|
|
|
Catalogue exposition, musée d'Orsay, Paris 1993-1994.
De Cézanne à Matisse. Chefs-d'oeuvre de la fondation Barnes.
Paris, 1993 Gallimard 317 p., nombreuses illustrations, broché. 24,5 x 29
Bookseller reference : 16485
|
|
|
Catalogue exposition, BNF, Paris, du 8 avril 2014 au 13 juillet 2014.
De Picasso à Jasper Johns. L'atelier d'Aldo Crommelynck.
Paris, 2014 118 p., illustrations couleur, broché. 21,9 x 24,5
Bookseller reference : 18258
|
|
|
Catalogue d'exposition, Grand-Palais, Paris, du 6 juin au 28 juillet 1985.
De la Bible à nos jours. 3000 ans d'art.
Paris, 1985 398 p., nombreuses illustrations couleur et N/B, broché. 21,5 x 24
Bookseller reference : 20860
|
|
|
Catalogue d'exposition, Grand Palais, Paris, 2012.
Degas et le nu.
<p>Livre soldé, ancien prix: 39,95€.</p> Paris, 2012 Hazan 336 p., 246 illustrations, relié. 24,7 x 27,3
Bookseller reference : 16077
|
|
|
Catalogue d'exposition, Musée d'Orsay, Paris, du 28 novembre 2017 au 25 février 2018.
Degas, Danse, Dessin. Hommage à Degas avec Paul Valéry.
<p>Le musée d'Orsay rend hommage à Edgar Degas (1834-1917) avec une exposition dont le fil conducteur est l'ouvrage méconnu de l’écrivain, poète et penseur Paul Valéry (1871-1945), Degas Danse Dessin.</p> Paris, 2017 Gallimard 256 p., 200 illustrations couleur, cartonnage éditeur. 19,5 x 25,5
Bookseller reference : 21010
|
|
|
Catalogue exposition, Paris, Ottawa, New York, 1988 - 1989.
Degas.
Paris, 1988 RMN 635 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur, sous jaquette (déchirée). 23,7 x 31
Bookseller reference : 17114
|
|
|
Catalogue de l'exposition à la galerie Paul Facchetti à Paris en 1975.
Del Pezzo: Utopia.
<p>Textes de: PIEYRE DE MANDIARGUES André, SCHWOB Marcel, LICHTENBERG.</p> Paris, 1975 Paul Facchetti 32 p., broché. 11 x 15
Bookseller reference : 22163
|
|
|
Catalogue d’exposition, musée du Louvre, Paris, du 29 mars au 23 juillet 2018.
Delacroix.
Paris, 2018 Hazan 480 p., relié. 25,3 x 29,2
Bookseller reference : 21325
|
|
|
Catalogue d'exposition, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, du 2 juin 2017 au 29 octobre 2017.
Derain Balthus Giacometti. Une amitié artistique.
Paris, 2017 Paris Musées 295 p., reproductions couleur, relié. 22 x 29,5
Bookseller reference : 21084
|
|
|
Catalogue exposition, Grand Palais, Paris 2011.
Des jouets et des hommes.
<p>De l’Antiquité à nos jours, le jouet est un extraordinaire condensé de culture et de conservatisme. Il reproduit le monde adulte par la miniaturisation et suit ses évolutions. À travers cet objet, l’enfant apprend en mimant ses parents. Cependant, il est davantage un accès au jeu qu’à la réalité des « Grands : compromis entre le réel et l’illusion, il traduit de plus en plus aujourd’hui un univers imaginaire, dont il est à la fois l’outil et l’origine. Le catalogue aborde tous les aspects du jouet à travers le monde occidental et le Japon: histoire, économie, psychologie, altérité filles-garçons…. Poupées, toupies, autos, chevaux… 990 jouets d’exception ou d’usage sont étudiés selon différents aspects : la fabrique du jouet, ouverture sur le merveilleux : don, cadeau, hochets, animaux, jeux d’adresse, devenir adulte : le sacrifice des jouets…</p> Paris, 2011 RMN 328 p., 700 illustrations, relié. 35 x 29
Bookseller reference : 15303
|
|
|
Catalogue d'exposition, Musée Dapper, Paris, 2012.
Design en Afrique. S'asseoir, se coucher et rêver.
<p><span data-mce-fragment="1">Depuis toujours les hommes fabriquent des “choses” qui répondent à leurs besoins matériels et traduisent leurs cultures. Domaine où l’inventivité est forte en Afrique subsaharienne, tant hier qu’aujourd’hui, le mobilier utilisé pour s’asseoir ou dormir constitue le sujet de ce livre abondamment illustré.</span><span data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"></span><span data-mce-fragment="1">Les objets traditionnels sont aujourd’hui fréquemment remplacés par des pièces contemporaines fabriquées en série. Les créateurs d’origine africaine concrétisent en toute liberté leurs réflexions, et l’inspiration de quelques-uns s’approche du répertoire des arts traditionnels, même s’ils sont, pour certains, formés en Europe et que leurs réalisations touchent, timidement, davantage l’Occident que l’Afrique elle-même.</span></p><p><span>Cet ouvrage questionne les enjeux d’une créativité confrontée aux exigences d’un monde industrialisé.</span><i><span>Design en Afrique</span></i><span>ne vise nullement à confronter ancien et nouveau, mais essaie de montrer comment les besoins du quotidien stimulent depuis toujours l’inventivité.</span></p> Paris, 2012 Musée Dapper 184 p., illustrations couleurs et N/B, relié sous jaquette. 22 x 29
Bookseller reference : 16572
|
|
|
Catalogue d'exposition, Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, Chapelle des Petits-Augustins, Paris, 1983.
Dessins napolitains. XVIIe-XVIIIe siècles. Collection des musées de Naples.
Paris, 1983 266 p., illustrations N/B, broché. 21,5 x 23
Bookseller reference : 18289
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée des Arts Décoratifs à Paris du 23 juin 2020 au 31 janvier 2021.
Dessin sans réserve.
<p>Présente sous forme d'abécédaire la collection de dessins du musée allant du XVe au XXIe siècle et s'articulant autour de thèmes variés comme les décorations intérieures, les projets d'architecture ou encore les visions oniriques. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., relié. 24 x 30
Bookseller reference : 22831
|
|
|
Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris, 30 octobre 2013 - 3 mars 2014.
Dictionnaire de l'objet surréaliste.
<p>Comment concilier l'appel au rêve et le souci du réel, la psychanalyse et le matérialisme dialectique ? La question se pose au surréalisme à la fin des années vingt, lorsque le mouvement, fondé par André Breton, se met «au service de la révolution«. Cette allégeance suppose une remise en cause du statut social de l'artiste, de la fétichisation marchande des ses oeuvres, à quoi répond l'invention de l'objet surréaliste. Soupçonné de déviance «idéaliste« par les instances du Parti communiste, André Breton reconsidère les premiers «objets à fonctionnement symbolique« par rapport au «contenu manifeste« et aux liens avec l'inconscient et les puissances du désir par trop explicite. L'«Exposition surréaliste d'objets«, organisée en 1936 à la galerie Ratton, marque le point d'orgue de la réflexion surréaliste appliquée à l'objet. Elle rassemble des «objets mathématiques«, des masques inuits, des minéraux, un tamanoir empaillé, et quelques objets surréalistes. La période de la guerre voit le transfert des questions relatives à l'objet à une nouvelle génération de sculptures. De Picasso à Mimi Parent et Miro), s'impose un art qui fusionne objets trouvés et collages, renouant avec la création originelle, scripturaire et plastique du surréalisme. Ce dictionnaire-catalogue qui accompagne l'exposition «Le surréalisme et l'objet«, présentée au Centre Pompidou du 30 octobre 2013 au 3 mars 2014, retrace les étapes d'un questionnement, d'une création, qui provoque l'avènement de l'objet, fait proliférer la figure du mannequin et conduit à la mise en scène des expositions.</p> Paris, 2013 Gallimard 331 p., illustrations couleur N/B, cartonnage éditeur sous jaquette. 20 x 24,7
Bookseller reference : 17696
|
|
|
Catalogue exposition, musée d'Orsay, Paris, 14 avril - 13 septembre 2015.
Dolce vita. Du liberty au design italien (1900-1940)
<p>Entre 1900 et 1940, l'Italie affiche un optimisme autant inouï que paradoxal et connaît une phase de créativité exceptionnelle alors qu’elle est au bord de la grande catastrophe qui va la précipiter dans les années les plus sombres de son histoire. Ebénistes, céramistes, maîtres verriers travaillent en collaboration avec les plus grands artistes. Des meubles excentriques de Carlo Bugatti jusqu'aux surprenantes chaises de Marcello Piacentini, en passant par les objets insensés des futuristes, une créativité joyeuse, une capacité d'invention sans limites traversent le pays. De cette «dolce vita« naîtra un véritable style italien, précurseur du design.</p> s.l., s.d. Skira 256 p., illustrations couleur, relié. 22,5 x 29
Bookseller reference : 19392
|
|
|
Catalogue exposition, Centre Pompidou, Galerie 1, Paris, 5 mai-9 août 2010.
Dreamlands. Des parcs d'attraction aux cités du futur.
Paris , 2010 Centre Pompidou 319 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 23,5 x 28
Bookseller reference : 13883
|
|
|
Catalogue exposition au Musée Jacquemart-André à Paris du 12 mars au 01 août 2010.
Du Greco à Dali: les grands maîtres espagnols de la collection Pérez Simón.
<p>Le Musée Jacquemart-André et le Musée national des beaux-arts du Québec s'associent pour mettre à l'honneur l'art espagnol à travers les chefs-d'oeuvre de la collection Pérez Simon, une des plus extraordinaires collections d'Amérique latine. Véronique Gerard-Powell, maître de conférences à Paris-Sorbonne, offre une étude approfondie et souvent inédite de cet ensemble d'oeuvres qui réunit les grands noms de l'école espagnole: le Greco, Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Dali ou Miro. Cet ouvrage, qui couvre cinq cents ans d'histoire, propose un parcours diversifié alliant tradition et modernité, témoignant de tout le pouvoir de séduction de la peinture espagnole.</p> Paris, 2010 Snoeck 223 p., broché à rabats. 24 x 28
Bookseller reference : 13692
|
|
|
Catalogue d'exposition, Musée du Quai Branly- Jacques Chirac, Paris, du 23 novembre 2016 au 2 avril 2017.
Du Jourdain au Congo. Art et Christianisme en Afrique centrale.
Paris, 2017 Flammarion 215 p., relié. 19,5 x 25,5
Bookseller reference : 20514
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée Maillol à Paris du 11 septembre 2019 au 19 janvier 2020.
Du Douanier Rousseau à Séraphine. Les grands maîtres naïfs.
<p>Près de cinquante ans après l'exposition «Le monde merveilleux des Naïfs, organisée par Dina Vierny dans sa galerie rue Jacob, Culturespaces et le musée Maillol réunissent à nouveau des œuvres rarement montrées au public depuis. Cette exposition présente le monde passionnant, insolite et inépuisable des artistes que l'on dit «naïfs ou, pour reprendre le terme de l'un de leurs découvreurs, «primitifs modernes. Tout en s'appuyant sur les célèbres œuvres du Douanier Rousseau et de Séraphine Louis, l'exposition sort de l'oubli une constellation de peintres tels que Louis Vivin, André Bauchant, Camille Bombois, René Rimbert, Jean Ève, Dominique Peyronnet ou encore Ferdinand Desnos. </p> Paris, 2019 Gallimard 216 p., relié sous jaquette. 23 x 29
Bookseller reference : 22017
|
|
|
CATALOGUE.
DUNOYER DE SEGONZAC.
, Paris, Editiions Des Musees Nationaux, 1976., Broche, couverture d' editeur, 20x21cm, 159pp, illustre n/b.
Bookseller reference : 8242
|
|
|
Catalogue exposition, Galerie Charpentier, Paris, 1960.
Dunoyer de Ségonzac. Cinquante années de peinture.
<p>Annotations au stylo.</p> Paris, 1960 56 p., illustrations N/B, broché. 15,5 x 24
Bookseller reference : 11969
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris en 1974.
Découverte de l'Art Thrace.
Paris, 1974 70 p., nombreuses illustrations noir et blanc et couleur, broché. 21 x 24
Bookseller reference : 1481
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 26 janvier au 23 mai 2021.
Edition limitée. Vollard, Petiet et l'estampe de maîtres.
<p>Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Caractère difficile et énigmatique, il se passionne également pour l'édition d'estampes et de livres illustrés, déployant beaucoup de son énergie et de ses moyens pour solliciter inlassablement créateurs et collectionneurs. A la fin de la guerre, Henri Marie Petiet (1894-1980), lui-même éditeur, rachète le fonds d'estampes de la galerie Vollard qu'il n'aura de cesse de valoriser. Cet ouvrage met en lumière le rôle capital que ces deux marchands jouèrent dans la diffusion de l'estampe moderne et dans l'édition de luxe, là où le livre devient oeuvre d'art à part entière. </p> Paris, 2021 Paris Musées 160 p., broché. 22 x 28
Bookseller reference : 23337
|
|
|
Catalogue d'exposition, Pinacothèque de Paris, février-juillet 2010
Eduard Munch ou l'anti-cri.
Paris, 2010 Pinacothèque très nombreuses illustrations couleur, relié. 24.5 x 28.5
Bookseller reference : 13636
|
|
|
Catalogue exposition, Centre Georges Pompidou, Paris 2011-2012.
Edvard Munch. L'oeil moderne.
<p>Edvard Munch, L'Oeil moderne. Le Centre Pompidou présente « Edvard Munch, l'oeil moderne , un ensemble inédit en France d'environ quatre-vingts peintures, trente oeuvres sur papier, cinquante photographies et un film. Éclairant l'oeuvre du célèbre peintre norvégien (1853-1944) sous un jour nouveau, cette exposition montre combien la curiosité de l'artiste pour toutes les formes de représentation de son époque a nourri son inspiration et son travail. Son expérience de la photographie, du cinéma, ses lectures de la presse illustrée ou encore ses travaux pour le théâtre ont profondément influencé une oeuvre dont l'exposition dévoile la fulgurante modernité.</p> Paris, 2011 Centre Pompidou 319 pages, très nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24 x 31
Bookseller reference : 15304
|
|
|
Catalogue exposition. Paris, 1987.
Egypte, Egypte.
Paris, 1987 IMA broché 23 x 31
Bookseller reference : 849
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris de septembre 2015 à janvier 2016.
Elisabeth Louise Vigée Le Brun, L'expo.
<p>Élisabeth Louise Vigée Le Brun l'Expo, c'est toute l'exposition, rien que l'exposition. Plus de 150 oeuvres et leurs cartels, les panneaux pédagogiques, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique. Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.</p> Paris, 2015 RMN 319 p., broché. 20 x 15
Bookseller reference : 22161
|
|
|
Catalogue Exposition, Galerie des Gobelins, Paris, 4 mai-26 juillet 2009.
Elégance et modernité. 1908-1958. Un renouveau à la française (Collections du Mobilier national).
Paris, 2009 RMN 47 p., nombreuses photographies couleur in-texte, broché. 22 x 28
Bookseller reference : 12786
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris en 2006.
Entre Cobra et l'Abstraction. Collection Thomas Neirynck.
Paris, 2006 63 p., illsutrations, broché. 17 x 24
Bookseller reference : 9736
|
|
|
Catalogue d'exposition, Maison de Victor Hugo, Paris, du 18 octobre 2012 au 20 janvier 2013.
Entrée des médiums, Spiritisme et Art de Hugo à Breton.
Paris, 2012 Paris Musées 192 p., 130 illustrations couleurs, relié. 17 x 24
Bookseller reference : 16406
|
|
|
Catalogue exposition, Jeu de Paume, Paris, 15 octobre 2013 - 26 janvier 2014.
Erwin Blumenfeld. Photographies, dessins et photomontages.
Paris, 2013 Hazan 263 p., illustrations couleur, broché. 21,7 x 27,5
Bookseller reference : 17523
|
|
|
Catalogue exposition, Musée de la Vie romantique, Paris, 2013.
Esquisses peintes de l'époque romantique. Delacroix, Cogniet, Scheffer...
<p>Le peintre Ary Scheffer (1795-1858), l'un des maîtres du romantisme, a vécu plus de vingt ans rue Chaptal où il a fait construire, en 1830, deux ateliers dans lesquels une part essentielle de ses oeuvres a été imaginée, esquissée puis exécutée. Dans la première moitié du XIXe siècle, les caractéristiques particulières de l'esquisse rejoignent certaines des préoccupations des peintres romantiques vivacité, expression des émotions et regard subjectif L'esquisse est également le fer de lance de la formation des jeunes artistes, en particulier à l'Ecole des beaux-arts. Enfin, elle est le moyen de proposer aux commanditaires les futurs décors des très nombreux édifices parisiens alors en construction. Grâce à des prêts exceptionnels, notamment une quinzaine d'oeuvres d'Eugène Delacroix venant du musée national Delacroix, du palais des Beaux-Arts de Lille, du musée d'Orsay et du Petit Palais, l'exposition met à l'honneur certains des plus remarquables «esquisseurs« romantiques. Une place de choix est réservée à Léon Cogniet dont le fonds d'atelier est conservé au musée des Beaux-Arts d'Orléans comme à Ary Scheffer, grâce à la générosité du musée de Dordrecht, sa ville natale. Les «travaux d'étudiants« des élèves de l'Ecole des beaux-arts pour les concours d'esquisses et les propositions pour les grandes commandes témoignent des innombrables projets ensuite exécutés ou seulement imaginés pour l'exercice.</p> Paris, 2013 Paris Musées 191 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 18 x 25,3
Bookseller reference : 17374
|
|
|
Catalogue de l'exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris du 11 octobre 2017 au 05 mars 2018.
Etre moderne. Le MoMA à Paris.
<p>200 oeuvres emblématiques retracent l'histoire des collections du Museum of modern art de New York, de la première décennie aux acquisitions contemporaines en passant par l'après-guerre, le pop art ou le minimalisme. </p> Paris, 2017 Thames & Hudson 288 p., relié toile sous jaquette. 24 x 30,5
Bookseller reference : 22784
|
|
|
Catalogue exposition, Palais du Louvre Paris, mai-septembre 1963.
Eugène Delacroix. 1798-1863. Exposition du centenaire.
Paris, 1963 172 p., 41 illustrations N/B hors-texte, broché. 16 x 21
Bookseller reference : 11937
|
|
|
Catalogue de l'Exposition: Paris, Musée du Louvre, 18 septembre - 31 décembre 1990.
Euphronios, peintre à Athènes au VIe siècle avant J.C.
Réunion des Musées Nationaux (RMN) BROCHE EDITIONS DE LA REUNION DES MUSEES NATIONAUX 1990 PHOTOS SUR DEMANDE
Bookseller reference : NB499
|
|
|
Catalogue exposition, musée Carnavalet, Paris 1966.
Ex voto du sanctuaire des Sources de la Seine. Art celte et gallo-romain.
Paris, 1966 51 p., nombreuses illustrations, broché. 7,5 x 22
Bookseller reference : 8541
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée de la Vie romantique à Paris du 14 février au 30 août 2026.
Face au ciel. Paul Huet en son temps.
<p>Catalogue de l'exposition au Musée de la Vie romantique à Paris du 14 février au 30 août 2026.</p> Paris, 2026 Paris Musées 154 p., broché 24 x 17,4
Bookseller reference : 32060
|
|
|
Catalogue exposition, Musée Picasso, Paris 2022-2023.
Faith Ringgold.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Figure majeure d'un art engagé et féministe américain, depuis les luttes pour les droits civiques jusqu'à celles des Black Lives Matter, auteur de très célèbres ouvrages de littérature enfantine, activiste militante, Faith Ringgold a développé une œuvre qui forme un pont unique entre le riche héritage de la Harlem Renaissance et l'art actuel des</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">jeunes artistes africains-américains. Elle mène, à travers ses relectures de l'histoire de l'art moderne, un véritable dialogue artistique et critique avec la scène artistique parisienne du début du XXe siècle, notamment avec Picasso et ses Demoiselles d'Avignon, qui trouve, au musée Picasso de Paris, un cadre particulièrement emblématique pour sa</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">première exposition monographique en France.</span> Paris, 2023 Coédition Réunion des musées nationaux - Grand Palais / Musée national Picasso-Paris 256 p., nombreuses illustrations, broché. 17,5 x 25
Bookseller reference : 26226
|
|
|
Catalogue exposition, musée du Louvre, Paris, 2005.
Faïences. Faïences de l'antiquité. De l'Egypte à l'Iran.
Paris, 2005 RMN 200 p., illustrations couleur, broché. 21,2 x 28
Bookseller reference : 34521
|
|
|
Catalogue de l'exposition presentee au Musee du Petit Palais a Paris du 11 avril au 18 juin 1979
Felix Vallotton 1865 - 1925 [Unknown Binding]
BROCHE
Bookseller reference : Z22344A ISBN : 16
|
|
|
Catalogue exposition, Jeu de Paume, Paris, mai 2015.
Florence Henri. Miroir des Avant-Gardes (1927-1940).
<p>«Du nouveau maintenant : je fais de la photographie. Si je continue à y prendre plaisir, j'arrêterai la peinture (provisoirement). J'en ai tellement assez de peindre sans plan précis, et j'ai une quantité d'idées incroyable pour la photographie. J'aimerais beaucoup avoir un métier dont les résultats intéressent les autres«.</p> Paris, 2015 210 p., illustrations N/B, relié. 23,5 x 28,5
Bookseller reference : 19121
|
|
|
Catalogue Exposition, Musée Jacquemart-André, Paris, 3 oct. 2007-13 janv. 2008.
Fragonard. Les plaisirs d'un siècle.
Paris, 2007 Snoeck 183 p., 89 repro. couleur, broché. 24 x 28
Bookseller reference : 11291
|
|
|
Catalogue exposition, Bibliothèque nationale de France, Paris, mars-juin 2015.
François 1er. Pouvoir et image.
<p>Le nom de François Ier suscite immédiatement un ensemble d’images qui nous le rendent presque familier : le jeune héros de Marignan, le chevalier adoubé par Bayard, le galant homme, l’ami des arts, le grand bâtisseur dont le règne vit la France sortir d’un Moyen ge obscur pour entrer dans la Renaissance. Certaines de ces représentations sont des créations tardives, mais nombre d’entre elles sont le fruit d’une stratégie élaborée par l’entourage du roi. De multiples portraits du souverain circulent déjà à la cour et jusque dans les contrées les plus reculées du royaume. Cette production sans précédent, qui pose les fondements du pouvoir politique à la française, recèle aussi des trésors insoupçonnés, parfois surprenants. Déployant une iconographie d’une extraordinaire richesse, l’ouvrage remarquable publié par la BnF à l’occasion des cinq cents ans de l’avènement de François Ier montre sous un nouveau jour l’un des personnages historiques préférés des Français.</p> Paris, 2015 B-N 272 p., illustrations couleur et N/B, broché 17 x 24
Bookseller reference : 19172
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 18 Octobre 2017 au 15 Janvier 2018.
François Ier et l'art des Pays-Bas.
<p>Si le goût de François Ier pour l’art italien est bien connu et son mécénat essentiellement identifié à la création du foyer italianisant de Fontainebleau, son règne ne s’inscrit pas moins dans une tradition très vivace d’implantation en France d’artistes originaires des Pays- Bas. Les plus connus d’entre ces artistes du Nord actifs en France sous son règne, Jean Clouet et Corneille de La Haye dit Corneille de Lyon se spécialisèrent dans le portrait. Mais tant à Paris que dans les foyers normands, picards, champenois et bourguignons, s’est largement épanouie, dans l’art du manuscrit enluminé et dans la peinture religieuse principalement, une vague d’influences septentrionales – anversoises, bruxelloises, leydoises, haarlémoises – que les recherches récentes ont peu à peu révélées en ressuscitant des artistes injustement tombés dans l’oubli. Godefroy le Batave, Noël Bellemare, Grégoire Guérard, Bartholomeus Pons, et d’autres encore anonymes et non moins talentueux, qui se sont illustrés dans des techniques aussi diverses que l’enluminure, la peinture, le vitrail, la tapisserie, la sculpture. Le roi acheta par ailleurs abondamment des tapisseries, des pièces d’orfèvrerie et des tableaux flamands. L’exposition fait ainsi ressurgir tout un pan méconnu de la Renaissance française et se propose d’en explorer la variété, les extravagances et la monumentalité.</p> Paris, 2017 Somogy 480 p., 435 illustrations, relié. 25 x 30,5
Bookseller reference : 21016
|
|
|
Catalogue exposition, Paris, Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020.
Frapper le fer. L'art des forgerons africains.
<p>Ce catalogue d’exposition (Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020) explore les multiples manières dont cet élément a été fondu et forgé par les Africains, maîtres du feu et de la transformation. L'âge du fer a révolutionné l'Afrique et transformé à jamais la civilisation, du point de vue pratique, symbolique et cosmologique. Depuis plus de deux millénaires, le travail du fer façonne en profondeur les cultures africaines, qui proposent un ensemble particulièrement diversifié et sophistiqué d'outils et de formes en fer forgé. Cet ouvrage constitue ainsi la présentation de l'art des forgerons africains et de leur rôle dans la vie des communautés la plus complète jamais réalisée dans le monde.</p> Arles, 2019 Actes sud 240 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 21 x 8,5
Bookseller reference : 22334
|
|
|
Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 9 octobre au 13 janvier 2014.
Frida Kahlo, Diego Rivera. L'art en fusion.
<p>Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L’œuvre est ici avant tout l’expression du récit d’une vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention, connue dans le moindre détail et récemment portée à l’écran, faisant d’elle une véritable icône. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique, quelque 200 œuvres, n’a fait l’objet que de quelques rares expositions en Europe. Exposée pour la première fois en France, dans l’un de ses musées les plus prestigieux, la sélection proposée par le musée Olmedo, d'environ 38 œuvres, inclut des œuvres qui ont contribué à la renommée internationale de l’artiste, comme les autoportraits, parmi lesquels le très célèbre Autoportrait à la colonne brisée. La vie et l’œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera (1886-1957). Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Célèbre pour ses grandes peintures murales, les peintures de chevalet, dessins, lithographies, qui constituent une part importante de sa production, sont moins connues du grand public en Europe. Le propos de l’exposition est de retracer son cheminement artistique, depuis les premières œuvres cubistes, témoignages de ses liens avec le milieu artistique parisien, jusqu’à celles qui firent de lui le fondateur de l’école mexicaine du XXe siècle. L’exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes de l’art de Rivera dont les voyages à travers l’Europe, ont nourri sa vision et son répertoire sans l’éloigner de ses racines. Il s’inscrira ainsi dans l’histoire comme le fondateur de l’école nationaliste. L'originalité de l'exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera et Frida Kahlo consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux entrevoir leurs univers artistiques, si différents, mais également si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans. Version bilingue français/anglais. </p> Paris, 2013 Hazan 181 p., illustrations couleur, broché. 24 x 31
Bookseller reference : 17559
|
|
|
Catalogue de l'exposition du musée d'ARt moderne de Paris, 2025.
Gabriele Münter. Peindre sans détours.
Paris, 2025 Musée d'Art moderne de Paris 237 p., nombreuses fig. couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 27
Bookseller reference : 32279
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée Jacquemart-André, Paris, 11/03/2022 – 25/07/2022.
Gallen-Kallela. Mythes et nature.
<p>Catalogue de l'exposition au <meta charset="utf-8">Musée Jacquemart-André, Paris, 11/03/2022 – 25/07/2022</p><p><meta charset="utf-8"><em>Akseli Gallen-Kallela<span></span></em><span>(1865-1931) compte parmi les artistes les plus emblématiques de l’art finlandais du tournant du XXième siècle. Célèbre pour son importante participation au pavillon finlandais de l’Exposition universelle de 1900 à Paris ainsi que pour sa contribution àl’iconographie nationale, le peintre demeure associé à l’affirmation de l’identité finlandaise. Gallen-Kallela est pourtant l’auteur d’une œuvre aux facettes multiples: explorant une multitude de media et de formats, il a embrassé une grande variété de thèmes et de styles, du naturalisme au symbolisme en passant par l’expressionnisme.</span><br><span>Voyageur et artiste cosmopolite, Gallen-Kallela est également un explorateur inlassable des contrées les plus reculées de sa terre natale dont la beauté sauvage lui inspire un vaste répertoire de motifs. Tournant le dos à la modernité industrielle, le peintre offre de nombreuses représentations d’une nature inaltérée et qui semble habitée de forces mythologiques. Son échappée hors de la ville et ce souci d’harmonie avec les éléments naturels résonnent avec nos préoccupations les plus actuelles. Au prisme de la question de la relation de l’homme à la nature, c’est finalement tout un idéal artistique qu’a tenté de concrétiser Gallen-Kallela et que dévoile l’exposition du Musée Jacquemart-André.</span><br><span>Présentant une soixantaine de compositions de cet artiste parmi les plus célèbres de Finlande, «Gallen-Kallela. Mythes et Nature» apporte un nouvel éclairage en langue française sur son œuvre, dans une monographie exceptionnelle réalisée avec le précieux soutien de collections publiques et privées, et en particulier du Musée Gallen-Kallela d’Espoo.</span><br><span>Ce catalogue s’attache aux liens qui unissent l’artiste à la nature et à la mythologie tout au long de sa carrière, depuis les premières œuvres naturalistes jusqu’aux paysages symbolistes.</span></p> Bruxelles, 2026 Fond Mercator 186 p., cartonnage éditeur 24 x 28
Bookseller reference : 32050
|
|
|
Catalogue exposition, galerie Claude Bernard, Paris, 2011.
Gao Xingjian.
Paris , 2011 110 p. illustrations couleur. Broché. 24,5 x 27,5
Bookseller reference : 18727
|
|
|
Catalogue d'exposition, Maison Européenne de la Photographie et La Maison de la Chine, Paris, du 8 février au 9 avril 2017.
Gao BO. Tibet. 1985-1995. Offrandes.
<p>Texte bilingue français-anglais.</p> Paris, 2017 304 p., 346 photographies N/B, relié. 17 x 23,3
Bookseller reference : 20547
|
|
|
Receive by email
Download as PDF document
RSS feed
Permanent link
