‎Belgique‎

‎Berg / Bitterli /Koep / Gouben‎

‎WALTER SWENNEN. THE PHANTOM OF PAINTING. the great retrospective of the artist Walter Swennen.‎

‎, Hannibal Publishing, 2022 Hardcover 320 x 245 mm, 176 pages, Eng/ DE edition. ISBN 9789463887649.‎

‎Walter Swennen is a painter, born in Brussels in 1946. Like others of his generation, he approaches and explores the medium in new ways by applying principles from other disciplines. Swennen's work constantly challenges the viewer. His paintings demand slow and careful inspection. The layers of paint often hide a veritable battlefield of attempts, corrections, words and messages. His Dutch-speaking family suddenly began speaking French when he was five years old, and language games accordingly form an integral part of his art. A painting by Walter Swennen is not just a result, but also a process, which allows us to trace the path taken by the artist to achieve the ultimate 'visible' image. A key constant is the pleasure he derives from the battle with the paint. Non-conformist that he is, Swennen paints on anything: from canvas to wood to discarded camping tables, stoves and even washing machines. Walter Swennen's long and varied career deserves to be recognised by a wide public for its radical nonconformism and the influence that the artist still exerts on young artists today. Swennen is represented by the Brussels Xavier Hufkens Gallery and the Gladstone Gallery in New York, and won the prestigious Ultima award for lifetime services to the visual arts in 2019. His work can be found in numerous museum and gallery collections. This book offers a wonderful overview of his oeuvre and is the catalogue to an international solo exhibition which launches in Kunstmuseum Bonn (June-August 2021) before travelling to Kunstmuseum Den Haag (autumn 2021) and Kunstmuseum Winterthur (spring 2022). With textual contributions from Daniel Koep, Konrad Bitterli and Stephan Berg. De in Brussel geboren Walter Swennen (°1946) is schilder. Net als anderen van zijn generatie benadert en verkent hij het medium opnieuw door principes uit andere disciplines toe te passen. Het werk van Swennen daagt de kijker telkens weer uit. Zijn schilderijen vragen erom langzaam en aandachtig bekeken te worden. Onder de lagen verf schuilt vaak een slagveld van aanzetten, correcties, woorden en boodschappen. Doordat zijn Nederlandstalige familie plots Frans begon te spreken toen hij vijf was, maken taalspelletjes integraal deel uit van zijn kunst. Een schilderij van Walter Swennen is niet alleen een resultaat maar ook een proces. We registreren de afgelegde weg naar het uiteindelijk 'zichtbare' beeld. Een belangrijke constante is het plezier dat hij aan het gevecht met de verf beleeft. Non-conformist als hij is, schildert Swennen op alles: van doek over hout tot afgedankte kampeertafels, fornuizen en wasmachines. De lange en veelzijdige carrière van Walter Swennen verdient erkenning bij het grote publiek om zijn doorgedreven non-conformisme en de invloed die hij nog steeds op jonge kunstenaars uitoefent. Swennen wordt vertegenwoordigd door de Brusselse galerie Xavier Hufkens en de New Yorkse galerie Gladstone, en won de prestigieuze Ultima-carrièreprijs voor beeldende kunst 2019. Zijn werk bevindt zich in tal van museumcollecties. Dit boek biedt een prachtig overzicht van zijn oeuvre en is de catalogus bij een internationale solotentoonstelling die van start gaat in Kunstmuseum Bonn (maart-mei 2021) en nadien doorreist naar Kunstmuseum Den Haag (najaar 2021) en Kunstmuseum Winterthur (voorjaar 2022). Met tekstbijdragen van Daniel Koep, Konrad Bitterli en Stephan Berg.‎

Ссылка продавца : 57705

‎Luc Pieters‎

‎50 jaar parochie Lebbeke-Heizijde 1964-2014 : De weg naar 'ARS' heen en terug‎

‎, Provincie Oost-Vlaanderen 2014, 2014 Hardcover, 232 pagina's, Nederlands, 270 x 215 mm, Nieuwstaat, met illustraties/foto's in kleur en z/w. ISBN 9789074311816.‎

‎Luc Pieters beschrijft de geschiedenis van de parochie Heizijde. Hij gaat in op de wordingsgeschiedenis van de parochie. Je ontdekt hoe parochiekerken stilaan gelegenheidskerken worden, hoe de parochie inboet aan vitaliteit en hoe krachtenbundeling met andere parochies kan leiden tot een nieuwe vitale geloofsgemeenschap.‎

Ссылка продавца : 57723

‎Eric Rinckhout‎

‎GIDEON KIEFER. 3007 A.D. - 4897 A.D.‎

‎, Hannibal / Kannibaal , 2022 hardcover, 280 x 230 mm, Illustr. 128 pages ENG-NL edition . nieuwstaat. ISBN 9789464366310.‎

‎De schilderijen van Gideon Kiefer voor het eerst op papier Artist Gideon Kiefer reinterprets the work of great masters such as Rubens, Caravaggio and Repin. "Gideon Kiefer balanceert in zijn werk op de grens van schoonheid en gruwel, van traditie en trash, van zoete herinneringen en apocalyptische visioenen. Zijn geloof in de kracht van de kunst, de troost van de schoonheid, blijft evenwel overeind. Met de verf gaat hij de strijd aan met de duisternis." ERIC RINCKHOUT De begenadigde tekenaar Gideon Kiefer (1970, Belgium) debuteert in dit boek met schilderkundig werk. Kiefers inspiratie komt voort uit zijn groot vaders kunstboeken die hij las als kind, met prenten van werk van meesters als Rubens, Caravaggio en Repin. Hij selecteert en herinterpreteert details die hem intrigeren. Kleine toevoegingen, zoals hand geschreven tekst of kleine anekdotes, verraden een stukje van de persoonlijke inhoud die verborgen zit in ieder werk, net zoals ze de kunstenaars groeiende bezorgdheden over de huidige klimaatcrisis blootleggen. Gideon Kiefer - 3007 A.D. 4897 A.D. is de publicatie bij de expositie in Cultuurcentrum de Werft in Geel van 15 januari tot 17 maart 2022. Met een tekstbijdrage van cultuurjournalist Eric Rinckhout.‎

Ссылка продавца : 57747

‎Ursula Strobele, Dirk Vermaelen‎

‎Rinus Van de Velde: Inner Travels‎

‎, Hannibal Publishing / BOZAR, 2022 hardcover, 330 x 220 mm, 208 pages, EN-FR-NL edition.*nieuw in folie ISBN 9789464366167.‎

‎Expo: 18/02/2022 - 15/05/2022, Bozar Europalia Rinus Van de Velde in dialoog met internationale topkunstenaars In zijn internationaal gevierde werk creëert Rinus Van de Velde (°1983) een parallel universum waar elementen uit de realiteit en de verbeelding samensmelten tot een unieke vorm van visuele storytelling. Van de Velde neemt ons mee op een reis door zijn verbeelding, een plaats die tijd en ruimte overstijgt, waarin alle ontmoetingen mogelijk zijn en waarin elk pad bewandeld kan worden. Dit boek schetst een circulair verhaal van vertrekken en terugkeren, met de trein als metafoor, en biedt een overzicht van Van de Veldes recentste werken. Het geheel gaat in dialoog met moderne en hedendaagse kunstenaars zoals o.a. Pierre Bonnard, Joseph Cornell, Fischli/Weiss, Joan Mitchell, Claude Monet, Monster Chetwynd, Laure Prouvost, Josephine Troller en Jean Tinguely, van wie eveneens werk werd opgenomen. Inner Travels is het boek bij de gelijknamige tentoonstelling, die van 18 februari tot 15 mei 2022 plaatsvindt in Bozar, en verschijnt naar aanleiding van het EUROPALIA Arts Festival. Met tekstbijdragen van Ursula Ströbele, Koen Sels, Stefaan Vervoort, Julie Verheye en Dirk Vermaelen. ///// Rinus Van de Velde in dialogue with leading international artists In his internationally acclaimed work, Rinus Van de Velde (b. 1983) creates a parallel universe in which elements of reality and the imagination are fused into a unique form of visual storytelling. He takes us on a journey through his imagination, a place that transcends time and space, where all encounters are possible and every path can be walked. This book presents a circular narrative of departure and return, using the metaphor of a train, and offers an overview of Van de Velde?s most recent works. It enters into a dialogue with the work of modern and contemporary artists such as Pierre Bonnard, Joseph Cornell, Fischli/Weiss, Joan Mitchell, Claude Monet, Monster Chetwynd, Laure Prouvost, Josephine Troller and Jean Tinguely. Inner Travels is the book accompanying the exhibition of the same name, which runs at Bozar from 18 February to 15 May 2022. Its publication coincides with the EUROPALIA Arts Festival. With text contributions by Koen Sels, Ursula Ströbele, Julie Verheye, Dirk Vermaelen and Stefaan Vervoort.‎

Ссылка продавца : 57767

‎FRENAUD (André). / Pierre Alechinsky.‎

‎Vie comme elle tourne et par exemple avec Pierre Alechinsky.‎

‎, Paris, Maeght, 1979 cartonnage illustre de l'editeur original, In-4, broché, 44 pages. Poèmes de Frénaud illustrés de 33 dessins .‎

‎Un des 510 exemplaires avec rehauts en couverture numérotés de 428 à 600.‎

Ссылка продавца : 57785

‎Wim Lammertijn‎

‎Gommaar Gilliams, Sunkissed, Moonlit‎

‎Antwerp, Gallery Sofie Van de Velde, 2021 Hardcover ,272 pages, 28x30cm. illustrated, English and Dutch. *NIEUW ISBN 9789464367768.‎

‎When Gommaar Gilliams opens up about his work, he refers to Arcadia. The Arcadia is an historical term that has been in use since Roman times designating an imaginary, idyllic place. This concept is the starting point of Gilliams? paintings, in which he ties together various painterly influences. From Italian frescoes and Renaissance figures to East-Indian miniatures. He uses this symbolism, derived from different periods and cultures, to populate his paintings. Gilliams is a lone wolf in his own painted world, utterly inescapable and sovereign. The symbols in his works refer to a world characterized by melancholy, desire, and the duality between day and night. Gilliams casts a spell of poetic and allegorical narratives and transforms elements such as rain, flora, swans, rainbows and buildings into painterly motifs. Rather than providing those images with a new meaning, he is concerned with the image itself. Viewers are not obliged to decode all references, follow every twist and turn in his symbolism. These are merely a guide, the conveyance of an emotion. The titles often are textual references, which the artist considers literary associations with the overall atmosphere of the paintings.Painter / artist °1982 Lier, Belgium Lives and works in Hasselt, BelgiumGrote Prijs Ernest Albert, Mechelen, BE De zee, CC Keerbergen, BE Prijs van de stad Harelbeke, BE Dexiaprijs, Brussel, BE Grote Prijs voor schilderkunst A.Blomme, Dendermonde, BE‎

Ссылка продавца : 57788

‎Léon SPILLIAERT / expo‎

‎Léon SPILLIAERT L'origine de l'image, Dessins et estampes en dialogue‎

‎Antwerpen -, Dereede, 2021 softcover, 210 pages, illustrations en noir et blanc et en couleurs. 21x15cm. Text NL/ENG/FR.‎

‎Léon SPILLIAERT -L'origine de l'image. Dessins et estampes en dialogue L'exposition Léon SPILLIAERT L'Origine de l?image (Dessins et estampes en dialogue) montre l'importance du processus créatif basé sur l'esquisse et le dessin préparatoire en rapport avec l'élaboration des gravures et estampes originales réalisées lors de différentes périodes de la carrière de l'artiste, en 1908 et plus tard entre 1917 et 1919. Le choix de cette thématique est inspiré par la collection permanente du musée consacré en grande partie à l'oeuvre gravé et lithographié d?artistes come Goya, Munch et Rops.‎

Ссылка продавца : 57814

‎Léon SPILLIAERT / expo‎

‎Léon SPILLIAERT, The Picture's Origin, In Dialogue with Drawings and Prints.‎

‎Antwerpen -, Dereede, 2021 softcover, 210 pages, illustrations en noir et blanc et en couleurs. 21x15cm. Text NL/ENG/FR.‎

‎Léon SPILLIAERT The Pictures Origin In Dialogue with Drawings and Prints The exhibition Léon Spilliaert The Pictures Origin shows how the creative process of sketching and drawing plays a supportive role in the creation of original prints and engravings in Spilliaerts oeuvre. As a young draughtsman Spilliaert contemplated emotions such as love and death, loneliness, desire and shame, and he cast an inspired glance at relationships between men and women and between individuals. In addition, with small nuanced self-portraits in pencil and ink, like so many snapshots, he also illustrated the evolution of his own image. These critical, instantaneous and mostly very spontaneous impressions subtly represent the deeply intimate analysis of his inner, tormented soul. For the first time, exceptional works from private collections are brought together here, which for many will mean a rediscovery of the artists work.‎

Ссылка продавца : 57816

‎Sophie Legros‎

‎En quête de, / art book / Sophie Legros. trilogie temoin de trois actions realisees ente oct. 2016 et sept. 2017.‎

‎, Sophie Legros, 2020 Original publishers paper-covered boards, . ISBN 9782930685526.‎

‎Sophie Legros (1976), eerste laureaat van de 'Prix de la création' van de stad Luik in 2014, is een beeldend kunstenares en kunstdocente die zich sedert meerdere jaren toelegt op de verkenning van twee en drie dimensies in de kunst. Zonder gebruik te maken van een ladder, klimt de kunstenares tot boven in haar installaties om daar stukken ruw of geschilderd hout te bevestigen. Zo transformeert ze haar installaties - voornamelijk in gerecycleerd hout -, tekeningen, foto's en schilderijen tot performatieve werken. Deze voornamelijk efemere werken, in de tijd beperkt tot de looptijd van een tentoonstelling, de renovatie van een flat of de inrichting van een galerie, krijgen in haar boek En quête de formes een nieuw bestaan. Via zorgvuldig samengebracht beeldmateriaal worden drie actie-installaties, uitgevoerd tussen oktober 2016 en september 2017, omstandig belicht. Vanuit haar onderzoek formuleert de kunstenares poëtische, soms ook theoretische stellingen. Wat naar voor treedt is een verrassend "en quête de soi". Een zelfonderzoek dat de kunstenares ertoe brengt om, tijdens haar korte verblijven in het Middellandse Zeegebied, en haar eigen existentiële of emotionele invraagstellingen, nieuwe betekenissen te geven aan oude mythologieën - dwaalwegen "die uiteindelijk de hoofdweg aanwijzen". Een veeleisend parcours dat via deze boekpublicatie een prachtig uitgewerkte vorm bereikt. Premier prix, en 2014, du prix de la Création de la Ville de Liège, plasticienne et enseignate en arts plastiques, Sophie Legros (1976) explore depuis plusieurs années l'articulation des formes en deux et trois dimensions. Entre dessins, photographies, peintures et installations - la plupart constituées d'assemblage de bois de récupération- elle n'hésite pas à transformer ses oeuvres en performances physiques, lorsqu'elle grimpe aux cimaises, sans échelle, pour tendre vers les sommets et y fixer ses morceaux de brois bruts ou peints. A ces oeuvres qui restent pour la plupart éphémères, le temps d'une exposition, d'un appartement en rénovation, d'une galerie en chantier, elle donne aujourd'hui une nouvelle existence, celle d'un livre En quête de formes. S'il s'agit au départ de témoigner de trois actions-installations réalisées entre octobre 2016 et septembre 2017, à travers une constellation d'images soigneusement mises en page et retaçant sous tous les angles ce permanent "work in progress", l'artiste y livre aussi les propositions, tantôt poétiques, tantôt théoriques, de sa recherche. Ce qui transparaît des installations se révèle en fait une surprenante "en quête de soi", où l'artiste, au gré de courts séjours vers la Méditérranée et de ses propres questionnements existentiels ou sentimentaux, redonne un sens nouveau à d'anciennes mythologies, à des chemins d'égarement "qui finissent par ériger la voie principale". Un parcourt exigeant, qui trouve ici une forme aboutie d'élévation. Alain Delaunois,‎

Ссылка продавца : 57866

‎Préface de Tardi / de Samuel Dégardin‎

‎Mon livre d'heures Frans Masereel‎

‎, Halleux, 2021 Reliure cousue, cartonnée, Couverture sur papier texturé Efalin,Imprimé sur Munken Print White 115 g; 224 pages - 170 x 240 mm. ISBN 9782490393138.‎

‎Mon livre d'heures, grand chef d'oeuvre de Frans Masereel, est acclamé en 1919 par les plus grands écrivains de son époque qui le reconnaîtront alors pleinement comme l'un des leurs. « Je connais peu d'oeuvres plastiques qui soient un portrait aussi fidèle de leur auteur, et avec sa tristesse, son audace, sa gravité, elle m?a immédiatement touché. » Stefan Zweig Tout à la fois roman d?apprentissage, récit d?aventures picaresques et récit biographique, Mon livre d?heures relate les pérégrinations de l?alter ego de l?auteur aux prises avec les réalités du monde. Articulé en une série de séquences narratives, le récit prend forme au gré de ses déambulations et de ses rêveries. Anarchiste libertaire déclaré, il préfère jouir des plaisirs de la vie que des joies du travail. Citoyen du monde qui ignore frontières et préjugés, il choque les esprits étriqués et vit sa vie sans contraintes en pleine liberté. Une préface de Jacques Tardi accompagnée d?un dessin inédit en hommage à Frans Masereel‎

Ссылка продавца : 57873

‎Patrick. Berko Viviane, Rey. Berko‎

‎Fernand Toussaint: 1873-1956‎

‎, Berko art, 1986 Hardcover with dusjacket. 108 Pages, Format 29X25cm. Illustrated. Text: French - English./ **NEUF/ New ISBN 9789070481940.‎

‎Fernand Toussaint: 1873-1956 The book in the series is devoted to a Belgian artist whose work fully captures the wordly chan of the beyday of the Belle Epoque. // Le livre de la série est consacré à un artiste belge dont l'?uvre capture pleinement le chan verbal de l'époque de la Belle Époque.‎

Ссылка продавца : 57889

‎Laoureux Denis‎

‎ANTO-CARTE. DE TERRE ET DE CIEL‎

‎, Snoeck Publishers , 2022 Hardcover, 280 x 230 mm, 160 pages, 150 illustrations couleur, FR edition. ISBN 9789461617309.‎

‎L'exposition Anto-Carte De terre et de ciel nous fait redécouvrir un virtuose du pinceau dont l'ouvre tisse un lien fascinant entre les siècles. C'est tout l'héritage du savoir-faire des grands maîtres de la peinture qui s'exprime dans les tableaux peints durant la première moitié du XXe siècle par cet artiste montois dont la carrière fut largement internationale. Une soixantaine de tableaux issus de collections publiques et privées permettent de voir la peinture d'Anto-Carte à travers le prisme de l'aspiration au sacré. Les plus grands tableaux de l'artiste revisitent en effet les thèmes classiques de l'iconographie chrétienne tout en célébrant la grandeur du monde paysan. Le deuxième volet de l'exposition proposera un parcours à travers les mêmes thématiques illustrées cette fois par une sélection d'ouvres majeures ou redécouvertes issues des collections communales. Fils de menuisier, Antoine Carte est né le 8 décembre 1886 à Mons. A partir de 1905, il se forme auprès d'Antoine Bourlard et d'Emile Motte à l'Académie des Beaux-Arts de Mons, avant d'intégrer l'Académie de Bruxelles entre 1908 et 1910 où il suit les ateliers de Montald, Delville et Fabry. Ces trois importants peintres symbolistes auront une grande influence sur son ouvre. En 1928, il fonde le groupe Nervia qui promeut l'art Wallon avec Louis Buisseret et Léon Eeckman. Expressionniste et symboliste, il peint des scènes bibliques dont les protagonistes prennent les traits de paysans, de marins ou d'ouvriers. La plupart de ses tableaux présentent de larges tons en aplats et révèlent une science profonde du dessin. Considéré comme un peintre humaniste, on retrouve dans ses ouvres un mélange de puissance expressive et de synthèse décorative.Anto Carte décède à Bruxelles le 15 février 1954.‎

Ссылка продавца : 57891

‎Carlos Alleene‎

‎Met heldere verf en verlangen Dichters bij Raveel.‎

‎, , 2021 Paperback, 103 pagina's, . ISBN 9789056552497.‎

‎Tussen 2016 en 2020 verscheen er in elke aflevering van Poëziekrant een gedicht van een hedendaagse dichter bij een werk van ROGER RAVEEL. Daarmee werd een mooie traditie voortgezet, want in het verleden lieten vele grote namen zich inspireren door Raveels werk (Hugo Claus, Roland Jooris, Rutger Kopland, ?). Die gedichten worden nu, samen de bijbehorende kunstwerken, gebundeld in een prachtige uitgave naar aanleiding van de grote Raveel-retrospectieve in Bozar (18/3?21/7). Met gedichten van onder anderen Anna Borodikhina, Paul Demets, Annemarie Estor, Lies Van Gasse, Dominique De Groen, Astrid Haerens, Joke van Leeuwen, Arno Van Vlierberghe en Bette Westera, en aangevuld met twaalf speciaal voor het boek geschreven gedichten van onder meer Amina Belôrf, Moya De Feyter, Asha Karami, Jens Meijen en Iduna Paalman. Met heldere verf en verlangen. Dichters bij Raveel is daarmee een uniek overzicht van het werk van Roger Raveel én een staalkaart van de contemporaine Nederlandstalige poëzie.‎

Ссылка продавца : 57924

‎Julia Mullié. Text: Piero Bisello, Phillip Van den Bossche, Martin Germann, Zoë Gray, Julia Mullié. Photo essay by Marina Pinsky‎

‎KASPER BOSMANS Dovetail.‎

‎Brussels, Koenig Verlag / Wiels, Brussels, 2022 PB, 282 x 212 mm, 268 pages, 109 Kleurenillustraties, 64 z/w illustraties.ENG edition.*new ISBN 9783960987604.‎

‎Dovetail biedt het eerste monografische overzicht van het oeuvre van Kasper Bosmans tot nu toe. De redactrice van het boek, Julia Mullié, opent met een inleiding over zijn praktijk. WIELS senior curator Zoë Gray schrijft over hoe Bosmans verhalen met elkaar verweeft; kunsthistoricus Phillip Van Den Bossche schrijft over zijn quilts; filosoof Piero Bisello past het concept van "Coherentisme" toe op een aantal individuele werken; en kunsthistoricus Martin Germann onderzoekt Bosmans' "legend paintings". Het boek is rijk geïllustreerd met foto's van individuele werken en tentoonstellingsbeelden, waaronder een samenwerking met kunstenares Marina Pinsky. Deze publicatie ging vooraf aan Bosmans' solotentoonstelling Husbandry in WIELS, die werd uitgesteld omwille van de Covid-19-crisis, en die geopend werd in februari 2022. Kasper Bosmans (° 1990, België) is een scherpe observator van de vele manieren waarop beelden de grens tussen natuur en fictie, kunst en ambacht aftasten. Vanuit een intuïtieve antropologische benadering neemt hij de overblijfselen van lokale tradities en mythologische iconografie in de wereld van vandaag. Vanuit spel laat Bosmans associatieve schoonheid ontstaan in de vorm van performances, schilderijen, tekeningen en sculpturale installaties. Door gebruik te maken van materialen als melk, zand en marmer verkent hij zowel functionele als decoratieve vormen en de spanningsrelatie die tussen beiden kan bestaan. Recente tentoonstelling waren o.a. Cintamani Weavings, Art Center Centrale, Brussel (2016); Loot, Soil, and Cleanliness, CIAP, Hasselt (2016);Correspondence, met Rafaella Crispino, Unosunove, Rome (2015); Yesterday was different met Marthe Ramm Fortun, KOMPLOT, Brussel (2015); Des hôtes: a foreigner, a human, an unexpected visitor, Spring Workshop, Hong Kong (2015); Little Cherry Virus, Pakt, Amsterdam (2015); Un-Scene III, Wiels, Brussel (2015); Made to Measure: Fishing Rod, Experimental Intermedia, Gent (2014); Het kanaal - le canal, Extra City Kunsthal, Antwerpen & Espace 251 Nord, Luik (2014); Coming People, S.M.A.K., Gent (2014).‎

Ссылка продавца : 57942

‎Ellen Marie Moysons, Koen Van Damme. Fotografie: John Tromp‎

‎LUX AETERNA Ellen Marie.‎

‎, Stichting Kunstboek, 2022 HB, 290 x 240 mm, 144 pages, 80 Kleurenillustraties, EN-NL edition. ISBN 9789058566812.‎

‎Kunstenares Ellen Marie grijpt terug naar de ambachtelijkheid van oude meesters. Dat leerde ze niet aan de Willem De Kooning Academie waar ze eerst studeerde, maar aan de Barcelona Academy of Art, waar ze traditionele teken- en schildertechnieken kreeg onderwezen. Nu heeft ze een eigen studio in Barcelona en geeft ze er les aan de Academy. Lux Aeterna, 'Eeuwig Licht' is een reeks van 57 schilderijen waarin ze het proces volgt van een dansende man op weg naar zelfverwezenlijking, de hoogste der menselijke behoeften. In het eerste deel treffen we hem aan kronkelend van zielenpijn, getormenteerd doordat een blinddoek hem belet het licht dat hem omringt, waar te nemen. In deel twee valt de blinddoek af en komt er geleidelijk een dans op gang. Er ontstaat een dialoog tussen het licht dat op zijn lichaam valt en het onzichtbare licht, de levenskracht die van binnenuit opwelt, eerst ingetogen daarna steeds woester. In het derde deel spatten de klodders verf van het doek. De vorm valt meer en meer uit elkaar en transmuteert tot een onherkenbare massa waarin nog slechts de suggestie van een figuur zit. In het vierde deel ten slotte, vindt de man na een lange eenzame tocht verwantschap bij gelijkgestemde zielen die baden in het goddelijke licht. Dit verhaal verbeeldt de innerlijke zoektocht van de kunstenares naar Waarheid, Licht en Vrijheid. Kunstrecensent Koen Van Damme (The Art Couch) schreef vijf gedichten bij dit bijzondere werk.‎

Ссылка продавца : 57944

‎expo‎

‎Francine Holley 50 ans d'abstraction. Francine Holley 50 jaar Abstractie.‎

‎, Lancz gallery, 2018 softcover, 94 pages, Texte en Francais / Nederlands Exhibition catalogue, illustrations en noir et blanc et en couleurs.‎

‎Catalogue 32‎

Ссылка продавца : 57960

‎De Kooning, Mil.‎

‎LUCIEN ENGELS, oeuvre catalogus. Lucien Engels First Edition.‎

‎, aa50 / Vlees & beton 26-27, 1995 Softcover, 124 pages, very richly illustrated with illustrations, 28x23cm, FINE and very RARE !.‎

‎First Edition, Vlees en beton. -vol. 26- 27 For a long time, Lucien Engels (1928) was a well-kept secret in the history of Belgian architecture. His oeuvre was unknown until it was discovered at the end of the twentieth century, long after his retirement as an architect. This book presents a wide selection of houses, public buildings, furniture and paintings by the dissident modernist Lucien Engels, whose work has since become a bestseller on the international design market. Illustrated with hundreds of photographs, with a long monographic with texts by Mil De Kooning, this book provides an entrance to the wonderful world of one the most sincere and surprising exponents of modern Belgian architecture.‎

Ссылка продавца : 57979

‎Koen Van Den Broek / Wouter Davidts Co-redacteur Davidts, Wouter‎

‎Koen Van Den Broek Crack / Painting.‎

‎Amsterdam / Ghent, , Valiz / S.M.A.K, / lannoo, 2010 softcover, 304 pages, Illustrated. 28 x 21,5 x 2,3 cm / in prima staat. ISBN 9789078088417.‎

‎Koen van den Broek (1973) schildert 'landschappen' op de grens van abstractie en realisme: stedelijke zomen, details van architectuur, asfalt-scheuren, stoepranden, een strakke weg in perspectief. Hij werd bekend met Border Paintings, geabstraheerde uitsnedes van architectuur of urbane situaties in grote, in elkaar oplossende kleurvlakken.Voor zijn werken vertrekt van den Broek van de vele foto's die hij maakte tijdens zijn reizen in de Verenigde Staten. Maar ook de geschiedenis van de film en de moderne en hedendaagse architectuur dienen als inspiratiebronnen. Crack toont voor het eerst een omvattende uitsnede uit van den Broeks oeuvre van de voorbije tien jaar en geeft inzicht in de uiteenlopende referenties en manieren van werken. Door de uitgebreide beeldkaternen en de specifieke invalshoeken van de bijdragen biedt Crack een geslaagd, prikkelend perspectief op het werk van een van de belangrijkste jonge kunstenaars uit België‎

Ссылка продавца : 58021

‎Collectif‎

‎CHRISTIAN DOTREMONT. SCHILDER - SCHRIJVER‎

‎, silvana, 2022 softcover 260 x 215 mm, 128 pagina's, NL edition. ISBN 9788836651498.‎

‎Naar aanleiding van het honderdste geboortejaar van de dichter en schilder Christian Dotremont wijden de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten en het Archief & Museum voor Literatuur een uitzonderlijke tentoonstelling aan deze Belgische kunstenaar. Meer dan 120 werken op papier getuigen van zijn grafisch laveren tussen schrijven en schilderen. Christian Dotremont (1922-1979), een vooraanstaande naoorlogse Belgische kunstenaar en medeoprichter van de CoBrA-beweging, is een van de eersten die met schriftuur plastische kunst maakt. Zijn 'logogrammen', of grafische gedichten ontstaan spontaan uit het meanderende penseel en vormen iets nieuws in de kunst. De woorden die hij impulsief op papier zet, zoeken een eigenzinnig tracé dat resulteert in expressieve composities. Schrijven en schilderen vloeien in elkaar over en openen de weg naar eindeloze experimenten. De tentoonstelling belicht de grote verscheidenheid van Dotremonts logogrammen aan de hand van meer dan 120 werken op papier, foto's, films en archiefstukken die voor het eerst aan het publiek worden voorgesteld. Reis mee in het kielzog van de kunstenaar en ontdek zijn slingerende sluipwegen. Naast de logogrammen omvat de tentoonstelling ook een selectie 'woord-tekeningen' en 'vierhandige werken' gecreëerd met o.a. Pierre Alechinsky, Asger Jorn, Serge Vandercam en Hugo Claus. Ook kunstenaars zoals Henri Michaux, René Guiette, Jean Raine, Jules Lismonde en Jacques Calonne interageren met het werk van Dotremont. De tentoonstelling kon rekenen op uitzonderlijke bruiklenen van de Koning Boudewijnstichting, via het Dotremontfonds dat eigendom is van de Stichting. Ook Pierre Alechinsky droeg bij tot deze hommagetentoonstelling en gaf nooit eerder getoonde werken van Dotremont uit zijn persoonlijke collectie in bruikleen aan het museum.‎

Ссылка продавца : 58223

‎S. Van Bellingen Co-auteur: F. Geerardyn‎

‎Johan Clarysse * Why October & Other Questions‎

‎, ludion, 2008 hardcover 77 pagina's, ill. ISBN 9789055447282.‎

‎De schilderijen van Johan Clarysse ogen verleidelijk en vervreemdend. Ze nodigen u uit om deel te nemen aan de zoektocht van de kunstenaar naar een kritische interpretatie van de menselijke verlangens, drijfveren en emoties. Dit boek is een esthetische belevenis en tegelijkertijd een psychologische uitdaging om de dingen niet als vanzelfsprekend te zien. En om dan in de dubbelzinnigheid de waarheid te zien. Warm aanbevolen.‎

Ссылка продавца : 58050

‎Susanne Pollack and Samuel Vitali‎

‎Crossing parallels Agostino Carracci - Hendrick Goltzius.‎

‎, Imhof verlag, 2021 Hardcover, 24 × 30 cm, 304 pages with 289 illustrations. English text. ISBN 9783731909712.‎

‎Crossing Parallels Agostino Carracci, Hendrick Goltzius Graphische Sammlung ETH Zürich: 9. Dezember 2020 bis 14. März 2021 Agostino Carracci and Hendrick Goltzius were the leading engravers of the late 16th century ? one north and the other south of the Alps. They have not only achieved revolutionary achievements in technical terms, but have also had a lasting impact on the medium of copperplate engraving with the selection and design of their image content. While there are already numerous publications on Goltzius as well as on Carracci, the obvious comparison of the two great figures of the engraving around 1600 is undertaken here for the first time. In four detailed essays and catalog texts on all exhibited engravings, the amazing parallels in the life and work of the two masters are shown, their artistic development is comparatively analyzed and the readers eyes are sharpened for the sophistication of their virtuoso engraving technique.‎

Ссылка продавца : 58088

‎Francis Smets / Sam Steverlynck‎

‎Vermeersch family: José Vermeersch, zijn drie kinderen Pol, Rik en Vera Vermeersch en zijn vier kleinkinderen Lowie, Pieter, Robin en Tinus Vermeersch.‎

‎, MER - Borgerhoff & Lamberigts, 2010 Hardcover 288 pages, Illustrated. Tekst in Nederlands 28 x 23 cm. ISBN 9789461170019.‎

‎?Binnen de familie Vermeersch is er een artistieke lijn terug te vinden van drie generaties, waarbij alle leden, zowel op nationaal als op internationaal niveau, artistiek actief zijn, beginnend met José Vermeersch, zijn drie kinderen Pol, Rik en Vera Vermeersch en zijn vier kleinkinderen Lowie, Pieter, Robin en Tinus Vermeersch. De tentoonstelling en het boek hebben tot doel dit unicum op een hedendaagse manier te vatten, waarbij enerzijds de nadruk wordt gelegd op de familie als bindend geheeld en anderzijds op de enorme artistieke diversiteit binnen de familie.‎

Ссылка продавца : 58115

‎Henri Dubois‎

‎Hoboken in oude prentkaarten‎

‎, Europese Bibliotheek - Zaltbommel 1972, 1972 Hardcover, NL, 210 x 150 mm, 76 pagina's met foto's/ illustraties in z/w, in prima staat. ISBN X.‎

Ссылка продавца : 58146

‎Eugen Muys, Leo Michielsen‎

‎Merksem in oude prentkaarten‎

‎, Europese Bibliotheek - Zaltbommel 1972, 1972 Hardcover, NL, 210 x 150 mm, 76 pagina's met foto's / illustraties in z/w, boekje in prima staat. ISBN X.‎

Ссылка продавца : 58156

‎Resseler J.‎

‎Duffel in oude prentkaarten‎

‎, Europese Bibliotheek - Zaltbommel 1972, 1972 Hardcover, NL, 210 x 150 mm, 76 pagina's met foto's / illustraties in z/w, in prima staat. ISBN X.‎

‎met groet en handtekeningen van de leden der Civiele Bescherming uit 1975‎

Ссылка продавца : 58165