|
|
|
Sabine Pénot (Author), Elke Oberthaler (Author), Manfred Sellink (Author), Ron Spronk (Author), Alice Hoppe-Harnoncourt (Author)
Bruegel Die Hand des Meisters
Hardcover with dusjacket, 28 cm x 24 cm. 303 Seiten. Original-Pappband, gebunden. Original-Schutzumschlag. Deutsch text. / 1. Auflage. Mit zahlreichen Abbildungen. Sehr gutes, neuwertiges Exemplar. First edition. Exhibition catalogue. With many illustrations FINE!!. ISBN 9783763028078. Katalog anlässlich der Ausstellung "Bruegel", Kunsthistorisches Museum Wien, 2. Oktober 2018 bis 13. Jänner 2019.
|
|
|
Eric Rinckhout
GIDEON KIEFER. 3007 A.D. - 4897 A.D.
hardcover, 280 x 230 mm, 128 pages EN-NL edition . ISBN 9789464366310. De schilderijen van Gideon Kiefer voor het eerst op papier Artist Gideon Kiefer reinterprets the work of great masters such as Rubens, Caravaggio and Repin. "Gideon Kiefer balanceert in zijn werk op de grens van schoonheid en gruwel, van traditie en trash, van zoete herinneringen en apocalyptische visioenen. Zijn geloof in de kracht van de kunst, de troost van de schoonheid, blijft evenwel overeind. Met de verf gaat hij de strijd aan met de duisternis." ERIC RINCKHOUT De begenadigde tekenaar Gideon Kiefer (1970, Belgium) debuteert in dit boek met schilderkundig werk. Kiefers inspiratie komt voort uit zijn groot vaders kunstboeken die hij las als kind, met prenten van werk van meesters als Rubens, Caravaggio en Repin. Hij selecteert en herinterpreteert details die hem intrigeren. Kleine toevoegingen, zoals hand geschreven tekst of kleine anekdotes, verraden een stukje van de persoonlijke inhoud die verborgen zit in ieder werk, net zoals ze de kunstenaars groeiende bezorgdheden over de huidige klimaatcrisis blootleggen. Gideon Kiefer - 3007 A.D. 4897 A.D. is de publicatie bij de expositie in Cultuurcentrum de Werft in Geel van 15 januari tot 17 maart 2022. Met een tekstbijdrage van cultuurjournalist Eric Rinckhout.
|
|
|
Goedele Bartholomeeusen
KATI HECK Multikulti Sause. 8 December, 2011 - 21 January, 2012
Hardcover , 49pp ill Exhibition catalogue. Text NL. Tim Van Laere Gallery is pleased to present 'Multikulti Sause', an exhibition of new works by Kati Heck. The exhibition, the artist?s first solo show at the gallery, consists of 7 monumental sized paintings, 2 photographic works and a series of drawings. The title of the exhibition alludes to Angela Merkel's statement 'Multikulti ist tot'. Kati Heck stages people from her immediate environment in her canvases with a heightened sense of drama and irony. Her paintings often display happenings she held during her journeys or in the artist's studio. Her whole gang is there, the local night shop owner, acquaintaces with a dress-up fetish, malicious old men, indie kids, her friends. The nude female form is depicted confrontational, almost in a softcore porn kind of way. Heck's protagonists are engaged in indeterminable tasks, making it challenging for us to figure out what they are thinking or in which mood they are in. Often they don't communicate with each other and seem to be in different time zones. Combining a realistic illusionism worthy of the Old Masters with a sketchy and almost precipitous draughtsmanship, Heck undermines the pomposity of her amazing virtuosity as a painter. This way she balances her compositions both stylistically and iconographically. Humorously melding different influences, she creates a exorbitantly individual portrayal of the everyday. Kati Heck was born 1979 in Dusseldorf, Germany; she lives and works in Antwerp. She has exhibited globally with museums and leading art galleries including among others solo shows at Mary Boone Gallery, New York; Museum Het Domein Sittard, Netherlands; group shows at Saatchi Gallery, London; Bozar, Brussels; National Art Museum of China, Bejing, China. Goedele Bartholomeeusen
|
|
|
Meyers, Jean-Michel [edit.]
Lucien De Roeck : Tournai, dessins à la plume et croquis de paysages, 1987-1988
Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet.50 pag. volblad illustraties. ISBN 9782960104226. tekenkunst de Roeck, Lucien Plaatwerk. Prentenboek. Fotoboek
|
|
|
Ursula Strobele, Dirk Vermaelen
Rinus Van de Velde: Inner Travels
hardcover, 330 x 220 mm, 208 pages, EN-FR-NL edition. ISBN 9789464366167. Expo: 18/02/2022 - 15/05/2022, Bozar Europalia Rinus Van de Velde in dialoog met internationale topkunstenaars In zijn internationaal gevierde werk creëert Rinus Van de Velde (°1983) een parallel universum waar elementen uit de realiteit en de verbeelding samensmelten tot een unieke vorm van visuele storytelling. Van de Velde neemt ons mee op een reis door zijn verbeelding, een plaats die tijd en ruimte overstijgt, waarin alle ontmoetingen mogelijk zijn en waarin elk pad bewandeld kan worden. Dit boek schetst een circulair verhaal van vertrekken en terugkeren, met de trein als metafoor, en biedt een overzicht van Van de Veldes recentste werken. Het geheel gaat in dialoog met moderne en hedendaagse kunstenaars zoals o.a. Pierre Bonnard, Joseph Cornell, Fischli/Weiss, Joan Mitchell, Claude Monet, Monster Chetwynd, Laure Prouvost, Josephine Troller en Jean Tinguely, van wie eveneens werk werd opgenomen. Inner Travels is het boek bij de gelijknamige tentoonstelling, die van 18 februari tot 15 mei 2022 plaatsvindt in Bozar, en verschijnt naar aanleiding van het EUROPALIA Arts Festival. Met tekstbijdragen van Ursula Ströbele, Koen Sels, Stefaan Vervoort, Julie Verheye en Dirk Vermaelen. ///// Rinus Van de Velde in dialogue with leading international artists In his internationally acclaimed work, Rinus Van de Velde (b. 1983) creates a parallel universe in which elements of reality and the imagination are fused into a unique form of visual storytelling. He takes us on a journey through his imagination, a place that transcends time and space, where all encounters are possible and every path can be walked. This book presents a circular narrative of departure and return, using the metaphor of a train, and offers an overview of Van de Velde?s most recent works. It enters into a dialogue with the work of modern and contemporary artists such as Pierre Bonnard, Joseph Cornell, Fischli/Weiss, Joan Mitchell, Claude Monet, Monster Chetwynd, Laure Prouvost, Josephine Troller and Jean Tinguely. Inner Travels is the book accompanying the exhibition of the same name, which runs at Bozar from 18 February to 15 May 2022. Its publication coincides with the EUROPALIA Arts Festival. With text contributions by Koen Sels, Ursula Ströbele, Julie Verheye, Dirk Vermaelen and Stefaan Vervoort.
|
|
|
Anne-Mie Van Kerckhoven
Annemie Van Kerckhoven Zeno X Gallery, A Long-Standing Collaboration Anne-Mie Van Kerckhoven
Hardcover, 285 x 220 mm, 256 pages, 491 illustration color. ENG edition / Expo: 5/2/2022 - 19/3/2022, Galerie Zeno X, Antwerpe. ISBN 9789464366327. Het eigenzinnige universum van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven Dit boek biedt een overzicht van de langdurige samenwerking tussen kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery in Antwerpen. Centraal in de publicatie staan de dertien solotentoonstellingen die Van Kerckhoven presenteerde in de galerie vanaf de jaren tachtig tot nu. Aan de hand van installatiebeelden worden enkele belangrijke museale tentoonstellingen en bijzondere projecten uitgelicht waarvoor de kunstenares in binnen- en buitenland werd uitgenodigd. De publicatie bevat ook talrijke foto?s, krantenknipsels, uitnodigingskaarten en recensies uit haar rijkgevulde archief. Anne-Mie Van Kerckhoven (°1951) werkt sinds de jaren tachtig aan een oeuvre dat bestaat uit tekeningen, schilderijen, collages, films en installaties. Ze manipuleert vrouwenbeelden ? eerst manueel en later ook digitaal ? om de objectivering van de vrouw en de geldende machtssystemen in vraag te stellen. Op een intuïtieve en onconventionele manier onderzoekt ze onderwerpen als wetenschap, taal en artificiële intelligentie. Zo creëert ze een heel eigen universum, waarin de tegenstellingen tussen chaos en orde, logica en mystiek, erotiek en technologie opgeheven worden. //// The idiosyncratic universe of artist Anne-Mie Van Kerckhoven This book offers an overview of the long-standing collaboration between the artist Anne-Mie Van Kerckhoven and Zeno X Gallery. Central to the publication are the thirteen solo exhibitions which Van Kerckhoven has presented at the gallery from the 1980s to the present day. Installation views highlight some of the important museum exhibitions and remarkable projects for which the artist was invited, both at home and abroad. The publication also includes numerous photographs, newspaper clippings, invitation cards and reviews from her extensive archive. Anne-Mie Van Kerckhoven (b. 1951) has been working on a body of work consisting of drawings, paintings, collages, films and installations since the 1980s. She manipulates images depicting women ? first manually and later also digitally ? in order to question the objectification of women and the prevailing systems of power. In an intuitive and unconventional way, she explores subjects such as science, language and artificial intelligence, creating a universe of her own in which the oppositions between chaos and order, logic and mysticism, eroticism and technology are abolished.
|
|
|
Haesaerts, Paul
Valerius de Saedeleer, 1867-1967: herdenking van de honderste verjaring van zijn geboorte (Aalst, 4 augustus 1867), tentoonstelling van schilderijen uit zijn Latemse periode (1893 en 1898 tot 1908)
map met losse bladen en Kartrenen; 29pp +illustr. kleur.
|
|
|
Geirlandt
JEF VERHEYEN RETROSPECTIVE.
Couverture souple, 210 + 300mm, 66 pages Texte en Francais Bon etat, avec des illustration en couleurs.
|
|
|
Joos.
album nummer 10 - EUGEEN VAN MIEGHEM 1875 - 1930. AAN DE BALIE.
softcover geniet, originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 21x30cm, 81pp, geillustreerd in kleur en z/w. Oplage beperkt tot 750 genummerde exemplaren.
|
|
|
FRENAUD (André). / Pierre Alechinsky.
Vie comme elle tourne et par exemple avec Pierre Alechinsky.
cartonnage illustre de l'editeur original, In-4, broché, 44 pages. Poèmes de Frénaud illustrés de 33 dessins . Un des 510 exemplaires avec rehauts en couverture numérotés de 428 à 600.
|
|
|
Késenne, Vanbelle, De meyer, Kenis
FRANK KENIS When The Day Is Done; Art book / monograph.
Gebonden, Hardcover, 144 pages/ 130 photo's / Text NL/ENG. Fine. Frank Kenis behaalde tussen 1991 en 1995 zijn master diploma aan de Nationale Hogeschool voor Visuele Kunsten Sint Lucas te Antwerpen. Hij leeft en werkt in Wuustwezel bij Antwerpen De verstilde schilderijen van Frank Kenis overstijgen de fundamentele werkelijkheid.; Frank Kenis is gefascineerd door de kracht van het beeld. Zijn schilderijen voelen heel breekbaar aan waardoor ?dat wat je ziet? wordt overstegen. Zijn universele en open beelden kunnen zo een poort zijn tot reflectie die aangeeft dat de werkelijkheid complexer is dan dat wat we menen te kennen of te voelen. Zo wordt ons perspectief verruimd en wordt er ruimte gecreëerd om op een andere manier naar onszelf te kijken, de anderen en de wereld rondom ons. // The paintings of Frank Kenis transcend the fundamental reality. They might be a gate opening to the awareness that reality is more complicated than what is there at first sight or touch. This way insight grows and one might also enter a new world, a world in which people can look different at themselves, at others, at the world surrounding them. All paintings on oil and acrylic on canvas. FIRST Art book / monograph .
|
|
|
Wim Lammertijn
Gommaar Gilliams, Sunkissed, Moonlit
Hardcover ,272 pages, 28x30cm. illustrated, English and Dutch. ISBN 9789464367768. Painter / artist °1982 Lier, Belgium Lives and works in Hasselt, BelgiumGrote Prijs Ernest Albert, Mechelen, BE De zee, CC Keerbergen, BE Prijs van de stad Harelbeke, BE Dexiaprijs, Brussel, BE Grote Prijs voor schilderkunst A.Blomme, Dendermonde, BE
|
|
|
Bilquin, Jean, Elias, Willem, Lammertijn, Wim
Jean Bilquin : Terugblik 1960-1980
Hardcover, 96 pagina's, Nederlands, 300 x 250 mm, in prima staat, met illustraties in kleur, . ISBN 9789081726856. ean Bilquin heeft een boeiend oeuvre gecreëerd op het grensgebied tussen traditie en vernieuwing, het terrein waarop een overgeleverde symboliek persoonlijke nuanceringen en uitbreidingen heeft ondergaan. Zijn recent werk is als een allegorie: de westerse cultuur heeft bij het begin van dit millennium nieuwe impulsen nodig en zou er goed aan doen zich opnieuw te oriënteren op de mediterrane en in het bijzonder op de klassieke cultuur. Vanaf 1980 ontplooit zich de artistieke loopbaan van Jean Bilquin (Gent, 1938). Zijn eerste werken zijn hoofdzakelijk figuratief. Later weet hij deze figuratie te herleiden tot een uitgebalanceerde abstractie waarin hij streeft naar een evenwicht tussen kleuren, architectonische elementen en subjecten. In heel zijn oeuvre zien we een ongeremde bewondering voor 'het humane' vaak weergegeven door onderwerpen ontleend aan de Griekse Mythologieën. Zijn beelden, tekeningen en schilderijen zijn het resultaat van een 'harde labeur'. Zowel psychisch als fysisch. De taak van de kunstenaar bestaat er volgens Bilquin in om ' [...]mogelijke ordeningen (te) suggereren [...]'. Door betekenis en structuur te geven streeft de artiest naar een blijvende erkenning.
|
|
|
Léon SPILLIAERT / expo
Léon SPILLIAERT L'origine de l'image, Dessins et estampes en dialogue
softcover, 210 pages, illustrations en noir et blanc et en couleurs. 21x15cm. Text NL/ENG/FR. Léon SPILLIAERT -L'origine de l'image. Dessins et estampes en dialogue L'exposition Léon SPILLIAERT ? L'Origine de l?image (Dessins et estampes en dialogue) montre l'importance du processus créatif basé sur l'esquisse et le dessin préparatoire en rapport avec l'élaboration des gravures et estampes originales réalisées lors de différentes périodes de la carrière de l'artiste, en 1908 et plus tard entre 1917 et 1919. Le choix de cette thématique est inspiré par la collection permanente du musée consacré en grande partie à l'oeuvre gravé et lithographié d?artistes come Goya, Munch et Rops.
|
|
|
Léon SPILLIAERT / expo
Léon SPILLIAERT De Oorsprong van het Beeld. Tekeningen en prenten in dialoog.
softcover, 210 pages, illustrations en noir et blanc et en couleurs. 21x15cm. Text NL/ENG/FR. Léon SPILLIAERT De Oorsprong van het Beeld Tekeningen en prenten in dialoog De tentoonstelling Léon Spilliaert. De Oorsprong van het Beeld toont hoe het creatief proces van schets en tekening een ondersteunende rol speelde bij het tot stand komen van originele prenten en gravures in Spilliaerts oeuvre. Als jonge tekenaar bleef Spilliaert stilstaan bij gevoelens zoals liefde en dood, eenzaamheid, verlangen en schaamte en wierp hij een bezielde blik op de relaties tussen de man en de vrouw en tussen de mensen onderling. Daarbij illustreerde hij ook in kleine genuanceerde zelfportretten, eenvoudig met potlood en inkt, als zovele snapshots, de evolutie van zijn eigen zelfbeeld. Deze kritisch momentane en veelal zeer spontane aantekeningen vertegenwoordigen subtiel de diepere intieme ontledingen van zijn innerlijk getormenteerde geest. /// Léon SPILLIAERT The Origin of the Image Drawings and prints in dialogue The exhibition Léon Spilliaert. The Origin of the Image shows how the creative process of sketching and drawing played a supporting role in the creation of original prints and engravings in Spilliaert's oeuvre. As a young draftsman, Spilliaert dwelled on feelings such as love and death, loneliness, longing and shame, and he took an inspired look at the relationships between man and woman and between people themselves. In addition, he also illustrated the evolution of his own self-image in small nuanced self-portraits, simply with pencil and ink, like so many snapshots. These critically momentary and often very spontaneous notes subtly represent the deeper intimate dissections of his inner tormented mind. For the first time, exceptional works from private collections are (again) brought together here, which for many will mean a rediscovery of the artist's work. Voor het eerst worden hier uitzonderlijke werken uit privéverzamelingen (weer) samen gebracht die voor velen een herontdekking van het werk van de kunstenaar zullen betekenen.
|
|
|
Léon SPILLIAERT / expo
Léon SPILLIAERT, The Picture's Origin, In Dialogue with Drawings and Prints.
softcover, 210 pages, illustrations en noir et blanc et en couleurs. 21x15cm. Text NL/ENG/FR. Léon SPILLIAERT The Pictures Origin In Dialogue with Drawings and Prints The exhibition Léon Spilliaert The Pictures Origin shows how the creative process of sketching and drawing plays a supportive role in the creation of original prints and engravings in Spilliaerts oeuvre. As a young draughtsman Spilliaert contemplated emotions such as love and death, loneliness, desire and shame, and he cast an inspired glance at relationships between men and women and between individuals. In addition, with small nuanced self-portraits in pencil and ink, like so many snapshots, he also illustrated the evolution of his own image. These critical, instantaneous and mostly very spontaneous impressions subtly represent the deeply intimate analysis of his inner, tormented soul. For the first time, exceptional works from private collections are brought together here, which for many will mean a rediscovery of the artists work.
|
|
|
VERDUYN, PRUDENS.
GESCHIEDENIS VAN WENDUINE.
originele geïllustreerde uitgeversomslag in groenopdruk, 21,5x14cm, 148pp, geïllustreerd z/w. Tweede herwerkte druk.van een belangrijke geschiedenis aan de kust, met veel afbeeldingen
|
|
|
JOOS, Erwin
EUGENE VAN MIEGHEM. 1875-1930. Augustine Pautre
HB, 280 x 220 mm, 224 p, 316 Kleurenillustraties E/ NL edition. ISBN 9789085867159. In zijn sociale belangstelling werd de Eugène Van Mieghem bijzonder geboeid door de duizenden landverhuizers die hun land van oorsprong (vooral Polen en Rusland) voor de pogroms ontvluchtten om hun geluk te gaan zoeken in de Nieuwe Wereld. In 1901 kende Van Mieghem heel wat succes op de Brusselse salon van "La Libre Esthétique" waar zijn achttal pastels en tekeningen hingen naast werk van Franse impressionisten als o.a. Monet, Cézanne, Pissarro, Renoir en Vuillard. Op 28 januari 1902 huwde hij met zijn verloofde Augustine Pautre, een Brussels meisje dat lessen volgde aan de Antwerpse Academie.
|
|
|
Sophie Legros
En quête de, / art book / Sophie Legros. trilogie temoin de trois actions realisees ente oct. 2016 et sept. 2017.
Original publishers paper-covered boards, . ISBN 9782930685526. Sophie Legros (1976), eerste laureaat van de 'Prix de la création' van de stad Luik in 2014, is een beeldend kunstenares en kunstdocente die zich sedert meerdere jaren toelegt op de verkenning van twee en drie dimensies in de kunst. Zonder gebruik te maken van een ladder, klimt de kunstenares tot boven in haar installaties om daar stukken ruw of geschilderd hout te bevestigen. Zo transformeert ze haar installaties - voornamelijk in gerecycleerd hout -, tekeningen, foto's en schilderijen tot performatieve werken. Deze voornamelijk efemere werken, in de tijd beperkt tot de looptijd van een tentoonstelling, de renovatie van een flat of de inrichting van een galerie, krijgen in haar boek En quête de formes een nieuw bestaan. Via zorgvuldig samengebracht beeldmateriaal worden drie actie-installaties, uitgevoerd tussen oktober 2016 en september 2017, omstandig belicht. Vanuit haar onderzoek formuleert de kunstenares poëtische, soms ook theoretische stellingen. Wat naar voor treedt is een verrassend "en quête de soi". Een zelfonderzoek dat de kunstenares ertoe brengt om, tijdens haar korte verblijven in het Middellandse Zeegebied, en haar eigen existentiële of emotionele invraagstellingen, nieuwe betekenissen te geven aan oude mythologieën - dwaalwegen "die uiteindelijk de hoofdweg aanwijzen". Een veeleisend parcours dat via deze boekpublicatie een prachtig uitgewerkte vorm bereikt. Premier prix, en 2014, du prix de la Création de la Ville de Liège, plasticienne et enseignate en arts plastiques, Sophie Legros (1976) explore depuis plusieurs années l'articulation des formes en deux et trois dimensions. Entre dessins, photographies, peintures et installations - la plupart constituées d'assemblage de bois de récupération- elle n'hésite pas à transformer ses oeuvres en performances physiques, lorsqu'elle grimpe aux cimaises, sans échelle, pour tendre vers les sommets et y fixer ses morceaux de brois bruts ou peints. A ces oeuvres qui restent pour la plupart éphémères, le temps d'une exposition, d'un appartement en rénovation, d'une galerie en chantier, elle donne aujourd'hui une nouvelle existence, celle d'un livre En quête de formes. S'il s'agit au départ de témoigner de trois actions-installations réalisées entre octobre 2016 et septembre 2017, à travers une constellation d'images soigneusement mises en page et retaçant sous tous les angles ce permanent "work in progress", l'artiste y livre aussi les propositions, tantôt poétiques, tantôt théoriques, de sa recherche. Ce qui transparaît des installations se révèle en fait une surprenante "en quête de soi", où l'artiste, au gré de courts séjours vers la Méditérranée et de ses propres questionnements existentiels ou sentimentaux, redonne un sens nouveau à d'anciennes mythologies, à des chemins d'égarement "qui finissent par ériger la voie principale". Un parcourt exigeant, qui trouve ici une forme aboutie d'élévation. Alain Delaunois
|
|
|
LANNOY Danny
Knokke-Heist. Terugblik. Historische Gids.
Hardcover, 319pp., 24.5x31cm., talrijke ills. in kleur en z/w., goede staat.**** Gesigneerd. Prachtige publicatie over de geschiedenis van Knokke-Heist en omstreken, geillustreerd met talrijke oude documenten, zichtkaarten en foto's. Viertalige uitgave: NL - FR - ENG - DU.
|
|
|
RACHEL ESNER / Penfold, Jonathan [edit.]
FELICIEN ROPS - EDVARD MUNCH. MAN - WOMAN
Softcover kartonomslag met flappen, 195 x 300mm., 160pp., English, New , illustrated, . ISBN 9782960061017.
|
|
|
Préface de Tardi / de Samuel Dégardin
Mon livre d'heures Frans Masereel
Reliure cousue, cartonnée, Couverture sur papier texturé Efalin,Imprimé sur Munken Print White 115 g; 224 pages - 170 x 240 mm. ISBN 9782490393138. Mon livre d'heures, grand chef d'oeuvre de Frans Masereel, est acclamé en 1919 par les plus grands écrivains de son époque qui le reconnaîtront alors pleinement comme l'un des leurs. « Je connais peu d'oeuvres plastiques qui soient un portrait aussi fidèle de leur auteur, et avec sa tristesse, son audace, sa gravité, elle m?a immédiatement touché. » Stefan Zweig Tout à la fois roman d?apprentissage, récit d?aventures picaresques et récit biographique, Mon livre d?heures relate les pérégrinations de l?alter ego de l?auteur aux prises avec les réalités du monde. Articulé en une série de séquences narratives, le récit prend forme au gré de ses déambulations et de ses rêveries. Anarchiste libertaire déclaré, il préfère jouir des plaisirs de la vie que des joies du travail. Citoyen du monde qui ignore frontières et préjugés, il choque les esprits étriqués et vit sa vie sans contraintes en pleine liberté. Une préface de Jacques Tardi accompagnée d?un dessin inédit en hommage à Frans Masereel
|
|
|
Philippe Van Cauteren, Hans Martens, Inge Breackman, Benny Madalijns, Annelies Vanbelle, Henk Delabie / Inge Ketelers, Henk Delabie
HENK DELABIE VERPLAATSINGEN - DISPLACEMENTS
Softcover, Pages: 160 / Dimensions: 210 x 270 mm. ISBN 978946337051. Henk Delabie bewijst hoe rijk een hedendaagse sculptuur vandaag kan zijn. Of om de woorden van John Berger te parafraseren: als de tijd stroomt als een rivier dan bereikt de daad van het maken van deze sculpturen door tegen de stroom in te gaan naast het statische ook het beweeglijke, hoe verankerd ze ook in de ruimte lijken te staan. Photography: Vincent Das, Johan September, Henk Delabie
|
|
|
Laoureux Denis
ANTO-CARTE, HEMEL EN AARDE.
Hardcover, 280 x 230 mm, 160 pages, 150 illustraties in kleur, NL edition. ISBN 9789461617316. De tentoonselling Anto Carte. Expo: 19/3/2022 - 21/8/2022, BAM, Mons De terre et de ciel laat ons een virtuoos kunstenaar herontdekken wiens werken de 19° en 20° eeuw perfect verbinden. Zijn werken uit de eerste helft van de twintigste eeuw demonstreren de vakkennis van van deze kunstenaar uit Bergen met een internationale carrière. Aan de hand van een zestigtal werken, waaronder veel uit privé-collecties, ontdekken we het streven naar het heilige. Zijn grootste werken refereren inderdaad naar de grote klassieke christelijke thema's zonder de grootsheid van het landschap uit het oog te verliezen. Het tweede luik van de tentoonstelling staat stil bij dezelfde thema's maar nu aan de hand van een selectie van werken uit de eigen collectie van het BAM Anto Carte (Bergen, 8 december 1886 - Elsene, 13 februari 1954) was een Belgische schilder en medeoprichter en belangrijkste bezieler van de schildersgroep Nervia. Naast schilderen beoefende hij ook andere technieken zoals glasraam, fresco, gravure en lithografie. Hij volgde een opleiding aan de stedelijke academie van Bergen en de Stedelijke Academie van Schone Kunsten te Brussel. Hij volgde les bij Constant Montald, Emile Fabry en Jean Delville en werd beïnvloed door het symbolisme. Na zijn opleidingen ruilde hij België voor Parijs, het toenmalige centrum van de moderne kunst. Hij schilderde vooral menselijke figuren zoals blinden en muzikanten en arbeiders. Na een verblijf in Florence in 1925 kwamen daar harlekijnen bij.
|
|
|
Laoureux Denis
ANTO-CARTE. DE TERRE ET DE CIEL
Hardcover, 280 x 230 mm, 160 pages, 150 illustrations couleur, FR edition. ISBN 9789461617309. L'exposition Anto-Carte De terre et de ciel nous fait redécouvrir un virtuose du pinceau dont l'ouvre tisse un lien fascinant entre les siècles. C'est tout l'héritage du savoir-faire des grands maîtres de la peinture qui s'exprime dans les tableaux peints durant la première moitié du XXe siècle par cet artiste montois dont la carrière fut largement internationale. Une soixantaine de tableaux issus de collections publiques et privées permettent de voir la peinture d'Anto-Carte à travers le prisme de l'aspiration au sacré. Les plus grands tableaux de l'artiste revisitent en effet les thèmes classiques de l'iconographie chrétienne tout en célébrant la grandeur du monde paysan. Le deuxième volet de l'exposition proposera un parcours à travers les mêmes thématiques illustrées cette fois par une sélection d'ouvres majeures ou redécouvertes issues des collections communales. Fils de menuisier, Antoine Carte est né le 8 décembre 1886 à Mons. A partir de 1905, il se forme auprès d'Antoine Bourlard et d'Emile Motte à l'Académie des Beaux-Arts de Mons, avant d'intégrer l'Académie de Bruxelles entre 1908 et 1910 où il suit les ateliers de Montald, Delville et Fabry. Ces trois importants peintres symbolistes auront une grande influence sur son ouvre. En 1928, il fonde le groupe Nervia qui promeut l'art Wallon avec Louis Buisseret et Léon Eeckman. Expressionniste et symboliste, il peint des scènes bibliques dont les protagonistes prennent les traits de paysans, de marins ou d'ouvriers. La plupart de ses tableaux présentent de larges tons en aplats et révèlent une science profonde du dessin. Considéré comme un peintre humaniste, on retrouve dans ses ouvres un mélange de puissance expressive et de synthèse décorative.Anto Carte décède à Bruxelles le 15 février 1954.
|
|
|
HAESAERTS, PAUL.
ECOLE DE LAETHEM SAINT MARTIN.
Broche, couverture d' editeur, 15,5x22,5cm, 426pp, geillustreerd z/w. Ouvrage numerote et limite. Bon etat
|
|
|
DE RIDDER, Andre.
Laethem Saint-Martin, colonie d'artistes.
Broche, In-8, 381 pp. bon etat. Celebre Village d'artistes ou vecurent Georges Minne et Constant Permeke, Servaes, Gustave de Smet.
|
|
|
Gijsbert van der Wal
Jozef Van Ruyssevelt het grafische werk.
Gebonden, Hardcover met omslagwikkel compleet. met prachtige illustraties, 206 pagina's. prachtig boek !! Nieuwstaat. ISBN 9789077767627. De Vlaamse schilder en graficus Jozef Van Ruyssevelt (1941 - 1985) was het om 'het gloeien van kleuren' en 'het wonder van het licht' te doen. Om dat vast te leggen had hij meestal genoeg aan de kamers van zijn eigen huis, waar zacht daglicht over wanden en meubels streek en bloemen, fruit en stoffen gloeiden in het licht of de schaduw. Uit zijn werk spreekt een aanstekelijke liefde en aandacht voor alledaagse situaties en spullen. In dit boek is voor het eerst zijn volledige grafische oeuvre bijeengebracht, dat in de afgelopen jaren voor een groot deel is verworven door het Rijksmuseum in Amsterdam. Van Ruyssevelt, bij leven grafiekdocent aan de Koninklijke Academie in Antwerpen, was een meesterlijke etser. In arceringen en drukinkt wist hij binnenskamerse schemering op te roepen, tegenlicht in een stilleven voor het raam en refl ecties in glas of gelakt hout. De etsen zijn altijd figuratief en suggestief tegelijk: precieze vormen en stofuitdrukking zijn ondergeschikt aan het grote geheel van sfeer en compositie. Hoeveel Van Ruyssevelt ook dicht arceerde, hij liet vooral van alles open.
|
|
|
Patrick Vandenberghe
Valentin HENNEMAN- Kunstenaar tussen Brugge en Bangor
hardcover, 240 pagina's met 200 illustraties en reproducties van schilderijen van Henneman. 23x28cm. ISBN 9789081989152. Wie was Valentin Henneman? Geboren in 1861 in Oostkamp Studeert aan de Academies van Brugge en Antwerpen Wordt een veelgevraagd portretschilder van burgemeesters, schepenen, adellijke families, religieuzen. Exposeert op talloze tentoonstellingen in Brugge, Europa en de VS. Reist voor het eerst naar de Verenigde Staten in 1904. De start van een jaarlijkse Commonwealth Art Colony, een zomerschool voor kunstenaars aan de kust van Maine. Huwt in 1917 in Bangor, Maine (VA). Is er niet alleen bekend omwille van zijn portretten en landschappen, maar ook voor zijn ijs- en sneeuwsculpturen én als begenadigd verteller. Sterft in 1930 in Bangor, laat geen kinderen na.
|
|
|
Delevoy, Robert L.
jeune peinture belge
cartonnage illustre de l'editeur, 222 pages, illustrations en noir et blanc,Texte en Francais Exhibition catalogue.
|
|
|
Lemonnier, Camille
Henri de Braekeleer Peintre de la lumière
couverture original, 44 pages . bon etat. Avec un portrait de l'artiste en frontispice et 4 reproductions d'eaux-fortes en hors-texte
|
|
|
Carlos Alleene
Met heldere verf en verlangen Dichters bij Raveel.
Paperback, 103 pagina's, . ISBN 9789056552497. Tussen 2016 en 2020 verscheen er in elke aflevering van Poëziekrant een gedicht van een hedendaagse dichter bij een werk van ROGER RAVEEL. Daarmee werd een mooie traditie voortgezet, want in het verleden lieten vele grote namen zich inspireren door Raveels werk (Hugo Claus, Roland Jooris, Rutger Kopland, ?). Die gedichten worden nu, samen de bijbehorende kunstwerken, gebundeld in een prachtige uitgave naar aanleiding van de grote Raveel-retrospectieve in Bozar (18/3?21/7). Met gedichten van onder anderen Anna Borodikhina, Paul Demets, Annemarie Estor, Lies Van Gasse, Dominique De Groen, Astrid Haerens, Joke van Leeuwen, Arno Van Vlierberghe en Bette Westera, en aangevuld met twaalf speciaal voor het boek geschreven gedichten van onder meer Amina Belôrf, Moya De Feyter, Asha Karami, Jens Meijen en Iduna Paalman. Met heldere verf en verlangen. Dichters bij Raveel is daarmee een uniek overzicht van het werk van Roger Raveel én een staalkaart van de contemporaine Nederlandstalige poëzie.
|
|
|
Tanguy Eeckhout. / Steven Jacobs / Maarten Liefooghe ; vertaling : Dirk Verbiest
Maisons d'art moderne Privéverzamelingen in België / Private collections in Belgium 1945-1980.
softcover, 320 pages, Illustrated in colour / b/w. 280 x 230 x 18 mm, Engels/ Nederlands. ISBN 9789463933162. Privéverzamelingen in België / Private collections in Belgium 1945-1980
|
|
|
Boddaert, Jan.
Jan De Boever goddelijke hoeren. / Putains Divines.
Gebonden boek van 112 bladzijden, harde kaft / Relie, volledig in kleurendruk; 27X20CM Texte en Francais / Nederlands. Boek ter gelegenheid van een tentoonstelling; De Gentse schilder Jan Frans De Boever, geboren in 1872, studeerde aan de Gentse Academie onder Louis Tytgadt, wiens nichtje hij huwde. Tytgadt introduceerde hem in de kringen van adel en hogere burgerij, en hij werd een gevierd kunstenaar op de officiële Salons. Rond 1909 veranderde hij plotseling zijn stijl, en hij begon wulpse vrouwen en prostituees te schilderen in morbide context. Skeletten, dood en erotiek overspoelden zijn oeuvre. De vrouw werd er in voorgesteld als de rechterhand van de duivel, zijn discipel die werd uitgestuurd om het Rijk van het Kwade te vestigen; de man werd de willoze speelbal van haar grillen. Eens hij zijn eigen stijl gevonden had, een persoonlijke vorm van symbolisme, bleef hij deze stijl koppig volhouden. Literatuur, muziek en mythologie vormden zijn voornaamste inspiratiebron. Tussen 1914 en 1924 illustreerde hij Baudelaires "Les Fleurs du mal" voor de Gentse verzamelaar en mecenas Léon Speltinckx met 157 gouaches; deze gouaches worden soms als zijn opus magnum beschouwd. De Boever boekte succes met zijn werk tot 1935, toen hij ook de gevolgen van de financiële crisis begon te voelen; niettemin bleef hij eigenzinnig verder schilderen in dezelfde stijl tot aan zijn dood in 1949. Le peintre Jean François De Boever naquit à Gand en 1872. Il suivit les cours à l'Académie Royale des Beaux-Arts de sa ville natale sous la direction de Louis Tytgadt, dont plus tard il épousa la nièce. Il fut introduit par Tytgadt dans le milieu de la haute bourgeoisie et de la noblesse; ainsi il devint vite un portraitiste respecté et une valeur sûre aux Salons officiels de Gand, Anvers, Bruxelles et Liège. Soudainement, en 1909, il modifia complètement son style. Il commença à peindre des femmes lascives évoluant dans un décor morbide. Ses tableaux seront submergés de squelettes et d'un érotisme sans bornes. Des femmes quasiment nues étaient représentées comme servantes du diable, des esclaves qui devaient établir son royaume sur terre. A ses yeux, l'homme devenait un jouet flasque, contraint à se soumettre à ses moindres caprices. En 1914, il commença, à la demande de son mécène Speltinckx, l'illustration du recueil de poésies "Les Fleurs du mal" de Charles Baudelaire. En 1924 seulement, la série de 157 gouaches sera complète; on considère parfois ces illustrations comme le chef-d'?uvre de De Boever. Dès qu'il eût trouvé son propre style, c'est-à-dire un genre de symbolisme particulier, il refusa toute évolution. Littérature, musique et mythologie seront les sources de son inspiration artistique. Son art semblait destiné au succès jusqu'en 1935, lorsque l'effet de la crise financière finit par toucher sa clientèle. Il baissa fortement le prix de ses tableaux, mais en vain. Pourtant ceci ne l'empêche pas de continuer à peindre à sa façon et dans le même genre, jusqu'à son décès en 1949.
|
|
|
STUBBE, A.
ALBERT SAVERYS.
Gebrocheerd, originele geillustreerde uitgeversomslag z/w, 13,5x19,5cm, 29pp, geillustreerd met 8 buitentekstplaten z/w. Kunstenaars van heden.
|
|
|
Laenens, Bert.
Frans Van Giel.
originele geillustreerde uitgeversomslag z/w, 19,5x14cm, 29pp, geillustreerd met 12 buitentekstplaten z/w. Schilder van de Kempen. Kunstenaars van heden, vol. 7
|
|
|
SMISMANS, LINDA.
VICTOR VEROUGSTRAETE.
Gebonden, linnen, origineel geillustreerde omslagwikkel in kleur, 25x30,5cm, 272pp, errata, rijkelijk geillustreerd in kleur en z/w. ISBN 9053251340. Kunstschilder in de voetsporen van 'Van Nu en Straks' / Un peintre dans le sillage du mouvement de 'Van Nu en Straks'. Tekst Nederlands/ Francais. De auteur brengt deze ten onrechte vergeten charmante en boeiende kunstenaar opnieuw onder de aandacht en situeert hem in het kader van zijn tijd. Een oeuvre-catalogus met 600 teruggevonden werken sluiten deze studie af. L' auteur nous livre une etude approfondie sur cet artiste charmante et a tort oblie apres sa disparition, le situant clairement dans le cadre de son epoque. Une catalogue des oeuvres (600) cloture la publication.
|
|
|
Thompson, J.
PANAMARENKO bernouilli II
Orig. Wrappers, 17x24cm.+/- 40pp. with a lot off photo's. Catalogue is published to accompany the Biannual for Contemporary of Leuven.
|
|
|
TIMMERMANS, Felix ( inl. )
HET WERK VAN FRED. BOGAERTS
Gebonden in zwart linnen met goudopdruk op rug en front, oblongformaat, 25pp., 30 reprodukties in z/w en 2 in kleur. Zeldzame publicatie over het werk van de Vlaamse illustrator en grafisch kunstenaar uit het begin van de 20ste eeuw. Goede staat
|
|
|
RUTTIENS, J.-A. en LAMBRECHT, Alf.
FRANZ COURTENS. DE LEVENSGESCHIEDENIS VAN EEN GROOT KUNSTENAAR
oorspronkelijk uitgeverslinnen band zonder stofomslag// , titelpagina met vignet, foto-frontispice, 240 x 320mm., 114pp., verschillende buitentekstillustratie in kleur of z/w, sommige ingekleefd. Eerste levensjaren - Roeping - Jeugd - Lotsbestemming - Strijd - Eertse successen - Huwelijk - De opgang - In Holland - Triomf - Balen-Wezel - St Gillis Waas - In het Koninklijk Park - De oorlog - De roem - Terug in het Koninklijk Park - Herinneringen - Ouderdom en einde. r het boek is verder in prima staat.
|
|
|
Yves Velter, Mieke Mels, Mark Kinet
Yves Velter Beinvloeiingen
Hardcover 330 x 220 mm, 240 pages, Eng./ NL edition. ISBN 9789492321817. The work of Yves Velter (?°1967, Ostend) deals with questions that lack answers, fear that masks desires, words that fail to communicate. Anonymous personae are placed in a timeless environment, the silhouette of their faces erased and replaced by materials linked to a certain symbolism. Through these metaphors, Yves Velter creates image codes that communicate the expressiveness of the unreadable. What prevails for the viewer is an overall sense of unease, incited by Velter's ability to unveil what we all feel but do not dare to recon. Not in search of answers through the medium of art, Velter finds meaning in the unresolved question.
|
|
|
Julia Mullié. Text: Piero Bisello, Phillip Van den Bossche, Martin Germann, Zoë Gray, Julia Mullié. Photo essay by Marina Pinsky
KASPER BOSMANS Dovetail.
PB, 282 x 212 mm, 268 pages, 109 Kleurenillustraties, 64 z/w illustraties.ENG edition. ISBN 9783960987604. Dovetail biedt het eerste monografische overzicht van het oeuvre van Kasper Bosmans tot nu toe. De redactrice van het boek, Julia Mullié, opent met een inleiding over zijn praktijk. WIELS senior curator Zoë Gray schrijft over hoe Bosmans verhalen met elkaar verweeft; kunsthistoricus Phillip Van Den Bossche schrijft over zijn quilts; filosoof Piero Bisello past het concept van "Coherentisme" toe op een aantal individuele werken; en kunsthistoricus Martin Germann onderzoekt Bosmans' "legend paintings". Het boek is rijk geïllustreerd met foto's van individuele werken en tentoonstellingsbeelden, waaronder een samenwerking met kunstenares Marina Pinsky. Deze publicatie ging vooraf aan Bosmans' solotentoonstelling Husbandry in WIELS, die werd uitgesteld omwille van de Covid-19-crisis, en die geopend werd in februari 2022. Kasper Bosmans (° 1990, België) is een scherpe observator van de vele manieren waarop beelden de grens tussen natuur en fictie, kunst en ambacht aftasten. Vanuit een intuïtieve antropologische benadering neemt hij de overblijfselen van lokale tradities en mythologische iconografie in de wereld van vandaag. Vanuit spel laat Bosmans associatieve schoonheid ontstaan in de vorm van performances, schilderijen, tekeningen en sculpturale installaties. Door gebruik te maken van materialen als melk, zand en marmer verkent hij zowel functionele als decoratieve vormen en de spanningsrelatie die tussen beiden kan bestaan. Recente tentoonstelling waren o.a. Cintamani Weavings, Art Center Centrale, Brussel (2016); Loot, Soil, and Cleanliness, CIAP, Hasselt (2016);Correspondence, met Rafaella Crispino, Unosunove, Rome (2015); Yesterday was different met Marthe Ramm Fortun, KOMPLOT, Brussel (2015); Des hôtes: a foreigner, a human, an unexpected visitor, Spring Workshop, Hong Kong (2015); Little Cherry Virus, Pakt, Amsterdam (2015); Un-Scene III, Wiels, Brussel (2015); Made to Measure: Fishing Rod, Experimental Intermedia, Gent (2014); Het kanaal - le canal, Extra City Kunsthal, Antwerpen & Espace 251 Nord, Luik (2014); Coming People, S.M.A.K., Gent (2014).
|
|
|
Ed. and Text: Johan Pas, David Vermeiren
GUILLAUME BIJL Multiples & Editions
HB, 297 x 220 mm, 228 pages, 135 Kleurenillustraties, ENG/ NL edition. ISBN 9783960989622. The whole series of "Multiples & Editions" realized by Guillaume Bijl corresponds to his installations of a certain period: posters, small compositions, some "Sorry's" or tableaux vivants . Often, these multiples were created as an annex of temporary installations, or with the motivation to help non-pro t organizations, or to cover the costs. De Antwerpse kunstenaar Guillaume Bijl breekt in de jaren tachtig internationaal door met zijn 'transformatie-installaties'. Galerieën en musea transformeert hij tot banale en herkenbare commerciële of entertainmentsomgevingen zoals een tapijtenzaak, een supermarkt of een TV-Quizdecor. Daarnaast presenteert hij uitsneden uit de werkelijkheid als 'situatie-installaties' en 'compositions trouvées'. Minder bekend maar wijd verspreid zijn de multipels (kunstwerken in een oplage) die Bijl realiseert. Deze banaal ogende, door de kunstenaar geselecteerde voorwerpen krijgen een volledig andere betekenis wanneer ze als editie in een kunstcontext gepresenteerd worden. Daarnaast ontwierp Bijl ook diverse posters en kunstenaarsboeken in de context van zijn projecten en tentoonstellingen. Deze publicatie is het resultaat van een onderzoeksproject aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en brengt voor het eerst alle multipels, posters en boeken van Guillaume Bijl samen. Guillaume Bijl, °1946 in Antwerpen
|
|
|
Ellen Marie Moysons, Koen Van Damme. Fotografie: John Tromp
LUX AETERNA Ellen Marie.
HB, 290 x 240 mm, 144 pages, 80 Kleurenillustraties, EN-NL edition. ISBN 9789058566812. Kunstenares Ellen Marie grijpt terug naar de ambachtelijkheid van oude meesters. Dat leerde ze niet aan de Willem De Kooning Academie waar ze eerst studeerde, maar aan de Barcelona Academy of Art, waar ze traditionele teken- en schildertechnieken kreeg onderwezen. Nu heeft ze een eigen studio in Barcelona en geeft ze er les aan de Academy. Lux Aeterna, 'Eeuwig Licht' is een reeks van 57 schilderijen waarin ze het proces volgt van een dansende man op weg naar zelfverwezenlijking, de hoogste der menselijke behoeften. In het eerste deel treffen we hem aan kronkelend van zielenpijn, getormenteerd doordat een blinddoek hem belet het licht dat hem omringt, waar te nemen. In deel twee valt de blinddoek af en komt er geleidelijk een dans op gang. Er ontstaat een dialoog tussen het licht dat op zijn lichaam valt en het onzichtbare licht, de levenskracht die van binnenuit opwelt, eerst ingetogen daarna steeds woester. In het derde deel spatten de klodders verf van het doek. De vorm valt meer en meer uit elkaar en transmuteert tot een onherkenbare massa waarin nog slechts de suggestie van een figuur zit. In het vierde deel ten slotte, vindt de man na een lange eenzame tocht verwantschap bij gelijkgestemde zielen die baden in het goddelijke licht. Dit verhaal verbeeldt de innerlijke zoektocht van de kunstenares naar Waarheid, Licht en Vrijheid. Kunstrecensent Koen Van Damme (The Art Couch) schreef vijf gedichten bij dit bijzondere werk.
|
|
|
Norbert Bastin
Namur et le Namurois en gravures, par Norbert Bastin
Reliure toile / dusjacket / 132 pages / langue(s) : français, 32 x 25. Villes de Wallonie en gravures
|
|
|
expo
Francine Holley 50 ans d'abstraction. Francine Holley 50 jaar Abstractie.
softcover, 94 pages, Texte en Francais / Nederlands Exhibition catalogue, illustrations en noir et blanc et en couleurs. Catalogue 32
|
|
|
expo
Jo Delahaut. L'émotion maîtrisée.
Softcover, 70 pages, Texte en Francais / Nederlands, Exhibition catalogue, illustrations en noir et blanc et en couleurs. De schilder Jo Delahaut is een van de spilfiguren van de geometrische abstractie in België. Hij volgt zijn opleiding aan de Luikse academie waar hij ook een doctoraat in de kunstgeschiedenis behaalt (1939). Tijdens de Tweede Wereldoorlog is zijn werk nog figuratief. Na een tentoonstelling in Charleroi (1942) maakt hij zijn eerste abstracte werken. Binnen de groep van La Jeune Peinture Belge is hij in 1947 de enige vertegenwoordiger van abstracte kunst. In 1946 wordt hij lid van Réalités Nouvelles in Parijs. Onder invloed van het werk van Auguste Herbin evolueert hij meer en meer naar de geometrische abstractie. In 1952 richt hij samen met o.a. Pol Bury, Jean Milo, Georges Collignon en Albert Saverys Art Abstrait op. Vervolgens richt Delahaut Art abstrait-Formes (1956) en Art Construit (1960) op. Met Bury schrijft hij in 1954 het manifest Le Spatialisme. Een van zijn laatste grote retrospectieve tentoonstellingen wordt in 1990 gehouden in het Musée d?Art wallon. Bron: Letterenhuis Antwerpen
|
|
|
Grisebach, Lucius. / jan sack
Panamarenko U-Control III
Hardcover, Geillustreerde kartonomslag, oblong 20.8 x 30.1 cm, language : Dutch, French.
|
|
|
DELAHAUT, Jo
Jo Delahaut - Album AB, 1970
Dubbele linnen dozen in rood en blauw. Gesigneerd en genummerd 46 /100. Tekstcompositie in kleuren zeefdruk. 6 dubbele pagina?s. Zeefdrukken door Bernard Villers, Brussel. 37 x 26 x 2 cm. . Boek getiteld AB... geschreven en geïllustreerd door de Belgische kunstenaar Jo Delahaut. Het boek is losbladig, maar bevindt zich tweemaal in een linnen map. De buitenste map is gemaakt van blauwe linnen en de binnenste van rood linnen. Binnen de rode map bevindt het boek zich in een papieren cyclamenkleurige map. Het werk is geïllustreerd met zeefdrukken van Jo Delahaut. De drukker is Bernard Villers uit Brussel en voor de lay out tekende Jacques Evrard. De oplage bleef beperkt tot 100 exemplaren. Dit is nummer 46 gesigneerd in viltstift door Jo. Delahaut. //// Composition in-texte en sérigraphie couleurs. Six doubles-pages. Double emboîtage en toile rouge et bleue. Signée et numérotée 46/100. Sérigraphies réalisées par Bernard Villers, Bruxelles. Tekstcompositie in kleuren zeefdruk. 6 dubbele pagina?s.
|
|
|
DELAHAUT, Jo
Jo Delahaut - Album CD, 1970
Dubbele linnen dozen in zwart en blauw. Gesigneerd en genummerd 87 /100. Tekstcompositie in kleuren zeefdruk. 6 dubbele pagina's. Zeefdrukken door Bernard Villers, Brussel. 37 x 26 x 2 cm. . Boek getiteld CD... geschreven en geïllustreerd door de Belgische kunstenaar Jo Delahaut. Het boek is losbladig, maar bevindt zich tweemaal in een linnen map. De buitenste map is gemaakt van zwarte linnen en de binnenste van blauw linnen. Binnen de zwarte map bevindt het boek zich in een papieren cyclamenkleurige map. Het werk is geïllustreerd met zeefdrukken van Jo Delahaut. De drukker is Bernard Villers uit Brussel en voor de lay out tekende Jacques Evrard. De oplage bleef beperkt tot 100 exemplaren. Dit is nummer 87 gesigneerd in viltstift door Jo. Delahaut. //// Composition in-texte en sérigraphie couleurs. Six doubles-pages. Double emboîtage en toile rouge et bleue. Signée et numérotée par l'artiste; 87/100. Sérigraphies réalisées par Bernard Villers, Bruxelles.
|
|
|
?????????
?????PDF???
RSS feed
??
