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Catalogue d'exposition, Pinacothèque de Paris, février-juillet 2010
Eduard Munch ou l'anti-cri.
Paris, 2010 Pinacothèque très nombreuses illustrations couleur, relié. 24.5 x 28.5
书商的参考编号 : 13636
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Catalogue exposition, Centre Georges Pompidou, Paris 2011-2012.
Edvard Munch. L'oeil moderne.
<p>Edvard Munch, L'Oeil moderne. Le Centre Pompidou présente « Edvard Munch, l'oeil moderne , un ensemble inédit en France d'environ quatre-vingts peintures, trente oeuvres sur papier, cinquante photographies et un film. Éclairant l'oeuvre du célèbre peintre norvégien (1853-1944) sous un jour nouveau, cette exposition montre combien la curiosité de l'artiste pour toutes les formes de représentation de son époque a nourri son inspiration et son travail. Son expérience de la photographie, du cinéma, ses lectures de la presse illustrée ou encore ses travaux pour le théâtre ont profondément influencé une oeuvre dont l'exposition dévoile la fulgurante modernité.</p> Paris, 2011 Centre Pompidou 319 pages, très nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24 x 31
书商的参考编号 : 15304
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Catalogue exposition. Paris, 1987.
Egypte, Egypte.
Paris, 1987 IMA broché 23 x 31
书商的参考编号 : 849
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Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris de septembre 2015 à janvier 2016.
Elisabeth Louise Vigée Le Brun, L'expo.
<p>Élisabeth Louise Vigée Le Brun l'Expo, c'est toute l'exposition, rien que l'exposition. Plus de 150 oeuvres et leurs cartels, les panneaux pédagogiques, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique. Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.</p> Paris, 2015 RMN 319 p., broché. 20 x 15
书商的参考编号 : 22161
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Catalogue Exposition, Galerie des Gobelins, Paris, 4 mai-26 juillet 2009.
Elégance et modernité. 1908-1958. Un renouveau à la française (Collections du Mobilier national).
Paris, 2009 RMN 47 p., nombreuses photographies couleur in-texte, broché. 22 x 28
书商的参考编号 : 12786
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Catalogue de l'exposition au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris en 2006.
Entre Cobra et l'Abstraction. Collection Thomas Neirynck.
Paris, 2006 63 p., illsutrations, broché. 17 x 24
书商的参考编号 : 9736
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Catalogue d'exposition, Maison de Victor Hugo, Paris, du 18 octobre 2012 au 20 janvier 2013.
Entrée des médiums, Spiritisme et Art de Hugo à Breton.
Paris, 2012 Paris Musées 192 p., 130 illustrations couleurs, relié. 17 x 24
书商的参考编号 : 16406
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Catalogue exposition, Jeu de Paume, Paris, 15 octobre 2013 - 26 janvier 2014.
Erwin Blumenfeld. Photographies, dessins et photomontages.
Paris, 2013 Hazan 263 p., illustrations couleur, broché. 21,7 x 27,5
书商的参考编号 : 17523
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Catalogue exposition, Musée de la Vie romantique, Paris, 2013.
Esquisses peintes de l'époque romantique. Delacroix, Cogniet, Scheffer...
<p>Le peintre Ary Scheffer (1795-1858), l'un des maîtres du romantisme, a vécu plus de vingt ans rue Chaptal où il a fait construire, en 1830, deux ateliers dans lesquels une part essentielle de ses oeuvres a été imaginée, esquissée puis exécutée. Dans la première moitié du XIXe siècle, les caractéristiques particulières de l'esquisse rejoignent certaines des préoccupations des peintres romantiques vivacité, expression des émotions et regard subjectif L'esquisse est également le fer de lance de la formation des jeunes artistes, en particulier à l'Ecole des beaux-arts. Enfin, elle est le moyen de proposer aux commanditaires les futurs décors des très nombreux édifices parisiens alors en construction. Grâce à des prêts exceptionnels, notamment une quinzaine d'oeuvres d'Eugène Delacroix venant du musée national Delacroix, du palais des Beaux-Arts de Lille, du musée d'Orsay et du Petit Palais, l'exposition met à l'honneur certains des plus remarquables «esquisseurs« romantiques. Une place de choix est réservée à Léon Cogniet dont le fonds d'atelier est conservé au musée des Beaux-Arts d'Orléans comme à Ary Scheffer, grâce à la générosité du musée de Dordrecht, sa ville natale. Les «travaux d'étudiants« des élèves de l'Ecole des beaux-arts pour les concours d'esquisses et les propositions pour les grandes commandes témoignent des innombrables projets ensuite exécutés ou seulement imaginés pour l'exercice.</p> Paris, 2013 Paris Musées 191 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 18 x 25,3
书商的参考编号 : 17374
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Catalogue de l'exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris du 11 octobre 2017 au 05 mars 2018.
Etre moderne. Le MoMA à Paris.
<p>200 oeuvres emblématiques retracent l'histoire des collections du Museum of modern art de New York, de la première décennie aux acquisitions contemporaines en passant par l'après-guerre, le pop art ou le minimalisme. </p> Paris, 2017 Thames & Hudson 288 p., relié toile sous jaquette. 24 x 30,5
书商的参考编号 : 22784
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Catalogue exposition, Palais du Louvre Paris, mai-septembre 1963.
Eugène Delacroix. 1798-1863. Exposition du centenaire.
Paris, 1963 172 p., 41 illustrations N/B hors-texte, broché. 16 x 21
书商的参考编号 : 11937
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Catalogue exposition, musée Carnavalet, Paris 1966.
Ex voto du sanctuaire des Sources de la Seine. Art celte et gallo-romain.
Paris, 1966 51 p., nombreuses illustrations, broché. 7,5 x 22
书商的参考编号 : 8541
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Catalogue de l'exposition au Musée de la Vie romantique à Paris du 14 février au 30 août 2026.
Face au ciel. Paul Huet en son temps.
<p>Catalogue de l'exposition au Musée de la Vie romantique à Paris du 14 février au 30 août 2026.</p> Paris, 2026 Paris Musées 154 p., broché 24 x 17,4
书商的参考编号 : 32060
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Catalogue exposition, Musée Picasso, Paris 2022-2023.
Faith Ringgold.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Figure majeure d'un art engagé et féministe américain, depuis les luttes pour les droits civiques jusqu'à celles des Black Lives Matter, auteur de très célèbres ouvrages de littérature enfantine, activiste militante, Faith Ringgold a développé une œuvre qui forme un pont unique entre le riche héritage de la Harlem Renaissance et l'art actuel des</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">jeunes artistes africains-américains. Elle mène, à travers ses relectures de l'histoire de l'art moderne, un véritable dialogue artistique et critique avec la scène artistique parisienne du début du XXe siècle, notamment avec Picasso et ses Demoiselles d'Avignon, qui trouve, au musée Picasso de Paris, un cadre particulièrement emblématique pour sa</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">première exposition monographique en France.</span> Paris, 2023 Coédition Réunion des musées nationaux - Grand Palais / Musée national Picasso-Paris 256 p., nombreuses illustrations, broché. 17,5 x 25
书商的参考编号 : 26226
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Catalogue exposition, musée du Louvre, Paris, 2005.
Faïences. Faïences de l'antiquité. De l'Egypte à l'Iran.
Paris, 2005 RMN 200 p., illustrations couleur, broché. 21,2 x 28
书商的参考编号 : 34521
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Catalogue de l'exposition presentee au Musee du Petit Palais a Paris du 11 avril au 18 juin 1979
Felix Vallotton 1865 - 1925 [Unknown Binding]
BROCHE
书商的参考编号 : Z22344A ???????? : 16
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Catalogue exposition, Jeu de Paume, Paris, mai 2015.
Florence Henri. Miroir des Avant-Gardes (1927-1940).
<p>«Du nouveau maintenant : je fais de la photographie. Si je continue à y prendre plaisir, j'arrêterai la peinture (provisoirement). J'en ai tellement assez de peindre sans plan précis, et j'ai une quantité d'idées incroyable pour la photographie. J'aimerais beaucoup avoir un métier dont les résultats intéressent les autres«.</p> Paris, 2015 210 p., illustrations N/B, relié. 23,5 x 28,5
书商的参考编号 : 19121
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Catalogue Exposition, Musée Jacquemart-André, Paris, 3 oct. 2007-13 janv. 2008.
Fragonard. Les plaisirs d'un siècle.
Paris, 2007 Snoeck 183 p., 89 repro. couleur, broché. 24 x 28
书商的参考编号 : 11291
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Catalogue exposition, Bibliothèque nationale de France, Paris, mars-juin 2015.
François 1er. Pouvoir et image.
<p>Le nom de François Ier suscite immédiatement un ensemble d’images qui nous le rendent presque familier : le jeune héros de Marignan, le chevalier adoubé par Bayard, le galant homme, l’ami des arts, le grand bâtisseur dont le règne vit la France sortir d’un Moyen ge obscur pour entrer dans la Renaissance. Certaines de ces représentations sont des créations tardives, mais nombre d’entre elles sont le fruit d’une stratégie élaborée par l’entourage du roi. De multiples portraits du souverain circulent déjà à la cour et jusque dans les contrées les plus reculées du royaume. Cette production sans précédent, qui pose les fondements du pouvoir politique à la française, recèle aussi des trésors insoupçonnés, parfois surprenants. Déployant une iconographie d’une extraordinaire richesse, l’ouvrage remarquable publié par la BnF à l’occasion des cinq cents ans de l’avènement de François Ier montre sous un nouveau jour l’un des personnages historiques préférés des Français.</p> Paris, 2015 B-N 272 p., illustrations couleur et N/B, broché 17 x 24
书商的参考编号 : 19172
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Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 18 Octobre 2017 au 15 Janvier 2018.
François Ier et l'art des Pays-Bas.
<p>Si le goût de François Ier pour l’art italien est bien connu et son mécénat essentiellement identifié à la création du foyer italianisant de Fontainebleau, son règne ne s’inscrit pas moins dans une tradition très vivace d’implantation en France d’artistes originaires des Pays- Bas. Les plus connus d’entre ces artistes du Nord actifs en France sous son règne, Jean Clouet et Corneille de La Haye dit Corneille de Lyon se spécialisèrent dans le portrait. Mais tant à Paris que dans les foyers normands, picards, champenois et bourguignons, s’est largement épanouie, dans l’art du manuscrit enluminé et dans la peinture religieuse principalement, une vague d’influences septentrionales – anversoises, bruxelloises, leydoises, haarlémoises – que les recherches récentes ont peu à peu révélées en ressuscitant des artistes injustement tombés dans l’oubli. Godefroy le Batave, Noël Bellemare, Grégoire Guérard, Bartholomeus Pons, et d’autres encore anonymes et non moins talentueux, qui se sont illustrés dans des techniques aussi diverses que l’enluminure, la peinture, le vitrail, la tapisserie, la sculpture. Le roi acheta par ailleurs abondamment des tapisseries, des pièces d’orfèvrerie et des tableaux flamands. L’exposition fait ainsi ressurgir tout un pan méconnu de la Renaissance française et se propose d’en explorer la variété, les extravagances et la monumentalité.</p> Paris, 2017 Somogy 480 p., 435 illustrations, relié. 25 x 30,5
书商的参考编号 : 21016
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Catalogue exposition, Paris, Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020.
Frapper le fer. L'art des forgerons africains.
<p>Ce catalogue d’exposition (Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020) explore les multiples manières dont cet élément a été fondu et forgé par les Africains, maîtres du feu et de la transformation. L'âge du fer a révolutionné l'Afrique et transformé à jamais la civilisation, du point de vue pratique, symbolique et cosmologique. Depuis plus de deux millénaires, le travail du fer façonne en profondeur les cultures africaines, qui proposent un ensemble particulièrement diversifié et sophistiqué d'outils et de formes en fer forgé. Cet ouvrage constitue ainsi la présentation de l'art des forgerons africains et de leur rôle dans la vie des communautés la plus complète jamais réalisée dans le monde.</p> Arles, 2019 Actes sud 240 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 21 x 8,5
书商的参考编号 : 22334
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Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 9 octobre au 13 janvier 2014.
Frida Kahlo, Diego Rivera. L'art en fusion.
<p>Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L’œuvre est ici avant tout l’expression du récit d’une vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention, connue dans le moindre détail et récemment portée à l’écran, faisant d’elle une véritable icône. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique, quelque 200 œuvres, n’a fait l’objet que de quelques rares expositions en Europe. Exposée pour la première fois en France, dans l’un de ses musées les plus prestigieux, la sélection proposée par le musée Olmedo, d'environ 38 œuvres, inclut des œuvres qui ont contribué à la renommée internationale de l’artiste, comme les autoportraits, parmi lesquels le très célèbre Autoportrait à la colonne brisée. La vie et l’œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera (1886-1957). Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Célèbre pour ses grandes peintures murales, les peintures de chevalet, dessins, lithographies, qui constituent une part importante de sa production, sont moins connues du grand public en Europe. Le propos de l’exposition est de retracer son cheminement artistique, depuis les premières œuvres cubistes, témoignages de ses liens avec le milieu artistique parisien, jusqu’à celles qui firent de lui le fondateur de l’école mexicaine du XXe siècle. L’exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes de l’art de Rivera dont les voyages à travers l’Europe, ont nourri sa vision et son répertoire sans l’éloigner de ses racines. Il s’inscrira ainsi dans l’histoire comme le fondateur de l’école nationaliste. L'originalité de l'exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera et Frida Kahlo consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux entrevoir leurs univers artistiques, si différents, mais également si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans. Version bilingue français/anglais. </p> Paris, 2013 Hazan 181 p., illustrations couleur, broché. 24 x 31
书商的参考编号 : 17559
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Catalogue de l'exposition du musée d'ARt moderne de Paris, 2025.
Gabriele Münter. Peindre sans détours.
Paris, 2025 Musée d'Art moderne de Paris 237 p., nombreuses fig. couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 27
书商的参考编号 : 32279
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Catalogue de l'exposition au Musée Jacquemart-André, Paris, 11/03/2022 – 25/07/2022.
Gallen-Kallela. Mythes et nature.
<p>Catalogue de l'exposition au <meta charset="utf-8">Musée Jacquemart-André, Paris, 11/03/2022 – 25/07/2022</p><p><meta charset="utf-8"><em>Akseli Gallen-Kallela<span></span></em><span>(1865-1931) compte parmi les artistes les plus emblématiques de l’art finlandais du tournant du XXième siècle. Célèbre pour son importante participation au pavillon finlandais de l’Exposition universelle de 1900 à Paris ainsi que pour sa contribution àl’iconographie nationale, le peintre demeure associé à l’affirmation de l’identité finlandaise. Gallen-Kallela est pourtant l’auteur d’une œuvre aux facettes multiples: explorant une multitude de media et de formats, il a embrassé une grande variété de thèmes et de styles, du naturalisme au symbolisme en passant par l’expressionnisme.</span><br><span>Voyageur et artiste cosmopolite, Gallen-Kallela est également un explorateur inlassable des contrées les plus reculées de sa terre natale dont la beauté sauvage lui inspire un vaste répertoire de motifs. Tournant le dos à la modernité industrielle, le peintre offre de nombreuses représentations d’une nature inaltérée et qui semble habitée de forces mythologiques. Son échappée hors de la ville et ce souci d’harmonie avec les éléments naturels résonnent avec nos préoccupations les plus actuelles. Au prisme de la question de la relation de l’homme à la nature, c’est finalement tout un idéal artistique qu’a tenté de concrétiser Gallen-Kallela et que dévoile l’exposition du Musée Jacquemart-André.</span><br><span>Présentant une soixantaine de compositions de cet artiste parmi les plus célèbres de Finlande, «Gallen-Kallela. Mythes et Nature» apporte un nouvel éclairage en langue française sur son œuvre, dans une monographie exceptionnelle réalisée avec le précieux soutien de collections publiques et privées, et en particulier du Musée Gallen-Kallela d’Espoo.</span><br><span>Ce catalogue s’attache aux liens qui unissent l’artiste à la nature et à la mythologie tout au long de sa carrière, depuis les premières œuvres naturalistes jusqu’aux paysages symbolistes.</span></p> Bruxelles, 2026 Fond Mercator 186 p., cartonnage éditeur 24 x 28
书商的参考编号 : 32050
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Catalogue exposition, galerie Claude Bernard, Paris, 2011.
Gao Xingjian.
Paris , 2011 110 p. illustrations couleur. Broché. 24,5 x 27,5
书商的参考编号 : 18727
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Catalogue d'exposition, Maison Européenne de la Photographie et La Maison de la Chine, Paris, du 8 février au 9 avril 2017.
Gao BO. Tibet. 1985-1995. Offrandes.
<p>Texte bilingue français-anglais.</p> Paris, 2017 304 p., 346 photographies N/B, relié. 17 x 23,3
书商的参考编号 : 20547
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Catalogue exposition, Musée de Cluny, Paris, 2011-2012.
Gaston Fébus. Prince Soleil. 1331-1391.
<p>sous blister</p><p><meta charset="utf-8"><span>Figure haute en couleurs du XIVe siècle, Gaston III, comte de Foix et vicomte de Béarn, choisit de se faire appeler "Fébus", c'est-à-dire "Soleil", et organise lui-même sa légende. Personnage flamboyant, grand politique, administrateur hors pair, c'est aussi un lettré et un poète. Il nous est connu par les récits détaillés de Froissart, qui l'admire mais laisse deviner quelques ombres inquiétantes dans ce tableau idéal... Gaston Fébus doit surtout sa renommée au Livre de la Chasse, qu'il écrivit en s'appuyant sur sa propre expérience de grand chasseur. Les versions enluminées de ce traité sont aussi belles que nombreuses. Le présent ouvrage en illustre l'exceptionnelle qualité, tout en replaçant ces manuscrits dans leur contexte, au coeur de la vie de cour et de l'histoire mouvementée du Prince Soleil.</span></p><!----> Paris, 2011 RMN 175 p., illustrations couleur, broché. 22 x 28
书商的参考编号 : 30872
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Catalogue de l'exposition, Grand Palais, Paris, du 11 Octobre 2017 au 22 Janvier 2018.
Gauguin, l'alchimiste.
Paris, 2017 RMN 320 p., 350 illustrations, relié. 21,6 x 28,8
书商的参考编号 : 20957
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Catalogue d'exposition, Pinacothèque de Paris, 16 septembre 2011 au 8 janvier 2012.
Giacometti et les étrusques.
Paris, 2011 Pinacothèque 336 p., illustrations couleur, relié. 24,5 x 26
书商的参考编号 : 15439
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Catalogue de l'exposition au Musée de l'Orangerie à Paris du 16 septembre au 14 décembre 2020.
Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique.
<p>L’exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d’une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c’est cependant depuis la France, à Paris dès l’automne 1911, qu’il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s’intéresser à son œuvre et à la promouvoir. L’exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l’Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l’occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l’on qualifiera plus tard d’«école métaphysique« et sur laquelle se clôt l’exposition. </p> Paris, 2020 Hazan 232 p., cartonnage éditeur. 20 x 29
书商的参考编号 : 23054
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Catalogue exposition, L'Adresse Musée de la Poste, Paris, 7 mai-22 septembre 2012 , Musée de Lodève, 22 juin-3 novembre 2013.
Gleizes-Metzinger. Du cubisme et après.
Paris, 2013 160 p., illustrations couleur, broché. 20 x 27
书商的参考编号 : 17562
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Catalogue de l'exposition de la délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian à Paris du 31 mai au 27 août 2017.
Graça Morais. La violence et la grâce.
<p>L'oeuvre de Graça Morais (née à Vieiro, Portugal, en 1948) est vaste, diverse et se décline en de multiples séries et grands formats depuis les années 70 jusqu'à aujourd'hui. Les travaux exposés (1982-2016), principalement des dessins, sont un point de vue sur cette totalité, dépourvu de toute intention de synthèse et traduisant la recherche des indices les plus nets, mais aussi les plus subtils, des thèmes fondamentaux de l'artiste et de l'esprit qui les habite : l'identité du lieu où elle est née, la région de Trás-os-Montes, les valeurs sociales et universelles qu'elle y a trouvées et qui sont le socle de sa pensée et de son action. En cette contrée lointaine, au nord du Portugal, qui subit la rudesse du climat et la cruauté de la distance, de l'abandon et de la pauvreté, Graça Morais a puisé une iconographie sans pareille pour exprimer sa représentation du monde, à laquelle elle est demeurée fidèle. La place singulière de la femme en ce lieu, dans sa condition de faiblesse et de force, auteur et victime de son destin, dotée d'une pulsion hybride et transformatrice est rendue par le persistant recours à la métamorphose. Le dialogue entre la peinture et la littérature est un autre trait marquant de l’oeuvre de l'artiste, et plus particulièrement avec certains des plus importants auteurs littéraires portugais du XXe siècle : Miguel Torga, Nuno Júdice, José Saramago, Vasco Graça Moura, Agustina Bessa-Luís, Maria Velho da Costa, Pedro Tamen, Sophia de Mello Breyner et Manuel António Pina. </p> Paris, 2017 Somogy 160 p., 60 ill., relié. 19 x 26,5
书商的参考编号 : 20650
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Catalogue de l'exposition du 16 septembre 2025 au 25 janvier 2026 Petit Palais. Paris.
Greuze. L'enfance en lumière.
<p>Catalogue de l'exposition du<span></span><span class="date-display-start">16 septembre 2025</span><span></span>au<span></span><span class="date-display-end">25 janvier 2026 Petit Palais. Paris.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) compte parmi les artistes les plus importants et les plus audacieux du XVIIIe siècle. À chaque Salon, le peintre triomphe : on admire les portraits et les scènes de genre, dont il s’est fait une spécialité, mais aussi, et surtout, les figures d’enfants qui peuplent son œuvre. Greuze sait traduire mieux que tout autre la profondeur psychologique des enfants comme leur valeur universelle. Il dit par sa peinture le caractère crucial de l’éducation et le rôle fondamental de la famille dans le développement de l’enfant. Sous son pinceau, la famille n’est pas seulement un lieu d’amour et d’apprentissage au monde ; elle peut être aussi le théâtre du désordre, où l’intime se mêle au tragique. En tirant le fil de l’enfance, mais a la lumière des grands débats qui animent le Paris du XVIIIe siècle, cet ouvrage, dont les essais thématiques accompagnent une riche iconographie, révèle un œuvre d’une originalité et d’une modernité insoupçonnées.</span></p> Paris, 2025 Paris Musée 392 p. 250 ill., cartonnage éditeur 24 x 30
书商的参考编号 : 31894
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Catalogue de l'exposition au Musée Gustave Moreau à Paris de février à mai 2010.
Gustave Moreau. L'homme aux figures de cire.
<p>Le modelage en cire est un aspect méconnu de l'art de Gustave Moreau (1826-1898), maître incontesté du Symbolisme. Complémentaire de son oeuvre peint, il le considère comme devant donner « mieux qu'en peinture la mesure de [ses] qualités et de [sa] science dans le rythme et l'arabesque des lignes «. Ses quinze précieuses sculptures sont mises en parallèle avec ses toiles et avec les cires de ses amis, dont Edgar Degas et Paul Dubois. Cet ouvrage, richement illustré, envisage également à travers projets dessinés, copies d'après l'antique et photographies, l'intérêt que Gustave Moreau porta à la sculpture tout au long de sa vie. Sa collection de sculptures fait ici, pour la première fois, l'objet d'un catalogue complet. </p> Paris, 2010 Somogy 159 p., 146 planches en couleur, relié sous jaquette. 25 x 28,5
书商的参考编号 : 13493
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Catalogue exposition Musée Gustave Moreau, Paris 2016.
Gustave Moreau, Georges Rouault. Souvenirs d'atelier.
<p>Gustave Moreau (1826-1898) enseigna à l’Ecole des beaux-arts de Paris de 1892 à 1897. Georges Rouault (1871-1958) y fut son élève préféré, celui qu’il considérait comme représentant sa doctrine picturale. Cet ouvrage se propose de mettre en lumière ce qui unit les deux peintres sur le plan artistique, de confronter leur vision du paysage, de la femme, du sacré, mais aussi de montrer leur fascination commune pour la matière et la couleur. Il permet également d’évoquer, par les souvenirs de ses élèves, l’atelier de Gustave Moreau et de mieux comprendre l’enseignement libéral de celui qui se considérait comme un passeur plus qu’un professeur : «Je suis le pont (disait-il) sur lequel certains de vous passeront. Fidèle au souvenir de son maître, Rouault devint le premier conservateur du musée Gustave Moreau, fonction qu’il exerça jusqu’en 1932 et n’eut cesse de défendre sa mémoire.</p> Paris, 2016 Somogy 208 p., 155 illustrations, relié. 24,6 x 28
书商的参考编号 : 19834
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Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris, 2022.
Gérard Garouste.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Première monographie complète de l'artiste, le catalogue compte 3 essais principaux, qui abordent les différentes facettes de l'œuvre, une sélection de textes de Marc-Alain Ouaknin, philosophe et rabbin et une chronologie riche et illustrée. Enfin, l'ouvrage présente un ensemble d'environ 200 œuvres exposées, y compris des pièces monumentales.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition "Gérard Garouste" au Centre Pompidou, Paris du 7 septembre 2022 au 2 janvier 2023.</span><br data-mce-fragment="1"> Paris, 2022 éditions du Centre Pompidou 304 p., richement illustré, broché avec rabats. 22 x 28
书商的参考编号 : 25819
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Catalogue d'exposition, Grand Palais, Galerie sud-est, Paris, du 24 mars au 17 juin 2012.
Helmut Newton. 1920-2004.
Paris, 2012 RMN 256 p., 210 illustrations N/B, relié. 21 x 24,5
书商的参考编号 : 16084
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Catalogue de l'exposition au Musée du Quai Branly à Paris du 19 novembre 2019 au 28 juin 2020.
Helena Rubinstein. La collection de Madame.
<p>Femme d'affaires, fondatrice d'un empire cosmétique, Helena Rubinstein (1872-1965) a réuni, sa vie durant, une collection d'art éclectique, qui en a fait l'une des collectionneuses et mécènes les plus importantes de la première moitié du XXe siècle. De cette vertigineuse accumulation, l'art africain et, dans une moindre mesure, les arts océaniens, amérindiens et indonésiens constituent l'ensemble le plus remarquable — un ensemble que «Madame« a déployé et mis en scène dans ses intérieurs, et qui a été dispersé après sa mort au cours d'enchères historiques. Cet ouvrage, qui témoigne de la place centrale de ces objets dans la vie d'Helena Rubinstein et retrace leur parcours, raconte l'histoire inédite de cette collection. </p> Paris, 2019 Skira 240 p., broché à rabats. 19 x 26
书商的参考编号 : 22405
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Catalogue d'exposition, Grand Palais, Paris, du 28 Septembre 2016 au 15 Janvier 2017.
Hergé.
Paris, 2016 RMN 304 p., 600 ill. couleur, relié. 21 x 25
书商的参考编号 : 20439
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Catalogue d'exposition, Musée du Luxembourg, Paris, 1984-1985.
Hippolyte, Auguste et Paul Flandrin. Une fraternité picturale au XIXe siècle.
Paris, 1984 303 p., broché. 21,5 x 24
书商的参考编号 : 19844
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catalogue DARAGON (Henri).
Histoire - Louis XVII - Napoléon - Sciences occultes - Vieux Paris - Le XVIIIe siècle.
Paris, Daragon, s.d. (vers 1910), 1 br., couverture illustrée. in-8 de 32 pp. ;
书商的参考编号 : 13448
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Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris de mai à 12 décembre 2021.
Histoires de photographies. Collections du musée des Arts décoratifs.
<p>« Histoires de photographies » retrace, à travers près de 400 tirages originaux et négatifs, un siècle et demi d’histoires photographiques immortalisées par de grands noms tels Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, plus connue sous le nom de Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner...</p><p>Chronologique et thématique, le catalogue de l'exposition dévoile la diversité des usages de la photo — politique, économique, juridique, artistique ou documentaire — et met en lumière les croisements, sensibles ou inattendus, avec les arts décoratifs. Il offre ainsi un regard neuf sur le rôle de premier plan que le Musée des Arts Décoratifs a joué dans la reconnaissance de la photographie sur la scène artistique française.</p><p>Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode.</p> Paris, 2021 Musée des Arts décoratifs 227 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 22 x 28
书商的参考编号 : 23434
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Catalogue d'exposition.
Histoire de l'Université de Paris.
P., Chancellerie des Universités de Paris, 1973, pt in-4°, 164 pp, nombreuses illustrations, 619 numéros décrits, chronologie, broché, couv. illustrée par Vasarely, bon état
书商的参考编号 : 96895
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Catalogue d'exposition , Bibliothèque Nationale Paris, novembre 2006-mai 2007.
Homère sur les traces d'Ulysse.
Paris, 2006 B-N 175 p., 112 objets catalogués, broché. 20 x 27
书商的参考编号 : 12186
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Catalogue exposition, musée national d'Art moderne, Paris, 1961.
Hommage à Aristide Maillol (1861 - 1944).
Paris, 1961 40 p., illustrations N/B, broché. 21 x 27
书商的参考编号 : 17512
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Catalogue de l'exposition au Musée d'Art Moderne de Paris du 18 septembre 2020 au 10 janvier 2021.
Hubert Duprat.
<p>Nourri d'imaginaires archéologiques et de savoirs scientifiques, Hubert Duprat produit depuis une trentaine d'années une oeuvre protéiforme mettant à l'épreuve les matières, les techniques et les gestes. Son travail est présenté à travers divers ensembles photographiques, sculpturaux et la réactivation d'oeuvres in situ. </p> Paris, 2020 Paris Musées 174 p., broché sous demi jaquette. 21 x 30
书商的参考编号 : 23116
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Catalogue exposition, Musée du Louvre, Paris, mai-juin 1964.
Huit siècles de sculpture française. Chefs-d'Ïuvre des musées de France.
Paris, 1964 76 p., illustrations N/B, broché. 16 x 21
书商的参考编号 : 11968
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, avril-juin 2015.
Icônes américaines. Chefs-d'œuvre du SFMOMA et de la collection Fisher.
<p>Calder, Kelly, Lichtenstein, Marden,Warhol... Le meilleur de l'art américain d'après-guerre, avec pour chaque artiste un ensemble éblouissant. C'est la réunion de deux collections exceptionnelles que les visiteurs du Grand Palais et du musée Granet découvrent en avant-première : celle du San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) et celle que Doris et Donald Fisher ont construite avec passion dans cette ville phare de la côte Ouest, Ce partenariat, formé dans le but de partager ces oeuvres avec le public, les réunira définitivement, à la faveur d'une spectaculaire extension du musée. Carl André, Chuck Close, Richard Diebenkorn, Dan Flavin, Philip Guston, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin, CyTwombly... Ils sont quatorze au total. Tous marqueurs d'un moment de l'esthétique du XXe siècle. L'excellence de la collection Fisher, des innovations de l'abstraction jusqu'aux questionnements du minimalisme, avec un détour coloré par le pop art, fait de San Francisco une destination incontournable pour les amateurs d'art moderne et contemporain, le musée vivant d'une génération, en escale en France pour quelques mois.</p> Paris, 2015 RMN 180 p., illustrations couleur, relié. 21 x 24,5
书商的参考编号 : 19261
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Catalogue exposition, Musée du Quai Branly, Paris 2014.
Indiens des plaines.
Paris , 2014 Skira 320 p. illustrations couleur et N/B, relié. 25 x 30,5
书商的参考编号 : 18724
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Catalogue exposition, Musée Bourdelle, Paris, 2009-2010.
Isadora Duncan, 1877-1927. Une sculpture vivante.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Autodidacte née en Californie, pionnière de la "danse libre", Isadora Duncan (1877-1927) défia les conventions en plaçant son art au coeur d'un projet de société plus démocratique. Cet ouvrage, le premier consacré aux années qu'Isadora passa en France, s'attache à restituer le contexte intellectuel et artistique d'une époque, et retrace le parcours de la danseuse, de ses débuts dans les salons parisiens aux succès sur des scènes prestigieuses - Gaîté-Lyrique, théâtre du Châtelet ou des Champs-Élysées - en évoquant également le rayonnement de ses écoles de danse, déterminantes pour la transmission de son art. Séduits par l'expressivité de sa danse, nourrie de sa fascination pour la Grèce antique, de nombreux artistes - Antoine Bourdelle, José Clara, Jules Grandjouan, André Dunoyer de Segonzac, Abraham Walkowitz, Rik Wouters... - ont cherché à en saisir l'élan vital, par la légèreté du trait ou la gravité du matériau. D'autres ont magnifiquement représenté cette femme audacieuse et moderne, comme en témoignent le portrait peint d'Eugène Carrière ou les clichés d'époque d'Albert Harlingue, Arnold Genthe ou Edward Steichen. Personnalité d'exception, femme libre, Isadora Duncan révolutionna l'art de la danse: "Je n'ai pas inventé la danse, elle existait avant moi ; mais elle dormait et je l'ai réveillée."</span> Paris, 2009 Paris Musées. 335 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 27
书商的参考编号 : 25172
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