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Catalogue d’exposition dédiée aux Enfants du Paradis, la Cinémathèque de Paris, à partir du 24 octobre 2012.
Le Cinéma dessiné de Jacques Prévert.
Paris, 2012 192 p., relié sous coffret 24 x 37,2
Referentie van de boekhandelaar : 16521
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Catalogue exposition, Paris 1996.
Paris de Clovis à Dagobert.
Paris, 1996 169 p., illustrations couleurs et N/B, broché. 24 x 32
Referentie van de boekhandelaar : 16801
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Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris 2012.
Voici Paris. Modernités photographiques, 1920-1950.
Paris , 2012 Centre Pompidou 319 p., très nombreuses illustrations, relié. 24 x 28,5
Referentie van de boekhandelaar : 16531
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Catalogue exposition, Pinacothèque, Paris 2013.
L'Art Nouveau. La révolution décorative.
Paris, 2013 Pinacothèque 63 p., broché. 24 x 33
Referentie van de boekhandelaar : 16929
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Catalogue exposition, Musée de la Vie romantique, Paris, 2013.
Esquisses peintes de l'époque romantique. Delacroix, Cogniet, Scheffer...
<p>Le peintre Ary Scheffer (1795-1858), l'un des maîtres du romantisme, a vécu plus de vingt ans rue Chaptal où il a fait construire, en 1830, deux ateliers dans lesquels une part essentielle de ses oeuvres a été imaginée, esquissée puis exécutée. Dans la première moitié du XIXe siècle, les caractéristiques particulières de l'esquisse rejoignent certaines des préoccupations des peintres romantiques vivacité, expression des émotions et regard subjectif L'esquisse est également le fer de lance de la formation des jeunes artistes, en particulier à l'Ecole des beaux-arts. Enfin, elle est le moyen de proposer aux commanditaires les futurs décors des très nombreux édifices parisiens alors en construction. Grâce à des prêts exceptionnels, notamment une quinzaine d'oeuvres d'Eugène Delacroix venant du musée national Delacroix, du palais des Beaux-Arts de Lille, du musée d'Orsay et du Petit Palais, l'exposition met à l'honneur certains des plus remarquables «esquisseurs« romantiques. Une place de choix est réservée à Léon Cogniet dont le fonds d'atelier est conservé au musée des Beaux-Arts d'Orléans comme à Ary Scheffer, grâce à la générosité du musée de Dordrecht, sa ville natale. Les «travaux d'étudiants« des élèves de l'Ecole des beaux-arts pour les concours d'esquisses et les propositions pour les grandes commandes témoignent des innombrables projets ensuite exécutés ou seulement imaginés pour l'exercice.</p> Paris, 2013 Paris Musées 191 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 18 x 25,3
Referentie van de boekhandelaar : 17374
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Catalogue exposition, musée d'Orsay, Paris, 1993.
1893, l'Europe des peintres.
Paris, 1993 RMN 381 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 28,7
Referentie van de boekhandelaar : 17080
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Catalogue exposition, musée Carnavalet, Paris, 1985.
Les Grands Boulevards. Musée Carnavalet. 25 juin - 20 octobre 1985.
Paris, 1985 247 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 22,5
Referentie van de boekhandelaar : 17505
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COLONNA Cécile. Catalogue exposition, Bibliothèque Nationale, Paris 2013-2014.
De Rouge et de Noir. Les vases grecs de la collection de Luynes.
<p>Les vases grecs de la collection de Luynes constituent un des plus remarquables ensembles de vases figurés : ces oeuvres au décor spectaculaire apportent une foule d'informations sur la Grèce antique pour qui sait interpréter leur subtil langage. Elles ont été rassemblées par Honoré d'Albert, duc de Luynes (1802-1867), une des plus illustres figures des arts et de l'archéologie du XIXe siècle. Cet aristocrate, érudit et mécène, avait une véritable passion pour l'antiquité; sa fortune lui permit de constituer une collection exceptionnelle de statues, vases, bijoux, monnaies... A la fin de sa vie, il offrit l'ensemble au «Cabinet des Médailles« de la Bibliothèque Nationale pour prendre place à côté des collections royales. La céramique grecque y forme un ensemble de première importance : les moyens financiers, les connaissances et le goût du duc de Luynes lui ont permis d'acquérir les plus beaux objets qu'il pouvait trouver. Cette collection permet de découvrir comment les artisans athéniens aux VIe et Ve siècles avant J-C ont créé une des productions céramiques les plus sophistiquées, dont le décor provient presque uniquement du contraste entre la couleur rouge de l'argile et le beau vernis noir brillant. Utilisés par les élites grecques mais aussi étrusques qui les faisaient venir en Italie, ces vases étaient principalement utilisés dans la vie quotidienne, dans le cadre du banquet ou pour la toilette. Certains étaient aussi choisis pour honorer les dieux ou les morts. Les images qu'ils nous donnent à voir, d'une qualité esthétique indéniable, sont extrêmement précieuses pour nous permettre d'appréhender comment les Athéniens représentaient leurs dieux et leurs héros ; Zeus, Dionysos, Héraclès ou les héros de la guerre de Troie y apparaissent, seuls ou dans certains épisodes mythiques. Les peintres ont aussi abordé certains aspects de la vie quotidienne antique : les jeux athlétiques, la guerre, les rites funéraires... Chaque vase éclaire donc une facette de la vie et des croyances antiques, et, rassemblés par le duc de Luynes, tous se font écho pour nous raconter de formidables histoires.</p> Paris, 2013 127 p., illustrations, broché. 19,5 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 17638
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Catalogue exposition, musée national d'Art moderne, Paris, 1961.
Hommage à Aristide Maillol (1861 - 1944).
Paris, 1961 40 p., illustrations N/B, broché. 21 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 17512
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Catalogue exposition, Galerie du Crédit Municipal de Paris, 4 décembre 2013 - 4 mars 2014.
Les Parisiens de Daumier. De la promenade aux divertissements.
<p>Honoré Daumier, né à Marseille en 1808, baigne dans l'atmosphère parisienne dès l'âge de huit ans. Dessinateur de presse satirique dès vingt-deux ans et avant tout caricaturiste politique, il prend pour cible ses contemporains lorsque la censure s'abat sur la presse. Observateur minutieux, il dresse son propre « tableau de Paris « et montre les petites infortunes quotidiennes des Parisiens, en particulier des bourgeois, dans une ville en perpétuel mouvement. L'oeuvre d'Honoré Daumier permet une traversée au coeur des divertissements de la capitale de la fin des années 1830 aux années 1870. Le lithographe s'amuse à montrer à son lecteur des situations comiques dans lesquelles ce dernier peut se reconnaître. Le voilà dans la rue, sur les quais de Seine, mais aussi au théâtre, au café, au Salon, à l'Exposition Universelle, pendant le Carnaval et enfin à la campagne.</p> Milan, 2013 167 p., illustrations couleur et N/B, broché. 23 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 17657
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Catalogue exposition, Jeu de Paume, Paris, 15 octobre 2013 - 26 janvier 2014.
Erwin Blumenfeld. Photographies, dessins et photomontages.
Paris, 2013 Hazan 263 p., illustrations couleur, broché. 21,7 x 27,5
Referentie van de boekhandelaar : 17523
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Catalogue exposition, Petit Palais - musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris, 2013.
Jordaens.
Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,3 x 28,7
Referentie van de boekhandelaar : 17360
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Catalogue exposition, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris, 19 septembre 2013 - 19 janvier 2014.
Jordaens 1593-1678.
Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,5 x 28,7
Referentie van de boekhandelaar : 17695
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Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris, 30 octobre 2013 - 3 mars 2014.
Dictionnaire de l'objet surréaliste.
<p>Comment concilier l'appel au rêve et le souci du réel, la psychanalyse et le matérialisme dialectique ? La question se pose au surréalisme à la fin des années vingt, lorsque le mouvement, fondé par André Breton, se met «au service de la révolution«. Cette allégeance suppose une remise en cause du statut social de l'artiste, de la fétichisation marchande des ses oeuvres, à quoi répond l'invention de l'objet surréaliste. Soupçonné de déviance «idéaliste« par les instances du Parti communiste, André Breton reconsidère les premiers «objets à fonctionnement symbolique« par rapport au «contenu manifeste« et aux liens avec l'inconscient et les puissances du désir par trop explicite. L'«Exposition surréaliste d'objets«, organisée en 1936 à la galerie Ratton, marque le point d'orgue de la réflexion surréaliste appliquée à l'objet. Elle rassemble des «objets mathématiques«, des masques inuits, des minéraux, un tamanoir empaillé, et quelques objets surréalistes. La période de la guerre voit le transfert des questions relatives à l'objet à une nouvelle génération de sculptures. De Picasso à Mimi Parent et Miro), s'impose un art qui fusionne objets trouvés et collages, renouant avec la création originelle, scripturaire et plastique du surréalisme. Ce dictionnaire-catalogue qui accompagne l'exposition «Le surréalisme et l'objet«, présentée au Centre Pompidou du 30 octobre 2013 au 3 mars 2014, retrace les étapes d'un questionnement, d'une création, qui provoque l'avènement de l'objet, fait proliférer la figure du mannequin et conduit à la mise en scène des expositions.</p> Paris, 2013 Gallimard 331 p., illustrations couleur N/B, cartonnage éditeur sous jaquette. 20 x 24,7
Referentie van de boekhandelaar : 17696
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Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 9 octobre au 13 janvier 2014.
Frida Kahlo, Diego Rivera. L'art en fusion.
<p>Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L’œuvre est ici avant tout l’expression du récit d’une vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention, connue dans le moindre détail et récemment portée à l’écran, faisant d’elle une véritable icône. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique, quelque 200 œuvres, n’a fait l’objet que de quelques rares expositions en Europe. Exposée pour la première fois en France, dans l’un de ses musées les plus prestigieux, la sélection proposée par le musée Olmedo, d'environ 38 œuvres, inclut des œuvres qui ont contribué à la renommée internationale de l’artiste, comme les autoportraits, parmi lesquels le très célèbre Autoportrait à la colonne brisée. La vie et l’œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera (1886-1957). Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Célèbre pour ses grandes peintures murales, les peintures de chevalet, dessins, lithographies, qui constituent une part importante de sa production, sont moins connues du grand public en Europe. Le propos de l’exposition est de retracer son cheminement artistique, depuis les premières œuvres cubistes, témoignages de ses liens avec le milieu artistique parisien, jusqu’à celles qui firent de lui le fondateur de l’école mexicaine du XXe siècle. L’exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes de l’art de Rivera dont les voyages à travers l’Europe, ont nourri sa vision et son répertoire sans l’éloigner de ses racines. Il s’inscrira ainsi dans l’histoire comme le fondateur de l’école nationaliste. L'originalité de l'exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera et Frida Kahlo consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux entrevoir leurs univers artistiques, si différents, mais également si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans. Version bilingue français/anglais. </p> Paris, 2013 Hazan 181 p., illustrations couleur, broché. 24 x 31
Referentie van de boekhandelaar : 17559
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Catalogue exposition, L'Adresse Musée de la Poste, Paris, 7 mai-22 septembre 2012 , Musée de Lodève, 22 juin-3 novembre 2013.
Gleizes-Metzinger. Du cubisme et après.
Paris, 2013 160 p., illustrations couleur, broché. 20 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 17562
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Catalogue exposition, musée du Luxembourg, Paris, 9 octobre 2013 - 26 janvier 2014.
La Renaissance et le rêve.
<p>Bien antérieur aux interprétations de la psychanalyse et aux découvertes des neurosciences, ce que l'on pourrait appeler l'«ancien régime« du rêve repose sur l'idée que le sommeil et les songes nous mettent en relation avec les puissances de l'au-delà. Aussi les hommes de la Renaissance doivent-ils affronter une redoutable question : en s'évadant des contraintes de son propre corps, le rêveur peut-il entrer en contact avec le divin, ou se trouve-t-il au contraire livré à des «démons« étrangers ? La réponse des artistes des XVe et XVIe siècles à une question plus troublante encore comment représenter ce que rêve un rêveur ? est particulièrement fascinante. Si certains explorent le rêve en tant que révélation d'un autre monde, saint ou infernal, si d'autres l'utilisent pour transfigurer le vécu quotidien ou montrer sa dimension érotique, chez les plus exigeants il est perçu comme une métaphore de l'art lui-même. C'est ce qu'illustre l'exposition présentée au Musée du Luxembourg. Réunissant des artistes célèbres comme Bosch, Dürer, Véronèse et Greco, ou moins connus comme Mocetto et Zuccaro, elle suit un parcours qui, du sommeil au réveil, de la Nuit à l'Aurore, invite à tous les rêves.</p> Paris, 2013 RMN 175 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 23,4 x 26,7
Referentie van de boekhandelaar : 17563
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, 2002.
Chasseriau. Un autre romantisme.
Paris, 2002 RMN 430 p., illustrations couleur, broché. 23 x 30,5
Referentie van de boekhandelaar : 17750
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Catalogue exposition, Musée Marmottan Monet, Paris, 2013.
Les Soeurs de Napoléon. Trois destins italiens. Italian Lives Napoleon's Three Sisters.
Paris, 2013 Hazan 215 p., illustrations couleur, broché. 22 x 28,5
Referentie van de boekhandelaar : 17474
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Catalogue exposition, Société Labatut, Paris, 1994-1995.
Maîtres anciens.
Paris, 1994 46 p., illustrations couleur, broché. 21 x 26
Referentie van de boekhandelaar : 17818
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Catalogue exposition, musée d’Orsay, Paris, 11 mars – 15 juin 2014.
Van Gogh / Antonin Artaud. Le suicidé de la société.
<p>À l’occasion de la rétrospective « Vincent Van Gogh organisée au musée de l’Orangerie en 1947, le galeriste Pierre Loeb suggère à Antonin Artaud d’écrire un texte sur le peintre. Contestant la thèse soutenue par le Dr Beer dans Du démon de Van Gogh, l’écrivain s’insurge contre le jugement porté par la société sur la santé mentale de ce génie doué d’une lucidité supérieure et accuse ses détracteurs de l’avoir poussé au suicide. Pour étayer sa thèse, Artaud s’appuie sur les tableaux découverts à l’Orangerie. Il précise ses souvenirs en consultant deux livres abondamment illustrés et demande qu’on lui lise des lettres du peintre à son frère Theo. Son analyse inspirée révèle le sens profond et souvent occulté des toiles et des dessins de Van Gogh. Ce catalogue manifeste ainsi les connexions sensibles entre les deux artistes, à travers une quarantaine de tableaux, un choix de dessins et de lettres du peintre, ainsi que des dessins et photographies de l’écrivain.</p> Paris, 2014 Skira 208 p., illustrations couleur, reliure toile éditeur. 24 x 32
Referentie van de boekhandelaar : 17983
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Catalogue exposition, musée du Petit Palais, Paris, 1993.
Chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Leipzig.
Paris, 1993 Paris Musées 334 p., illustrations couleur et N/B, broché. 24 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 18180
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Catalogue exposition, musées, Marseille, Paris, Bordeaux, Dijon, 1983-1984.
L'art celtique en Gaule. Collections des musées de Province.
Dieppe, 1983 Direction des Musées de France 219 p., illustrations N/B, broché. 20,5 x 23,5
Referentie van de boekhandelaar : 31127
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Catalogue exposition, Pavillon des arts, Paris, 2003.
Trajectoires du rêve. Du romantisme au surréalisme.
Paris, 2003 Paris Musées 239 p., illustrations couleur et N/B, broché. 24 x 29
Referentie van de boekhandelaar : 17998
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Catalogue exposition, musée du Petit Palais, Paris, 1983-1984.
Au pays de Baal et d'Astarté. 10 000 ans d'art en Syrie.
Paris, 1983 320 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 18003
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Catalogue exposition, musée du Petit Palais, Paris, 1995-1996.
A l'ombre du Vésuve. Collections du Musée national d'archéologie de Naples.
Paris, 1995 Paris Musées 240 p., illustrations couleur, broché. 25,5 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 18084
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Catalogue exposition, musée Maillol, Paris, 19 mars - 20 juillet 2014.
Le Trésor de Naples. Les joyaux de San Gennaro.
<p>San Gennaro, mort en martyr des persécutions de Dioclétien, est le grand saint patron de la ville de Naples. Son sang, recueilli dans deux ampoules, se liquéfie de façon miraculeuse trois fois par an. En 1527, un contrat insolite est passé entre le peuple de Naples et le saint. En échange de sa protection contre les éruptions du Vésuve et la peste, le peuple s'engage à lui construire une chapelle et à lui constituer un trésor. Celui-ci est administré par la Députation, une institution laïque. Les plus importants chefs-d'œuvre réalisés et accumulés au cours des siècles sont montrés pour la première fois en dehors d'Italie au musée Maillol à Paris. Le collier de San Gennaro, spectaculaire assemblage de bijoux regroupant les dons d'illustres souverains ; la mitre du saint, réalisée en 1713, recouverte de diamants, rubis et émeraudes ; le reliquaire du sang du martyr en vermeil du XIVe siècle, œuvre d'orfèvres angevins, ainsi que des objets liturgiques somptueux, d'or et d'argent ornés de pierreries et de corail, en font l'une des plus grandes collections de joaillerie au monde. De nombreux bustes et statues en argent, réalisés par les plus importants sculpteurs et orfèvres de l'âge baroque, sont entourés de peintures par Luca Giordano, Le Dominiquin, Solimena. Trois éruptions du Vésuve peintes par Volaire placent cette collection dans son extraordinaire contexte, raconté dans cet ouvrage par huit auteurs italiens et français.</p> Paris, 2014 Gallimard 186 p., illustrations couleur, broché. 22,2 x 28,5
Referentie van de boekhandelaar : 18006
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Catalogue exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 1983.
Manet 1832-1883.
Paris, 1983 RMN/ministère de la culture. 544 p., illustrations couleur et N/B, broché, reliure toile, couverture conservée. 22 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 18299
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Catalogue exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 1985.
Renoir.
Paris, 1985 RMN 415 p., illustrations couleur et N/B, broché. 22 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 18300
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Catalogue exposition, Centre Georges Pompidou, Paris, 1991.
André Breton. La Beauté convulsive.
Paris, 1991 Centre Pompidou 512 p., illustrations couleur et N/B, cartonnage éditeur. 22 x 30,5
Referentie van de boekhandelaar : 18201
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Catalogue exposition, Maison de la culture du Japon, Paris, 1998.
Jomon. L'art du Japon des origines.
Paris, 1998 150 p., illustrations couleur, broché. 23 x 29,7
Referentie van de boekhandelaar : 18021
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Catalogue exposition, Institut du Monde arabe, Paris, 2003-2004.
L'Algérie en héritage. Art et histoire.
Arles, 2003 Actes sud 346 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 28,7
Referentie van de boekhandelaar : 18351
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Catalogue exposition, Pinacothèque, Paris, 10 avril - 7 septembre 2014.
Le Mythe Cléopâtre.
<p>Livre soldé par l'éditeur: ancien prix 49€.</p> Paris, 2014 Pinacothèque 395 p., illustrations couleur, broché. 24,5 x 28,5
Referentie van de boekhandelaar : 18355
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, 1981.
Pissarro. Camille Pissarro. 1830-1903.
Paris, 1981 RMN 264 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21,4 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 18361
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Fascicule d'exposition, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts, Paris, 2009.
Le Mont Athos et l'Empire byzantin. Trésor de la Sainte Montagne.
Paris, 2009 Paris Musées 32 p., illustrations couleur, broché. 16 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 18597
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Catalogue exposition, Musée du Quai Branly, Paris 2014.
Indiens des plaines.
Paris , 2014 Skira 320 p. illustrations couleur et N/B, relié. 25 x 30,5
Referentie van de boekhandelaar : 18724
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Catalogue exposition, galerie Claude Bernard, Paris, 2011.
Gao Xingjian.
Paris , 2011 110 p. illustrations couleur. Broché. 24,5 x 27,5
Referentie van de boekhandelaar : 18727
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Catalogue de l'exposition au Centre d'art Bouvet-Ladubay à Saumur du 28 juin 2013 au 31 mai 2014, et à la Galerie RX à Paris du 06 mars au 18 avril 2014.
Benoît Lemercier. D'un infini à l'autre.
<p>Benoit Lemercier, sculpteur français né en 1965, nous propose une vision artistique des mystères du monde qui nous entoure. S’appuyant sur différentes théories scientifiques, il nous transporte dans un voyage au cœur de la matière. Cet ouvrage présente sa vision de l’infiniment grand et de l’infiniment petit au travers de ses séries « Hypercubes et « Supercordes .</p> Paris, 2014 Somogy 167 p., relié sous jaquette. 24,5 x 30,5
Referentie van de boekhandelaar : 18254
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, du 17 septembre 2014 au 2 février 2015.
Niki de Saint Phalle.
<p>«J'ai décidé d'être très tôt une héroïne. Qui serais-je ? George Sand ? Jeanne d'Arc ? Un Napoléon en jupon ? Qu'importe ce que je serais ! L'important était que ce fut difficile, grand, excitant.«</p> Paris, 2014 RMN 368 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 25,3 x 29,8
Referentie van de boekhandelaar : 18643
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Catalogue exposition, Institut du Monde arabe, Paris, septembre 1993 - avril 1994.
Syrie. Mémoire et civilisation.
Paris, 1993 Flammarion 487 p., illustrations couleur, broché. 23 x 31,5
Referentie van de boekhandelaar : 18648
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Catalogue exposition, Maison de Victor Hugo, Paris, du 17 avril au 31 août 2014.
L'âme a-t-elle un visage ? L'Homme qui rit ou les métamorphoses d'un héros.
<p>Comment vit une oeuvre littéraire sortie des mains de son auteur ? Comment un roman se poursuit-il au-delà de l’imaginaire des lecteurs, dans les images où l’incarnent illustrateurs et adaptateurs ? Ce sont ces questions que pose l’exposition en explorant la destinée de l’un des romans les plus fascinants de Victor Hugo, à travers son illustration et ses adaptations au cinéma, au théâtre et en bande dessinée. Paru en 1869, épopée adressée au « lecteur pensif avec le but « d’affirmer l’âme , L’homme qui rit est un livre d’amour et de révolte qui n’a rien perdu de sa portée politique et philosophique. Mais la pensée s’y incarne dans la figure monstrueuse d’un rire tailladé au couteau où se fixe la souffrance. Les paradoxes visuels y tiennent une place majeure et les jeux sur le regard et le « spectacle y foisonnent : Gwynplaine, mutilé, isolé par le rire qu’il provoque, ne trouve l’amour que par le regard intérieur de l’aveugle Dea et la fascination perverse de la duchesse Josiane. Ce monstre créé pour la vengeance et l’amusement des puissants, symbole de la perversité d’un régime a cristallisé l’imaginaire. Du film de Paul Leni à celui de Jean-Pierre Améris en passant par Batman ou L’ Apollonide, de la bande dessinée de Nicolas Delestret au théâtre forain Footsbarn, l’exposition, à travers dessins, peintures, photographies, gravures, extraits de films, enregistrements audio, costumes, dévide les fils multiples de cette fascination.</p> Paris, 2014 Paris Musées 96 p., illustrations couleur, relié. 19,5 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 18256
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Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris, 15 octobre 2014 au 12 janvier 2015.
Robert Delaunay. Rythmes sans fin.
Paris, 2014 Centre Pompidou 142 p., illustrations couleur, broché. 21 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 18660
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Catalogue exposition, BNF, Paris, du 8 avril 2014 au 13 juillet 2014.
De Picasso à Jasper Johns. L'atelier d'Aldo Crommelynck.
Paris, 2014 118 p., illustrations couleur, broché. 21,9 x 24,5
Referentie van de boekhandelaar : 18258
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Catalogue exposition au Musée Jacquemart-André à Paris du 12 septembre 2014 au 19 janvier 2015.
Le Pérugin. Maître de Raphaël.
<p>Considéré par ses contemporains comme l'un des plus grands peintres d'Italie, Pietro Vannucci, dit le Pérugin (vers 1430-1323), a initié pendant les dernières décennies du XVe siècle et les premières du XVIe siècle une nouvelle manière de peindre. Son art cristallin, aux couleurs harmonieuses et aux lumières théâtrales, a suscité un très grand engouement, faisant de lui l'un des représentants majeurs de la Renaissance italienne. L'exposition Le Pérugin, Maître (le Raphaël met en lumière les apports essentiels de ce peintre à l'art et la culture de son époque, grâce aux prêts exceptionnels des plus grands musées italiens, européens et américains. Le raffinement des compositions, l'attention portée à l'harmonie des couleurs et au modelé des corps témoignent (le son exceptionnelle maîtrise technique. Inventeur de nouvelles règles picturales, le Pérugin a créé un langage artistique qui va se diffuser clans toute l'Europe. Réunissant la cinquantaine d'oeuvres présentées clans l'exposition, ce catalogue est publié sous la direction de Vittoria Garibaldi, ancienne Surintendante pour les Biens historiques, artistiques et ethnoanthropologiques de 1'Ombrie et commissaire générale de l'exposition. Il retrace les grandes étapes de la carrière du Pérugin, de sa formation, marquée par la peinture florentine de la seconde moitié du XVe siècle, à ses grands succès à Rome et Pérouse. Figure artistique aussi importante qu'originale, le Pérugin a exercé une influence majeure sur ses contemporains, en particulier sur le jeune Raphaël. </p> Bruxelles, 2014 Fonds Mercator 230 p., relié sous jaquette. 25 x 28,5
Referentie van de boekhandelaar : 18661
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Catalogue exposition, musée de l'Armée - Invalides, Paris, 15 octobre 2014 - 25 janvier 2015.
Vu du front. Représenter la Grande Guerre.
<p>Jamais avant 1914-1918 un conflit n'a été l'objet d'une mise en image aussi intense. A côté des millions de combattants mobilisés - parmi lesquels nombre de dessinateurs, peintres ou photographes - oeuvrent également des services officiels et des artistes missionnés chargés de documenter et de construire un «discours visuel« sur la guerre. Ainsi, du front occidental au Moyen-Orient en passant par l'Italie et l'est de l'Europe, vont circuler des milliers de représentations dont certaines seront largement popularisées. Le combat, la modernité de la guerre mais aussi son quotidien, abondamment montrés et exposés, témoignent de l'expérience vécue dont la mémoire s'étend bien au-delà des années 1914-1918 pour marquer tout le XXe siècle. Un ensemble unique de plus de 450 oeuvres et documents-objets, peintures, dessins et photographies - issus des collections de la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC), du musée de l'Armée et des plus importantes institutions françaises et européennes, donne à comprendre tous les aspects du front, vu par les contemporains du conflit.</p> Paris, 2014 Somogy 376 p., illustrations couleur, broché, couverture à rabats. 24,9 x 27,9
Referentie van de boekhandelaar : 18668
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Catalogue exposition, Centre Georges Pompidou, Paris, 2004.
Joan Miro. 1917-1934.
<p>Cet ouvrage, édité à l'occasion de la première grande exposition consacrée à Miro depuis 1974 à Paris, est le premier à s'attacher aux années fondamentales de son œuvre, celles-là même de l'invention de son langage pictural, de ses chefs-d'œuvre les plus énigmatiques, souvent mal connus en France. L'éclairage est porté sur les ressorts d'une création élaborée dans un va-et-vient permanent et fécond entre la terre catalane de Montroig et les milieux littéraires et artistiques de Paris, que Joan Miro découvre en 1920. Il donne un véritable portrait de cet homme farouchement indépendant, pourfendeur de conventions, zigzagant entre le surréalisme et l'abstraction, et toujours en quête d'un absolu poétique. Les amateurs et les historiens de l'art peuvent trouver de quoi interroger, selon des axes nouveaux, l'extraordinaire complexité de Miro dans ces années vingt et trente d'intensive production : travail du « fond «, figure fantôme, modulation des couleurs, collages - assemblages, usage de matériaux vils, etc. Ils peuvent pénétrer cette vision picturale profondément hallucinée - et unique en son temps -, dont l'énergie - destructive, reconstructive - procède de cette remontée « aux origines « qui fascine tant aujourd'hui. Une chronologie amplement documentée sur la période permet de suivre non seulement le rythme de la production de Miro, mais aussi sa réception « critique « et les liens qui ont uni le peintre à ses marchands ou à ses amis poètes ou artistes.</p> Paris, 2004 Centre Pompidou illustrations couleur, broché. 28 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 18270
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Catalogue exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 24 octobre 1995-19 février 1996.
Sérinde, Terre de Bouddha. Dix siècles d'art sur la Route de la Soie.
<p>Jaquette abimée.</p> Paris, 1995 RMN 430 p., illustrations couleur et N/B, relié sous jaquette. 24 x 31,5
Referentie van de boekhandelaar : 18283
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Catalogue d'exposition, Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, Chapelle des Petits-Augustins, Paris, 1983.
Dessins napolitains. XVIIe-XVIIIe siècles. Collection des musées de Naples.
Paris, 1983 266 p., illustrations N/B, broché. 21,5 x 23
Referentie van de boekhandelaar : 18289
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RADRIZZANI Dominique. Catalogue exposition, Maison de Balzac, Paris, mars-juin 2015.
L'Ecriture dessinée. Rodin, Duchamp, Dotremont chez Balzac.
<p>Christian Dotremont a fondé le Surréalisme révolutionnaire de Belgique en 1947 et, l’année suivante, le mouvement CoBrA (1948-1951) – acronyme des villes Copenhague-Bruxelles-Amsterdam –, qui réunit des artistes du nord de l’Europe et milite pour la spontanéité. D’un côté il y a Dotremont et ses amis de CoBrA (Alechinsky, Pol Bury, Luc de Heusch, Asger Jorn, Reinhoud), ses contemporains (Duchamp, Hergé, Michaux) ou ceux qui l’ont précédé (Cocteau, Picasso). De l’autre, Balzac et son monde. </p> Paris, 2015 Paris Musées 118 p., illustrations couleur, broché. 15 x 21
Referentie van de boekhandelaar : 19255
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, avril-juin 2015.
Icônes américaines. Chefs-d'œuvre du SFMOMA et de la collection Fisher.
<p>Calder, Kelly, Lichtenstein, Marden,Warhol... Le meilleur de l'art américain d'après-guerre, avec pour chaque artiste un ensemble éblouissant. C'est la réunion de deux collections exceptionnelles que les visiteurs du Grand Palais et du musée Granet découvrent en avant-première : celle du San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) et celle que Doris et Donald Fisher ont construite avec passion dans cette ville phare de la côte Ouest, Ce partenariat, formé dans le but de partager ces oeuvres avec le public, les réunira définitivement, à la faveur d'une spectaculaire extension du musée. Carl André, Chuck Close, Richard Diebenkorn, Dan Flavin, Philip Guston, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin, CyTwombly... Ils sont quatorze au total. Tous marqueurs d'un moment de l'esthétique du XXe siècle. L'excellence de la collection Fisher, des innovations de l'abstraction jusqu'aux questionnements du minimalisme, avec un détour coloré par le pop art, fait de San Francisco une destination incontournable pour les amateurs d'art moderne et contemporain, le musée vivant d'une génération, en escale en France pour quelques mois.</p> Paris, 2015 RMN 180 p., illustrations couleur, relié. 21 x 24,5
Referentie van de boekhandelaar : 19261
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