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Catalogue de l'exposition à la galerie Le Point Cardinal à Paris en 1962.
Vasarely, 1938-1962.
Paris, 1962 32 p., broché. 12 x 13
Riferimento per il libraio : 22164
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Catalogue de l'exposition à la galerie Paul Facchetti à Paris en 1975.
Del Pezzo: Utopia.
<p>Textes de: PIEYRE DE MANDIARGUES André, SCHWOB Marcel, LICHTENBERG.</p> Paris, 1975 Paul Facchetti 32 p., broché. 11 x 15
Riferimento per il libraio : 22163
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Catalogue de l'exposition à la Maison de l'Amérique latine à Paris du 26 mars au 07 mai 2003.
Jorge Camacho. Le miroir aux mirages.
<p>« La peinture de Jorge Camacho trace pour nous des empreintes exubérantes sur les chemins de la chimère. La présence troublante des choses pour toute réponse. Objets, racines, grottes, engloutissent les bleus pâles, un soupir en forme de fleur ou de sang coagulé s'exhale sur une table, près d'un mensonge sans malice. « Zoé Valdés </p> Paris, 2003 Somogy 46 p., relié. 17,5 x 24,5
Riferimento per il libraio : 22814
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Catalogue de l'exposition à la Monnaie de Paris du 10 avril au 6 septembre 2026.
Cling. La bande dessinée par le cash.
<p><meta charset="utf-8"><span>Catalogue de l'exposition à la Monnaie de Paris du 10 avril au 6 septembre 2026.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Une exploration du thème de l'argent dans la bande dessinée, à travers les personnages de Tintin, Spirou ou encore Picsou. Avec des illustrations originales de Blutch, de Nicolas de Crécy, de Florence Cestac, entre autres.</span><br><br><br></p> Paris, 2026 Skira/Monnaie de Paris 160 p., broché 22 x 29
Riferimento per il libraio : 32096
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Catalogue de l'exposition à la Pinacothèque de Paris du 07 octobre 2009 au 07 février 2010.
L'Âge d'or hollandais. De Rembrandt à Vermeer avec les trésors du Rijksmuseum
<p>L’exposition présente un ensemble exceptionnel de plus de cent trente pièces dont une soixantaine de tableaux, une trentaine d’oeuvres graphiques (dessins et aquarelles), une dizaine de gravures ainsi qu’une dizaine d’objets pour illustrer de manière très représentative la période (tapisseries, faïences, miniatures en bois, argenterie et verrerie). À travers l’art de ce temps, il s’agit de comprendre comment la jeune république - créée en 1581- va, grâce à sa réussite commerciale et sa tolérance de pensée, devenir l’une des puissances commerciales les plus fortes d’Europe. C’est avant tout par la liberté de culte que la république des Provinces-Unies (ancêtre des Pays-Bas) attira nombre de personnalités qui trouvaient en ce lieu la possibilité de travailler, de penser et de pratiquer leur religion alors qu’ils étaient persécutés pour leur croyance dans leur pays d’origine. Écrivains, penseurs affluèrent de toute l’Europe pour enseigner, publier et développer leur savoir. Cette partie du monde devint ainsi le centre du monde en matière de connaissances. La puissance commerciale maritime est vite associée à cette puissance de savoir. Amsterdam devient l’une des places économiques les plus importantes pour l’industrie, le commerce et l’art. C’est donc assez naturellement que la jeune république devint également un centre où s’épanouit la culture dans le sens le plus large, aussi bien dans le domaine des lettres que des arts. Issue de familles patriciennes, la classe moyenne devint la principale commanditaire d’oeuvres. L’art et la culture constituèrent une nouvelle forme de prospérité économique et industrielle. </p> Paris, 2009 Pinacothèque 303 p., 126 planches en couleur, relié. 24,5 x 28,5
Riferimento per il libraio : 13481
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Catalogue de l'exposition à la Pinacothèque de Paris du 26 janvier au 29 mai 2011.
Les Esterhazy, princes collectionneurs. La naissance du Musée.
<p>Grande famille nobiliaire hongroise dont les origines remontent au Moyen Age, les Esterházy, fidèles à la couronne impériale des Habsbourg, ont servi l’Autriche aussi bien dans l’armée que dans l’administration. Dès le XVIIe siècle, les princes Esterházy - le grand palatin Paul (1635-1713) et Nicolas Ier « le Magnifique (1714-1790) - constituent leur collection d’art comme témoignage de leur magnificence. La collection atteint son apogée avec Nicolas II (1765-1833), mécène et amateur éclairé ; elle comprend à la mort de celui-ci 1156 tableaux. Orsolya Radványi, Conservateur au musée des Beaux-Arts de Budapest, dévoile dans son essai comment cette collection de chef-d’œuvre, présenté dans le livre, s’est au fil du temps constitué. </p> Paris, 2011 Pinacothèque 320 p., relié toile. 24 x 28
Riferimento per il libraio : 14503
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Catalogue de l'exposition à la Pinacothèque à Paris du 03 octobre 2012 au 17 mars 2013.
Low Tide. Le Japon du chaos.
<p>Voir, éprouver, tenter de comprendre, faire savoir, sans idée préétablie et le regard ouvert, tel était le projet de Denis Rouvre lorsqu'il s'est rendu, à deux reprises, au Japon, dans la région du Tohoku, dévastée par le tsunami du 11 mars 2011. Parcourant des lieux voués à la désolation, anéantis dans la fureur aveugle des éléments et désertés par ses habitants, il y a d'abord fait l'expérience du silence. Puis il a retrouvé les survivants, a tenu à les photographier et à recueillir leurs témoignages. A ceux-là, qui logent dans des maisons préfabriquées en attendant une vie meilleure, il a redonné un visage et une voix. Si les images de Denis Rouvre, tant portraits que paysages, disent bien que quelque chose a basculé, retenu, comme en suspens, dans des fragments d'éternité, elles n'expliquent cependant ni ne démontrent rien. Refusant tout sentimentalisme, elles enregistrent, avec une sobre acuité, les traces manifestes d'un ravage au-delà desquelles se dessinent, se devinent les lignes de fracture de toute une société. </p> Paris, 2012 Somogy 208 p., 120 illustrations, relié. 25 x 27
Riferimento per il libraio : 16505
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Catalogue de l'exposition, collège de France,Paris,2024.
Vins, huiles & parfums. Voyage archéologique autour de la Méditerranée antique.
Paris, 2024 Collège de France 287 p., nombreuses figures couleur, broché. 28 x 19
Riferimento per il libraio : 31781
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Catalogue de l'exposition, Grand Palais, Paris, du 11 Octobre 2017 au 22 Janvier 2018.
Gauguin, l'alchimiste.
Paris, 2017 RMN 320 p., 350 illustrations, relié. 21,6 x 28,8
Riferimento per il libraio : 20957
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Catalogue de l'exposition, Musée Cernuschi, Paris, du 7 octobre 2016 au 29 janvier 2017.
Walasse Ting, le voleur de fleurs.
Paris, 2016 Paris Musées 224 p., 120 illustrations, broché. 21 x 30
Riferimento per il libraio : 20319
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Catalogue de l'exposition, musée de Cluny, Paris, 23016.
Les Emaux de Limoges à décor profane. Autour des collections du cardinal Guala Bicchieri.
Paris, 2016 RMN 47 p., illustrations couleur, broché. 21 x 26,5
Riferimento per il libraio : 20099
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Catalogue de l'exposition, musée du Luxembourg, Paris, du 4 octobre 2017 au 14 janvier 2018.
Rubens. Portraits princiers.
Paris, 2017 RMN 240 p., 175 illustrations couleurs, broché avec jaquette. 21,5 x 28
Riferimento per il libraio : 20956
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Catalogue de l'exposition, Rome, Scuderie del Quinirale & Paris, Grands Palais, 2013-2014
Auguste.
Paris, 2014 RMN 319 p., 279 fig. couleur, cartonnage éditeur 25 x 29,7
Riferimento per il libraio : 34347
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Catalogue de l'Exposition: Paris, Musée du Louvre, 18 septembre - 31 décembre 1990.
Euphronios, peintre à Athènes au VIe siècle avant J.C.
Réunion des Musées Nationaux (RMN) BROCHE EDITIONS DE LA REUNION DES MUSEES NATIONAUX 1990 PHOTOS SUR DEMANDE
Riferimento per il libraio : NB499
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Catalogue de la vente du lundi 11 juin 2007 chez Christie's à Paris.
Art Africain et Océanien. Vente Christie's lundi 11 juin 2007.
Paris, 2007 148 p., broché. 21 x 27
Riferimento per il libraio : 22433
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Catalogue de libraire Librairie les Argonautes, Paris
Autographes, livres illustrés, editions originales
126 p., s.d. ( circa 1970 / 1975 );Superbe catalogue, trés illustré. Une mine d'informations pour l'amateur.
Riferimento per il libraio : 5476
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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 novembre 2016 au 24 avril 2017.
Cy Twombly.
<p>Sous la direction de Jonas Storsve, ce magnifique catalogue retrace l'étonnant parcours et l'œuvre de Cy Twombly, de ses premiers travaux marqués par les arts primitifs, le graffiti et l'écriture, jusqu'à ses dernières peintures monumentales. Des témoignages et documents inédits soulignent la personnalité hors du commun de l'artiste. Son œuvre synthétise une richesse d'expériences rare, avec de multiples pérégrinations entre pays et cultures, et des lectures incessantes.</p><p>Le livre fait une part belle à l'iconographie avec plus de trois cents illustrations dont certaines inédites (peintures, dessins, sculptures, photographies).</p><p>Une chronologie originale vient compléter ce beau-livre, émaillée de scènes de vie de Cy Twombly, brillamment racontées par Nicola del Roscio. Ce livre aux voix polyphoniques permet d'approcher non seulement l'artiste mais aussi l'homme.</p> Paris, 2016 Centre Pompidou 320 p., cartonnage éditeur. 28 x 28
Riferimento per il libraio : 23449
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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 09 juin au 23 août 2021.
James Coleman.
<p>Coleman bâtit son œuvre sur de premiers films interrogeant les faux-semblants de la vision au moyen de pièges optiques artisanaux. Poursuivant ses recherches dans la proximité de Dan Graham, Coleman tire très tôt les leçons du minimalisme. Il met en œuvre des dispositifs au dépouillement plastique radical, semblables à ceux employés lors d'expériences scientifiques, par lesquels il explore méthodiquement les mécanismes de la cognition. Au début des années 1970, James Coleman invente le médium qui sera désormais associé à son nom. Il conçoit des installations reposant sur la projection de diapositives depuis un carrousel. La projection est accompagnée d'une bande sonore synchronisée qui diffuse un récit. Le caractère lisse et continu du texte lu s'oppose à la nature discontinue des images projetées, procurant au spectateur une expérience inédite, entre film cinématographique éclaté en fragments et roman-photo porté aux dimensions de la peinture d'histoire.</p><p>Le catalogue publié à l'occasion de l'exposition contient, outre des textes inédits, une anthologie d'articles de Benjamin Buchloh, Raymond Bellour, Georges Didi-Huberman, Rosalind Krauss, Jacques Rancière ou Kaja Silverman, attestant l'intérêt exceptionnel suscité par l'œuvre de James Coleman auprès des plus importants critiques de l'art actuels.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 220 p., cartonnage éditeur. 23 x 27
Riferimento per il libraio : 23855
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Catalogue de l’exposition au Musée de La Poste à Paris du 19 mai au 01 novembre 2021
A la pointe de l’art. Du dessin au timbre-poste. Les coulisses de la création.
<p>L'exposition intitulée « À la pointe de l'art » sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés.<br>L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. À côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech.<br>Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant.</p> Gent, 2021 Snoeck 184 p., broché. 23 x 28
Riferimento per il libraio : 23404
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Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 9 octobre au 13 janvier 2014.
Frida Kahlo, Diego Rivera. L'art en fusion.
<p>Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L’œuvre est ici avant tout l’expression du récit d’une vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention, connue dans le moindre détail et récemment portée à l’écran, faisant d’elle une véritable icône. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique, quelque 200 œuvres, n’a fait l’objet que de quelques rares expositions en Europe. Exposée pour la première fois en France, dans l’un de ses musées les plus prestigieux, la sélection proposée par le musée Olmedo, d'environ 38 œuvres, inclut des œuvres qui ont contribué à la renommée internationale de l’artiste, comme les autoportraits, parmi lesquels le très célèbre Autoportrait à la colonne brisée. La vie et l’œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera (1886-1957). Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Célèbre pour ses grandes peintures murales, les peintures de chevalet, dessins, lithographies, qui constituent une part importante de sa production, sont moins connues du grand public en Europe. Le propos de l’exposition est de retracer son cheminement artistique, depuis les premières œuvres cubistes, témoignages de ses liens avec le milieu artistique parisien, jusqu’à celles qui firent de lui le fondateur de l’école mexicaine du XXe siècle. L’exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes de l’art de Rivera dont les voyages à travers l’Europe, ont nourri sa vision et son répertoire sans l’éloigner de ses racines. Il s’inscrira ainsi dans l’histoire comme le fondateur de l’école nationaliste. L'originalité de l'exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera et Frida Kahlo consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux entrevoir leurs univers artistiques, si différents, mais également si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans. Version bilingue français/anglais. </p> Paris, 2013 Hazan 181 p., illustrations couleur, broché. 24 x 31
Riferimento per il libraio : 17559
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Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 10 février au 21 juin 2021.
Magritte, Renoir. Le surréalisme en plein soleil.
<p>Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, René Magritte (1898-1967), frappé par la similitude du climat européen sous le joug nazi avec ce qu'exprimait le surréalisme, dresse le bilan de son travail et reconsidère les valeurs fondatrices du mouvement surréaliste.<br>Pour lui, opposer la joie et la promesse du bonheur à la désespérance des nazis est la seule façon de « transformer le monde » pour citer André Breton.<br>L'impressionnisme, qui célèbre la joie de vivre, l'inspire. À Auguste Renoir, il emprunte son iconographie, sa technique, ouvrant le chapitre d'un style nouveau, dit « Renoir », un « surréalisme en plein soleil ».</p><p>Le catalogue s'ouvre sur des peintures bien connues des années 1930, expressions de l'inquiétude de Magritte face aux signes avant-coureurs de la catastrophe à venir.<br>Puis les tableaux de sa période « Renoir » sont confrontés à des œuvres du maître impressionniste et d'artistes de son temps tel Picabia mais aussi plus récents comme Jeff Koons, révélant une possible postérité de son style solaire.</p> Paris, 2021 RMN 176 p., cartonnage éditeur. 18 x 25
Riferimento per il libraio : 23398
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Catalogue de l’exposition au Musée de Montmartre Jardins de Renoir à Paris du 28 février au 6 septembre 2020.
Otto Freundlich. La révélation de l'abstraction (1878-1943).
<p>Edition bilingue français-anglais. Pionnier de l'abstraction, Otto Freundlich (1878-1943), au début de sa carrière en 1908; séjourne au Bateau-Lavoir à Montmartre où il rencontre Picasso, Braque et Delaunay. Artiste engagé et visionnaire, il porte un message puissant en faveur d'un humanisme réinventé opérant une synthèse entre les arts, la philosophie et la politique. Stimagtisées en 1937, ses oeuvres des années 1910 et 1920 sont en partie détruites par le régime nazi, qji les dénonce comme représentatives de ce qu'il appelle «art dégénéré«. Freundlich est déporté et assassiné en 1943. Cet ouvrage met en lumière comment, par la multiplicité de ses créations et par sa pensée, il joua un rôle précurseur dans la conception de l'art abstrait. </p> Paris, 2020 Hazan 160 p., broché à rabats. 19 x 26.5
Riferimento per il libraio : 22556
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Catalogue de l’exposition au Musée du Quay Branly à Paris du 14 novembre é017 au 01 avril 2018.
Le Pérou avant les Incas.
<p>Les vestiges des premières sociétés de la côte nord du Pérou subissaient depuis longtemps l'outrage du temps et des destructions. Leur souvenir s'évanouissait dans l'ombre d'une civilisation éclatante, celle des Incas. Depuis trente ans, fouilles et études des cultures matérielles livrent peu à peu les secrets d'une histoire se comptant en millénaires. Le Pérou avant les Incas témoigne avec science et clarté de ces trésors du patrimoine culturel péruvien mis au jour par les archéologues : remarquables céramiques, ornements ouvragés en or, cuivre et argent. Dans la facture de ces pièces et dans leurs fonctions se lisent des pratiques sociales, des relations de pouvoir, des croyances que l'ouvrage questionne de manière passionnante. Par l'analyse de l'architecture, se dessine la trame de sociétés sans lesquelles les Incas n'auraient sans doute pas atteint le degré de développement et d'innovation qui fut le leur.</p> Paris, 2017 Flammarion 224 p. 23 x 28
Riferimento per il libraio : 23367
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Catalogue de l’exposition au Musée d’Orsay à Paris du 19 mai au 25 juillet 2021.
Modernités suisses.
<p>Formés en France, en Allemagne ou en Italie pour certains, en lien avec les avant-gardes européennes, les artistes suisses explorent la puissance expressive, symbolique ou décorative de la ligne et de la couleur, tout en s'attachant à des sujets puisés dans une histoire et une culture nationale suisse en train de s'inventer, avec pour contexte l'affirmation du jeune Etat fédéral, créé en 1848.</p><p>Ces peintres et ce moment fécond de l'art en Europe restent pourtant profondément méconnus hors de Suisse. L'exposition a pour ambition de faire découvrir des oeuvres pour l'essentiel jamais montrées en France. Elle réunit quelques 70 chefs-d'oeuvre de la période provenant essentiellement de collections publiques et privées suisses. Plutôt qu'un panorama exhaustif, l'exposition invite à la découverte de personnalités artistiques inconnues en France et à la délectation de tableaux exceptionnels.</p><p>Le catalogue de l'exposition restitue l'évolution de la peinture suisse des années 1900 dans son contexte historique et met à l'honneur ses protagonistes comme les collectionneurs, critiques d'art, médiateurs et marchands d'art.</p> Paris, 2021 Flammarion 256 p., cartonnage éditeur. 21 x 28
Riferimento per il libraio : 23471
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Catalogue de l’exposition au Musée Guimet à Paris du 02 juin au 20 septembre 2021.
Jardins d’Asie.
<p>Ce catalogue illustre l'apport de l'Asie dans l'art des jardins, à travers une sélection d'environ 60 œuvres (estampes, miniatures, céramiques, photographies) issues des collections du MNAAG. Par-delà l'identité propre du jardin moghol, chinois ou japonais, trois thèmes communs seront développés :<br>-la structuration de l'espace du jardin asiatique, envisagé comme un lieu clos et aménagé<br>-le jardin comme lieu de célébrations, de fêtes, de moments de partage<br>-le jardin comme lieu d'expression d'un vocabulaire symbolique végétal.</p> Paris, 2021 RMN 88 p., 40 ill, cartonnage éditeur. 13 x 18
Riferimento per il libraio : 23891
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Catalogue de l’exposition au Musée Guimet à Paris en 2022.
L’arc et le sabre. Imaginaire guerrier du Japon.
<p>Source de fascination depuis plus d'un siècle et demi, le samouraï fait désormais partie de notre imaginaire. Sa figure, son histoire, et surtout son mythe, ont contribué à faire de ce personnage l'un des emblèmes historiques du Japon.</p><p>Les remarquables estampes et photographies des collections du musée Guimet, reproduites ici, permettent de découvrir la richesse de la représentation des samouraïs, ainsi que la diversité et la complexité de leur statut à travers l'histoire japonaise.</p> Paris, 2021 RMN 136 p., 70 ill., cartonnage éditeur. 13 x 18
Riferimento per il libraio : 23888
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catalogue de l’exposition «L’Empire du Sommeil» du 9 octobre 2025 au 1ermars 2026 au musée Marmottan-Monet, Paris.
L'Empire du sommeil.
<p><meta charset="utf-8"><span>Catalogue de l’exposition «</span><em><strong>L’Empire du Sommeil</strong></em><span>» du 9 octobre 2025 au 1</span><sup>er</sup><span>mars 2026 au musée Marmottan-Monet, Paris.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Le sommeil occupe un tiers de notre vie, et son énigme a été explorée dans de multiples domaines – l’art et la littérature, la musique et le cinéma, la philosophie et la théologie, la médecine et la psychiatrie. Nécessaire, il nous procure un grand bonheur. Mais sa nature</span><br><span>est ambivalente : fils de la Nuit, il est depuis l’Antiquité associé à la mort (Thanatos), mais aussi à l’attrait érotique (Éros). Le rêve donne corps à l’imagination poétique du dormeur, et les troubles du sommeil ouvrent une porte sur le côté sombre de la psyché. Lieu élu du sommeil, le lit est objet métaphysique, île, abri, refuge.</span><br><span>Depuis les lécythes antiques et les manuscrits enluminés jusqu’aux oeuvres contemporaines, en passant par Bellini, Durer, Rembrandt, Fussli, Goya, Delacroix, Ingres, Courbet, Monet, Rodin, Redon, Klinger, Hodler, Munch, Picasso ou Balthus, cet ouvrage réunit une iconographie du sommeil dont la richesse remarquable offre une approche nouvelle à l’étude de l’inconscient dans la culture européenne, complémentaire aux travaux des scientifiques. Auteurs, neurologues, psychiatres, sociologues et historiens de l’art proposent ici une analyse éclectique sur l’empire du sommeil.</span></p> Paris, 2025 in fine 248 p., 202 ill., broché 22 x 28,5
Riferimento per il libraio : 31906
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Catalogue de l’exposition à L'Atelier des Lumières à Paris du 26 mai 2020 au 03 janvier 2021.
Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée.
<p>À partir des années 1880, la Méditerranée séduit les artistes : délaissant Paris ou le Nord, ils se réunissent le long du littoral, de Collioure à Saint-Tropez. C’est alors qu’ils élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur. Ces artistes ont entretenu des liens avec la Méditerranée soit par leurs origines, soit par leurs séjours dans le Midi. Cette exposition numérique et immersive s’attache à montrer comment leurs personnalités artistiques se révèlent au contact de ces paysages maritimes et comment s’invente la modernité picturale. En sept séquences reproduites dans cet ouvrage, le lecteur est emporté d’un courant artistique à un autre : de l’impressionnisme avec Monet et Renoir, au pointillisme avec Signac et Cross, en passant par le fauvisme avec Camoin, Derain, Vlaminck, Marquet… sans oublier Matisse. Version bilingue Français/Anglais </p> Paris, 2020 Hazan 144 p., relié. 22 x 29
Riferimento per il libraio : 22936
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Catalogue de l’exposition à la cité de l’architecture et du Patrimoine à Paris du 19 ma1 au 19 septembre 2021.
Jean Tschumi. Architecte.
<p>À la suite d’une donation exceptionnelle de plus de 300 dessins à la Cité de l’architecture & du patrimoine en 2019, grâce à la générosité de Bernard Tschumi, l'exposition retrace le parcours de Jean Tschumi, l'un des architectes et enseignants suisses les plus complets du XXème siècle. De ses débuts de décorateur au concours pour le siège de l'Organisation mondiale de la Santé, on découvre une architecture pensée comme un art total, à la croisée des leçons décoratives des années 1930, de l'héritage moderne de Perret et des modèles américains de fonctionnalité et de confort des années 1950.</p><p>Le catalogue ouvre également ses pages aux contributions de spécialistes, tant français que suisses, de tous domaines où Jean Tschumi démontra son envergure internationale : histoire de l’architecture, de l’urbanisme, des arts décoratifs, de la construction et du patrimoine ; et qui font aujourd’hui de son oeuvre l’enjeu d’une révélation au grand public.</p><p>La richesse, l’exigence et le sérieux du contenu, tant iconographique que textuel, permet à cet ouvrage monographique d’être considéré comme une documentation complète inédite sur cet architecte.</p><p>À travers l’exposition et son catalogue, l’enjeu est de produire un fort impact visuel qui contribue à la réhabilitation de cette architecture moderne du second XXe siècle, pour une grande part encore méconnue. L’élégance des dessins, plans, et la puissance plastique de l’architecture de Tschumi, soutient largement la comparaison avec celle des ténors français, européens et américains du moment, et permet de relever ce défi.</p> Paris, 2021 Bernard Chauveau 311 p., cartonnage éditeur. 24 x 29
Riferimento per il libraio : 23874
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Catalogue de l’exposition à la Fondation Vuitton à Paris du 23 septembre 2020 au 03 janvier 2021.
Cindy Sherman.
<p>Du milieu des années 1970 à nos jours, Cindy Sherman a produit une œuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d’autres modèles qu’elle-même. Paradoxalement, c'est en disparaissant derrière ses masques et ses costumes que Cindy Sherman est devenue une icône, bousculant l’idée même d’identité et les frontières entre réalité et fiction. Publié à l’occasion de la rétrospective de Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton, et préfacé par Suzanne Pagé, cet ouvrage réunit des essais de Marie Darrieussecq, de Gérard Wajcman, de Ludovic Delalande ainsi que des commissaires de l’exposition, Marie-Laure Bernadac et Olivier Michelon. Ici reproduites, les quelque cent soixante-dix œuvres présentées dans l'exposition sont accompagnées de commentaires qui les replacent dans le développement d’une œuvre considérée, à juste titre, comme capitale dans l’histoire de l’art de ces cinquante dernières années. </p> Paris, 2020 Hazan 240 p., broché à rabats. 26 x 31
Riferimento per il libraio : 23098
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Catalogue de l’exposition à la Grande halle de la Villette à Paris du 14 avril au 19 septembre 2021.
Napoléon.
<p>Destin exceptionnel que celui de Napoléon, parti d'une modeste maison de Corse et qui, à la tête de ses armées, s'installa aux quatre coins de l'Europe avant de finir exilé à Sainte-Hélène.</p><p>L'Empereur a transformé la France par ses réformes et la création de nouvelles institutions (Conseil d'État, Cour des comptes, préfectures, Banque de France). Il a fondé un style Empire caractéristique et enrichit Paris de monuments devenus iconiques (colonne Vendôme, arc du Carrousel, Arc de triomphe). Sa légende s'est forgée dans les plaines d'Italie, en 1796, puis sous le soleil d'Égypte. Elle s'est développée à Austerlitz et à Wagram, pour éclater ensuite grâce à la publication du Mémorial de Sainte-Hélène et au retour des Cendres.<br>Aujourd'hui encore, l'Empire des Bonaparte continue de poser question :<br>Waterloo reste la bataille la plus évoquée par les peintres, les romanciers et les historiens, et la figure de Napoléon demeure centrale dans la littérature ou le cinéma...<br>Ce catalogue, qui accompagne l'exposition spectaculaire qui se tiendra à La Villette en 2021, s'attache à dépasser la simple approche biographique : au moyen du regard de l'historien et du conservateur d'art, il s'efforce de contextualiser la « légende » napoléonienne, de la décortiquer et d'en évoquer tous les aspects politiques, militaires, économiques et artistiques. En s'appuyant sur une iconographie variée et sur les contributions des plus grands spécialistes de Napoléon, cet ouvrage retrace le destin de l'un des mythes les plus riches de l'histoire universelle.</p> Paris, 2021 RMN 272 p., 200 ill. Couleur, cartonnage éditeur. 17 x 24
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Catalogue de l’exposition à l’Institut du Monde arabe, à Paris du 14 novembre 2016 au 5 mars 2017 et au musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée à Marseille du 7 juin au 9 octobre 2017.
Aventuriers des mers. VIIe-XVIIe siècle.
<p>De Sindbad le marin à Marco Polo, puis d’Ibn Battûta et Vasco de Gama jusqu’aux Compagnies des Indes orientales, d’extraordinaires récits de voyages ont conté la richesse des échanges maritimes entre les mers de l’Ancien Monde. Cette exposition, qui ouvrira ses portes à l’Institut du Monde Arabe en novembre prochain, puis au MuCEM dès le mois de mai 2017, et son catalogue conduiront le visiteur et le lecteur au croisement de l’or d’Afrique et de l’argent d’Occident, des diamants de Golconde et des verreries de Venise, des porcelaines, des soieries et des épices venues de Chine et des Moluques. Loin de faire obstacle entre les hommes et les civilisations, les mers et les océans sont des espaces partagés qui permettent d’aller à la rencontre des autres, et de commercer avec eux. Après avoir longtemps pensé la mer comme un espace périlleux, les hommes ont ensuite appris à surmonter leurs craintes pour mieux y voyager, en développant de multiples savoirs tout d’abord empiriques, bientôt revisités par les progrès techniques et le développement des connaissances scientifiques. Forts de ces acquis, les navigateurs sont allés toujours plus loin, plus sûrement et plus vite pour étendre et resserrer la trame des réseaux d’échanges. Cette exposition sera ainsi centrée sur les voyages et les routes maritimes parcourues par des marins, des voyageurs et des marchands, tous à la recherche de fortunes à faire, d’âmes à convertir, de nouveautés à découvrir. À l’heure où l’intensification des processus de mondialisation interpelle les sciences humaines, cet ouvrage présente une histoire globale de l’Ancien monde. Tout en reliant entre elles les différentes histoires des cités, des États et des empires, il témoigne de leurs échanges, de leurs relations et, finalement, de leur convergence dans une histoire connectée. </p> Paris, 2017 Hazan 224 p., broché à rabats. 20,3 x 26
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Catalogue de l’exposition, Bibliothèque-musée de l’Opéra, Paris, du 22 novembre 2016 au 5 mars 2017.
Bakst. Des ballets russes à la Haute couture.
Paris, 2016 B-N 192 p., 100 illustrations, relié. 22 x 27
Riferimento per il libraio : 20342
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Catalogue de l’exposition, Centre Pompidou, Paris, jusqu'au 12 Sept. 2011.
Brancusi, film, photographie. Images sans fin.
Paris, 2011 Centre Pompidou 232 p., 173 photographies et bandes-film en quadrichromie, relié. 21 x 27
Riferimento per il libraio : 15521
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Catalogue de l’exposition, Musée du Quai Branly, Paris, du 8 Février au 15 mai 2011.
L'Orient des femmes vu par Christian Lacroix.
Paris, 2011 Actes sud 164 p., 100 illustrations couleur, relié. 22 x 28
Riferimento per il libraio : 15517
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Catalogue de vente, Paris, Hôtel Drouot, 13 mai 2009.
Collection d'un amateur. Art et ethnographie d'Afrique. Vente Massol.
Paris, 2009 99 p., 204 photographies couleur, broché. 21 x 27
Riferimento per il libraio : 21453
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Catalogue de vente, Paul Prouté, Paris, 1979.
Quatre cents images populaires françaises. Quelques images parisiennes du XVIème siècle dites de la rue Montorgueil.
Paris, 1979 91 p., nombreuses illustrations en couleur, broché. 21 x 27
Riferimento per il libraio : 9716
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Catalogue des collections du Musée Cernuschi, Paris.
Les chefs-d'oeuvre du Musée Cernuschi.
Paris, 2019 Paris Musées 128 p., 70 planches, cartonnage éditeur. 22 x 28
Riferimento per il libraio : 21694
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catalogue du Musée d'art moderne de la ville de Paris
L'école de Paris 1904 - 1929, la part de l'autre
2001 Catalogue du Musée d'art moderne de la ville de Paris, 2001. In-4 cartonnage éditeur illustré, illustrations en couleurs et en noir, 407 pages.
Riferimento per il libraio : 9456
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Catalogue d’exposition dédiée aux Enfants du Paradis, la Cinémathèque de Paris, à partir du 24 octobre 2012.
Le Cinéma dessiné de Jacques Prévert.
Paris, 2012 192 p., relié sous coffret 24 x 37,2
Riferimento per il libraio : 16521
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Catalogue d’exposition, musée du Louvre, Paris, du 29 mars au 23 juillet 2018.
Delacroix.
Paris, 2018 Hazan 480 p., relié. 25,3 x 29,2
Riferimento per il libraio : 21325
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Catalogue d’exposition, Musée du Prado, Madrid, du 12 Juin 2012 au 16 Septembre 2012; Musée du Louvre, Paris, du 8 octobre 2012 au 14 janvier 2013.
Raphaël. Les dernières années.
Paris, 2012 Hazan 398 p., 300 illustrations, relié. 24,5 x 30,8
Riferimento per il libraio : 16367
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Catalogue exposition au Grand Palais à Paris en 1987.
Trésors des princes Celtes.
<p>Un exemplaire, à dos cassé, à 18 €.</p> Paris, 1987 RMN 272 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21,5 x 24
Riferimento per il libraio : 34037
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Catalogue exposition au Musée du Louvre à Paris du 26 mars au 06 septembre 2010.
Méroé. Un empire sur le Nil.
<p>BAUD Michel (dir.). Enigmatique et majestueuse, l'antique civilisation de Méroé est un exemple unique de multiculturalisme accompli. Héritier culturel de l'Egypte pharaonique, sous l'influence des réseaux d'échanges de la Méditerranée orientale, l'empire a rayonné, de 270 av. J.-C. à 320 apr. J.-C. environ, entre la 1re et la 6e cataracte du Nil, sur les terres du Soudan actuel. Panthéon religieux, systèmes politique et culturel, réalisations urbaines, écriture, artisanat témoignent de la richesse de cette civilisation. Les historiens de l'Antiquité connaissaient déjà le «pays de Kouch «, terre des pharaons noirs de la 25e dynastie égyptienne. Plus tard, les explorateurs du XIXe siècle et les archéologues du début du XXe siècle ont été éblouis par cette civilisation oubliée dont on peut citer, entre autres richesses, la fameuse nécropole de pyramides. Depuis les années 1960, les fouilles archéologiques et les recherches scientifiques ont considérablement enrichi notre connaissance de la civilisation de Méroé. Il manquait l'ouvrage de référence que voici, abondamment illustré de vues de monuments et de paysages de Méroé, ainsi que d'objets conservés au musée de Khartoum et dans les plus grands musées européens. </p> Paris, 2010 288 p., broché à rabats. 21 x 28
Riferimento per il libraio : 34533
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Catalogue exposition au Musée du Quai Branly à Paris en 2019.
Océanie.
<p>À travers des oeuvres d’art provenant d’une région qui couvre un tiers de la surface du globe, des atolls polynésiens aux forêts tropicales des montagnes de Nouvelle-Guinée, ce livre met en lumière les splendeurs de l’Océanie. Statues imposantes, tissus fascinants, objets rituels remarquables et ornements complexes racontent les nombreux voyages qui ont façonné la longue histoire et les nombreuses cultures de l’Océanie, des navigateurs insulaires qui ont traversé l’océan il y a des milliers d’années aux migrations actuelles, en passant par les rencontres coloniales. Cet ouvrage combine les études et les débats scientifiques les plus récents, les grandes oeuvres d’art historiques et les perspectives contemporaines des auteurs et des artistes insulaires. Il révèle l’Océanie telle qu’elle a été perçue, de l’intérieur comme de l’extérieur, depuis les voyages du capitaine Cook jusqu’aux défis de la globalisation et des changements climatiques. Peter Brunt, d’origine samoane et anglaise, est maître de conférences en histoire de l’art à l’Université Victoria de Wellington. Nicholas Thomas est directeur du Musée d’Archéologie et d’Anthropologie de l’Université de Cambridge. Noelle M. K. Y. Kahanu, née à Hawaii, est conservatrice, artiste, réalisatrice et chercheuse scientifique. Elle a travaillé pendant quinze ans au Musée Bernice Pauahi Bishop à Honolulu, Hawaii. Emmanuel Kasarhérou est adjoint au directeur du Département du patrimoine et des collections au musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris. Sean Mallon, d’origine samoane et irlandaise, est conservateur en chef des Cultures du Pacifique au Musée de la Nouvelle Zélande Te Papa Tongarewa. Michael Mel est originaire de la communauté Mogei à Mount Hagen, Papouasie-Nouvelle- Guinée. Il est directeur des Collections internationales et du Pacifique à l’Australian Museum, Sydney. Dame Anne Salmond DBE est professeur d’Études māori à l’Université d’Auckland. Royal Academy of Arts, 29 septembre 2018-10 décembre 2018 / Quai Branly-Jacques Chirac, Paris, 12 mars – 7 juillet 2019</p> Bruxelles, 2019 Fonds Mercator 328 p.,très nombreuses illustrations en couleur, cartonnage éditeur. 28 x 30
Riferimento per il libraio : 23029
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Catalogue exposition au Musée Jacquemart-André à Paris du 12 mars au 01 août 2010.
Du Greco à Dali: les grands maîtres espagnols de la collection Pérez Simón.
<p>Le Musée Jacquemart-André et le Musée national des beaux-arts du Québec s'associent pour mettre à l'honneur l'art espagnol à travers les chefs-d'oeuvre de la collection Pérez Simon, une des plus extraordinaires collections d'Amérique latine. Véronique Gerard-Powell, maître de conférences à Paris-Sorbonne, offre une étude approfondie et souvent inédite de cet ensemble d'oeuvres qui réunit les grands noms de l'école espagnole: le Greco, Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Dali ou Miro. Cet ouvrage, qui couvre cinq cents ans d'histoire, propose un parcours diversifié alliant tradition et modernité, témoignant de tout le pouvoir de séduction de la peinture espagnole.</p> Paris, 2010 Snoeck 223 p., broché à rabats. 24 x 28
Riferimento per il libraio : 13692
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Catalogue exposition au Musée Jacquemart-André à Paris du 12 septembre 2014 au 19 janvier 2015.
Le Pérugin. Maître de Raphaël.
<p>Considéré par ses contemporains comme l'un des plus grands peintres d'Italie, Pietro Vannucci, dit le Pérugin (vers 1430-1323), a initié pendant les dernières décennies du XVe siècle et les premières du XVIe siècle une nouvelle manière de peindre. Son art cristallin, aux couleurs harmonieuses et aux lumières théâtrales, a suscité un très grand engouement, faisant de lui l'un des représentants majeurs de la Renaissance italienne. L'exposition Le Pérugin, Maître (le Raphaël met en lumière les apports essentiels de ce peintre à l'art et la culture de son époque, grâce aux prêts exceptionnels des plus grands musées italiens, européens et américains. Le raffinement des compositions, l'attention portée à l'harmonie des couleurs et au modelé des corps témoignent (le son exceptionnelle maîtrise technique. Inventeur de nouvelles règles picturales, le Pérugin a créé un langage artistique qui va se diffuser clans toute l'Europe. Réunissant la cinquantaine d'oeuvres présentées clans l'exposition, ce catalogue est publié sous la direction de Vittoria Garibaldi, ancienne Surintendante pour les Biens historiques, artistiques et ethnoanthropologiques de 1'Ombrie et commissaire générale de l'exposition. Il retrace les grandes étapes de la carrière du Pérugin, de sa formation, marquée par la peinture florentine de la seconde moitié du XVe siècle, à ses grands succès à Rome et Pérouse. Figure artistique aussi importante qu'originale, le Pérugin a exercé une influence majeure sur ses contemporains, en particulier sur le jeune Raphaël. </p> Bruxelles, 2014 Fonds Mercator 230 p., relié sous jaquette. 25 x 28,5
Riferimento per il libraio : 18661
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Catalogue exposition Bibliothèque Nationale. Paris, 1994.
Art antique de Chypre.
<p>Présentation des collections du Bronze moyen à l'Epoque byzantine.</p> Paris, 1994 B-N 82 p., nombreuses ill., broché. 17 x 24
Riferimento per il libraio : 598
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Catalogue exposition Cité des sciences et de l'industrie, Paris octobre 2016 à août 2017. CATTEDDU Isabelle, NOIZET Hélène.
Quoi de neuf au Moyen Age ?
<p>S'appuyant sur les résultats des fouilles récentes et sur la recherche historique, chaque chapitre porte un regard sur la vie quotidienne dans les campagnes, l'urbanisation progressive, l'art de la construction, les industries, les savoirs scientifiques, la relation à la mort... Soigneusement illustré, l'ouvrage resitue le monde médiéval européen dans un contexte plus large, en l'articulant avec d'autres fronts commerciaux qui prennent leur essor au même moment en Orient et en Afrique. Il met aussi en lumière les inventions et les innovations qui ont jalonné le Moyen Age, tant en matière de législation, d'architecture, de techniques, de savoir-faire médicaux, de cartographie et de navigation maritime que d'expressions dont nous avons héritées. En contrepoint, les rubriques « Le Moyen Age et nous « donnent la parole à des personnes contemporaines de divers horizons (plasticien, agriculteur bio, écolier, …) qui nous livrent leur perception intime ou professionnelle du Moyen Age. Autant de traces qui révèlent la pluralité du Moyen Age, loin de l'obscurantisme auquel on voudrait le réduire.</p> Paris, 2016 192 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 20 x 26
Riferimento per il libraio : 20330
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Catalogue exposition du Musée Carnavalet, Paris.
Paris mérovingien. Bulletin du musée Carnavalet N° 1 et 2.
Bulletin du musée Carnavalet N° 1 et 2. Paris, 1980 Société des amis du musée Carnavalet. 64 p., 60 figures NB, broché. 19 x 24
Riferimento per il libraio : 6628
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