|
|
|
Hout, Nico Van
Rubens Doorgelicht. Meekijken over de schouder van een viruoos, La Furia del Pennello
Ing. softcover, Aantal pagina's: 168 Illustraties in kleur ISBN 9789055449651. deel 1. Onderzoek en restauratie in de kijker, Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen voert, met de steun van The Getty Foundation, een uitvoerig wetenschappelijk onderzoek rond de schilderijen uit zijn unieke Rubenscollectie. Archiefstudie, fotografisch onderzoek en materieel-technische analyses staan onder meer op het programma. Een selectie van tussentijdse resultaten zal jaarlijks onder de naam ?Rubens doorgelicht? worden voorgesteld. In het najaar 2007 focuste het museum op de pas gerestaureerde De Verloren Zoon en in het najaar 2008 komt de Aanbidding door de koningen aan de beurt. In het kader van het Rubensproject dat het KMSKA, met hulp van The Getty Foundation, drie jaar geleden opstartte, worden naar jaarlijkse gewoonte de resultaten van het onderzoek gepresenteerd. De laatste onderzoeken spitsten zich toe op Rubens virtuoze schildertechniek. In de bijhorende Ludionuitgave worden de werken niet alleen in hun geheel afgebeeld, maar wordt er ook op ingezoomd via detailopnames, macro's, rontgenfoto's, beelden van verfmonsters en heuse infraroodreflectogrammen. Een must voor elke Rubens-, schilder- en restauratieliefhebber!.
|
|
|
EVERARTS DE VELP-SEYNAEVE, D.
Walter Leblanc, catalogue raisonne, NL / FR
Hardcover, 324 pagina's / pages, NL / FR, tres bon condition, illustrations en couleur / n/b ISBN 9789055441129. Leblanc a été co-fondateur de G58, il est entré en contact avec l'avant-garde internationale, comme le groupe allemand Zero (1958-1966), Nul des Pays-Bas (1960-1965) et est devenu membre du mouvement international Nouvelle Tendance (1961- 1968) En 1959, Leblanc introduit la torsion comme élément de base dans son ?uvre. Dans les Twisted Strings, des fils de coton torsadés étaient tendus sur une surface monochrome, généralement blanche. En fonction du mouvement du spectateur et de l'incidence variable de la lumière sur le relief, un effet d'optique vibrant se crée dans l'?il du participant. Dans les Mobilo Static, les fils de coton ont été remplacés par des rubans en polyvinyle bicolore. Les Torsions se sont ensuite développées en sculptures autoportantes en métal laqué ou en bois. En 1975, les Archétypes, séries programmées, sont créées dans lesquelles Leblanc explore les possibilités de combinaison de formes géométriques de base, telles que le triangle, le carré, le cercle et leurs dérivés à travers des dessins et des sculptures en acier oxydé. Dans toute l'?uvre de l'artiste, on a tendance à sortir des sentiers battus. Dans les Archétypes, cela s'accompagne d'une monumentalité croissante qui atteint son paroxysme avec l'intégration architecturale dans Simonis (station de métro) à Bruxelles (1981-1986). Son sens de la monumentalité et un design pur et géométrique, ainsi que la construction modulaire, sérielle et systématique de ses ?uvres, montrent une affinité avec le minimalisme. Mais contrairement au caractère industriel de l'art minimal, les ?uvres de Leblanc témoignent d'une simplicité poétique et subtile. De 1977 à 1986, Walter Leblanc a enseigné à l'Institut National Supérieur d'Architecture et d'Urbanisme d'Anvers.
|
|
|
N/A
Moderne kunst uit het interbellum Collectie van het K.M.S.K.A
Gebonden, Hardcover, 144 pagina's 22x23 cm met prachtige illustraties. ISBN 9789085867128. Deze publicatie biedt een blik op de bruisende kunstwereld tijdens het Interbellum, van post-impressionisme over abstractie en expressionisme tot de mengvormen typisch voor die periode, met werk van Jules Schmalzigaug, Marthe Donas, Oscar en Floris Jespers, Edmond Van Dooren, Jozef Peeters, Felix De Boeck, Jan Kiemeneij, Jos Leonard, Paul Joostens, Prosper De Troyer, Marcel-Louis Baugniet en Ossip Zadkine. Naast twee inleidende artikels wordt er via een beschrijving op stukniveau een reconstructie van een 'vergeten' periode uit de Vlaamse kunstgeschiedenis in kaart gebracht.
|
|
|
Florizoone, Patrick
James Ensor. De baden van Oostende
Gebonden, linnen met stofwikkel, 2074pp., 25.5x30.5cm., ills. in kleur, zeer goede staat. ISBN 541157202255390.
|
|
|
NOEL KERCKHAERT
400 jaar Ooidonk
Linnen band met stofomslag, 142pp., 25.5x30.5cm., ills. in kleur, goede staat. ISBN 9053491627.
|
|
|
Hout, Nico Van
Rubens Unveiled Notes on the Masters Painting Technique ENGLISH TEXT.
softcover, 176 pages, with illustration ENGLISH text. fine condition ! ISBN 9789461300133. For some years now the Royal Museum of Fine Arts Antwerp has been conducting scientific research into the paintings of its unique Rubens collection with support from The Getty Foundation in Los Angeles. The provisional research findings have been gathered together in this book to present a striking synthesis of Rubens' virtuoso painting technique.
|
|
|
Claire Baisier, Thomas Fusenig, Ulrich Heinen e.a.
Divine Interiors. Experience Churches in the Age of Rubens.
Hardback, 280x210mm, 192p, 200 colour illustrations, English edition. With new CD GRAINDELAVOIX Antwerp World Premieres anno 1600. ISBN 9789085867265. Expo: 17/6/2016 - 16/12/2016, Museum Mayer van den Bergh, Antwerpen. 450 years ago, anecdotes that we would now relate via social media were shared in churches, then the most important places for meeting up with others. In 2016, Museum Mayer van den Bergh is presenting for the first time a selection of church interiors that speak to us about daily life in that period. As well as being places of liturgy, churches were where people celebrated, grieved, paraded, begged, gossiped and even played. Everyday life played out within. And this can be seen in paintings on the subject made in such great quantity in Antwerp in the 16th and 17th centuries. These church interiors are not only masterpieces of perspective, but also present fascinating scenes of existing or lost churches replete with splendid indoor vistas, every corner revealing to us daily life. Museum Mayer van den Bergh is bringing together a number of these church interiors for the first time. This beautifully illustrated catalogue introduces the reader to locations that were the places to meet in the 16th and 17th centuries.
|
|
|
Frank van den Wijngaert.
Joris Minne.
Relie, carton. d'editeur sous jaquette originale, 16pp.+28 planches n/b. hors texte. Belle exemplaire.
|
|
|
Ruben Mantels
Gent, een geschiedenis van stad en universiteit 1817-1940.
Ingenaaid boek, Pagina's : 287, 16x23.5cm., ills. ISBN 9789462300057. Op 9 oktober 1817 was het groot feest in de stad Gent: prins Willem van Oranje 'installeerde' die dag in de Aula in de Voldersstraat de universiteit. Het was het begin van een intense liaison die straks tweehonderd jaar oud is. Ze bevat memorabele episodes, zoals de lange strijd om de vernederlandsing, en er zijn grote namen bij betrokken, zoals Emile Braun en August Vermeylen. Beeldbepalende universitaire gebouwen verspreidden zich over de stad, studenten palmden behalve de aula's en labo's ook de straten (en het nachtleven) in, Gentse professoren woonden in de stad en namen intens deel aan het verenigings- en het politieke leven... Je kunt het Gent van vandaag niet begrijpen zonder zijn universiteit, en omgekeerd. Dit boek doet het verhaal en brengt onuitgegeven beelden van het universiteitsleven in de stad. Historicus Ruben Mantels (1979) is verbonden aan het Instituut voor Publieksgeschiedenis (UGent). In deze geschiedenis beschrijft hij het stadsleven van de universiteit van bij haar stichting tot aan de Tweede Wereldoorlog.
|
|
|
Valerie Herremans
Rubens doorgelicht: schilderijen uit verdwenen Antwerpse kerken.
Softcover, 128pp., 16x27cm., ills. / nieuw exemplaar / ISBN 9789461611239. Deel 2; Dit is het tweede deel in de reeks Rubens doorgelicht , waarmee het Rubens Research Project van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen zijn onderzoeksresultaten aan een breder publiek wil voorstellen. In het eerste deel werd de schildertechniek van Rubens belicht. Het tweede schetst de materiele en immateriele context van de Rubensschilderijen in de museumcollectie die afkomstig zijn uit vier verdwenen Antwerpse bedehuizen. Deze befaamde religieuze instellingen ? de Premonstratenzerabdij van Sint-Michiel, de Minderbroederskerk en de kerken van de geschoeide en ongeschoeide karmelieten ? gingen na de Franse tijd verloren. Van elk van deze kerkgebouwen worden de geschiedenis en het buiten- en binnenaanzicht beschreven. Daarna komen de werken van Rubens aan bod, met aandacht voor hun opdrachtgevers en hun oorspronkelijke locatie, evenals de andere belangrijke kunstwerken die in die kerken aanwezig waren. Talrijke afbeeldingen en gedetailleerde reconstructietekeningen geven de lezer een realisatische indruk van de schitterende interieurs, die tot de mooiste van de Scheldestad behoorden. Maak kennis met de originele setting en ontdek het verhaal achter enkele van Rubens? grootste meesterwerken uit de collectie van het KMSKA.
|
|
|
SACHA, Tanja.
JEF DIELS.
Gebonden onder geillustreerd karton, 230 x 235mm., 35pp., alle reproducties in kleur. ISBN 907273629. Uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling bij Berko Fine Paintings, van 9 tot en met 24 augustus 2003. Boek is in prima staat.
|
|
|
Bosch, Delvaux, Van Breen
Grote Oorlog 1914-1918 in Malle./ Heemkundige Kring van Malle. Jaarboek 1994
Gebonden, Hardcover , 223 pagina's met prachtige illustraties.
|
|
|
Van Hoof Guy. haks, Ventura
Willie Cools kleur - rijk
Gebonden, Hardcover oblong, 79 pagina's met prachtige illustraties van zijn schilderwerk. ISBN 9789076768773. Na zijn opleiding schilderde Cools impressionistische landschappen en stillevens zoals hij dit geleerd had van Oscar Van Rompay (1899-1997). Door de jaren heen evolueerde zijn stijl tot neo-expressionistische schilderijen en grafiek. Zijn schilderijen zijn een explosie van kleuren en wervelende figuren. Meestal worden zij op grote bladen papier (100 x 150 cm) geschilderd. Meermaals combineerde Cools deze tot grote monumentale schilderijen. Hij gebruikte vooral vrouwelijke figuren die sterk gestileerd werden en die meestal in transparante lagen boven mekaar liggen. Uit zijn figuren, die uitbundig en wervelend opgebouwd worden tot een complex geheel van lijnen en vormen en expressieve kleuren, spreekt zijn passie voor de vrouw, bron van het leven. Het werk van Willie Cools is sterk symbolisch en sluit aan bij het werk van tijdgenoten uit de Cobra-beweging.
|
|
|
Van Damme, Paul.
Bruges. The story of a city
Softcover, 144 pagina's NICE ILLUSTRATED BOOK. ISBN 9789058565143. Bruges is a city with a fascinating history. Bruges is a city of people and stories. Bruges is a city as in a fairy tale... Historian Paul Van Damme wrote a book that is an ode to the city, its inhabitants and its heritage. A history book that reads like a page-turner: city views are the backdrops for wondrous events, homes and squares are the decors for true stories. Paul Van Damme proves that historical accuracy and engaging storytelling can go hand in hand. This accessible, intriguing book is an ideal introduction for those who visit Bruges for the first time, but is also a great read for those want to come back and even the city?s lifelong residents will find charming stories and anecdotes they may never have heard before.
|
|
|
BEX, Florent e.a.
EDDY DE VOS. PAINTING : NO MORE, NO LESS.
Gebonden, wit karton onder geillustreerde stofomslag, 210 x 285mm., 103pp., 117 reprodukties in kleur. ISBN 9072828119. Tweetalige uitgave Eng /Nl. Gepubliceerd naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling.
|
|
|
N/A
James Ensor. Radierungen aus der Kunstsammlung Taevernier. Museum Folkwang Essen .
Broschiert, 240 x 355mm., 67S., 100 Abbildungen S/W. Ausstellung im Rahmen des deutsch-belgischen Kulturabkommens organisiert vom Dienst voor Kunstverspreiding - Internat. Culturele Betrekkingen . Guter Zustand.
|
|
|
Bilquin
Bilquin, Naar de gestalte.
gebonden in linnen, stofomslag, 33,5 x 25 cm,Perfect exemplaar.
|
|
|
Matthijs Ilsink, Jos Koldeweij, Ron Spronk, Luuk Hoogstede a.o
Jheronimus Bosch Schilder en tekenaar. Catalogus raisonne.
Hardback, 325x240mm, 592p, 450 colour illustrations, Dutch (NL) edition . ISBN 9789462301115. Vijfhonderd jaar na de dood van de kunstenaar verschijnt de nieuwe en definitieve catalogus van al zijn bewaard gebleven schilderijen en tekeningen, samengesteld door leden van het Bosch Research and Conservation Project. Zes jaar wetenschappelijk onderzoek over zijn leven en over de iconografie, de technieken, de pedigree en de bewaringsgeschiedenis van zijn schilderijen resulteren in een nieuwe definitie van zijn genie en meesterschap. De recentste gegevens over de afzonderlijke werken zijn in het boek verwerkt, samen met nieuwe foto's. De ongelooflijke creativiteit van deze laatmiddeleeuwse kunstenaar die in ontelbare details tot uiting komt, wordt hier voor het eerst uitvoerig toegelicht. Er wordt speciale aandacht besteed aan Bosch als inventor, als geraffineerd tekenaar en als vrijmoedig schilder, die rond 1500 door zijn vernieuwende werkwijze de spelregels van de schilderkunst veranderd heeft. Auteurs: Bosch Research and Conservation Project: Matthijs Ilsink, Jos Koldeweij, Ron Spronk, Luuk Hoogstede, Robert G. Erdmann, Rik Klein Gotink, Hanneke Nap, Daan Veldhuizen
|
|
|
DI MARTINELLI, F.
DIEST IN DEN SANSCULOTTENTIJD.
Gelijmd, zonder band!!! 384pp.+ uitvouwbare kaart, 14.5x23cm., met handgeschreven opdracht van de auteur. Boekblok in goede staat, bibliotheekexemplaar, stempels, zonder band!!
|
|
|
Roger M.J. de Neef, Nele Lambrichts / Frieda van Dun
weg naar beweging, Frieda van Dun
Gebonden, Hardcover , 207 pagina's, met prachtige illustraties. ISBN 9789079433810. Artieste Frieda Van Dun schrijft haar kunstwerken, auteur Roger De Neef schildert ze u voor. Aan beschrijven doet de een noch de ander, daarvoor is het onderwerp te levendig. In deze boeiende monografie kijkt De Neef met scherpe en respectvolle blik naar werk, ontwikkeling, invloed en uitwerking.<br/>Krachtig, aaneengeklonken door verrassende associaties, een bezonnen lijn die plots rebelleert: zijn diepgravende studie doet het bijzondere werk van Van Dun alle eer aan. Op een nuchtere, nieuwe manier worden via openingen in de taal complexe vormen, metamorfoses, bindingen en onderliggende structuren opgeroepen. <br/>Frieda Van Dun (1951) maakt behalve schilderijen, collages, een breed scala van grafiek en enkele sculpturen ook ontwerpen voor tapijten en prints voor gebruiksvoorwerpen. Haar kunst wordt voor een groot deel beheerst door de flitsende, pulserende snelheid en beweging die onze dagelijkse levensstijl kenmerken. Anderzijds schildert zij de haast timide maar duurzame groei van bloemen, bloesems, de aarzeling van het licht boven wijngaarden, de koppige eigenheid van seizoenen. <br/>Voor Van Dun betekent schilderen interpreteren, de ons overgeleverde vormen op een parallelle, natuurlijke wijze heruitvinden en de vormbetekenis van de dingen herbekijken en wijzigen. Daarom ook omschrijft zij haar bevrijde schilderijen als ?kleurklanken in beweging?.<br/>Roger de Neef (1941) studeerde geschiedenis en perswetenschappen, werkte als jazzcommentator bij de VRT-radio, is journalist, dichter en kunstrecensent. Hij publiceerde eerder een keur aan dichtbundels en Notices de Bayonne, een opgemerkte monografie over de Nederlandse schilder Bram van Velde
|
|
|
Onder redactie van Catherine Hug & Anne Umland Met bijdragen van George Baker, Carole Boulbes, Masha Chlenova, Michele C. Cone, Briony Fer, Gordon Hughes, David Joselit, Jean-Jacques Lebel, Bernard Marcade, Arnauld Pierre, Juri Steiner, Adrian Sudhalter &
Francis Picabia. Notre tete est ronde pour permettre a la pensee de changer de direction
Couverture reliee sous jaquette,Afmetingen: 30,5 x 24, Pagina's: 368, FR. ISBN 9789462301399. Une ?« serie kaleidoscopique d?experiences ?». C?est ainsi que Marcel Duchamp a decrit la carriere artistique de son ami Francis Picabia (1879-1953), dont l?oeuvre d?une diversite epoustouflante est passee, en l?espace de cinquante ans, de l?impressionnisme a l?abstraction radicale, de la provocation dadaiste au pseudo-classicisme, et du realisme photographique a l?art informel. Intrepide et audacieux, impetueux et brillant, Picabia ne devint a la fois fameux et infame par sa position aux avant-postes du dadaisme que pour rompre publiquement avec ce mouvement en 1921. Ayant abandonne Paris en 1925 pour vivre sur la Riviera francaise, ou il allait rester jusqu?apres la Seconde Guerre mondiale, l?artiste continua a mener de front son art et sa vie, melant peinture, ecriture, nautisme, jeux d?argent, organisation de soirees et passion des voitures de sport. Ce metamorphe invetere, qui remettait constamment en question l?objectif et la signification de l?art et semblait avoir toujours une longueur d?avance sur ses critiques et ses pairs, a inspire nombre de jeunes artistes, meme si son heritage iconoclaste et son impact sur le modernisme du xxe siecle restent pour l?essentiel inconnus du grand public. Francis Picabia. Notre tete est ronde pour permettre a la pensee de changer de direction accompagne la premiere retrospective exhaustive de la carriere de l?artiste jamais organisee aux Etats-Unis, et la premiere en Europe depuis plus d?une decennie. L?ouvrage, produit en collaboration par The Museum of Modern Art de New York et le Kunsthaus Zu?rich, explore l?oeuvre de Picabia dans son ensemble, les aspects significatifs de la carriere complexe de l?artiste etant traites en profondeur par d?eminents specialistes. Une chronologie detaillee et une liste des oeuvres annotee completent cette vaste etude sur un des artistes les plus provocateurs et les plus influents de ces cent derni eres annees. Francis Picabia.Notre tete est ronde pour permettre a la pensee de changer de direction verschijnt naar aanleiding van de eerste grootschalige retrospectieve van Picabia?s werk in de Verenigde Staten sinds 1970. Deze publicatie biedt een omvattend overzicht van de bijzonder vernieuwende en invloedrijke carriere van de kunstenaar. Met zijn extreme eclecticisme en tal van tegenstrijdigheden is Picabia een van de meest ongrijpbare persoonlijkheden van de avant-gardekunst van de vorige eeuw. Hij staat vooral bekend als dadaist en zijn permanente stilistische verschuivingen van impressionisme naar radicale abstractie, van mechanische voorstellingen naar pseudoclassicisme en van fotografisch realisme tot art informel werden tot nog toe nauwelijks grondig onderzocht. Ook zijn activiteiten als dichter, cineast en performer zijn onderbelicht gebleven. Met al deze aspecten is hij nog altijd relevant voor hedendaagse kunstenaars, terwijl zijn carriere in haar geheel vraagtekens zet bij vertrouwde verhalen over het modernisme. In dit boek worden meer dan 100 schilderijen gepresenteerd, aangevuld met werk op papier, publicaties en film. Met een 500-tal illustraties en in 14 essays biedt het een compleet overzicht van Picabia?s oeuvre. De auteurs ? eminente professoren als George Baker, Briony Fer en David Joselit, en gerenommeerde wetenschappers als Carole Boulbes en Arnauld Pierre ? behandelen een brede waaier aan thema?s zoals het fysieke karakter van Picabia?s abstracties, de onverwachte wending naar mechanische schilderijen, zijn experimenten met materialen en gevonden beeldmateriaal, de problemen van zijn stijlwijzigingen en zijn hedendaagse erfenis. Een rijkelijk geillustreerde chronologie biedt een overzicht van Picabia?s breed vertakte visuele productie ? van polemieken in de pers tot het organiseren van feestjes. Francis Picabia werd in 1879 in Parijs geboren als enig kind van een in Cuba geboren Spaanse vader en een Franse moeder. Zijn eerste successen oogstte hij met impressionistische schilderijen. Hij werd daarna een van de hoofdfiguren van de dada-beweging in New York en Parijs. In 1925 verhuisde Picabia naar het zuiden van Frankrijk waar hij gedurende de hele Tweede Wereldoorlog woonde en werkte. Daarna keerde hij naar Parijs terug, waar hij in 1953 overleed. Onder redactie van Catherine Hug & Anne Umland Met bijdragen van George Baker, Carole Boulbes, Masha Chlenova, Michele C. Cone, Briony Fer, Gordon Hughes, David Joselit, Jean-Jacques Lebel, Bernard Marcade, Arnauld Pierre, Juri Steiner, Adrian Sudhalter & Aurelie Verdier
|
|
|
Emiel Op De Beeck (red).
50 jaar Sint Lodewijk parochie.
geniet, 48pp., 21x29.5cm., ills. in z/w., zeer goede staat. Jubileumuitgave.
|
|
|
Dirk Van Engeland
Duffelse dialect. Een poging tot inventarisatie van de Duffelse volkstaal
Softcover, 258pp., 16x24cm., ills. in z/w., als nieuw!!.
|
|
|
BASTON, Dominique, W.
Buitenstebinnen denken bij schilderijen van Mia Goovaerts.. ** Met opdracht van de kunstenares.
Gebonden, zwarte stoffen hardcover met goudopdruk, originele uitgeversomslag in kleur met flappen, 22.5x30.3 cm., 193 pp, geillustreerd in kleur en z/w. Met opdracht van de kunstenares.
|
|
|
Camille Brasseur, Caroline Vanden Balck.
Paul Van Hoeydonck. Escapades. Works on paper.
Softcover, ongepag. (ca.125pp), 15x15cm., ills. in col., english text. Exhibitioncatalogue, limited to 600 copies.
|
|
|
N/A.
Honderd jaar onze-lieve-vrouwcollege te Boom jubileumboek 1879-1979.
Gebonden, zwarte kunstlederen band met goudopdruk, 359pp., ills. in z/w., 21.5x27.5cm., zeer goede staat.
|
|
|
DUVOSQUEL JEAN-MARIE, DE SIMPEL FRANCIS, E.A.
Memoires de la Societe d'histoire de Comines-Warneton et de la region - Tome XXIV - 1994
Broche, in-8, 608 pp. nombr. ills. n/b., belle exemplaire! Sommaire: Un site epipaleolithique et mesolithique au Mont de la Hutte - les routes d'Ypres a Lille/Moyen-age - Philippe de Commynes et le fleau des expeditions punitives - Philippe de Commynes sous le regard de 4 critiques du XIXe siecle (Nisard, Sainte-Beuve, Faguet, Lanson ) - proces
|
|
|
VANHOVE, Gilbert ( vertaling )
MAX ELSKAMP. LE RUE SAINT-PAUL/ DE SINT-PAULUSSTRAAT EN LE CALVAIRE/ DE CALVARIE
Gebonden, geillustreerde kartonomslag in kleur, 165 x 250mm., 86pp., z/w illustratie. Gedrukt naar aanleiding van het 25-jarige bestaan van de Eugeen van Mieghem Stichting op 1000 met de hand genummerde exemplaren. In prima staat.
|
|
|
N/A
SINGELBERG. HET KASTEEL EN HET LAND VAN BEVEREN
Gebonden, zwart linnen met witte letteropdruk op rug, geillustreerde stofomslag in kleur, 250 x 295mm., 271pp., prachtige, zeer uitgebreide illustratie in kleur en z/w. ISBN 9789020970951. De ontwikkeling van het landschap - Fotoimpressies bij hoog- en laagwater - Archeologie van het Singelbergkasteel - Album van de heerlijkheid Beveren in 1602 - Singelberg, van kasteel naar legende - Van den vos Reynaerde en de heren van Beveren - De blik van de heemkundige - Historische jacht in de Beveren polder - Het kasteel Singelberg onder de Bourgondische hertogen als heren van Beveren ( 1381-1449 ) - De moderne burcht Singelberg en het Land van Beveren in vogelvlucht - Van Singelberg naar 'Burcht Singelberg'. Het boek is in zeer goede staat.
|
|
|
BORCHERT Till-Holger (editor).
eeuw van Van Eyck 1430 - 1530 . De Vlaamse Primitieven en het Zuiden.
softcover , in perfecte staat, met gekleurd opschrift op kaft, met mooie illustraties in kleur, 280pp., 30,5cm x 24cm, eerste druk. ISBN 9789055443925. uitgegeven naar aanleiding van de tentoonstelling 'Jan van Eyck, de Vlaamse Primitieven en het Zuiden, 1430-1530', in het Groeningemuseum, Brugge, van 15 maart tot 30 juni 2002, in het kader van 'Brugge 2002-culturele hoofdstad van Europa'.
|
|
|
Spantigati Carla Enrica
Van Van Dyck tot Bellotto luister aan het hof van Savoye
Softcover, 251 pages, 30x21 . ISBN 9788842217428.
|
|
|
Willem Elias
Marcase - Serendipity
Formaat: 25cm x 30cm. Afwerking: Hardcover. Aantal pagina's: 144. ISBN 9789401437196. Serendipiteit. Het begrip is wonderwel toepasbaar op het oeuvre van de Belgische schilder Marcase. Veertig jaar al 'ontdekt hij wat hij niet zoekt' ? en met hem de toeschouwer - op doeken waarvan de eenvoud treft. De typische 'Marcaselijn' laat een onvermoede wereld ontstaan. Dit boek brengt een mooi overzicht van Marcases werk, met de focus op zijn meest recente schilderijen. Professor Willem Elias, die de kunstenaar al sinds de beginjaren van zijn carriere volgt, schreef er een verhelderend essay bij.
|
|
|
David Vermeiren.
Jan Saverys en de groep Art Abstrait.
Gebonden, half linnen gekartonneerd voorplat, 128pp., 24.5x30.5cm. ISBN 9789082482607. Historicus David Vermeiren werkt op Saverys? archief en gaat via deze lyrisch-abstracte kunstenaar in op het ontstaan en het reilen en zeilen van deze kunstenaarsgroep. Vermeirens tekstgedeelte wordt aangevuld met archiefstukken en illustraties van kunstwerken door de Art Abstrait-leden (onder wie Pol Bury, Jo Delahaut, Jean Milo en Jean Rets). Vervolgens is er een catalogusgedeelte met werk door Saverys uit 1950-1975.
|
|
|
Marcel Wauters / Albert Bontridder (gedicht)
Versnipperde intenties.
Gebrocheerd, 54pp., 15x21.5cm., ills. in kleur. Zeer goede staat (prijslijst van afgebeelde kunstwerken bijgevoegd). ISBN 9067713740. Oplage van 359 exemplaren, allen genummerd en gesigneerd door Marcel Wauters en Albert Bontridder. Dit is het "Proefexemplaar"!
|
|
|
Werner Bocking
Nachen und Netze. Die Rheinfischerei zwischen Emmerich und Honnef.
Bound, cardboard, 338pp., 20x27cm., ills. in b/w., fine copy. Rare! Standardwerk mit umfangreichem Literatur- wie Quellenverzeichnis nebst FAchworterbuch der Fischersprache
|
|
|
LYR, RENE
Gustave Camus
Halfpercaline met omslag, 16p.+24 ills., zeer goede staat.
|
|
|
Van Mulders. C.
Works in Collaboration: Jan Brueghel I & II
Hardcover with dusjacket, 360 pages, 107 b/w ill. + 81 colour ill., 180 x 265 mm, Hardback. Languages: English. ISBN 9781909400436. Peter Paul Rubens and Jan Brueghel the Elder were collaborating as painters as early as c. 1598, before Rubens's stay in Italy, but the most important period of their alliance spans from 1609 to 1621. After the death of Jan Brueghel the Elder in 1625, his son Jan the Younger continued the partnership with Rubens until the latter's death in 1640. The collaborative oeuvre of Rubens and Brueghel can be roughly divided into three groups: Madonnas in garlands of flowers, interiors with allegories, and landscapes with mythological and religious themes. Following his Italian sojourn and after his appointment as court painter to the Archdukes Albert and Isabella in 1609, Rubens also developed artistic relationships with other colleagues including Paul Bril and Frans Snyders. Works in collaboration with Brueghel from this period include the beautiful Mars Disarmed by Venus (Los Angeles, J. Paul Getty Museum), the Garden of Eden (The Hague, Mauritshuis) and the Louvre Madonna, made for Cardinal Federico Borromeo. The culmination of the two men's creative relationship is the five-part series of the Allegories of the Senses of 1617-1618 (Madrid, Prado), which lies at the heart of the present volume. The cycle depicts the Five Senses against a backdrop of princely splendour and is an extraordinary feat both artistically and in terms of its iconography. During the twenties Brueghel and Rubens co-produced multiple landscapes with history scenes, mainly in response to the demand for such works from a growing regular clientele. Diana?s Departure for the Hunt and Sleeping Diana and Nymphs (Paris, Musee de la Chasse et de la Nature) are fine examples. Although Rubens maintained lifelong working partnerships with other artists, the works he produced in conjunction with Brueghel form a special group, reflecting the personal friendship that existed between the two men. The author is curator of Old Masters at the Royal Museum of Fine Arts in Antwerp. She has been working on the subject of collaborations between Rubens and Brueghel for several years.
|
|
|
Duerloo, M. Smuts (eds.)
Age of Rubens Diplomacy, Dynastic Politics and the Visual Arts in Early Seventeenth-Century Europe
Softcover ,IV+302 p., 81 b/w ill. + 21 colour ill., 210 x 297 mm Languages: English, French. ISBN 9782503549484. This thoroughly interdisciplinary collection of essays explores the multi-faceted relationship between international politics, diplomacy and the visual arts that developed during the early seventeenth century. Several chapters provide major re-evaluations of the career of Peter Paul Rubens as an artistdiplomat, based on previously neglected manuscript sources and a deepened analysis of the social and political environments in which he operated. Other contributors focus on Rubens?s contemporary court artists, such as Anthony van Dyck, Guido Reni and Diego Velazquez. In addition to providing original interpretations of several important paintings and painting cycles, the volume examines such topics as the evolution of personified images of nationality, representations of dynastic marriages, the material culture of royal bridal trousseaus, the importance of details of costume and colour to the visual codes of baroque courts, and the roles played by artists within court societies. Ranging across Western Europe, from England to the Low Countries, France, Germany, Spain and Italy, these essays demonstrate conclusively the subtlety and complexity of visual communication within early baroque court societies, which enabled artists to convey complex political messages through paintings. The contributors to this volume display a variety of methodological approaches, demonstrating many different ways in which historical research can be fruitfully integrated with art historical analysis to generate new insights into both the visual culture and the politics of baroque Europe. Luc Duerloo is professor of early modern political history at the University of Antwerp. His current research focuses on the Court of the Archdukes Albert and Isabella, their international policies and artistic patronage. His monograph Dynasty and Piety: Archduke Albert (1598?1621) and Habsburg Political Culture in an Age of Religious Wars (2012) won the Filips van Marnix van Sint Aldegonde Prize for History, and was translated into Spanish as El archiduque Alberto: Piedad y politica dinastica durante las guerras de religion (2015). R. Malcolm Smuts is Professor Emeritus of History at the University of Massachusetts Boston. His publications include Court Culture and the Origins of a Royalist Tradition in Early Stuart England (1987), Culture and Power in England 1585?1685, and numerous articles and edited collections dealing with the political and cultural history of early modern England and Europe.
|
|
|
HOOZEE (robert), FRANZ (erich), BROCKHAUS (christoph), PERUCCHI-PETRI (ursula), TAHON-VANROOSE (monique), BEUYS (joseph), VAN DER GRINTEN (hans).
WILHELM LEHMBRUCK, GEORGE MINNE, JOSEPH BEUYS
softcover, witte kartonomslag met flappen, 210 x 265mm., 250pp., mooi geïllustreerd in kleur en z/w. In prima staat. Tentoonstellingscatalogus Uitgegeven bij de gelijknamige tentoonstelling, van 2 maart - 5 mei 1991. iconographie couleurs et noir et blanc (photos, dessins, esquisses, sculptures.). Traductions des textes en français
|
|
|
N/A
Gids voor Walcheren
Paperback, 16+144+32pag., ills. in z/w., kaartjes, reclame, goede staat (fragiel rugje licht beschadigd). Zeldzaam!!
|
|
|
BOONEN, WILLEM/ VAN EVEN, ED.( ed.)
GESCHIEDENIS VAN LEUVEN GESCHREVEN IN DE JAREN 1593 EN 1594 DOOR WILLEM BOONEN.
Originele uitgeversomslag, 25x32cm, 520pp + 57 platen z/w. HERDRUK Het is een gedenkstuk dat de belangstelling moet opwekken van iedere stadgenoot die de kennis der plaatselijke geschiedenis op recht prijs stelt. In dit boek vindt men de oude en roemrijke gemeente in haar wording en ontwikkeling, in haar inrichting en staatkunde, in haar nijverheid en handel, in haar welvaart en bloei.
|
|
|
Phillip Van den Bossche, Adriaan Gonnissen, Fabio Benzi, Maria Elena Versari, Valerie Verhack, Nathalie Fransen, Bart Van den Bossche
Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme? Jules Schmalzigaug, futurist
318 p., geillustreerd, NL/ Eng. editie, Gebonden, Hardcover in slipcase. neuf ! ISBN 9789074694254. Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme wil een eerbetoon brengen aan het korte maar intense leven van deze Belgische futurist. In 2017 zal het honderd jaar geleden zijn dat Schmalzigaug het leven liet in Den Haag. Hij was de allereerste Belgische schilder die zich kon manifesteren in de kern van een internationale avant-gardestroming: het Italiaanse futurisme: zijn artistieke hoogtepunt bereikte hij in 1914! Deze retrospectieve blikt terug op de korte, maar zeer krachtige futuristische periode die Schmalzigaug in Italie en later als vluchteling in Den Haag heeft doorgemaakt. Geent op de artistieke inspiratie van de Italiaanse futuristen Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra en Gino Severini, genoot zijn authentieke stijl veel respect: zij beschouwden hem als talentvolle zielsverwant en vriend. Deze tentoonstelling brengt het futurisme van Schmalzigaug in dialoog met dat van zijn Italiaanse deelgenoten en met werk van andere Belgische avant-gardekunstenaars, zoals Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren en enkele anderen? die na 1917 kortstondig de invloed van het futurisme ondergingen. Jules Schmalzigaug and the Futurist Cookbook pays homage to the brief but intense life of this Belgian Futurist. 2017 marks the 100th anniversary of Schmalzigaug's death in The Hague. He was the very first Belgian painter to feature at the heart of an international avant-garde movement: Italian Futurism. In fact, he reached the peak of his artistic career in 1914! This retrospective looks back at the short but extremely powerful Futurist period which Schmalzigaug experienced in Italy and later as a refugee in The Hague. Artistically inspired by the Italian Futurists Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra and Gino Severini, who regarded him as a talented kindred spirit and friend, his authentic style earned a great deal of respect. This exhibition establishes a dialogue between Schmalzigaug's Futurism, that of his Italian associates and the work of other Belgian avant-garde artists such as Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren and others who felt the influence of Futurism for a brief period after 1917.
|
|
|
Dominique Radrizzani
Pierre Alechinsky post Cobra
Paperback with flaps, 220x200mm, 128p, 100 colour illustrations, Dutch (NL) edition . ISBN 9788836635184. Het Cobra Museum voor Moderne Kunst laat een lang gekoesterde wens in vervulling gaan. Een groot overzicht van de Belgische kunstenaar Pierre Alechinsky Pierre Alechinsky - post Cobra toont circa 90 werken uit vijf decennia van deze laatst levende en werkende Cobra kunstenaar. Hij werkt in zijn atelier in Bougival nabij Parijs en in de Provence, niet ver van Arles aan een enorm oeuvre van schilderkunstige en grafische werk met een lyrisch en evocatief karakter waarin onder meer de invloed van de oosterse kalligrafie valt af te lezen. Pierre Alechinsky had eerder museale solo-overzichten in o.a. Centre Georges Pompidou, Parijs (1975), Guggenheim Museum, New York (1987) en het Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, Brussel (2007). L?oeuvre de Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927) combine une imagination debridee a une methode de travail spontanee et directe. Ses oeuvres lyriques et evocatrices sont notamment influencees par la calligraphie orientale et animent un univers eminemment personnel ou les representation et signes (primitifs) se parent d?un voile mythique. Au fil des ans, cet artiste a cree une oeuvre riche qui lui a permis d?acquerir une large reconnaissance internationale. Ce catalogue, publie a l?occasion de l?exposition Pierre Alechinsky - post Cobra au musee Cobra d?art moderne d?Amstelveen, reprend quatrevingt- dix dessins et peintures de la periode entre 1960 et 2016. L'historien de l?art francais Dominique Radrizzani se penche entre autres sur les remarques marginales qui constituent une partie essentielle de l?oeuvre d?Alechinsky depuis le milieu des annees soixante. L'artiste lui-meme ecrit sur sa relation avec les membres du mouvement Cobra aux alentours de la periode de la creation de ce groupe international en 1948.
|
|
|
Dominique Radrizzani
Pierre Alechinsky post Cobra
Paperback with flaps, 220x200mm, 128p, 100 colour illustrations, French (FR) edition . ISBN 9788836635177. L'oeuvre de Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927) combine une imagination debridee a une methode de travail spontanee et directe. Ses oeuvres lyriques et evocatrices sont notamment influencees par la calligraphie orientale et animent un univers eminemment personnel ou les representation et signes (primitifs) se parent d?un voile mythique. Au fil des ans, cet artiste a cree une oeuvre riche qui lui a permis d'acquerir une large reconnaissance internationale. Ce catalogue, publie a l'occasion de l?exposition Pierre Alechinsky - post Cobra au musee Cobra d'art moderne d?Amstelveen, reprend quatrevingt- dix dessins et peintures de la periode entre 1960 et 2016. L?historien de l?art francais Dominique Radrizzani se penche entre autres sur les remarques marginales qui constituent une partie essentielle de l'oeuvre d'Alechinsky depuis le milieu des annees soixante. L?artiste lui-meme ecrit sur sa relation avec les membres du mouvement Cobra aux alentours de la periode de la creation de ce groupe international en 1948.
|
|
|
N/A
Verhaeren Verbeeld - Le regard de Verhaeren
Paperback, 270x210mm, 304p, throughout bw and col. illustrations Expo: 15/10/2016 - 15/1/2017 - Dutch (NL)/ French edition. ISBN 9789461613394. Naar aanleiding van de honderdste verjaardag van zijn overlijden brengt het Museum voor Schone Kunsten Gent een hommage aan Emile Verhaeren (1855-1916), een van de belangrijkste protagonisten in het Belgische culturele landschap rond 1900. Verhaeren genoot als dichter en chroniqueur van de kunst van zijn tijd tijdens zijn leven een internationale renommee. Tussen 1880 en 1916 volgde hij nauwgezet de ontwikkeling van de Belgische avant-garde-kunst, en verdedigde het naturalisme en de sociale kunst, het impressionisme en het neo-impressionisme, het symbolisme. Verhaerens geschriften over kunst zijn, net zoals zijn poezie, een vertaling van gevoelens, passies en artistieke strijdpunten. Tijdgenoten waardeerden deze bijzondere manier om kunst te benaderen en er over te schrijven. Vandaag laten ze ons toe om het werk van Leon Frederic, Eugene Laermans en Constantin Meunier, James Ensor, Jan Toorop en Guillaume Vogels, Theo Van Rysselberghe, Henry Van de Velde en Paul Signac, Fernand Khnopff, George Minne en Odilon Redon, te herontdekken. A l'occasion du centenaire du deces d'emile Verhaeren (1855-1916), le Musee des Beaux-Arts de Gand souhaite rendre hommage a celui qui fut l'un des principaux acteurs du paysage culturel belge vers 1900. Verhaeren fut a la fois un poete et un chroniqueur de l'art de son temps. Tout au long de sa vie, il a joui d'une renommee internationale. Verhaeren suivit pas a pas les differentes etapes du developpement de la modernite artistique belge, entre 1880 et 1916, defendant multiples aspects de celle-ci, tels le naturalisme et l'engagement social, l'impressionnisme et le neo-impressionnisme et le symbolisme. Verhaeren, tant dans ses textes poetiques que dans ses critiques d'art, met en mots ses emotions, ses passions et ses combats artistiques. Son regard, que ses contemporains trouvaient si acere, nous permets de voir et de redecouvrir, d'un autre point de vue, l'art d'artistes tels, entre-autres, Leon Frederic, Eugene Laermans et Constantin Meunier, James Ensor, Jan Toorop et Guillaume Vogels, Theo Van Rysselberghe, Henry Van de Velde et Georges Seurat, Fernand Khnopff, George Minne et Odilon Redon.
|
|
|
Erwin Joos, conservator Eugeen van Mieghem Museum
Eugeen Van Mieghem De haven / The Port 1875 - 1930.
Hardback, 280x220mm, 224 pages , 330 colour illustrations, English/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789053254219. het kunstboek Eugeen Van Mieghem 1875-1930 - De haven van auteur Erwin Joos, conservator van het gelijknamige museum. Deze publicatie, 224 blz. in kleur met harde kaft in groot formaat (28 x 22 cm), verschijnt met tweetalige teksten (Nederlands/Engels) en 330 afbeeldingen van kunstwerken over mens en haven door de kunstenaar die de laatste decennia is uitgegroeid tot een icoon van de Antwerpse haven. Zijn werk werd de laatste jaren nog getoond in New York, Praag, Parijs, Amsterdam, Boedapest en Vlissingen. In februari 2017 opent in Dublin een belangrijke retrospectieve. ************the art book Eugeen Van Mieghem 1875-1930 - The harbor by author Erwin Joos, curator of the museum of the same name. This publication, 224 pages in color with hard cover in large format (28 x 22 cm), appears with bilingual texts (Dutch/English) and 330 images of works of art about man and port by the artist who in recent decades has become a icon of the port of Antwerp. In recent years his work has been shown in New York, Prague, Paris, Amsterdam, Budapest and Vlissingen. An important retrospective will open in Dublin in February 2017. *********************** Van Mieghem was een rasechte Antwerpenaar, geboren en getogen in de oude haven. Temidden van de toenmalige havenactiviteiten schilderde hij de haven en de mensen die er woonden, leefden en werkten. De buildragers, havenarbeiders, zakkenmaaksters, natiebazen, emigranten, havenkinderen en schippers waren zijn belangrijkste inspiratiebron:. In de Europese sociale kunst van het begin van de 20e eeuw neemt zijn oeuvre een gans aparte plaats in. Zo schreef de Franse conservator Jean-Pierre Melot in de catalogus van de recente internationale tentoonstelling 'Sur les Quais, ports, docks et dockers, de Boudin a Marquet?: ?...Le Belge Van Mieghem est sans doute celui qui parvient a donner l'image la plus fidele du grand manege portuaire?'. Het oeuvre van Eugeen Van Mieghem geeft inderdaad een indrukwekkend, uniek en virtuoos beeld van de mensen rond 1900 in een wereldhaven. Bij hem staat de gewone mens en zijn streven naar een menswaardig bestaan centraal. De bewogen periode waarin Van Mieghem opgroeide was er een van grote maatschappelijke verandering: het moeizame ontluiken van een democratie. Europa onderging geopolitiek grote wijzigingen, oorlog en onrust leidden tot een massale emigratie naar de Nieuwe Wereld. Dit thema werd voor hem een bijkomende bron van inspiratie.
|
|
|
Frank Herreman, Sven A. Kirsten, Katharina Van Cauteren
Lust for life Tom Liekens.
Hardback, 280x280mm, 80 pages English/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789077207321. Tom Liekens (°1977) maakt monumentale schilderijen en collages met een heel eigen beeldtaal. Een onderwerp dat steeds terugkomt in zijn werk is de natuur in haar kunstmatige vorm, zoals we die bijvoorbeeld kennen uit dierentuinen en natuurhistorische musea. Of de manier waarop landschappen en dieren werden voorgesteld doorheen de kunstgeschiedenis, in sprookjes of in films. Zijn werk is doorspekt van de kunst- en cultuurhistorische citaten. Hij bekleedt met zijn eigenzinnige werk een volstrekt unieke positie in de kunstwereld. Dit rijk geillustreerde boek, in samenwerking met De Vrienden van De Zwarte Panter, biedt een overzicht van zijn recente werken. Het bevat kritische teksten van kunsthistorici Frank Herreman en Katharina Van Cauteren en Tiki-archeoloog Sven Kirsten. Tom Liekens (?°1977) does monumental paintings and collages in a highly individual visual idiom. One subject that constantly recurs is nature in its artificial form, the way we see it in zoos and natural history museums. Or the way landscapes and animals have been portrayed in the course of art history, in fairytales and in films. His work is larded with references to art history and cultural history. His very specific work puts him in an entirely unique position in the art world. This richly illustrated book, published in association with the Friends of De Zwarte Panter, provides an overview of his most recent works. It also includes critical essays by art historians Frank Herreman and Katharina Van Cauteren and Tiki archaeologist ven Kirsten. Lust for Life verwijst naar de mythe van Vincent Van Gogh, de gekke maar geniale ?peintre maudit?, die een dankbare inspiratiebron bleek voor verschillende populaire media. De verstrengeling van mythevorming en massacultuur werd in de jaren dertig van vorige eeuw ingezet met de publicatie van Irving Stones biografische roman Lust for Life (1934) en de verfilming ervan in 1956 met Kirk Douglas in de hoofdrol. Het is deze film die de inspiratie vormde voor Liekens? schilderijen. Vooral de dramatische scene waarin de gekwelde Van Gogh tussen het koren zijn ?zogenaamde? laatste meesterwerk schildert, geplaagd door rondvliegende kraaien als metafoor voor zijn gevecht met demonen, bleef hangen. Dit pakkende filmmoment heeft natuurlijk weinig te maken met de historische realiteit. Zoals wel vaker bij Van Gogh neemt de mythe het over, en Liekens doet er nog een schepje boven op. Op zijn doek lijkt Van Gogh wel beland in The Birds van Alfred Hitchcock
|
|
|
Century of the Flemish Primitives Late Medieval Art in the Royal Museum of Fine Arts in Antwerp
Hardback, 220x230mm, 144p, English edition . ISBN 9789085867272. At 152 paintings, the collection of 'Flemish Primitives' held by the Royal Museum of Fine Arts Antwerp is the largest in Flanders. This publication gives an overview from 'pre-Eyckian' painting to some of the highpoints of late medieval art from beyond the Low Countries. Works discussed include altarpieces, secular art, pieces by women religious, Flemish artists elsewhere in Europe, as well as sculpture. Besides the religious views that framed thought, the art of painting is contextualized in a wider perspective on art itself
|
|
|
Textes de Yves Peyre, Celine Chicha-Castex, Itzhack Goldberg et Pierre Alechinsky
Pierre Alechinsky Marginalia: Plume et pinceau
Paperback with flaps, 280x240mm, 280p, 250 bw and col. illustrations, English/ French edition. ISBN 9788836634163. Connu pour la liberte et la creativite dans son travail de peinture, ce membre du groupe CoBrA maitrise egalement parfaitement les techniques de l'imprimerie. Pierre Alechinsky, artiste de notoriete internationale, a commence a l'ecole de La Cambre en Belgique, en suivant les cours de typographie et d'illustration de livres et d'affiches. C'est cette partie peut-etre moins etudiee de son oeuvre que le musee departemental Matisse a choisi de mettre en lumiere dans l'exposition Marginalia. Plume et pinceaux et dans le catalogue qui l'accompagne. L'exposition organisee autour d'?uvres peintes et de gravures aura pour theme central les recherches de Pierre Alechinsky autour des livres illustres, les correspondances qu?elles induisent et l'influence qu'a pu avoir Henri Matisse dans son parcours. Pierre Alechinsky a en commun avec l'artiste fondateur du musee du Cateau-Cambresis, une tres importante production de livres illustres, "decores" aurait dit Matisse. Mais, il ne va pas se contenter "d'enluminer", comme ecrit Jacques Reda, une impressionnante serie d?ouvrages, issue de belles collaborations avec de nombreux ecrivains (tels que Pierre-Andre Benoit dit PAB, Christian Dotremont ou encore Marcel Moreau). Comme pour lui le dialogue avec le mot est un souci constant, il va egalement jouer avec eux dans de facetieux calembours ou joyeuses contre-petries. Ce catalogue illustre la richesse et l'inventivite des oeuvres nees de ces allers-retours entre les differentes techniques du peintre qui vient de l'imprimerie et l'apport notamment de Matisse. Il comprend des textes de Yves Peyre, Celine Chicha-Castex, Itzhak Goldberg, Patrice Deparpe, Pierre Alechinsky. Sous la direction de Patrice Deparpe et la coordination de Nadege Cardot
|
|
|
Kuyl, P.D.
Hoboken en zijn Wonderdadig Kruisbeeld. Nieuwe en vermeerderde uitgaaf.
Originel uitgeversomslag 112pp., 14x19.5cm., ills. in z/w., goede staat.
|
|
|
?????????
?????PDF???
RSS feed
??
