‎Estampes‎

‎Kübler, J‎

‎Die Foraminiseren des schweiz. Jura, nach gemeinschaftlichen Forschungen mit Heinrich Zwingli.‎

‎Winterthur, Steiner'sche Buchhandlung, 1870. 4°. (4) 49 (1) S. Mit 179 Originalabb. auf 4 Tafeln. Orig.-Broschur + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden + (berieben, bestossen leicht fleckig und mit kleinen Einrissen).‎

‎Unaufgeschnittenes Exemplar sowie teilweise stockfleckig. Mit restauriertem Rücken.‎

Riferimento per il libraio : 24816AB

‎Küchlin, Jakob (1820–1885):‎

‎Thunersee Richtung Interlaken, Ringgenberg u. Brienzersee‎

‎(um 1850). Gouache. Bildgrösse: 34,5 x 48 cm. Blattgrösse: 42 x 55,5 cm.‎

‎Hinter Passepartout.‎

Riferimento per il libraio : 597BG

‎Künzle, E. und Bänninger, K.:‎

‎Geschichte des Konsumvereins Zürich 1851-1926. Zum 75 jährigen Vereinsjubiläum.‎

‎Zürich, J. Rüegg, (1926). Gr.-8°. 190 S. Mit einem Frontispiz und zahlr. Abb. auf Tafeln. Orig.-Broschur in Kartonschuber (leicht bestossen).‎

Riferimento per il libraio : 4807BB

‎L Turgis; Ferdinand Perrot‎

‎Incendie du bateau a vapeur Lexington. : 13 Janvier 1840.Lithographie originale -Etudes de marine‎

‎1840 Paris : L. Turgis Jne. Imp. Edit. r. des Ecoles, 60., [after 1840];bonnes marges ,trés frais.‎

‎1 print : lithograph, b&w ; image and text 18.5 x 23 cm., on sheet 25 x 32.5 cm.Image of the shipwreck of the Lexington off the coast of New York. The ship is seen on fire in the background as people cling to debris in the ocean in the foreground. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 26500

‎L'ESTAMPE TOULOUSAINE‎

‎L'IMAGERIE POPULAIRE ET LES GRAVEURS EN TAILLE D'EPARGNE DE 1660 A 1830 - TOULOUSE MUSEE PAUL-DUPUY‎

‎IMPRIMERIE EDOUARD PRIVAT. 1952. In-4. Broché. Etat d'usage, Coins frottés, Dos frotté, Intérieur frais. 110 + XVI pages - Quelques annotations à l'encre et au crayon de papier - Quelques illustrations en noir et blanc dans le texte - Nombreuses planches en noir et blanc - pages bleues. . . . Classification Dewey : 769-Estampes‎

‎Classification Dewey : 769-Estampes‎

Riferimento per il libraio : R240128430

‎L'HOM‎

‎L'Oiseau mort. Robe Tchéco-slovaque (pl.33, La Gazette du Bon ton, 1920 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Juin 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 54772

‎L'HOM‎

‎L'Oiseau mort. Robe Tchéco-slovaque (pl.33, La Gazette du Bon ton, 1920 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Juin 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 57569

‎L'HOM‎

‎Mon enfant, ma soeur... Manteaux inspirés des costumes tchéco-slovaques (pl.64, La Gazette du Bon ton, 1920 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non signée. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 54807

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‎L'Oiseau d'argent. Robe du soir, composée d'une écharpe enveloppant le buste (pl.33, La Gazette du Bon ton, 1921 n°5)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1921, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, non signed. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus b‎

‎L'HOM‎

‎L'Oiseau mort. Robe Tchéco-slovaque (pl.33, La Gazette du Bon ton, 1920 n°5)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Juin 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

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‎Mon enfant, ma soeur... Manteaux inspirés des costumes tchéco-slovaques (pl.64, La Gazette du Bon ton, 1920 n°9)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non signée. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎La Belle Assemblee,John Bell, publisher‎

‎AFTERNOON WALKING Dresses,Fashions for October 1807 from La Belle Assemblee,‎

‎London,la belle assemblée fashionable magazine,1807,color print‎

‎bon etat ,La Belle Assemblée or, Bell's Court and Fashionable Magazine Addressed Particularly to the Ladies, Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 19179

‎LA FONTAINE (Jean de) ; HOOGHE (Romeyn de, ill.) ; EISEN (Charles, ill.)‎

‎Contes et nouvelles de La Fontaine, nouvelle édition ornée de figures de Romain de Hooghe et d'Eisen‎

‎Paris ; id. : Adolphe Delahays ; [s.n.], 1858 ; 1858. UN PROTOTYPE D'ÉDITION ILLUSTRÉE PAR LES SUITES GRAVÉES ANCIENNES‎

‎2 vol. in-12° (165 x 106 mm), [3] ff. - [1] pl. - ci pp. - [1] pl. - [1] f. - 257 pp. - [87] pl. + [1] f. - [222] pp. numérotées de 259 à 480 - [52] pl., cartonnage à la bradel, demi-veau rouge estampé d'un quadrillage, dos lisse orné, tranches naturelles, non rognée en gouttière et en queue (Reliure de l'époque). Édition non illustrée, truffée de pages de titre imprimées sur papier filigrané « T. DE LA RUE & Cie » ainsi que de 2 célèbres suites de gravures pour les Contes. Cet exemplaire unique pourrait avoir été établi en vue d'un projet d'édition illustrée. On y trouve : Une copie en contrepartie de la suite de 59 gravures réalisée par Romeyn de Hooghe pour la première édition collective et première illustrée des Contes, parue chez Henry Desbordes à Paris en 1685. Gravures découpées avec titre du conte contrecollées sur feuillets blancs. Suite complète, avec le frontispice portant le titre « Contes de Mr. La Fontaine enrichis de taille-douce ». Seule illustration contemporaine de ces récits licencieux, la suite de De Hooghe est considérée comme un chef d'oeuvre. Une copie en contrepartie de la suite des 81 gravures (seconds frontispices et vignettes in-texte non-compris) réalisées par Charles Eisen pour l'édition dite « des fermiers généraux » (Amsterdam [Paris], 1762). La figure illustrant « Le cas de conscience » apparaît en 2 versions, l'une « couverte » (sexe de l'hermaphrodite censuré) et l'autre « découverte ». La plupart des gravures de cette seconde suite, non-signées, semblent être issues de la contrefaçon « assez jolie » de 1777 (Cohen I 571-572). 5 d'entre elles, signées « Boily », « C. Boily » ou « Boily sculp » semblent provenir de la contrefaçon d'Amsterdam, 1764 (Cohen I 571), jugée comme la plus réussie. D'autres gravures portent les signatures « Binel 1763 » (« La courtisane amoureuse »), « Milcent sc » (« A femme avare galant escroc », « Le Magnifique ») ou encore « Balibeth [?] » (« La coupe enchantée »). Un portrait de l'auteur gravé par Ingouf Junior d'après Hyacinte Rigault (1778). Deux culs de lampe imités des culs de lampe de Chouffard pour l'édition des Fermiers généraux, découpés et rapportés. Soit 141 planches et deux culs de lampe. Provenance : Victor Diancourt (1825-1910) : ex-libris gravé à la devise " Eligere Colligere Legere " contrecollé au contreplat supérieur. Bibliophile, homme politique et écrivain, Victor Diancourt fut maire de Reims, sénateur de la Marne et président de l'Académie de Reims. À sa mort, la plus grande partie de ses livres furent légués à la bibliothèque municipale de Reims. Toutefois, près de 16 000 volumes disparurent en 1917 dans l'incendie de l'Hôtel de ville, où ils étaient entreposés. Les quelque 3000 ouvrages survivants firent en 2016 l'objet d'une exposition organisée par la Bibliothèque municipale de Reims (" Le goût des livres : Victor Diancourt, collectionneur champennois "). Quelques frottements. Un cahier décalé, gravure imitée de De Hooghe pour "On ne s'avise jamais de tout" légèrement rognée, quelques rousseurs.‎

Riferimento per il libraio : 1094

‎La Belle Assemblee,John Bell, publisher‎

‎Fashionable Walking Dress as in Dec.1807‎

‎1807 1807 London,la belle assemblée fashionable magazine,J.BELL 1807,color print‎

‎bon etat Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 20064

‎LA BRUYÈRE (Jean de)‎

‎Les Caractères‎

‎Tours, Alfred Mame et fils, 1867. In-4, 403 pp., maroquin vert foncé de Canape R.D., dos à nerfs orné de filets à froid, important encadrement intérieur de même peau orné de filets et d'arabesques dorées, doublure et garde de soie côtelée vert foncé, tranches dorées sur témoin, étui bordé (insolation du dos, petits frottements).‎

‎Édition rehaussée de 2 aquarelles originales du peintre français Édouard Zier en couleurs, un au faux-titre et une en fin du texte, et 16 dessins à la plume en noir et lavis bistre en fin de chapitre, tous signés. Elle est également illustrée de 18 eaux-fortes en noir, dessinées et gravées par V. Foulquier, une en frontispice, les autres en tête de chapitre, toutes de premier tirage. Un 200 exemplaires sur papier vergé. Exemplaire d'Arthur Meyer, sa marque de collection composé d'un coq doré et de la devise 'Je chante clair" en queue du dos (n°78 du catalogue de sa vente "Mes Livres, mes dessins, mes autographes". Paris, Drouot, 1921). Vicaire, IV, 787. Voir photographie(s) / See picture(s) * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte du lundi au vendredi de 14h à 19h. Merci de nous prévenir avant de passer,certains de nos livres étant entreposés dans une réserve.‎

Riferimento per il libraio : 18065

‎La Boullaye, E. Jullien de (Jean Duvet)‎

‎Etude sur la vie et sur l'oeuvre de Jean Duvet, dit le Maitre a la Licorne (catalogue raisonne of the engravings of Jean Duvet, called the Master of the Unicorn)‎

‎ORIGINAL EDITION of the catalogue raisonne of Duvet's prints. 78 items thoroughly described. 8vo. Original wraps. Uncut, unopened, fine, and bright. Scarce.‎

‎La Fontaine, J De (with engravings by Eisen)‎

‎Tales and Novels in verse of J. De La Fontaine In Two Volumes‎

‎Paris Fra: J. Lemonnyer 1884. Hardcover. Very Good/No Jacket. Green cloth boards with gold-gilt type to spines 23 cm each volume 252 pages Volume One 334 pages Volume Two. With 85 engravings by Eisen. Japan paper edition. A very good set. Previous owner's bookplates on front endpaper of each volume. J. Lemonnyer hardcover‎

Riferimento per il libraio : 1123979

‎La Fontaine, Jean de‎

‎Fables choisies. Tome troisieme (Band 3).‎

‎Bouillon (Belgien), Société typographique, 1776. 8° (18,5-22,5 cm). 169 S. Ganzleder der Zeit über fünf Bünden mit goldgeprägter Rückenverzierung [3 Warenabbildungen]‎

‎Befriedigend Nur Band 3 von 4 Bänden! Einband berieben und bestoßen, Kapitale mit Fehlestellen, vorderer Einbanddeckel im Gelenk etwas angebrochen und mit Fraßspuren an der rechten Kante, Seiten etwas gebräunt und fleckig, insgesamt befriedigend erhalten. Schöne Ausgabe der Fabeln jeweils mit einem reizenden Kupfer illustriert. Mit 64 ganzseitigen Kupferstichen, darin vollständig (Abgleich mit dem Exemplar in der BnF) und zahlreichen Textvignetten.‎

Riferimento per il libraio : 12874

‎LABOUREUR (J. E.).‎

‎GRAPHISMES. Suite de 10 gravures.‎

‎1931 Sans lieu [Paris] ni nom d'éditeur [Imprimerie Vernant], 1931. Grand in-quarto (233 X 300) en feuilles, couverture rempliée, chemise jaune et étui noir de l'éditeur ; 1 feuillet blanc, faux-titre, titre, table, 40 pages non chiffrées, justification du tirage, achevé d'imprimer, 2 feuillets blancs.‎

‎PREMIER TIRAGE des 10 EAUX-FORTES gravées en taille-douce par Jean-Emile LABOUREUR. Tirage limité à 99 EXEMPLAIRES numérotés sur papier de HOLLANDE Van Gelder (n°75). L'ouvrage contient dix feuillets double comportant sur la première page un titre et une légende reproduisant une citation littéraire (Restif de la Bretonne, Oscar Wilde, Chateaubriand, La Bruyère, etc.) ou des extraits de journaux ou guides, le second feuillet constituant la gravure en taille-douce, sous serpente. Ce recueil a été imprimé aux dépens de l'auteur par les soins de M. Vernant, imprimeur en taille-douce pour les gravures, et de Louis Kaldor, maître-imprimeur, pour la typographie. L'emboitage a été spécialement établi par le relieur A. J. GONON. Cet ouvrage a été conçu sur un mode « existentiel », comme le révèle une lettre de l'artiste à l'un de ses admirateurs, le docteur Séval : « Et puisque vous me parlez de livre « à rebours », dont les images préexisteraient au texte, je vous en adresse un. C'est mon album de "Graphismes" : les gravures ont été conçues et exécutées avant les textes (empruntés à droite et à gauche) dont je les ai accompagnées. » (Sylvain Laboureur, Catalogue complet de l'oeuvre de Jean-Emile Laboureur, Tome II, 409). BEL ILLUSTRE, peu fréquent, en PARFAIT ETAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST.‎

Riferimento per il libraio : 002501

‎LABAT (père Jean Baptiste)‎

‎Nouveau voyage aux isles de l'Amérique : contenant l'histoire naturelle de ces pays, l'origine, les moeurs, la religion & le gouvernement des habitans anciens & modernes : Les guerres & les evenemens singuliers qui y sont arrivez pendant le séjour que l'auteur y a fait.‎

‎1742 , chez Théodore Le Gras , Paris , un volume in-12 ,de VI-516pp , titre en rouge et noir, illustré de 4 planches , dont une carte dépliante, relié plein veau marbré époque, dos à nerfs ornés avec pièces de titre et tomaison , tranches rouges , manque aux coupes , coins et coiffes usés , débuts de fentes .‎

‎Tome 7 seul de l’édition de 1742 .P1-5E‎

Riferimento per il libraio : PHO-1240

‎LABRUZZI Carlo‎

‎Scene di genere nei campi & Figure originali dedicate al signor Cavaliere Riccard Calt Hoare‎

‎Ces deux rares séries d’estampes (20 planches pour la 1ère série, 13 pour la seconde) ont été montées dans un album. Les gravures ne sont que légèrement collées aux angles. Quelques rousseurs. Album en vélin avec lacets. Rome 1794 14 x 20 et 16 x 10‎

‎édition originale‎

Riferimento per il libraio : 5009

‎LABAT R. P.‎

‎VOYAGES aux ISLES DE L'Amérique (ANTILLES) 1693-1705‎

‎Paris, Duchartre , 1931 Deux volumes in-8,relié demi chagrin et coins , dos à nerfs avec auteur , titre et tomaison , couverture conservée XVI-366pp + 478pp, - Avant-Propos de A. t' Serstevens, nombreuses illustrations n/b de l'époque .‎

‎Bel exemplaire de la réédition de la très célèbre et intéressant relation du Père Labat qui voyagea aux Antilles à la fin du 17eme.P2-5A‎

Riferimento per il libraio : PHO-988

‎Labbe, Philippvs‎

‎De Scriptoribvs Ecclesiasticis, Quos attigit Eminentiss. S.R.E. Card. Robertvs Bellarminvs, Philologica et Historica Dissertatio: In qua plurima, cùm ad Historiam, Chronologiam, Criticénque Ecclesiasticam spectantia explicantur; tum aliorum, praesertim Haereticorum, Riueti, Coci, Perkinsij, Tossani, Gerhardi, Aubertini, Hottingeri, Maresij, & c. errata castigantur. Dvobvs tomis.‎

‎Parisiis, Sebastianvm Cramoisy, 1660. 8 Blätter, 1006 Seiten, 1 Blatt. Ganzpergament der Zeit mit handschriftlichem Rückentitel. Einband an den Deckelkanten mit Beschädigungen. Vorsätze gelöst. Papier teils stärker gebräunt. Unbeschnitten.‎

‎*Philippe Labbe, Philippus Labbeus, 1607-1667, französischer Jesuit, Autor historischer, geographischer und philologischer Themen.‎

Riferimento per il libraio : 704262

‎Lacoste, Charles - René-Jean (préf.)‎

‎[Les Maîtres de l'estampe française contemporaine :] Charles Lacoste, dix estampes originales présentées par René-Jean‎

‎Paris Rombaldi 1946 in-folio en feuilles Paris, Rombaldi, 1946. Coll. "Les Maîtres de l'estampe française contemporaine" (n° 2). 38,5 x 28,5 cm, in-folio, 2 ff. bl. - 6 ff. n. ch. portant 2 lithographies en noir dans le texte - 10 lithographies originales toutes numérotées par l'artiste à la mine de plomb et montées sous passe-partout - 3 ff. n. ch. - 2 ff. blancs, en feuilles sous couverture blanche rempliée et imprimée et portefeuille de l'éditeur.‎

‎Tirage limité à 100 exemplaires sur vélin pur fil de Lana. Celui-ci n° 99, signé par l'artiste à la justification. Bel exemplaire. (MONOD, 10190) (2,5 kg) Très bon‎

Riferimento per il libraio : 4349

‎Lacauchie, Alexandre‎

‎Robespierre; A. Lacauchie engraved print‎

‎Paris: P. Amic l'Ainé 1845. Near Fine. 1 leaf 26 x 16 cm. with engraving of Maximilien de Robespierre 1758-1794 by Florensa after a drawing by Lacauchie. Printed by Rigo Freres et Cie. No date of publication. The publisher Pierre Amic l'Ainé and the printer produced prints in the 1840s. Robespierre is standing holding a bunch of flowers in his right hand and looking to his left. In Near Fine Condition: margin is lightly soiled; otherwise clean and bright. P. Amic l'Ainé unknown‎

Riferimento per il libraio : 006785