‎Posters‎

‎ANQUETIN Louis‎

‎Nu au sabre‎

‎- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 16 x 25 cm (31 x 47 cm avec carton). - Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton.Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎ANQUETIN Louis‎

‎Portrait de femme‎

‎- Encre et lavis sur papier Fin XIXème - Début XXème, 20 x 24 cm. - Dessin original à l'encre et au lavis, monté sur onglet sur carton. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Légères traces de pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎ANQUETIN Louis‎

‎Portraits 3‎

‎- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 22 x 14 cm. - Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime mouillure dans l'angle inférieur gauche, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎ANQUETIN Louis‎

‎Profil de femme‎

‎- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 9,5 x 12 cm (31 x 47 cm avec carton). - Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎ANQUETIN Louis‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 2‎

‎- Crayon et encre sur papier Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm. - Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte). Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎ANQUETIN Louis‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 4‎

‎- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm. - Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎ANQUETIN Louis‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 6‎

‎- Crayon et encre sur papier Fin XIXème - Début XXème, 27 x 31 cm. - Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte), sur une feuille recto-verso. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une petite déchirure en marge gauche sans atteinte au dessin (2 cm), sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎ANQUETIN Louis‎

‎Rencontre du Chevalier d'Eon et du Chevalier de Saint-Georges‎

‎- Encre sur papier Fin XIXème - Début XXème, 23 x 38 cm. - Dessin original à l'encre, recto-verso. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Légères traces de pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎ANQUETIN Louis‎

‎Tireur à l'arc‎

‎- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm (31 x 47 cm avec carton). - Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎ANQUETIN Louis Émile (Étrepagny 1861 - Paris 1932).-‎

‎Affiche Marguerite Dufay dans son répertoire. (Marguerite Dufay jouant du trombone à coulisse).-‎

‎Planche 150 des Maîtres de l'Affiche. Imprimerie Chaix. Vers 1895 - 1900. Lithographie couleurs de 306 x 233 mm, hors marges, dimensions totales 291 x 400 mm. Marges lgt brunies sinon bel exemplaire. Photo sur demande.‎

Bookseller reference : ORD-17964

‎ANTHONY EDWARDS - EDWARD FURLONG‎

‎AFFICHE DE CINEMA - SIMETIERRE 2‎

‎MARY LAMBERT. 1992. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 120 cm x 160 cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma‎

‎Classification : 0-Affiches Cinéma‎

Bookseller reference : R100000326

‎Antoni TAULÉ‎

‎PORTE OUVERTE‎

‎Eau-forte originale d'Antoni Taulé, 70 x 50 cm, (50.5 x 29 cm), numérotée et signée au crayon dans la marge, 88/100 exemplaires, petit percement dans la marge supérieure.‎

‎Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

Bookseller reference : 1368

‎Apothéloz Jean:‎

‎L'histoire universelle en tableaux synoptiques. De la préhistoire à 1950.‎

‎Lausanne, Librairie de l'Ale, sans date. Immense dépliant (si grand que nous avons renoncé à le mesurer), sous couverture cartonnée avec pièce de titre contrecollée. En très belle condition.‎

‎Quatrième édition de cet ouvrage publié sous les auspices de la Guilde de documentation de la Société pédagogique romande.‎

Bookseller reference : 19996

‎APPEL (Karel) (1921-2006)‎

‎Personnages, lithographies nouvelles - mars 1969.‎

‎Affiche originale. Arte Paris. Galerie La Hune, Paris. 1969. Impression en lithographie. Dim : 520 x 341 mm.‎

Bookseller reference : 3811

‎Appel, Karel und Alechinsky, Pierre‎

‎Appel et Alechinsky. Encres a deux pinceaux, peintures etc. Fondation Maeght 1982/83. [Plakat, Offsetdruck / poster, offset print].‎

‎o.J. Pierre Alechinsky, geboren am 19. Oktober 1927 in Brüssel; Karel Appel (eigentlich Christiaan Karel Appel), geboren am 25. April 1921 in Amsterdam; gestorben 3. Mai 2006 in Zürich.‎

‎Plakat zur Ausstellung in der Fondation Maeght, Saint-Paul. Ausstellung 18.12.1982 - 30.1.1983. Maße Blatt: 78,0 x 45,0 cm. Sehr gutes Exemplar. Poster to the exhibition Fondation Maeght. Exhibition 1982/83. Measure sheet: 78,0 x 45,0 cm. Fine condition.‎

Bookseller reference : 9864DB

‎Après le Tumulte noir, les varices et phlébites !COLIN (Paul).‎

‎Bagnoles-de-l'Orne Varices Phlébites.‎

‎P., Imp. Chaix, 3-37, 1 affiche sur papier 1000 x 630 mm.Deux plis horizontaux peu marqués (dus au stockage), bel exemplaire non entoilé‎

‎Belle affiche touristique originale de 1937 signée Paul Colin, impression lithographique.‎

Bookseller reference : 14230

‎ARAKAWA, Shusaka (1936, Tokio).-‎

‎Olympische Spiele München 1972. 16 -farbige Serigraphie auf spiegelnder Kunstfolie.‎

‎Edition Olympia Gmgh, 1972, 110 x 70 cm, Sign. u. num., eines von 200 Exempl.,‎

‎Poster printed in 16 colours on special miroir-plastics, by a well-known japanese artist. Image disp.‎

Bookseller reference : 83930aaf

‎ARDENNE, Paul - MAERTENS, Marie‎

‎100 artistes du Street Art‎

‎2011 Editions de la Martinière - 2011 - In4, cartonnage blanc avec titre coloré sur le premier plat, sous jaquette rempliée illustrée en couleurs - 235 p. - Nombreuses reproductions photographiques en couleurs in et hors-texte‎

‎Bon état‎

Bookseller reference : 116047

‎Aristide Maillol‎

‎Une des 3 grâces‎

‎Paris. Galerie Dina Vierny 1954 Affiche photo-lithographique imprimée par Mourlot à l'occasion d'une exposition de sculptures à la Galerie Dina Vierny. Photographie de Willy Maywald. Exemplaire sur Arches crème. format 65 X 45 cm. Dina Vierny était à la fois la muse et le modèle de Maillol, Elle a posé pour l'artiste lors de création du groupe de sculptures " Les 2 grâces".‎

Bookseller reference : 23Maff18

‎ARMAN Fernandez‎

‎"La cafetière" - Lithographie originale signée de Fernandez Arman‎

‎- Bramsen et Georges Clot s.d. (1971), 48,7x65,6cm, une feuille. - Lithographie originale imprimée sur vélin d'arches filigrané. Signature de l'artiste et numérotation (4/300) au crayon en bas de la planche. Cette lithographie intitulée "La cafetière" fait partie de la série L'Intérieur des choses. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎ARMINSKI (Mark)‎

‎THE PRETENDERS - BEACON THEATRE NY.‎

‎Affiche originale. Printed by JAHLION. 2003. Impression en sérigraphie (une mouillure au verso qui n'altère pas le recto). Dim: 560 x 268 mm.‎

‎Signée et numérotée par Mark Arminski.‎

Bookseller reference : 3723

‎ARNAUD Georges. EFFEL Jean.-‎

‎Maréchal P.-‎

‎Pièce en trois actes. Paris. Petite Bibliothèque Républicaine (Dirigée par Louis Aragon). 1958. In-12 (115 x 179mm) broché, couverture imprimée en rouge et noir, 94 pages. Signature de l'auteur sur le fx-titre. Couverture un peu piquée sinon bon état. On joint l'affiche en couleurs (325 x 500mm) réalisée par Jean Effel pour sa création à la salle des fêtes de la Seyne-sur-Mer. Bel état.‎

‎Cette pièce qui eut un énorme succès à sa création le 28 août 1959, ne connut que 3 représentations à cause d'un énorme imbroglio entre le régisseur, les acteurs et l'auteur. Yvan Audouard intitula l'article qu'il consacre à l'affaire Travail, Famine, Pastis. Il n'en reste pas moins que cette farce hénaurme auprès de quoi pâlissent Ubu roi et La Cour du roi Pétaud est un petit chef d'oeuvre à lire (Henri Monnier). Voir sur cette affaire le livre de Roger Martin Georges Arnaud, vie d'un rebelle, pages 236-248.‎

Bookseller reference : ORD-481

‎ARNAULT Ch. - REPUBLIQUE FRANCAISE‎

‎"Affiche du Projet de Suppression du garage dit ""Berlincan""; de Modification de tracé du garage de Gajac; de Suppression du garage dit ""Pont de Gajac"" ... Le 2 janvier 1926"‎

‎IMP. RAGOT. 1926. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 1 affiche pliée, de 50 x 33cm. Déchirures altérant légèrement la lecture du texte.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma‎

‎Classification : 0-Affiches Cinéma‎

Bookseller reference : RO80085953

‎ARNOLD (Steve)‎

‎In Gear, 1580 Haight St.‎

‎Impression en offset. ca.1967. Dim: 355 x 455 mm. Excellent état.‎

‎Mode Hippie. Magasin du quartier hippie de San-Francisco, In Gear a ouvert en juillet 1966,au 1580 Haight Street, vendant des boucles d'oreilles et des robes faites par des artistes locaux. Steve Arnold, a réalisé cette affiche, inspiré par Aubrey Beardsley. Photographe, il a également dessiné des affiches pour la mythique salle Matrix.‎

Bookseller reference : 2462

‎ARNOLD SCHWARZENEGGER‎

‎AFFICHE DE CINEMA - UN FILC A LA MATERNELLE‎

‎IVAN REITMAN. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 40 x 53 cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma‎

‎Classification : 0-Affiches Cinéma‎

Bookseller reference : R100000377