‎Bélgica‎

‎De Coninck, Barbara De Vos, Joanna Huvenne, Paul Van den Akkerveken, Jenke Vander Auwera, Joost Wuyts, Els‎

‎monastieke optreden . Het mystieke contract . De extatische opname. Jan Fabre in de Sint-Augustinuskerk van Antwerpen‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 softcover, 107 pages, illustraties in kleur. ISBN 9789462302426.‎

‎In het kader van het stadsfestival Antwerpen Barok 2018 ontving kunstenaar Jan Fabre het eervolle aanzoek om drie nieuwe altaarstukken te ontwerpen voor de Antwerpse Sint-Augustinuskerk, tegenwoordig het ontmoetings- en muziekcentrum AMUZ. Fabre plaatst zich hiermee in de roemruchte traditie van Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens en Antoon van Dyck. Zij kregen in 1628 dezelfde vraag. Mercatorfonds brengt in een rijk ge llustreerd boek het ontstaan, de geschiedenis en de rijkdom van deze kunstwerken in al zijn finesses tot leven. Fabres drieluik Het monastieke optreden, Het mystieke contract en De extatische opname verbluft de toeschouwer. De speciaal geconcipieerde kunstwerken vormen een apotheose van kernelementen uit zijn oeuvre, waaronder het lam, het vuur, de vrouw, spiritualiteit en Fabres liefde voor Antwerpen, verbeeld in het motief van de diamant.‎

Referencia librero : 53677

‎Elias, Willem Van de Velde, Wannes Maieu, Frank‎

‎Frank Maieu Art Jockey.‎

‎, Antwerpen : Vrienden van de Zwarte Panter, 2002, Softcover, 168 pagina's : 227 gen. afbeeldingen. ISBN 9789080388864.‎

‎Frank Maieu probeert ons wakker te houden. Zelfironie is hem niet vreemd. Niet alleen geeft hij een kritische reflectie op zijn eigen werk, het gehele kunstgebeuren wordt in vraag gesteld. Maieu's stijl is verwant aan de stijl van de "Nieuwe Zakelijkheid" van een Otto Dix. Zijn losse, expressionistische vormgeving grenst al eens aan de karikatuur.‎

Referencia librero : 53691

‎Kati Heck‎

‎Kati Heck Hauruck d'Orange Kati Heck HAURUCK‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2020 HARDCOVER, 29 X 24,5 CM 216 PAGINA'S TWEETALIGE EDITIE ENGELS-NEDERLANDS. .‎

‎Met gevoel voor humor en absurditeit ontleedt Kati Heck (1979, D sseldorf) de wereld om zich heen en herschept een geheel eigen universum. Wie probeert een duidelijk verhaal te ontdekken in haar raadselachtig schilderijen, sculpturen, films en collages komt bedrogen uit. Heck biedt geen houvast maar stuurt aan op de verbeeldingskracht. Hauruck d?Orange is haar eerste grote museale solotentoonstelling in Nederland. Het werk van Kati Heck is een virtuoze kakofonie van kleur, beeld en taal. In figuratieve, vaak omvangrijke schilderijen en sculpturen brengt zij twee werelden samen: de ene herkenbaar en te herleiden naar gebeurtenissen en personen uit de dagelijkse omgeving van de kunstenaar, de andere ontregelend of ronduit verontrustend als een koortsachtige droom. Personages worden op theatrale wijze opgevoerd ? poserend of uitbundig verkleed - en ook Heck zelf is een regelmatige passant in haar eigen werk. Steeds verschijnt ze in een andere bijna allegorische gedaante, als haar eigen muze. Van raadselachtig realisme tot cartooneske schetsen De tentoonstelling in GEM brengt meer dan twintig nieuwe en recente werken samen. Heck plaatst ze in een bijzondere enscenering die de bezoeker uitnodigt om niet alleen de ogen te gebruiken, maar ook het lichaam, de herinnering en het onderbewustzijn. Hauruck d?Orange laat goed zien hoe Heck diverse media en beeldtalen naast en door elkaar gebruikt, vol verwijzingen naar zowel de kunstgeschiedenis en literatuur als folklore, populaire cultuur en autobiografie. Van raadselachtig realisme tot cartooneske schetsen: Heck schept een parallelle wereld waarin categorie n en betekenissen vloeibaar zijn. Naast schilderijen, tekeningen, collages en sculpturen presenteert de tentoonstelling de video Der springende Punkt case II: O (2017). Dit tweede deel uit een nog onvoltooide filmtrilogie komt voort uit de Babydetektivclub, een onvaste groep van bevriende makers met wie Heck samenwerkt. De film speelt op humoristische wijze met clich s uit het detective-genre en vertegenwoordigt een bepaalde democratische do it yourself mentaliteit. Dit blijkt ook uit het enorme handgemaakte ?manifest? dat de bezoeker verwelkomt bij binnenkomst in GEM: alles mag en niets is wat het lijkt. Metamorfose Het ?Hauruck? uit de tentoonstellingstitel Hauruck d?Orange is een veelvoorkomend woord in Hecks schilderijen. Het is Duitse spreektaal voor een aansporing: komaan! ?Orange? refereert daarbij natuurlijk aan de nationale kleur van het land waar zij zichzelf met deze tentoonstelling op de kaart zet. In de tentoonstellingsruimte spelen drie andere kleuren de hoofdrol. Samen vormen ze een ?verwassen? versie van de Duitse en Belgische vlag, wat voor Heck verwijst naar het vervagen van identiteit. Het idee van metamorfose ? het overgaan van het een in het ander ? komt vaker terug in haar werk, bijvoorbeeld in tweekoppige wezens of hybride mensfiguren. Kati Heck woont en werkt in Pulle, Belgi . Ze volgde de opleiding schilderen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Haar werk was recent onder meer te zien in de Deichtorhallen in Hamburg, CAC Malaga en het M HKA in Antwerpen.‎

Referencia librero : 53693

‎prof. em. Christian De Paepe‎

‎Tienjarige Reis van Erasmus Causse, de 'Grand Tour' van een Kortrijkse schilder (1687-1697).‎

‎BE - , Oudheidkundige kring Kortrijk, 2020 softcover, 363 pages, illustraties, . ISBN 9789461360700.‎

‎Erasmus Causse schilder, miniatuurschilder, tekenaar, wandtapijt-ontwerper, auteur. werkzaam te Antwerpen 1685 - 1687 / was in 1685-1686 pupil of Peter Ykens (De Bethune 1905) / Parijs 1687 according to Saur he went with Jan II van Moerkercke to France; in Paris contact with Charles Le Brun and Adam Frans van der Meulen; in Lyon contact with Adriaan van der Cabel Lyon Milano (prov.) 1687 stayed in Traca, near Milan, where he executed a few portraits (De Bethune 1905) Rome 1687 - 1693 / De Bethune 1905) / Bologna 1693 / De Bethune 1905) /Veneti 1693 - 1695 /De Bethune 1905) / Wenen 1695 - 1697 / De Bethune 1905) / Kortrijk 1698 - 1738 / De Bethune 1905)‎

Referencia librero : 53696

‎Denis Gielen, Luk Lambrecht, Eva Wittocx‎

‎Charlotte Beaudry‎

‎BE, MER Paper Kunsthalle, 2008 softcover,/ 176 pages / 25,5 x 19,5 cm, fine. Languages EN, FR, NL. ISBN 9789076979663.‎

‎Charlotte Beaudry (Huy, 1968) is een belofte in het land van de schilderkunst. Onlangs won ze de Cera Award 2006 en werd fel opgemerkt met een tentoonstelling in de Brusselse galerie aliceday. In haar gebalde schilderijen schuwt Charlotte Beaudry het narratieve, ze brengt objecten en personages frontaal en haast abstract in beeld. Haar onderwerpen visualiseren noties als agressie, identiteit en communicatie. Charlotte Beaudry (Huy, 1968), vit et travaille Bruxelles‎

Referencia librero : 53700

‎Johan Pas‎

‎Against the Sun Stefaan Dheedene‎

‎BE - , MER Paper Kunsthalle, 2011 softcover, 36 pages / 28 x 21 cm, Language EN. ISBN 9789490693336.‎

‎Against the Sun' is een collectieopstelling van het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) in het kader van het het Lichtfestival te Gent. De samenstelling van de werken gebeurde door Stefaan Dheedene en Philippe Van Cauteren. 'Against the Sun' is a collection display of the Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.). This installation included works from the collection of S.M.A.K. and was installed at the occasion of the Lightfestival, Ghent. The works were assembled by Stefaan Dheedene and Philippe Van Cauteren.‎

Referencia librero : 53702

‎Jef van Eynde / Luc Derycke.‎

‎Werner Mannaers Love letters.‎

‎Antwerpen, MER Paper Kunsthalle, 2012 Gebonden, Hardcover, 296 pagina's met illustraties in kleur, 30x21 cm, *new ISBN 9789490693893.‎

‎Een liefdesbrief geeft vorm aan de liefde. Mannaers schrijft er geen, hij schildert ze in zijn smeuige bad painting-stijl. Gedurende een periode heeft hij elke dag een Love Letter gemaakt en bestemd. De bestemmeling is een vrouw. Mannaers is tevens verliefd op de liefde, dat maakt zijn reeks algemeen menselijk. Kunstenaars kunnen niet zwijgen over (hun) kunst, ook als ze de liefde bedrijven. Zo is het boek Love Letters een visueel commentarierend beeldverhaal over de geschiedenis van de moderne kunst geworden. Het werk van Mannaers is steeds 'intertekstueel', d.w.z. dat in of onder een tekst er een andere schuilt. In zijn Love Letters vinden we een dubbel niveau van twee soorten gelaagdheden. Zijn schilderijen zitten vol referenties aan andere kunstenaars. Voor zijn dagelijkse Love Letters, gouache op papier, plukt hij hier en daar uit zijn eigen schilderijen die in de maak zijn. Lieftalliger met minder weerhaken. // Love letters shape love. Werner Mannaers doesn?t write love letters, he paints them in his characteristic ?bad painting? style. During a certain time span, the painter created a Love Letter each day; the recipient of which was always a woman. Mannaers is in love with love; which makes his current series especially human: artists never shut up about (their) art, even when making love. The book Love Letters groups these paintings Mannaers made over time. Each Love Letter is effectuated using gouache on paper. They refer to some of Mannaers? paintings that are currently in the making. Each Love Letter equally makes reference to other artists. This makes this publication more than a collection of recent Love Letters: the publication discreetly evolves towards a visual commentary on the history of modern art.‎

Referencia librero : 53705

‎Jan Vanriet‎

‎Jan Vanriet Isy Brachot, Paris, 12 janvier - 26 f vrier 1983 / **** signes par l'artiste numerotes de 1 100‎

‎Paris, Galerie Isy Brachot, 1983 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 30 pages ill.‎

‎Exemplaire de l' dition num rot e ; cent exemplaires signes par l'artiste numerotes de 1 100 n 68.‎

Referencia librero : 53712

‎Masini, Lara Vinca / Fonc , Jan‎

‎Christine Vandemoortele Richtpunten = Rep res‎

‎, Brussel : Vlaamse Gemeenscha, 1987 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 47 pp. ill. tekst; Nederlands, Frans, Engels.‎

Referencia librero : 53715

‎De Bleser, Fons‎

‎Paul De Cocker 65‎

‎Gent, Paul De Cocker, Oorspronkelijk uitgevers omslag, 44 pagina's, 21 x30cm, met illustraties in kleur en z/w.‎

‎Paul De Cocker (ps: PADECO) geboren te Vurste is een schilder, tekenaar, lithograaf en zeefdrukker. Neef van Henri D. Opleiding Kunsten en Ambachten in Nijvel en aan de Academie van Sint-Truiden. Debuteert als expressionist met taferelen van het buitenleven, maar concentreert zich steeds meer op de bevreemdende facetten van de mens.‎

Referencia librero : 53722

‎Turkry, Ren‎

‎Romain de Saegher zeventig ** GESIGNEERD.‎

‎, , 1977 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 47 pagina's, , afbeeldingen in kleur en z/w 21x24cm.‎

‎Catalogus ter gelegenheid van zijn verjaardag +++ MET HANDGESCHREVEN OPDRACHT VAN DE KUNSTENAAR EN GESIGNEERD***‎

Referencia librero : 53724

‎Adriaan Goonnissen / Phillip van den Bossche / Katrien van Haute / Merse P l Szeredi‎

‎P.L.Flouquet,J.L onard en L.Kass k: de architectuur van het beeld tijdens het Interbellum Modernisme‎

‎Oostende , Mu.Zee, 2018 Gebonden, Hardcover 351 pagina's, illustraties , 26,6 x 19,8 x 3,5 cm text in English + Nederlands . ISBN 9789074694285.‎

‎Pierre-Louis Flouquet, Lajos Kass kand Jos L onard were three visual artists and graphic designers who shaped the interwar years by harnessing the endless possibilities of the line and the plane, and the circle, triangle and square.They shared the conviction that geometric abstraction could bea blueprint for a renewed society after the First World War.It was a message that was advanced through the international avantgarde network of magazines that included, amongst others, Kass k's MA, the Brussels-based 7 Arts with Flouquet as artistic director and Het Overzicht run by Jozef Peeters and Michel Seuphor in Antwerp, with L onard as an occasional contributor. For Constructivist artists there was no clear distinction between West and East, or centre and periphery. 'Connection' was the keyword, for example between the Belgian and Hungarian avantgarde movements in Antwerp, Brussels, Budapest and Vienna. Pierre-Louis Flouquet, Lajos Kass k en Jos L onard zijn drie beeldende kunstenaars en grafische ontwerpers die na de Eerste Wereldoorlog een nieuwe wereld wilden cre ren vanuit de eindeloze mogelijkheden van de lijn, het vlak, de cirkel, de driehoek en het vierkant. Deze tentoonstelling verbindt abstract, constructivistisch en (typo)grafisch werk van de Belgische kunstenaars L onard en Flouquet met de artistieke praktijk van de Hongaarse kunstenaar Lajos Kass k.‎

Referencia librero : 53752

‎Xavier Tricot‎

‎James Ensor. Chronique de sa vie, 1860 -1949.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 softcover 224 pages 25 x 20 cm illustrations couleur, . ISBN 9789462302570.‎

‎Cette biographie compl te et d taill e de l?artiste belge James Ensor se d ploie sous la forme d?une chronologie abondamment document e l?aide de lettres de et Ensor et d?articles de journaux et de revues. Elle est magistralement illustr e par une large s lection de chefs-d??uvre du ma tre d?Ostende, v ritable visite guid e travers son ?uvre pour mieux mettre en lumi re son volution artistique. La connaissance de la vie de l?artiste n?a cess de s? to?er gr ce l?auteur de la pr sente biographie et du Comit Ensor. De nouvelles donn es ont t d couvertes dans des correspondances in dites. On apprend, entre autres, que, d but 1885, le p re d?Ensor a t attaqu et gri vement bless dans un caf d?Ostende par deux jeunes hommes. L?incident a laiss des traces ind l biles dans la psych du peintre. Plus tard, en 1892, James Ensor ach te en Allemagne une centaine de masques qu?il accroche dans son atelier ; l?e?et est saisissant. Le peintre aime faire le pitre avec le ?ls d?Ernest et Mariette Rousseau, ses amis bruxellois. Quelques photographies de leurs jeux et de leurs mascarades inspirent le peintre dans sa cr ation. D?autre part, James Ensor n?est pas d pourvu de talents d? crivain. En 1888, il d crit au jeune Ernest Rousseau une vision ou un r ve fantastique qui d montre l?esprit bouillonnant du jeune peintre. Vous constaterez que certaines informations factuelles du r cit biographique sont en rapport avec l?inventaire de son ?uvre (voir le catalogue raisonn publi en 2009 par le Fonds Mercator) : par exemple, la nomenclature des ?uvres est reprise de cet ouvrage de r f rence. Notons que l?int r t pour l??uvre hors du commun de James Ensor se verra renforc avec l?ouverture au public en 2020 de la maison du ma tre ostendais. La production de James Ensor est tellement vari e et complexe que Xavier Tricot mentionne lui-m me : Apr s avoir tudi pendant plus de trente ans l??uvre et l?esprit d?Ensor, je suis encore et toujours surpris par la force d?imagination incroyable et la bravoure stylistique d?un de nos plus grands peintres modernes. Xavier Tricot (Ostende, n en 1955), historien d?art, crivain et peintre, est l?auteur du catalogue raisonn des peintures de James Ensor, publi par le Fonds Mercator en 2009. Il est galement l?auteur du catalogue raisonn des estampes de L on Spilliaert et de celui de Fernand Khnopff. Il a t le commissaire de diff rentes expositions (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) en Belgique et l? tranger.‎

Referencia librero : 53755

‎Bart Verschaffel‎

‎God is vele dieren essays over het werk van Jan Fabre (1988-2010)‎

‎, Meulenhoff / Manteau, 2010 softcover, 80 pagina's, ISBN 9789085422471.‎

Referencia librero : 53761

‎Denis Laoureux‎

‎COLE DE MONS. 1820 - 2020, Deux si cles de vie artistique‎

‎, Snoeck Publishers, HB, 310 x 240 mm, 224 p, 200 illustrations,Texte en Francais. ISBN 9789461616104.‎

‎L'ouvrage est dit dans le cadre de l'exposition Deux si cles de vie artistique Mons (titre de travail) mais sera un ouvrage part enti re dont la dur e de vie perdurera bien au-del de l'exposition. L'exposition pr sentera la production artistique lie Mons entre 1830 et 2020. Il s'agit de mettre en sc ne une histoire qui est d'abord celle des artistes, qu'ils soient montois ou actifs Mons, mais qui est aussi celle de la Ville de Mons travers ses institutions : l'Acad mie, le Mus e et les expositions et les salons.Partie I La vie artistique Mons au XIXe si cle (1830 1914) : Denis Laoureux Section 2 : Mons entre-deux-guerres : Michel De Reymaecker Section 3 : Mons apr s 1945 : Denis Laoureux Section 4 : Tendances contemporaines (1980-2020) : Christophe Veys Fran ois Li nard‎

Referencia librero : 53783

‎Michael Tarantino Derycke, Luc [edit.] Tarantino, Michael Matsui, Midori‎

‎Anne Daems. Drawings / 9789076979106‎

‎, Mer Paper Kunsthalle, 2013 softcover 176 pages ill. text in English. ISBN 9789076979106.‎

‎Het werk van Anne Daems is aandacht (in al zijn varianten), en toont in video, fotografie en tekeningen hoe vreemd het alledaagse met het sublieme is verweven, en hoenvaak, zij het onopgemerkt, de grenzen tussen het private en het publieke verdwijnen. Dit boek toont een overzicht van haar werk tot heden.nnAll the aspects of 'attention' are a recurring theme in the art of Anne Daems. In her video work, photography and drawings, she shows how everyday life intertwines with the sublime and how -often without noticing - private and public issues get mixed up. This book is an overview of her work.nnAnne Daems was born in Antwerp in 1966.‎

Referencia librero : 53804

‎Peter Verhelst, Hugo Bousset, Luk Lambrecht, Dirk Van Weelden‎

‎Bestuif begeerte. cross-overs tussen literatuur en beeldende kunst. Bestuifbegeerte‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2003 Softcover, 25 x 17 cm, 62 pagina's . ISBN 9076979189.‎

‎Participating artists: Maarten vanden Abeele, Hand op de Beeck, Guy van Bossche, Clark Clarysse, Caroline Dedobbeleer, Luc Deleu, Robert Devriendt, Els Dietvorst, Pierre G?rard, Ann Veronica Janssens, Sylvie Macias-Diaz, Gert Robijns, Walter Swennen, Richard Venlet, Dirk Zoete, Jan De Cock.The literary magazine Dietsche Warande & Belfort, under the patronage of Cera, made 17 booklets in which the cross-over between art and literature creates a unique form. A productive dialogue between artists and authors led to exciting portfolio?s in which the limits of each discipline are challenged. The work shown in ?Bestuifbegeerte? consists mainly of drawings, photographs and video work, interacting with an audio-installation with 64 new words of Peter Verhelst, forming the leitmotif throughout the exhibition. These new words equally accompany this publication, which was made on the occasion of the exhibition ?Bestuifbegeerte? at Z33 in Hasselt, 2003.‎

Referencia librero : 53810

‎Liard, Robert‎

‎Jacques Ochs, 1883-1971 / monograph.‎

‎Brussel,, Acad mie royale de Belgique,, 1992 Couverture reliee sous jaquette, 87 pages illustre, couleur, Texte en Francais. ISBN 2803100967.‎

‎Monographie l'artist; M moires de l'Acad mie royale de Belgique : classe des beaux-arts: collection in-4 . - Bruxelles, 1923, currens; vol. 1 Taal‎

Referencia librero : 53832

‎Yaron Pesztat‎

‎7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde‎

‎, CFC- ditions, 2020 softcover - PB +HB , 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481.‎

‎Il y a pr s d?un si cle, l?avant-garde fleurissait Bruxelles. En 1922, Pierre et Victor Bourgeois, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes et Georges Monier lan aient la revue 7 Arts dont l?influence allait tre consid rable. Les cinq Bruxellois furent des avocats passionn s de la Plastique pure (autrement dit l?abstraction g om trique) et d fendirent une synth se de tous les arts: peinture, sculpture, arts d coratifs, litt rature, musique et cin ma, le tout vu au travers de l?architecture et de l?urbanisme. Leur journal deviendra rapidement une plateforme essentielle la promotion de la modernit , en Belgique bien s r, mais galement dans l?Europe enti re. L?exposition m lera tout la fois des grands noms de l?histoire de l?architecture et de l?histoire de l?art belge, et des acteurs moins connus de l?avant-garde. On y croisera les 5 fondateurs de 7 Arts ainsi que leurs compagnons de route : Victor Servranckx, Ren Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski, Jozef Peeters et bien d?autres. En 1922, Bruxelles, cinq tr s jeunes artistes, le po te Pierre Bourgeois, son fr re, l?architecte Victor Bourgeois, les peintres Pierre-Louis Flouquet et Karel Maes ainsi que le musicien et critique Georges Monier, f d rent une partie de l?avant-garde belge autour d?une revue hebdomadaire, 7 Arts. La publication se veut pluridisciplinaire et a pour objectif central la promotion de la Plastique pure, c?est- -dire l?abstraction g om trique appliqu e tous les arts. Ce qui s?accompagne d?un positionnement social, voire politique: la Plastique pure doit envahir la ville et cr er un rapport nouveau entre le citadin et son environnement, qu?il soit urbain ou domestique. Deux disciplines sont particuli rement repr sent es: le cin ma, qui est un art nouveau o tout est possible et, surtout, l?architecture, qui, sur les ruines de la Grande Guerre, se r invente compl tement. C?est l une des singularit s de la revue: juxtaposer l?architecture ? avec ses exigences techniques et la n cessaire rigueur de son dessin ? et les autres arts. Et de fait, parmi les membres du groupe ou ceux qui en sont proches, il n?est pas rare que les peintres s?essaient l?architecture, que les architectes dessinent des meubles, que les crivains th orisent l?architecture ou la subliment dans leurs po mes... Compos e de 4 8 pages, la revue se pr sente comme un journal de grand format, en noir et blanc et abondamment illustr de reproductions d??uvres picturales, de photographies de b timents et de mobilier, de plans d?architecture, de partitions musicales et de tr s nombreuses gravures dues principalement Maes et Flouquet. Chaque semaine, articles, manifestes, rubriques ou comptes rendus proposent de r volutionner, sans hi rarchie, les liens qui existent entre l?architecture, l?urbanisme, la litt rature, le cin ma, les arts d coratifs, la musique et le th tre et de rendre compte de la foisonnante actualit litt raire et artistique tant en Belgique qu?en Europe. La revue se diffuse largement hors des fronti res belges et les r dacteurs entretiennent une correspondance assidue avec tout ce que l?Europe compte d?avant-gardes: De Stijl aux Pays-Bas, Der Sturm et le Bauhaus en Allemagne, Il Futurismo en Italie ou L?Esprit Nouveau en France. L?aventure se termine en 1928, apr s six saisons et 156 num ros. Peu apr s, Flouquet qualifiera 7 Arts d? organe de doctrine et de combat le plus important du mouvement moderne en Belgique.‎

Referencia librero : 53835

‎Oscar van den Boogaard‎

‎JOHAN CRETEN Gulden Snede‎

‎, Transit Gallery, 2014 HB, 240 x 170 mm, 48 pag , throughout colour illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9789081240727.‎

‎Expo: 2/2/2014 - 23/3/2014, Galerie Transit, Mechelen Introduction: Oscar van den Boogaard‎

Referencia librero : 53846

‎Luk Lambrecht, Thibaut Verhoeven‎

‎Dirk Vander Eecken‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2010 hardcover, HC / 112 pages / 28 x 21,5 cm, ill. ISBN 9789490693107.‎

‎At a first viewing of Dirk Vander Eecken's recent work, I was peripherally reminded of the edition "Erster Blick" (2000) of the German artist Gerhard Richter. This simple appropriation of a page from the Frankfurter Allgemeine Zeitung shows a photo with a text fragment of the first image of the inside of an atom, made by scientists at the University of Augsburg. It is an edition in which Gerhard Richter expresses his fascination for what underlies the material world, or what it is made up of. Concrete reality is tipped over through a microscopic examination that creates a mysterious image which evades all human control. Gerhard Richter also painted, after an illness, snow landscapes that conjure up a similar fascination with a landscape that exists but is temporarily covered with a layer of white snow. In a similar way, the oeuvre of Dirk Vander Eecken is an attempt at creating a continuum, an attempted contemplation of "realities" that directly opposes the routinous perception of the overpressurised rustling reality that surrounds us. / Bij een eerste blik op het recente werk van Dirk Vander Eecken moest ik zijdelings denken aan de editie Erster Blick (2000) van de Duitse kunstenaar Gerhard Richter. Deze eenvoudige toe-eigening van een deeltje van een pagina uit de Frankfurter Allgemeine Zeitung toont een foto met tekstfragment van de eerste afbeelding van de binnenkant van een atoom gemaakt door wetenschappers aan de Universiteit van Augsburg. Het is een editie waarin Gerhard Richter zijn fascinatie toont voor de achter- en binnenkant van de materi le wereld. Het concrete kantelt via electromicroscopische waarneming in een mysterieus beeld waarop de mens alle greep verliest. Gerhard Richter schilderde na een ziekte ook sneeuwlandschappen waar eenzelfde fascinatie wordt opgeroepen voor een landschap dat er is maar tijdelijk bedekt is met een laag witte sneeuw. Op een gelijkaardige manier is het oeuvre van Dirk Vander Eecken een poging tot continu m, een trachten kijken naar 'werkelijkheden' dat haaks staat op de routineuze perceptie van de ons omringende, overdruk ruisende werkelijkheid.‎

Referencia librero : 53851

‎R gine D batty‎

‎Logboek Z33, Nederlandse editie‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2012 Oorspronkelijk uitgevers omslag, SC / 194 pages / 23 x 17 cm. ISBN 9789490693497.‎

‎Z33 is a house for contemporary art that holds a particular fascination for the commonplace things that affect our lives. This book is a log, an instrument to look back on the year 2011 in Z33. The first part of the book comprises work of in-house photographer Kristof Vrancken. The second part of the log presents perspectives of R gine D batty - blogster, curator and critic. Immersed in the world of contemporary art and design, she has a special interest for artists and projects on the intersection of art, science and society. Many of the texts published here were posted previously on her blog we-make-money-not-art.com and have already?found their way into the blogosphere.‎

Referencia librero : 53873

‎Reinaart Vanhoe‎

‎monde Reinaart Vanhoe‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2005 SC / 176 pages / 17 x 13 cm, Language FR/NL/ENG. ISBN 9789076979151.‎

‎Reinaart Vanhoe makes an inventory of the world with the seriousness and the helplesness of a stray encyclopaedist. He was invited by Agnes B to stay in Paris during the summertime. This book is his diary containing very unusual observations and notes.‎

Referencia librero : 53883

‎Arhur Barrio, Justo Pastor Mellado, Philippe Van Cauteren, Thibaut Verhoeven‎

‎Barrio Beuys ........, Artur Barrio‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2005 Softcover,SC / 136 pages / 28 x 22 cm, Language NL / ENG / ES. ISBN 9789075679229.‎

‎The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. // The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. n nHet werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 D?sseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substanti?le Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten.‎

Referencia librero : 53892

‎Delphine Lecompte, Koen Peeters, Saskia de Coster, Yves Petry, Willem Bongers-Dek, Erik Spinoy‎

‎Sc nes Robert Devriendt‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2013 HC / 128 pages / 26 x 17 cm . afbeeldingen in kleur. ISBN 9789491775055.‎

‎Wie het eerste deel van het boek bekijkt, zal merken dat Robert Devriendt zijn reeksen minischilderijen ziet als sc nes van een groot verhaal, als verschillende hoofdstukken van een roman of film. De schilder schort in die reeksen het lineaire tijdsverloop op, zoomt in op geheimzinnige details (een supermooie auto, de ?perfecte? blonde vrouw, een bos, een taxidermist, een bebloed T-shirt ?), alludeert op oude schilderijen, tv-beelden, reclamefoto?s, films, populaire bladen ?Er zijn wellicht verbanden, maar welke? Er is een scenario, maar waarvan? Wat er zeker is: de zorgvuldige aandacht en de sensuele liefde voor het schilderen, het strelen van de huid van het doek, dat hunkert naar een creatieve waarnemer. In het tweede deel van het boek bewegen zestien Nederlandstalige dichters en prozaschrijvers zich spiegelend in het intieme spanningsveld tussen de beeldengroepen, ze construeren z lf een film. De film van Robert Devriendt, die bij de aftiteling alweer verdwijnt, tot alleen een uitgezuiverde leegte overblijft, een enigmatische ervaring van wat rest. Devriendt, Robert [ill.] Verhelst, Peter Olyslaegers, Jeroen Lecompte, Delphine Peeters, Koen de Coster, Saskia Lauwereyns, Jan van Adrichem, Arnoud Vegter, Anne Jongstra, Atte Petry, Yves Bongers-Dek, Willem [Bongers, Willem] Spinoy, Erik Lampe, Astrid van Weelden, Dirk Bassant, Patrick van Haren, Elma Brassinga, Anneke Bousset, Hugo [edit.]‎

Referencia librero : 53900