‎Belgique‎

‎Jan Ceuleers.‎

‎GALERIE RONNY VAN DE VELDE Fragmenten uit Leven en Werken.‎

‎Antwerpen , Ludion, 2022 HB, 325 x 245 mm, 1008 pages, throughout illustraties. . Tekst Nederlands ISBN 9789493039674.‎

‎Dertig jaar geleden richtten Ronny en Jessy Van de Velde in Antwerpen hun galerie op die zich oorspronkelijk toelegde op hedendaagse kunst. Vanaf midden jaren 1990 ging de kunstmarkt ten gevolge van de Golfoorlog echter door een diep dal en gooide Galerie Van de Velde het roer resoluut om door in te zetten op de grote namen van de historische avant-garde. Na een eerste retrospectieve van Marcel Duchamp groeide de galerie in enkele maanden tijd uit tot een selfmade museum met alles erop en eraan. Nadien volgden retrospectieven van Francis Picabia, Man Ray, Georges Vantongerloo, Marcel Broodthaers, James Ensor en talloze andere tentoonstellingen. Ronny Van de Velde noemt het een groot voordeel om in een crisistijd van start te gaan: ". de historische avant-garde was nog onontgonnen terrein, hele nalatenschappen wachtten op hun ontdekker." ////// Thirty years ago, Ronny and Jessy Van de Velde founded their gallery in Antwerp, which originally focused on contemporary art. From the mid-1990s, however, the art market went through a deep depression as a result of the Gulf War and Galerie Van de Velde resolutely changed course by focusing on the big names of the historical avant-garde. After a first retrospective of Marcel Duchamp, the gallery grew in a few months into a self-made museum with all the trimmings. Afterwards, retrospectives of Francis Picabia, Man Ray, Georges Vantongerloo, Marcel Broodthaers, James Ensor and countless other exhibitions followed. Ronny Van de Velde calls it a great advantage to start in a time of crisis: "the historical avant-garde was still unexplored territory, entire legacies were waiting for their discoverer." The secret of Ronny: that is his wife Jessy. She is the reality principle, she curbs his tendency to megalomania, until his feet almost touch the ground, but not quite. The spirit of gallery and family is characterized by a close connection with Antwerp. Sometimes to the point of sentiment. Also pragmatic: that city has a size that you can sufficiently master with the necessary dedication and perseverance. In that city, the gallery could become uncontournable. The book is published on the occasion of the first in a series of 5 exhibitions in the MUHKA that evoke the history of the gallery. The first is dedicated to Jef Geys and his "Eat Art" and will take place from January 28 to February 20, 2022. This is followed by the Happenings from March 25 to April 24, 2022. Het geheim van Ronny: dat is zijn vrouw Jessy. Zij is het realiteitsprincipe, zij remt zijn neiging tot megalomanie af, tot zijn voeten bijna de grond raken, maar niet helemaal. De geest van galerie en familie wordt gekenmerkt door een innige verbondenheid met Antwerpen. Soms op het sentimentele af. Ook pragmatisch: die stad heeft een formaat dat je met de nodige toewijding en volharding voldoende kan beheersen. In die stad kon de galerie incontournable worden. Het boek verschijnt naar aanleiding van een eerste in een reeks van 5 tentoonstellingen in het MUHKA die de geschiedenis van de galerie evoceren. De eerste is gewijd aan Jef Geys en zijn "Eat Art" en gaat door van 28 januari tot 20 februari 2022. Daarna volgen deHappenings van 25 maart tot 24 april 2022.‎

Ссылка продавца : 57614

‎Mark Polizzotti ; Andre Breton‎

‎Andre Breton : Surrealism and Paintings.‎

‎, Museum of Fine Arts,Boston 2002, 2002 Paperback, 448 pages, English, 265 x 210 x 28 mm, New, with illustrations in b/w. ISBN 9780878466283.‎

‎Originally published in 1928, Surrealism and Painting is the most important statement ever written on surrealist art, and the only book on the subject composed by the movement's founder and prime theorist. It contains Breton's seminal treatise on the origins and foundations of artistic surrealism, with his trenchant assessments of its precursors and practitioners, and his call for the plastic arts to "refer to a purely internal model." Also included are essays - on Picasso, Duchamp, Dali, Ernst, Masson, Miro, and many others, as well as pieces on Gaulish art, outsider art, and the folk arts of Haiti and Oceania. But what makes this book most compelling is Breton's mix of rigorous erudition and visceral passion, his sense of adventure, and his discoveries of many of Modernism's most prominent figures early in their careers. Long unavailable in English, Surrealism and Painting remains one of the masterworks of twentieth-century art criticism.‎

Ссылка продавца : 57632

‎Kocken Marcel‎

‎Mechelen volgens Van den Eynde‎

‎, Stevens, J. Mechelen, 1982 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 221 pages oblong 27x22cm, z/w afbeeldingen.‎

Ссылка продавца : 57638

‎Marcel Broodthaers / Maria Gilissen-Broodthaers / Yola Minatchy / Bart De Baere.‎

‎Marcel Broodthaers, Soleil Politique approaches Broodthaers / FR/NL/DE‎

‎Antwerp, MUHKA / Museum Van Hedendaagse Kunst, 2019 Original publishers boards, 159 pages, 29,2 x 22,2 cm, plastified paperback, Dutch / French / German ISBN 9789072828668.‎

‎Soleil Politique is the MUHKA catalog for the first retrospective of the Belgian key artist Marcel Broodthaers. In recent years, Broodthaers work has been on display in a traveling exhibition in top museums, organized by the MoMA and Museo Reina Sof a. However, the M HKA deliberately chose to make its own project, shown for the first time in its own country since a decade. Soleil Politique approaches Broodthaers oeuvre from the idea that art is always political, and that politics is constant negotiation without conclusion. This statement for complexity starts when, around 1967, Broodthaers lets the word interfere again with his visual work, and presents words or text in different contexts. New texts were added to the catalog: Anny De Decker about the exhibitions of Marcel Broodthaers in the Wide White Space Gallery, Marie-Pascale Gildemyn about the (names of) persons in the work of Broodthaers, Hannah Br ckmuller about La Banque (1964-1967 ) and the early performances of Broodthaers, Lotte Beckw about Isi Fiszman and la morale d?artiste! Ha! Ha !, introduced by an interview with Maria Gilissen-Broodthaers by Yola Minatchy and a text by Bart De Baere.‎

Ссылка продавца : 57649

‎Jessy Van De Velde en Ronny Van De Velde. Met teksten van Adriaan Gonnissen, Peter H. Pauwels & Herwig Todts 325 x 245 mm, 824 p‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. Monografie.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.‎

‎deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

Ссылка продавца : 57675

‎Filip Cremers‎

‎kaartenmakers in Walloni - cartiers en Walloni‎

‎, Turnhout : Nationaal Museum van de Speelkaart, 1994, softcover160 pages Illustrated. Text NL/FR‎

‎tentoonstelling in het Nationaal Museum van de Speelkaart - Turnhout / Cartiers en Wallonie : exposition au Mus e national du Papier - Malmedy -‎

Ссылка продавца : 57680

‎MECHIELS, K.‎

‎DE WERELD VAN VERA NEELS. TEKENINGEN, AKWARELLEN, OLIEVERVEN. / gesigneerd‎

‎Antwerpen, Galerij Brabo/ Mercator N.V., 1989 Gebonden, donkergrijs linnen met goudopdruk, ge llustreerde stofomslag, 230 x 305mm., 108pp., zeer uitgebreid ge llustreerd in kleur en z/w.‎

‎In goede staat. MET HANDGESCHREVEN OPDRACHT VAN DE AUTEUR/ GESIGNEERD‎

Ссылка продавца : 57718

‎Sabine P not (Author), Elke Oberthaler (Author), Manfred Sellink (Author), Ron Spronk (Author), Alice Hoppe-Harnoncourt (Author)‎

‎Bruegel Die Hand des Meisters‎

‎, Belser Verlag, 2018 Hardcover with dusjacket, 28 cm x 24 cm. 303 Seiten. Original-Pappband, gebunden. Original-Schutzumschlag. Deutsch text. / 1. Auflage. Mit zahlreichen Abbildungen. Sehr gutes, neuwertiges Exemplar. First edition. Exhibition catalogue. With many illustrations FINE!!. ISBN 9783763028078.‎

‎Katalog anl sslich der Ausstellung "Bruegel", Kunsthistorisches Museum Wien, 2. Oktober 2018 bis 13. J nner 2019.‎

Ссылка продавца : 57745

‎Meyers, Jean-Michel [edit.]‎

‎Lucien De Roeck : Tournai, dessins la plume et croquis de paysages, 1987-1988‎

‎, Fonds Lucien De Roeck, 2011 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet.50 pag. volblad illustraties. ISBN 9782960104226.‎

‎tekenkunst de Roeck, Lucien Plaatwerk. Prentenboek. Fotoboek‎

Ссылка продавца : 57764

‎Anne-Mie Van Kerckhoven‎

‎Annemie Van Kerckhoven Zeno X Gallery, A Long-Standing Collaboration Anne-Mie Van Kerckhoven‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover, 285 x 220 mm, 256 pages, 491 illustration color. ENG edition / Expo: 5/2/2022 - 19/3/2022, Galerie Zeno X, Antwerpe. ISBN 9789464366327.‎

‎Het eigenzinnige universum van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven Dit boek biedt een overzicht van de langdurige samenwerking tussen kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery in Antwerpen. Centraal in de publicatie staan de dertien solotentoonstellingen die Van Kerckhoven presenteerde in de galerie vanaf de jaren tachtig tot nu. Aan de hand van installatiebeelden worden enkele belangrijke museale tentoonstellingen en bijzondere projecten uitgelicht waarvoor de kunstenares in binnen- en buitenland werd uitgenodigd. De publicatie bevat ook talrijke foto?s, krantenknipsels, uitnodigingskaarten en recensies uit haar rijkgevulde archief. Anne-Mie Van Kerckhoven ( 1951) werkt sinds de jaren tachtig aan een oeuvre dat bestaat uit tekeningen, schilderijen, collages, films en installaties. Ze manipuleert vrouwenbeelden ? eerst manueel en later ook digitaal ? om de objectivering van de vrouw en de geldende machtssystemen in vraag te stellen. Op een intu tieve en onconventionele manier onderzoekt ze onderwerpen als wetenschap, taal en artifici le intelligentie. Zo cre ert ze een heel eigen universum, waarin de tegenstellingen tussen chaos en orde, logica en mystiek, erotiek en technologie opgeheven worden. //// The idiosyncratic universe of artist Anne-Mie Van Kerckhoven This book offers an overview of the long-standing collaboration between the artist Anne-Mie Van Kerckhoven and Zeno X Gallery. Central to the publication are the thirteen solo exhibitions which Van Kerckhoven has presented at the gallery from the 1980s to the present day. Installation views highlight some of the important museum exhibitions and remarkable projects for which the artist was invited, both at home and abroad. The publication also includes numerous photographs, newspaper clippings, invitation cards and reviews from her extensive archive. Anne-Mie Van Kerckhoven (b. 1951) has been working on a body of work consisting of drawings, paintings, collages, films and installations since the 1980s. She manipulates images depicting women ? first manually and later also digitally ? in order to question the objectification of women and the prevailing systems of power. In an intuitive and unconventional way, she explores subjects such as science, language and artificial intelligence, creating a universe of her own in which the oppositions between chaos and order, logic and mysticism, eroticism and technology are abolished.‎

Ссылка продавца : 57768

‎K senne, Vanbelle, De meyer, Kenis‎

‎FRANK KENIS When The Day Is Done; Art book / monograph.‎

‎, Private edition artist./ De Keure, 2022 Gebonden, Hardcover, 144 pages/ 130 photo's / Text NL/ENG. Fine.‎

‎Frank Kenis behaalde tussen 1991 en 1995 zijn master diploma aan de Nationale Hogeschool voor Visuele Kunsten Sint Lucas te Antwerpen. Hij leeft en werkt in Wuustwezel bij Antwerpen De verstilde schilderijen van Frank Kenis overstijgen de fundamentele werkelijkheid.; Frank Kenis is gefascineerd door de kracht van het beeld. Zijn schilderijen voelen heel breekbaar aan waardoor ?dat wat je ziet? wordt overstegen. Zijn universele en open beelden kunnen zo een poort zijn tot reflectie die aangeeft dat de werkelijkheid complexer is dan dat wat we menen te kennen of te voelen. Zo wordt ons perspectief verruimd en wordt er ruimte gecre erd om op een andere manier naar onszelf te kijken, de anderen en de wereld rondom ons. // The paintings of Frank Kenis transcend the fundamental reality. They might be a gate opening to the awareness that reality is more complicated than what is there at first sight or touch. This way insight grows and one might also enter a new world, a world in which people can look different at themselves, at others, at the world surrounding them. All paintings on oil and acrylic on canvas. FIRST Art book / monograph .‎

Ссылка продавца : 57787

‎Bilquin, Jean, Elias, Willem, Lammertijn, Wim‎

‎Jean Bilquin : Terugblik 1960-1980‎

‎, Graphius 2018, 2018 Hardcover, 96 pagina's, Nederlands, 300 x 250 mm, in prima staat, met illustraties in kleur, . ISBN 9789081726856.‎

‎ean Bilquin heeft een boeiend oeuvre gecre erd op het grensgebied tussen traditie en vernieuwing, het terrein waarop een overgeleverde symboliek persoonlijke nuanceringen en uitbreidingen heeft ondergaan. Zijn recent werk is als een allegorie: de westerse cultuur heeft bij het begin van dit millennium nieuwe impulsen nodig en zou er goed aan doen zich opnieuw te ori nteren op de mediterrane en in het bijzonder op de klassieke cultuur. Vanaf 1980 ontplooit zich de artistieke loopbaan van Jean Bilquin (Gent, 1938). Zijn eerste werken zijn hoofdzakelijk figuratief. Later weet hij deze figuratie te herleiden tot een uitgebalanceerde abstractie waarin hij streeft naar een evenwicht tussen kleuren, architectonische elementen en subjecten. In heel zijn oeuvre zien we een ongeremde bewondering voor 'het humane' vaak weergegeven door onderwerpen ontleend aan de Griekse Mythologie n. Zijn beelden, tekeningen en schilderijen zijn het resultaat van een 'harde labeur'. Zowel psychisch als fysisch. De taak van de kunstenaar bestaat er volgens Bilquin in om ' [...]mogelijke ordeningen (te) suggereren [...]'. Door betekenis en structuur te geven streeft de artiest naar een blijvende erkenning.‎

Ссылка продавца : 57808

‎Leon SPILLIAERT / expo‎

‎Leon SPILLIAERT De Oorsprong van het Beeld. Tekeningen en prenten in dialoog.‎

‎Antwerpen -, Dereede, 2021 softcover, 210 pages, illustrations en noir et blanc et en couleurs. 21x15cm. Text NL/ENG/FR.‎

‎L on SPILLIAERT De Oorsprong van het Beeld Tekeningen en prenten in dialoog De tentoonstelling L on Spilliaert. De Oorsprong van het Beeld toont hoe het creatief proces van schets en tekening een ondersteunende rol speelde bij het tot stand komen van originele prenten en gravures in Spilliaerts oeuvre. Als jonge tekenaar bleef Spilliaert stilstaan bij gevoelens zoals liefde en dood, eenzaamheid, verlangen en schaamte en wierp hij een bezielde blik op de relaties tussen de man en de vrouw en tussen de mensen onderling. Daarbij illustreerde hij ook in kleine genuanceerde zelfportretten, eenvoudig met potlood en inkt, als zovele snapshots, de evolutie van zijn eigen zelfbeeld. Deze kritisch momentane en veelal zeer spontane aantekeningen vertegenwoordigen subtiel de diepere intieme ontledingen van zijn innerlijk getormenteerde geest. /// L on SPILLIAERT The Origin of the Image Drawings and prints in dialogue The exhibition L on Spilliaert. The Origin of the Image shows how the creative process of sketching and drawing played a supporting role in the creation of original prints and engravings in Spilliaert's oeuvre. As a young draftsman, Spilliaert dwelled on feelings such as love and death, loneliness, longing and shame, and he took an inspired look at the relationships between man and woman and between people themselves. In addition, he also illustrated the evolution of his own self-image in small nuanced self-portraits, simply with pencil and ink, like so many snapshots. These critically momentary and often very spontaneous notes subtly represent the deeper intimate dissections of his inner tormented mind. For the first time, exceptional works from private collections are (again) brought together here, which for many will mean a rediscovery of the artist's work. Voor het eerst worden hier uitzonderlijke werken uit priv verzamelingen (weer) samen gebracht die voor velen een herontdekking van het werk van de kunstenaar zullen betekenen.‎

Ссылка продавца : 57815

‎JOOS, Erwin‎

‎EUGENE VAN MIEGHEM. 1875-1930. Augustine Pautre‎

‎, BAI, 2015 HB, 280 x 220 mm, 224 p, 316 Kleurenillustraties E/ NL edition. ISBN 9789085867159.‎

‎In zijn sociale belangstelling werd de Eug ne Van Mieghem bijzonder geboeid door de duizenden landverhuizers die hun land van oorsprong (vooral Polen en Rusland) voor de pogroms ontvluchtten om hun geluk te gaan zoeken in de Nieuwe Wereld. In 1901 kende Van Mieghem heel wat succes op de Brusselse salon van "La Libre Esth tique" waar zijn achttal pastels en tekeningen hingen naast werk van Franse impressionisten als o.a. Monet, C zanne, Pissarro, Renoir en Vuillard. Op 28 januari 1902 huwde hij met zijn verloofde Augustine Pautre, een Brussels meisje dat lessen volgde aan de Antwerpse Academie.‎

Ссылка продавца : 57850

‎RACHEL ESNER / Penfold, Jonathan [edit.]‎

‎FELICIEN ROPS - EDVARD MUNCH. MAN - WOMAN‎

‎z.p., The Transpetrol Foundation, 2006 Softcover kartonomslag met flappen, 195 x 300mm., 160pp., English, New , illustrated, . ISBN 9782960061017.‎

Ссылка продавца : 57871

‎Philippe Van Cauteren, Hans Martens, Inge Breackman, Benny Madalijns, Annelies Vanbelle, Henk Delabie / Inge Ketelers, Henk Delabie‎

‎HENK DELABIE VERPLAATSINGEN - DISPLACEMENTS‎

‎BE - , Henk Delabie, 2021 Softcover, Pages: 160 / Dimensions: 210 x 270 mm. ISBN 978946337051.‎

‎Henk Delabie bewijst hoe rijk een hedendaagse sculptuur vandaag kan zijn. Of om de woorden van John Berger te parafraseren: als de tijd stroomt als een rivier dan bereikt de daad van het maken van deze sculpturen door tegen de stroom in te gaan naast het statische ook het beweeglijke, hoe verankerd ze ook in de ruimte lijken te staan. Photography: Vincent Das, Johan September, Henk Delabie‎

Ссылка продавца : 57888

‎Laoureux Denis‎

‎ANTO-CARTE. DE TERRE ET DE CIEL‎

‎, Snoeck Publishers , 2022 Hardcover, 280 x 230 mm, 160 pages, 150 illustrations couleur, FR edition. ISBN 9789461617309.‎

‎L'exposition Anto-Carte De terre et de ciel nous fait red couvrir un virtuose du pinceau dont l'ouvre tisse un lien fascinant entre les si cles. C'est tout l'h ritage du savoir-faire des grands ma tres de la peinture qui s'exprime dans les tableaux peints durant la premi re moiti du XXe si cle par cet artiste montois dont la carri re fut largement internationale. Une soixantaine de tableaux issus de collections publiques et priv es permettent de voir la peinture d'Anto-Carte travers le prisme de l'aspiration au sacr . Les plus grands tableaux de l'artiste revisitent en effet les th mes classiques de l'iconographie chr tienne tout en c l brant la grandeur du monde paysan. Le deuxi me volet de l'exposition proposera un parcours travers les m mes th matiques illustr es cette fois par une s lection d'ouvres majeures ou red couvertes issues des collections communales. Fils de menuisier, Antoine Carte est n le 8 d cembre 1886 Mons. A partir de 1905, il se forme aupr s d'Antoine Bourlard et d'Emile Motte l'Acad mie des Beaux-Arts de Mons, avant d'int grer l'Acad mie de Bruxelles entre 1908 et 1910 o il suit les ateliers de Montald, Delville et Fabry. Ces trois importants peintres symbolistes auront une grande influence sur son ouvre. En 1928, il fonde le groupe Nervia qui promeut l'art Wallon avec Louis Buisseret et L on Eeckman. Expressionniste et symboliste, il peint des sc nes bibliques dont les protagonistes prennent les traits de paysans, de marins ou d'ouvriers. La plupart de ses tableaux pr sentent de larges tons en aplats et r v lent une science profonde du dessin. Consid r comme un peintre humaniste, on retrouve dans ses ouvres un m lange de puissance expressive et de synth se d corative.Anto Carte d c de Bruxelles le 15 f vrier 1954.‎

Ссылка продавца : 57891

‎Carlos Alleene‎

‎Met heldere verf en verlangen Dichters bij Raveel.‎

‎, , 2021 Paperback, 103 pagina's, . ISBN 9789056552497.‎

‎Tussen 2016 en 2020 verscheen er in elke aflevering van Po ziekrant een gedicht van een hedendaagse dichter bij een werk van ROGER RAVEEL. Daarmee werd een mooie traditie voortgezet, want in het verleden lieten vele grote namen zich inspireren door Raveels werk (Hugo Claus, Roland Jooris, Rutger Kopland, ?). Die gedichten worden nu, samen de bijbehorende kunstwerken, gebundeld in een prachtige uitgave naar aanleiding van de grote Raveel-retrospectieve in Bozar (18/3?21/7). Met gedichten van onder anderen Anna Borodikhina, Paul Demets, Annemarie Estor, Lies Van Gasse, Dominique De Groen, Astrid Haerens, Joke van Leeuwen, Arno Van Vlierberghe en Bette Westera, en aangevuld met twaalf speciaal voor het boek geschreven gedichten van onder meer Amina Bel rf, Moya De Feyter, Asha Karami, Jens Meijen en Iduna Paalman. Met heldere verf en verlangen. Dichters bij Raveel is daarmee een uniek overzicht van het werk van Roger Raveel n een staalkaart van de contemporaine Nederlandstalige po zie.‎

Ссылка продавца : 57924

‎Julia Mulli . Text: Piero Bisello, Phillip Van den Bossche, Martin Germann, Zo Gray, Julia Mulli . Photo essay by Marina Pinsky‎

‎KASPER BOSMANS Dovetail.‎

‎Brussels, Koenig Verlag / Wiels, Brussels, 2022 PB, 282 x 212 mm, 268 pages, 109 Kleurenillustraties, 64 z/w illustraties.ENG edition.*new ISBN 9783960987604.‎

‎Dovetail biedt het eerste monografische overzicht van het oeuvre van Kasper Bosmans tot nu toe. De redactrice van het boek, Julia Mulli , opent met een inleiding over zijn praktijk. WIELS senior curator Zo Gray schrijft over hoe Bosmans verhalen met elkaar verweeft; kunsthistoricus Phillip Van Den Bossche schrijft over zijn quilts; filosoof Piero Bisello past het concept van "Coherentisme" toe op een aantal individuele werken; en kunsthistoricus Martin Germann onderzoekt Bosmans' "legend paintings". Het boek is rijk ge llustreerd met foto's van individuele werken en tentoonstellingsbeelden, waaronder een samenwerking met kunstenares Marina Pinsky. Deze publicatie ging vooraf aan Bosmans' solotentoonstelling Husbandry in WIELS, die werd uitgesteld omwille van de Covid-19-crisis, en die geopend werd in februari 2022. Kasper Bosmans ( 1990, Belgi ) is een scherpe observator van de vele manieren waarop beelden de grens tussen natuur en fictie, kunst en ambacht aftasten. Vanuit een intu tieve antropologische benadering neemt hij de overblijfselen van lokale tradities en mythologische iconografie in de wereld van vandaag. Vanuit spel laat Bosmans associatieve schoonheid ontstaan in de vorm van performances, schilderijen, tekeningen en sculpturale installaties. Door gebruik te maken van materialen als melk, zand en marmer verkent hij zowel functionele als decoratieve vormen en de spanningsrelatie die tussen beiden kan bestaan. Recente tentoonstelling waren o.a. Cintamani Weavings, Art Center Centrale, Brussel (2016); Loot, Soil, and Cleanliness, CIAP, Hasselt (2016);Correspondence, met Rafaella Crispino, Unosunove, Rome (2015); Yesterday was different met Marthe Ramm Fortun, KOMPLOT, Brussel (2015); Des h tes: a foreigner, a human, an unexpected visitor, Spring Workshop, Hong Kong (2015); Little Cherry Virus, Pakt, Amsterdam (2015); Un-Scene III, Wiels, Brussel (2015); Made to Measure: Fishing Rod, Experimental Intermedia, Gent (2014); Het kanaal - le canal, Extra City Kunsthal, Antwerpen & Espace 251 Nord, Luik (2014); Coming People, S.M.A.K., Gent (2014).‎

Ссылка продавца : 57942

‎Ellen Marie Moysons, Koen Van Damme. Fotografie: John Tromp‎

‎LUX AETERNA Ellen Marie.‎

‎, Stichting Kunstboek, 2022 HB, 290 x 240 mm, 144 pages, 80 Kleurenillustraties, EN-NL edition. ISBN 9789058566812.‎

‎Kunstenares Ellen Marie grijpt terug naar de ambachtelijkheid van oude meesters. Dat leerde ze niet aan de Willem De Kooning Academie waar ze eerst studeerde, maar aan de Barcelona Academy of Art, waar ze traditionele teken- en schildertechnieken kreeg onderwezen. Nu heeft ze een eigen studio in Barcelona en geeft ze er les aan de Academy. Lux Aeterna, 'Eeuwig Licht' is een reeks van 57 schilderijen waarin ze het proces volgt van een dansende man op weg naar zelfverwezenlijking, de hoogste der menselijke behoeften. In het eerste deel treffen we hem aan kronkelend van zielenpijn, getormenteerd doordat een blinddoek hem belet het licht dat hem omringt, waar te nemen. In deel twee valt de blinddoek af en komt er geleidelijk een dans op gang. Er ontstaat een dialoog tussen het licht dat op zijn lichaam valt en het onzichtbare licht, de levenskracht die van binnenuit opwelt, eerst ingetogen daarna steeds woester. In het derde deel spatten de klodders verf van het doek. De vorm valt meer en meer uit elkaar en transmuteert tot een onherkenbare massa waarin nog slechts de suggestie van een figuur zit. In het vierde deel ten slotte, vindt de man na een lange eenzame tocht verwantschap bij gelijkgestemde zielen die baden in het goddelijke licht. Dit verhaal verbeeldt de innerlijke zoektocht van de kunstenares naar Waarheid, Licht en Vrijheid. Kunstrecensent Koen Van Damme (The Art Couch) schreef vijf gedichten bij dit bijzondere werk.‎

Ссылка продавца : 57944

‎expo‎

‎Francine Holley 50 ans d'abstraction. Francine Holley 50 jaar Abstractie.‎

‎, Lancz gallery, 2018 softcover, 94 pages, Texte en Francais / Nederlands Exhibition catalogue, illustrations en noir et blanc et en couleurs.‎

‎Catalogue 32‎

Ссылка продавца : 57960

‎De Kooning, Mil.‎

‎LUCIEN ENGELS, oeuvre catalogus. Lucien Engels First Edition.‎

‎, aa50 / Vlees & beton 26-27, 1995 Softcover, 124 pages, very richly illustrated with illustrations, 28x23cm, FINE and very RARE !.‎

‎First Edition, Vlees en beton. -vol. 26- 27 For a long time, Lucien Engels (1928) was a well-kept secret in the history of Belgian architecture. His oeuvre was unknown until it was discovered at the end of the twentieth century, long after his retirement as an architect. This book presents a wide selection of houses, public buildings, furniture and paintings by the dissident modernist Lucien Engels, whose work has since become a bestseller on the international design market. Illustrated with hundreds of photographs, with a long monographic with texts by Mil De Kooning, this book provides an entrance to the wonderful world of one the most sincere and surprising exponents of modern Belgian architecture.‎

Ссылка продавца : 57979

‎Koen Van Den Broek / Wouter Davidts Co-redacteur Davidts, Wouter‎

‎Koen Van Den Broek Crack / Painting.‎

‎Amsterdam / Ghent, , Valiz / S.M.A.K, / lannoo, 2010 softcover, 304 pages, Illustrated. 28 x 21,5 x 2,3 cm / in prima staat. ISBN 9789078088417.‎

‎Koen van den Broek (1973) schildert 'landschappen' op de grens van abstractie en realisme: stedelijke zomen, details van architectuur, asfalt-scheuren, stoepranden, een strakke weg in perspectief. Hij werd bekend met Border Paintings, geabstraheerde uitsnedes van architectuur of urbane situaties in grote, in elkaar oplossende kleurvlakken.Voor zijn werken vertrekt van den Broek van de vele foto's die hij maakte tijdens zijn reizen in de Verenigde Staten. Maar ook de geschiedenis van de film en de moderne en hedendaagse architectuur dienen als inspiratiebronnen. Crack toont voor het eerst een omvattende uitsnede uit van den Broeks oeuvre van de voorbije tien jaar en geeft inzicht in de uiteenlopende referenties en manieren van werken. Door de uitgebreide beeldkaternen en de specifieke invalshoeken van de bijdragen biedt Crack een geslaagd, prikkelend perspectief op het werk van een van de belangrijkste jonge kunstenaars uit Belgi‎

Ссылка продавца : 58021

‎Collectif‎

‎CHRISTIAN DOTREMONT. SCHILDER - SCHRIJVER‎

‎, silvana, 2022 softcover 260 x 215 mm, 128 pagina's, NL edition. ISBN 9788836651498.‎

‎Naar aanleiding van het honderdste geboortejaar van de dichter en schilder Christian Dotremont wijden de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten en het Archief & Museum voor Literatuur een uitzonderlijke tentoonstelling aan deze Belgische kunstenaar. Meer dan 120 werken op papier getuigen van zijn grafisch laveren tussen schrijven en schilderen. Christian Dotremont (1922-1979), een vooraanstaande naoorlogse Belgische kunstenaar en medeoprichter van de CoBrA-beweging, is een van de eersten die met schriftuur plastische kunst maakt. Zijn 'logogrammen', of grafische gedichten ontstaan spontaan uit het meanderende penseel en vormen iets nieuws in de kunst. De woorden die hij impulsief op papier zet, zoeken een eigenzinnig trac dat resulteert in expressieve composities. Schrijven en schilderen vloeien in elkaar over en openen de weg naar eindeloze experimenten. De tentoonstelling belicht de grote verscheidenheid van Dotremonts logogrammen aan de hand van meer dan 120 werken op papier, foto's, films en archiefstukken die voor het eerst aan het publiek worden voorgesteld. Reis mee in het kielzog van de kunstenaar en ontdek zijn slingerende sluipwegen. Naast de logogrammen omvat de tentoonstelling ook een selectie 'woord-tekeningen' en 'vierhandige werken' gecre erd met o.a. Pierre Alechinsky, Asger Jorn, Serge Vandercam en Hugo Claus. Ook kunstenaars zoals Henri Michaux, Ren Guiette, Jean Raine, Jules Lismonde en Jacques Calonne interageren met het werk van Dotremont. De tentoonstelling kon rekenen op uitzonderlijke bruiklenen van de Koning Boudewijnstichting, via het Dotremontfonds dat eigendom is van de Stichting. Ook Pierre Alechinsky droeg bij tot deze hommagetentoonstelling en gaf nooit eerder getoonde werken van Dotremont uit zijn persoonlijke collectie in bruikleen aan het museum.‎

Ссылка продавца : 58223

‎S. Van Bellingen Co-auteur: F. Geerardyn‎

‎Johan Clarysse * Why October & Other Questions‎

‎, ludion, 2008 hardcover 77 pagina's, ill. ISBN 9789055447282.‎

‎De schilderijen van Johan Clarysse ogen verleidelijk en vervreemdend. Ze nodigen u uit om deel te nemen aan de zoektocht van de kunstenaar naar een kritische interpretatie van de menselijke verlangens, drijfveren en emoties. Dit boek is een esthetische belevenis en tegelijkertijd een psychologische uitdaging om de dingen niet als vanzelfsprekend te zien. En om dan in de dubbelzinnigheid de waarheid te zien. Warm aanbevolen.‎

Ссылка продавца : 58050