‎Estampes‎

‎ESTIVALS, Robert (Paris, 1927 - Noyers, 2016)‎

‎La Dragogyne ou le schéma féminin. Schéma 6, La domestication‎

‎Acquaforte originale, firmata a matita, appartenente all'opera La Dragogyne ou le schéma féminin. L'opera stampata a Milano da Giorgio Upiglio non è numerata in quanto la numerazione era posta solo al Colophon, firmato dallo stesso Artista (Exemplare n° 51/60) . Cm 28x20,5 (foglio 38x28). . . Perfetto (Mint). . Edizione di 60 + XV H.C. es. numerati e firmati. . ''Ainsi, à la lutte des classes, aux problèmes de la colonisation, à l'opposition des générations, s'ajoute la guerre des sexes. C'est ce dernier thème qui fait l'objet des schémas de cet ouvrage. Dans le temps du déclin général de l'homme occidental, dans le temps de la montée en puissance de la femme, comment ne pas évoquer la dialectique de son exploitation de l'homme, la drague féminine, la Dragogyne?''.‎

‎ESTIVALS, Robert (Paris, 1927 - Noyers, 2016)‎

‎La Dragogyne ou le schéma féminin. Schéma 8, L'adultère‎

‎Acquaforte originale, firmata a matita, appartenente all'opera La Dragogyne ou le schéma féminin. L'opera stampata a Milano da Giorgio Upiglio non è numerata in quanto la numerazione era posta solo al Colophon, firmato dallo stesso Artista (Exemplare n° 51/60) . Cm 28x20,5 (foglio 38x28). . . Perfetto (Mint). . Edizione di 60 + XV H.C. es. numerati e firmati. . ''Ainsi, à la lutte des classes, aux problèmes de la colonisation, à l'opposition des générations, s'ajoute la guerre des sexes. C'est ce dernier thème qui fait l'objet des schémas de cet ouvrage. Dans le temps du déclin général de l'homme occidental, dans le temps de la montée en puissance de la femme, comment ne pas évoquer la dialectique de son exploitation de l'homme, la drague féminine, la Dragogyne?''.‎

‎Eternity Prints‎

‎Daily Reflections and Meditations for Lent and Easter 2024: Inspirational Scripture Exposition and Quotes for Spiritual Renewal‎

‎Paperback / softback. New. paperback‎

书商的参考编号 : B9798875554094 ???????? : 9798875554099 9798875554

‎Eternity Prints‎

‎Short Bedtime Prayers and Blessings for Kids 2024: 3-minute Nighttime Devotions and Reflections with Jesus for Christian Children 200 Devotions‎

‎Paperback / softback. New. paperback‎

书商的参考编号 : A9798871005804 ???????? : 9798871005806 9798871005

‎Etienne DRIAN‎

‎Comment me trouvez-vous ? Robe drapée pour le dîner (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1913 n°12)‎

‎Paris Octobre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 89510

‎Etienne DRIAN‎

‎Costumes parisiens. Robe de linon de fil (pl.98, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°42)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à gauche de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 57764

‎Etienne DRIAN‎

‎La Dame à la cape. Ensemble pour le soir, de Beer (pl.23, La Gazette du Bon ton, 1921 n°3)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 57542

‎Etienne DRIAN‎

‎La Marseillaise (La Gazette du Bon ton, n°8-9. Été 1915 )‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1915 | 19 x 24.30 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 51306

‎Etienne DRIAN‎

‎Êtes-vous prêt ? Robe d'après-midi (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1913 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Août 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 89429

‎Etterlin (Petermann)‎

‎Kronica von der loblichen Eidtgnoschaft, Ir harkomen und sust seltzam stritten und geschichten.‎

‎Winterthur, Hans Schellenberg, 1978. 4°. (8) CXXIII Bl. Mit Textillustr. Ganzlederband in Kartonschuber + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, 4904DB‎

‎Eines von 50 Exemplaren in Ganzleder Faksimile nach der 1507 in Basel erschienenen. - Sehr gut erhalten.‎

书商的参考编号 : 4904DB

‎Ettlinger, Elisabeth‎

‎Die Keramik der Augster Thermen. (Insula XVII). Ausgrabungen 1937-38.‎

‎Basel, Birkhäuser, 1949. 4°. (1) Bl., (10) 112 (1) S., (1) Bl. Mit 47 Tafeln. Orig.-Halbleinenbd. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden + (gebräunt). = "Monographien zur Ur- und Frühgeschichte der Schweiz", Bd. VI.‎

书商的参考编号 : 25850AB

‎ETUDE POUR ARTISTES GRAVEE. 18eme.‎

‎"Apollon pythien décochant ses flèches à de hauteur 7 testes 3 parties 6 minutes Sa Statue est au Jardin du Vaticant". LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN MESUREES SUR LES PLUS BELLES FIGURES DE L'ANTIQUITE. PLANCHE D'ANATOMIE ARTISTIQUE D'ANDRAN (Gérard) RARE PREMIERE EDITION 1683. APRES UN TRAVAIL DE TESTELIN (Henri) EN 1680‎

‎Format : 26 x 34,5 cm sur papier à la Cuve. Cuvette en très bon état.‎

‎Envoi Soigné, lot possible avec nos autres gravures. Good Condition.‎

书商的参考编号 : GRAV005M

‎ETUDE POUR ARTISTES GRAVEE. 18eme.‎

‎"Il a 5 testes de hauteur". LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN MESUREES SUR LES PLUS BELLES FIGURES DE L'ANTIQUITE. PLANCHE D'ANATOMIE ARTISTIQUE D'ANDRAN (Gérard) RARE PREMIERE EDITION 1683. APRES UN TRAVAIL DE TESTELIN (Henri) EN 1680‎

‎Format : 26 x 34,5 cm sur papier à la Cuve. Cuvette en très bon état.‎

‎Envoi Soigné, lot possible avec nos autres gravures. Good Condition.‎

书商的参考编号 : GRAV018M

‎ETUDE POUR ARTISTES GRAVEE. 18eme.‎

‎"La Bergère Grecque a de hauteur 7 testes 3 parties 6 minutes". LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN MESUREES SUR LES PLUS BELLES FIGURES DE L'ANTIQUITE. PLANCHE D'ANATOMIE ARTISTIQUE D'ANDRAN (Gérard) RARE PREMIERE EDITION 1683. APRES UN TRAVAIL DE TESTELIN (Henri) EN 1680‎

‎Format : 26 x 34,5 cm sur papier à la Cuve. Cuvette en très bon état. Des rousseurs.‎

‎Envoi Soigné, lot possible avec nos autres gravures. Good Condition.‎

书商的参考编号 : GRAV016M

‎ETUDE POUR ARTISTES GRAVEE. 18eme.‎

‎"La Statue d'Hercule dit de Farnese à 7 testes 3 parties 7 minuttes de hauteur suposant la figure droite et également posée sur ses deux pieds. elle est de la main de Glicongrec". LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN MESUREES SUR LES PLUS BELLES FIGURES DE L'ANTIQUITE. PLANCHE D'ANATOMIE ARTISTIQUE D'ANDRAN (Gérard) RARE PREMIERE EDITION 1683. APRES UN TRAVAIL DE TESTELIN (Henri) EN 1680‎

‎Format : 26 x 34,5 cm sur papier à la Cuve. Cuvette en très bon état.‎

‎Envoi Soigné, lot possible avec nos autres gravures. Good Condition.‎

书商的参考编号 : GRAV001M

‎ETUDE POUR ARTISTES GRAVEE. 18eme.‎

‎"Laocoon a de hauteur 7 testes 2 parties 3 minutes". LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN MESUREES SUR LES PLUS BELLES FIGURES DE L'ANTIQUITE. PLANCHE D'ANATOMIE ARTISTIQUE D'ANDRAN (Gérard) RARE PREMIERE EDITION 1683. APRES UN TRAVAIL DE TESTELIN (Henri) EN 1680‎

‎Format : 26 x 34,5 cm sur papier à la Cuve. Cuvette en très bon état.‎

‎Envoi Soigné, lot possible avec nos autres gravures. Good Condition.‎

书商的参考编号 : GRAV008M

‎ETUDE POUR ARTISTES GRAVEE. 18eme.‎

‎"Laocoon a de hauteur 7 testes 2 parties 3 minutes". LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN MESUREES SUR LES PLUS BELLES FIGURES DE L'ANTIQUITE. PLANCHE D'ANATOMIE ARTISTIQUE D'ANDRAN (Gérard) RARE PREMIERE EDITION 1683. APRES UN TRAVAIL DE TESTELIN (Henri) EN 1680‎

‎Format : 26 x 34,5 cm sur papier à la Cuve. Cuvette en très bon état.‎

‎Envoi Soigné, lot possible avec nos autres gravures. Good Condition.‎

书商的参考编号 : GRAV017M

‎ETUDE POUR ARTISTES GRAVEE. 18eme.‎

‎"Le Mesme 7 testes 2 parties de hauteur". LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN MESUREES SUR LES PLUS BELLES FIGURES DE L'ANTIQUITE. PLANCHE D'ANATOMIE ARTISTIQUE D'ANDRAN (Gérard) RARE PREMIERE EDITION 1683. APRES UN TRAVAIL DE TESTELIN (Henri) EN 1680‎

‎Format : 26 x 34,5 cm sur papier à la Cuve. Cuvette en très bon état.‎

‎Envoi Soigné, lot possible avec nos autres gravures. Good Condition.‎

书商的参考编号 : GRAV011M

‎ETUDE POUR ARTISTES GRAVEE. 18eme.‎

‎"Le Mesme Antinuous à 7 testes 2 parties". LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN MESUREES SUR LES PLUS BELLES FIGURES DE L'ANTIQUITE. PLANCHE D'ANATOMIE ARTISTIQUE D'ANDRAN (Gérard) RARE PREMIERE EDITION 1683. APRES UN TRAVAIL DE TESTELIN (Henri) EN 1680‎

‎Format : 26 x 34,5 cm sur papier à la Cuve. Cuvette en très bon état.‎

‎Envoi Soigné, lot possible avec nos autres gravures. Good Condition.‎

书商的参考编号 : GRAV004M

‎ETUDE POUR ARTISTES GRAVEE. 18eme.‎

‎"Le Mesme à de hauteur 7 testes 3 parties 6 minutes". LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN MESUREES SUR LES PLUS BELLES FIGURES DE L'ANTIQUITE. PLANCHE D'ANATOMIE ARTISTIQUE D'ANDRAN (Gérard) RARE PREMIERE EDITION 1683. APRES UN TRAVAIL DE TESTELIN (Henri) EN 1680‎

‎Format : 26 x 34,5 cm sur papier à la Cuve. Cuvette en très bon état.‎

‎Une tache apparente. Envoi Soigné, lot possible avec nos autres gravures. Good Condition.‎

书商的参考编号 : GRAV002M

‎ETUDE POUR ARTISTES GRAVEE. 18eme.‎

‎"Le terme Ouvrage Egyptien a de hauteur 7 têtes 1 partie 7 minutes. Comme la tête pas de 4 mesures de nez il faudra les prendre de l'espace des 2 tétins, dautant que le haut de la tête est Subaissé". LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN MESUREES SUR LES PLUS BELLES FIGURES DE L'ANTIQUITE. PLANCHE D'ANATOMIE ARTISTIQUE D'ANDRAN (Gérard) RARE PREMIERE EDITION 1683. APRES UN TRAVAIL DE TESTELIN (Henri) EN 1680‎

‎Format : 26 x 33,5 cm sur papier à la Cuve. Cuvette en très bon état.‎

‎Envoi Soigné, lot possible avec nos autres gravures. Good Condition.‎

书商的参考编号 : GRAV020M

‎ETUDE POUR ARTISTES GRAVEE. 18eme.‎

‎"Pyrasme au Jardin Ludouise à Rome a de hauteur 7 têtes 2 parties". LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN MESUREES SUR LES PLUS BELLES FIGURES DE L'ANTIQUITE. PLANCHE D'ANATOMIE ARTISTIQUE D'ANDRAN (Gérard) RARE PREMIERE EDITION 1683. APRES UN TRAVAIL DE TESTELIN (Henri) EN 1680‎

‎Format : 26 x 34,5 cm sur papier à la Cuve. Cuvette en très bon état.‎

‎Envoi Soigné, lot possible avec nos autres gravures. légère déchirure. Good Condition.‎

书商的参考编号 : GRAV012M

‎Eugene Speicher‎

‎Eugene Speicher‎

‎New York NY: American Artists Group 1945. Monograph Number 7 63 pages 58 illustrations Foreword by the artist; biographical notes. In VG condition minor bumps/wear/spots on cover the interior clean square binding w/no marks or writing. Hardcover. Very Good/No Jacket. American Artists Group Hardcover‎

书商的参考编号 : 004231

‎Eugène Delacroix‎

‎Prise de Constantinople par les Croisés,(12 avril 1204), dit aussi Entrée des Croisés à Constantinople,lithographie‎

‎Salon de 1841 lithographie originale en noir, d'aprés Eugène Delacroix,image 17,5x 21,5 cm,vers 1841‎

‎Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

书商的参考编号 : 24382

‎EUSEBIUS OF CAESAREA / (Eusebius Pamphilius Caesariensis; greek: 'Eusébios tés Kaisareias; ca. 260/265-339/340, also known as 'Eusebius Pamphili', His‎

‎I. EUSEBII PAMPHILI CAESAREAE PALAESTINAE EPISCOPI PRAEPARATIO EVANGELICA. Franciscus Vigerus Rothomagensis, Societ. Jesu Presbyter ex Mmss. Codd. laudatis ab ipsomet Eusebio Scriptoribus recensuit, Latine vertit, Notis illustravit. Edition nova, juxta Parisinam Anni M DC XXVIII adornata. Accesserunt Indices necessarii. Coloniae, Sumptibus Mauritii Georgii Weidmanni, M DC LXXXVIII. / II. EUSEBII PAMPHILI CAESAREAE PALAESTINAE EPISCOPI DE DEMONSTRATIONE EVANGELICA LIBRI DECEM quibus accessere nondum hactenus editi nec visi contra Marcellum Ancyrae Episcopum libri due de Ecclesiastica; Theologia tres. Omnia studio R. M. [Rich. Montacutii]. Latinè facta, Notis illustrata, & Indicibus loco suo necessariis locupletata. Editio Nova, juxta Parisinam Anni M DC XXVIII adornata. Coloniae, sumptibus Mauritii Georgii Weidmanni, M DC LXXXVIII. - 2 BOOKS IN 1 VOLUME, BILINGUAL EDITION GREEK AND LATIN (bi-typographic), with Indices and Commentaries.‎

‎Cologne (Köln-Germany), Weidmann, 1688. 1 blank sheet; I. Titlepage in red and black, with larger geographical copper engraving (world-hemisphere with all continents and zodiac-globe ornamentally surrounded, signed 'J. C. Böcklin'); (16) p. dedication and address to the readers; 856 pages, (24) p. of various Indices, 82 p. 'Notae . . .'; 1 blank sheet; II. Titlepage in red and black, with repeated geographical copper engraving, (2) p. of content, 548 pages (libri decem [+ Liber XI, see below]*); 'Eusebii contra Marcellum': 24 p. 'Variantes Scripturae ad Eusebii . . .' and 'Annotationes . . .', (10) p. 'Index', 195 pages '. . . Adversus Marcellum Ancyrae Episcopum . . . [libri tres]'; 1 blank sheet. - Full vellum-over-cardboard binding of the period over 3 stitched-through double-bands with large holograph title at spine 'EUSEBII / Praeparat. / & Demonstr. / evang.' in a brown(ed) ink of the period, all paper-edges black; large-Folio (ca. 35 x 26 x 13! cm; ca. 3,7 kg.).‎

‎*** COMPLETE SET OF EUSEBIUS' TEACHINGS OF CHRISTIANITY, EXTENSIVELY QUOTING ELSEWHERE-LOST SOURCES and with all Indices and Commentaries; VERY EARLY WEIDMANN-COLOGNE PRINT IN A BINDING OF THE PERIOD: Panels rubbed, spine dusty, the vellum around the foreedge of rearpanel slightly bent-up; endpapers towards the interior spine with slight bookbinder's-glue shadow, front-flyleaf slightly-, very first sheets minimally frayed at bottom-edge; titlepage and first sheet of 'II' old-reinstalled, blank sheets partly spotty; very few short, old and apparently knowledgeable holograph annotations. - A NICE AND SOLID COPY. --- >PRAEPARATIO EVANGELICA (Preparation for the Gospel), commonly known by its Latin title, [. . .] attempts to prove the excellence of Christianity over every pagan religion and philosophy. The 'Praeparatio' consists of fifteen books which have been completely preserved. Eusebius considered it an introduction to Christianity for pagans. But its value for many later readers is more because Eusebius studded this work with so many lively fragments from historians and philosophers which are nowhere else preserved. Here alone is preserved Pyrrho's translation of the Buddhist 'Three marks of existence' upon which Pyrrho based Pyrrhonism. Here alone is a summary of the writings of the Phoenician priest Sanchuniathon of which the accuracy has been shown by the mythological accounts found on the Ugaritic tables. Here alone is the account from Diodorus Siculus's sixth book of Euhemerus' wondrous voyage to the island of Panchaea where Euhemerus purports to have found his true history of the gods. And here almost alone is preserved writings of the neo-Platonist philosopher Atticus along with so much else. / DEMONSTRATIO EVANGELICA (Proof of the Gospel) is closely connected to the Praeparatio and comprised originally twenty books of which ten have been completely preserved as well as a fragment of the fifteenth *[in this edition marked 'Liber XI', see above]. Here Eusebius treats of the person of Jesus Christ. The work was probably finished before 311.''(quote from wikipedia 'Eusebius of Caesarea').‎

书商的参考编号 : 1912240864xbvk