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Catalogue de l'exposition à la Fondation Cartier à Paris de juillet à novembre 2019.
Nous les arbres.
<p>De juillet à novembre 2019, la Fondation Cartier pour l'art contemporain organise la première exposition d'envergure dédiée aux arbres, ces êtres d'exception aux facultés insoupçonnées et pourtant largement menacés aujourd'hui. Associant le travail de peintres, photographes, architectes, sculpteurs, philosophes, botanistes et spécialistes en climatologie, le catalogue publié à cette occasion dévoile la beauté, l'ingéniosité, et la richesse biologique des arbres et plonge le lecteur dans le monde fascinant de l'«intelligence végétale«.</p> Paris, 2019 Fondation Cartier 368 p., relié. 24,5 x 32
Référence libraire : 22061
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Catalogue de l'exposition au Musée Dapper à Paris, du 18 septembre 2002 au19 janvier 2003.
Le Geste kôngo.
<p>Des personnages impressionnants, hérissés de clous ou de lames en fer, aux statuettes d'un naturalisme raffiné, les oeuvres kôngo illustrent parfaitement la thématique du geste dans la statuaire. Les figures sont tantôt debout, avec un bras levé ou les mains sur les hanches, tantôt assises, jambes croisées en tailleur, ou agenouillées. Les doigts effleurent la joue, la bouche, le menton, se joignent derrière la tête ou se posent sur les cuisses. Ces différents modes d'expression traduisent quelques-unes des multiples fonctions assurées par des pièces sélectionnées pour leur attitude représentative, mais aussi pour la qualité ou l'originalité de leur facture. Utilisés dans les techniques de communication avec l'au-delà, voués à la protection personnelle ou collective, destinés à intervenir dans le règlement de litiges individuels ou communautaires, à gérer des désordres, les maladies ou la mort causés par des forces occultes, ces objets, d'une grande diversité stylistique, constituent les meilleurs témoins de pratiques fort anciennes. Celles-ci sont largement répandues au sein de plusieurs sociétés, au Congo, en République démocratique du Congo et en Angola. Les peuples kôngo, qui regroupent principalement les Vili, les Lâri, les Sûndi, les Woyo, les Yombé, les Bêmbé et les Kôngo proprement dits, possèdent en commun, avec des groupes voisins, dont les Punu et les Téké, de nombreuses traditions et croyances. Langage qui transmet l'héritage culturel, la gestuelle ouvre à la compréhension du monde et de soi-même. Toutes les pratiques religieuses, thérapeutiques, philosophiques et politiques font appel à des gestes précis. Ceux-ci se sont diffusés, puis transformés dans les Amériques, où des millions d'esclaves originaires de l'ancien royaume Kongo ont perpétué leurs traditions, notamment à travers les cultes et les arts martiaux comme la capoeira. Grâce à son style imagé et original, Robert Farris Thompson, historien de l'art, professeur à la Yale University, offre des clés de lecture permettant d'accéder à la signification de la gestuelle kôngo qu'il approfondit depuis plusieurs années et dont il dresse un large inventaire. Les gestes ainsi que les croyances qui les soutiennent remonteraient à l'ancien royaume de Kongo, découvert par les Portugais à la fin du XVe siècle. Jean Nsondé, historien d'origine kôngo, en restitue ici, les structures sociopolitiques. Dans la seconde partie de l'ouvrage, Robert Farris Thompson considère l'influence du langage gestuel kôngo dans les Amériques où les esclaves ont été transplantés. Ils étaient présents principalement à Cuba, à Haïti, au Brésil et au Venezuela, où se mêlent christianisme et religions aux origines africaines. Ces pratiques sont abordées ici dans leur spécificité par Erwan Diantelli, anthropologue, maître de conférence à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. </p> Paris, 2002 Musée Dapper 230 p., broché. 24 x 32
Référence libraire : 22198
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Catalogue de l'exposition au Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne à Paris du 13 septembre au 22 décembre 2019.
Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme. La collection Sainte-Anne.
<p>Des qu'un réel intérêt se porte vers des oeuvres qui ont été créées par des personnes qui ont croisé, à un moment de leur existence, des problèmes psychiques ou psychiatriques, les interrogations émergent, les confusions conceptuelles se multiplient, les croyances s'affirment. Dans les années 1950 et surtout 1960, les psychiatres pensaient que les oeuvres réalisées par leurs patients ne pouvaient être que le reflet de leur pathologie. A travers le travail de treize artistes de la Collection Sainte-Anne, cet ouvrage questionne les processus de lecture de ces oeuvres qui, au-delà du symptôme, sont représentatives des courants artistiques de leur époque.</p> Paris, 2019 In fine 172 p., broché à rabats. 19 x 26,5
Référence libraire : 22105
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Catalogue de l'exposition au Musée Rodin à PAris de 18 octobre 2016 au 22 janvier 2017.
L'Enfer selon Rodin.
<p>L'Enfer selon Rodin permet de revivre la création d'une icône de l'art : La Porte de l'Enfer, l'œuvre centrale de toute la carrière d'Auguste Rodin (1840-1917). Commandée en 1880 pour le musée des Arts décoratifs, cette porte qui ne s'ouvre pas va occuper Rodin pendant vingt années durant lesquelles il va inlassablement revenir sur son thème, l'épurant et tirant quelques-unes de ses sculptures les plus connues : Le Penseur, Le Baiser, Ugolin ou encore Les Ombres. S'inspirant de La Divine Comédie de Dante et des Fleurs du mal de Baudelaire, le sculpteur crée une ouvre exceptionnelle par le nombre de personnages grouillant à sa surface (près de 200), par sa taille (6,35 m de haut et 4 m de large) et par son traitement des corps. Le catalogue présente les cent cinquante ouvres exposées - dont cinquante « dessins noirs rarement présentés et une trentaine de sculptures montrées pour la première fois -, qui permettent de découvrir l'histoire fascinante de ce chef-d'ouvre dont l'influence fut considérable dans l'évolution de la sculpture et des arts, abordant de manière inédite les passions humaines. Véritable condensé des recherches stylistiques du sculpteur, La Porte de l'Enfer sera également un point de départ pour de nombreuses variations permises par ses techniques de prédilection : fragmentation, assemblage, agrandissement, répétition, qui permettent de cerner l'obsession de l'artiste pour un thème qu'il travaillera jusqu'à en livrer une version beaucoup plus dépouillée à l'Exposition internationale de 1900, visible au musée Rodin de Meudon. </p> Paris, 2016 Norma 262 p., broché. 22 x 28
Référence libraire : 21977
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Exposition au Petit Palais à Paris du 15 octobre 2019 au 26 janvier 2020.
Gemito. Le sculpteur de l'âme napolitaine.
<p>L'histoire de Vincenzo Gemito (1852-1929) est celle d'un enfant trouvé, élevé dans les rues de Naples, qui va devenir l'un des plus grands sculpteurs de son temps, célébré dans sa ville natale puis dans le reste de l'Italie et en Europe. A vingt-cinq ans, installé à Paris, il fait sensation au Salon puis l'année suivante à l'Exposition universelle de 1878. Tour à tour décrié et adulé par la critique, il introduit le réalisme dans la sculpture italienne. Revenu à Naples, il continue son oeuvre inclassable, notamment de dessinateur, malgré des crises de folie qui l'éloignent progressivement de la scène artistique sans que son nom soit pour autant oublié. Après des décennies de réclusion volontaire, il effectue d'ailleurs un spectaculaire retour à la sculpture dans un registre plus inspiré de l'Antiquité. C'est à la redécouverte de son immense talent de sculpteur et de dessinateur que cet ouvrage invite, à l'occasion de l'exposition proposée par le Petit Palais en partenariat avec le musée de Capodimonte à Naples. </p> Paris, 2019 Paris Musées 226 p., relié. 22,5 x 29
Référence libraire : 22245
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 13 novembre 2019 au 16 mars 2020.
Christian Boltanski. Faire son temps.
<p>«J'ai décidé de m'atteler au projet qui me tient à coeur depuis longtemps : se conserver tout entier, garder une trace de tous les instants de notre vie, de tous les objets qui nous ont côtoyés, de tout ce que nous avons dit et de ce qui a été dit autour de nous, voilà mon but.« Christian Boltanski </p> Paris, 2019 Centre Pompidou 279 p., relié. 20 x 26,5
Référence libraire : 22246
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Catalogue de l'exposition au Musée Maillol à Paris du 11 septembre 2019 au 19 janvier 2020.
Du Douanier Rousseau à Séraphine. Les grands maîtres naïfs.
<p>Près de cinquante ans après l'exposition «Le monde merveilleux des Naïfs, organisée par Dina Vierny dans sa galerie rue Jacob, Culturespaces et le musée Maillol réunissent à nouveau des œuvres rarement montrées au public depuis. Cette exposition présente le monde passionnant, insolite et inépuisable des artistes que l'on dit «naïfs ou, pour reprendre le terme de l'un de leurs découvreurs, «primitifs modernes. Tout en s'appuyant sur les célèbres œuvres du Douanier Rousseau et de Séraphine Louis, l'exposition sort de l'oubli une constellation de peintres tels que Louis Vivin, André Bauchant, Camille Bombois, René Rimbert, Jean Ève, Dominique Peyronnet ou encore Ferdinand Desnos. </p> Paris, 2019 Gallimard 216 p., relié sous jaquette. 23 x 29
Référence libraire : 22017
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Catalogue de l'exposition au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris du 11 octobre 2019 au 09 février 2020.
Peng Wan Ts. Regards.
<p>Cet ouvrage réunit un ensemble de peintures représentatives du travail de Peng Wan Ts sur cinquante ans. La majeure partie de ces oeuvres sont montrées pour la première fois au public dans le cadre de cette exposition au Musée d'Art moderne de Paris. </p> Paris, 2019 88 p., relié. 24,5 x 24,5
Référence libraire : 22247
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Catalogue de l’exposition au Musée de Montmartre Jardins de Renoir à Paris du 28 février au 6 septembre 2020.
Otto Freundlich. La révélation de l'abstraction (1878-1943).
<p>Edition bilingue français-anglais. Pionnier de l'abstraction, Otto Freundlich (1878-1943), au début de sa carrière en 1908; séjourne au Bateau-Lavoir à Montmartre où il rencontre Picasso, Braque et Delaunay. Artiste engagé et visionnaire, il porte un message puissant en faveur d'un humanisme réinventé opérant une synthèse entre les arts, la philosophie et la politique. Stimagtisées en 1937, ses oeuvres des années 1910 et 1920 sont en partie détruites par le régime nazi, qji les dénonce comme représentatives de ce qu'il appelle «art dégénéré«. Freundlich est déporté et assassiné en 1943. Cet ouvrage met en lumière comment, par la multiplicité de ses créations et par sa pensée, il joua un rôle précurseur dans la conception de l'art abstrait. </p> Paris, 2020 Hazan 160 p., broché à rabats. 19 x 26.5
Référence libraire : 22556
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Catalogue de l'exposition au Musée Marmottan Monet à Paris du 27 février au 5 juillet 2020.
Cézanne et les maîtres. Rêve d'Italie.
<p>Pour la première fois, le travail de l’Aixois sera mis en regard de chefs-d’œuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle. Ainsi une remarquable sélection de toiles de Cezanne, parmi lesquelles l’iconique Montagne Sainte-Victoire, les incontournables Pastorale et natures mortes, fera face à un rare ensemble de peintures anciennes signées Tintoret, Bassano, le Greco, Giordano, Poussin, Rosa, Munari et, pour les modernes, Boccioni, Carrà, Rosai, Sironi, Soffici, Pirandello ou encore Morandi. Cette manifestation inédite a reçu le soutien exceptionnel de quarante-trois prêteurs : collections particulières ainsi que musées français, canadien, américains, suisse, allemand, écossais, espagnol, japonais et, bien sûr, italiens ont permis de réunir une soixantaine de toiles. Venues du monde entier, ces œuvres mettent en lumière l’importance de la culture latine dans l’art de Cézanne et la manière dont l’Aixois s’est nourri de l’exemple de ses illustres prédécesseurs pour asseoir une peinture « nouvelle . Elles illustrent également l’influence qu’a exercée à son tour le Français sur les artistes du Novecento.</p> Paris, 2020 Hazan 192 p., broché à rabats. 22 x 28,5
Référence libraire : 22557
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 04 mars au 18 mai 2020.
Wols. Histoires naturelles.
<p>«Tu dois savoir que Wols a fait tout son boulot, toujours, depuis 1945, dans une petite chambre d'hôtel. Jamais il n'a possédé ni chevalet, ni palette, ni pinceaux, quelquefois un très esquinté — il ne connaissait aucun nom de couleur... Il peignait de préférence la nuit, à la lumière d'une ampoule de 25 watts suspendue au plafond. Et dans les temps meilleurs, il pouvait se procurer une bougie... Ce qui le ravissait car de toutes les lumières, c'est la bougie qu'il préférait. Ses toiles, il les faisait soit par terre, soit sur le lit. Avec ses mains, le plat de sa paume pour les fonds — et des petits bouts de chiffons... Il travaillait excessivement vite, avec une sorte de frénésie... Il m'a toujours dit qu'il pensait, tout en jouant sur son banjo, à la toile qu'il voyait très, très clairement sur sa rétine (les yeux clos), la toile... et que l'exécution matérielle... était un jeu... Il a dessiné tous les jours sans arrêt — avec tous ses livres chéris autour de soi... Edgar Poe, Rimbaud, Lautréamont, Lao-tseu et tous les poètes chinois, Nietzsche. La Bible. Van Gogh, les livres de yogi, de sciences, de mécanique, de géographie, d'astrologie, des traités sur l'histoire des religions, des livres de médecine, de zoologie, d'ethnographie... et comme il s'intéressait à tout... Enfin, tu as de la matière et je te supplie en souvenir de lui, d'en parler dans les termes les plus magnifiques pour montrer à tous les envieux, et jaloux, et stupides qui a été Wols.« Gréty Wols, lettre à Camille Bryen, 1953 </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 157 p., broché à rabats. 24 x 31,5
Référence libraire : 22567
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Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de Paris en 1978.
Léopold Sédar Senghor.
Paris, 1978 Bibliothèque Nationale 143 p., broché. 21 x 27
Référence libraire : 22432
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Catalogue de la vente du lundi 11 juin 2007 chez Christie's à Paris.
Art Africain et Océanien. Vente Christie's lundi 11 juin 2007.
Paris, 2007 148 p., broché. 21 x 27
Référence libraire : 22433
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 14 novembre 2019 au 23 février 2020.
Luca Giordano. Le triomphe de la peinture napolitaine.
<p>Comptant plus de cinq mille oeuvres, fresques ou tableaux, la production de Luca Giordano (1634-1705) est immense. Virtuose du pinceau, sa capacité d'adaptation lui valut des commandes prestigieuses, tant à Naples qu'à Florence, mais aussi en Espagne, où il séjourna dix années à la cour de Charles II. Son oeuvre est abondamment présente dans les musées français — que ce soit au Louvre, à Ajaccio, Amiens, Brest, Chambéry, ou encore Rouen —, un pays où il exerça une profonde influence sur les peintres du XVIIIe siècle. Cette monographie, premier ouvrage en français sur l'artiste, dessine le portrait d'un homme exceptionnel, indifférent aux codes et aux règles, doué pour les affaires, et essentiel pour comprendre le paysage artistique du XVIIe siècle européen. </p> Paris, 2019 Paris Musées 232 p., broché. 24 x 30
Référence libraire : 22267
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Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris du 07 novembre 2019 au 23 février 2020.
Marche et démarche. Une histoire de la chaussure.
<p>De la fin du Moyen Age à nos jours, ce livre offre un voyage à travers les fonctions pratiques ou symboliques de la chaussure et des manières de marcher, en Occident et dans les cultures non européennes. On y apprendra que le petit pied, symbole de noblesse et objet de désir, était aussi apprécié des Français que des Chinois, qu'au XVIIe siècle les hommes adoptaient des chaussures à talon pour manifester leur pouvoir, qu'au XVIIIe siècle les souliers dont se chaussait l'aristocratie étaient davantage considérés comme des ornements que comme des outils de marche, qu'au XIXe siècle le confort était signe d'un relâchement suspect aux yeux de la bonne société... Les chaussures, la marche et la démarche se sont transformées au rythme de l'évolution des mentalités, des progrès médicaux et des innovations techniques. De la chaussure d'enfant au chausson de danse, de la chopine espagnole à haute plate-forme aux importables souliers de créateurs contemporains, en passant par les bottes de sept lieues et les chaussures de clown, cet ouvrage montre à quel point escarpins, bottines et sneakers sont des accessoires indispensables de la mode, qui donnent un rythme au mouvement des vêtements et participent à l'élaboration de l'allure. </p> Paris, 2019 Musée des Arts décoratifs 244 p., relié sous jaquette. 20,5 x 25,5
Référence libraire : 22270
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Catalogue de l'exposition au Musée de Cluny à Paris du 18 septembre 2019 au 06 janvier 2020.
Mystérieux coffrets. Estampes au temps de la dame à la licorne.
<p>La technique de la gravure apparaît en Occident au tournant des XIVe et XVe siècles et connaît un extraordinaire épanouissement durant les siècles suivants. Son utilisation s'étend alors à de nombreux domaines et l'estampe se voit employée pour des usages quotidiens, commerciaux, dévotionnels et artistiques. L'ouvrage s'attache à un corpus d'objets bien précis ayant trait aux origines de la gravure française, et notamment parisienne : les coffrets à estampe. Ces coffrets en bois recouvert de cuir et de bandes métalliques datent pour la plupart de la période 1480-1550 et présentent la particularité de contenir une gravure sur bois collée à l'intérieur, sur le revers de leur couvercle. Cette image, dont le sujet est le plus souvent religieux, est coloriée au pochoir et fréquemment accompagnée de quelques lignes de texte gravé. S'ils ont longtemps été appelés, à tort, «coffrets de voyage« ou «coffrets de pèlerinage«, l'usage de ces objets reste aujourd'hui incertain, d'autant que les sources, tant visuelles que textuelles, manquent. L'ouvrage s'attarde sur la question de la fonction de tels objets en interrogeant la nature du lien entre la boîte et l'estampe et en mettant en avant leur dimension dévotionnelle. Afin de les replacer dans le contexte de la production artistique des années 1500, les coffrets sont également mis en regard avec d'autres types d'oeuvres, notamment des livres imprimés, des livres manuscrits, des ivoires, des vitraux et des tapisseries. Cette confrontation permet de mettre en exergue la personnalité d'un acteur majeur de la vie artistique parisienne de la fin du Moyen Age, le Maître des Très Petites Heures d'Anne de Bretagne, identifié à Jean d'Ypres. Ce peintre-enlumineur fournit quantité de modèles aux artistes de son temps que ce soit pour la gravure, le vitrail ou la tapisserie. C'est notamment à lui que l'on attribue les petits patrons de la tapisserie de la Dame à la Licorne. Dans le domaine du livre imprimé illustré et de l'estampe, son influence fut considérable et des gravures issues de ses inventions sont encore éditées au milieu du XVIe siècle. </p> Paris, 2019 Lienart 103 p., broché à rabats. 21 x 29
Référence libraire : 22274
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 septembre au 16 novembre 1981, au Musée du Quebec du 9 décembre 1981 au 24 janvier 1982, et au Musée d'Art Contemporain de Montréal du 16 juillet au 22 août 1982.
Jean-Paul Riopelle. Peinture 1946-1977.
Paris, 1981 Centre Pompidou 96 p., ill. N/B et couleur, broché. 21 x 30
Référence libraire : 22465
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Catalogue exposition, Paris, Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020.
Frapper le fer. L'art des forgerons africains.
<p>Ce catalogue d’exposition (Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020) explore les multiples manières dont cet élément a été fondu et forgé par les Africains, maîtres du feu et de la transformation. L'âge du fer a révolutionné l'Afrique et transformé à jamais la civilisation, du point de vue pratique, symbolique et cosmologique. Depuis plus de deux millénaires, le travail du fer façonne en profondeur les cultures africaines, qui proposent un ensemble particulièrement diversifié et sophistiqué d'outils et de formes en fer forgé. Cet ouvrage constitue ainsi la présentation de l'art des forgerons africains et de leur rôle dans la vie des communautés la plus complète jamais réalisée dans le monde.</p> Arles, 2019 Actes sud 240 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 21 x 8,5
Référence libraire : 22334
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Catalogue exposition, Paris, Musée d'Orsay 2019.
Berthe Morisot.
Paris, 2019 Flammarion 302 p., nombreuses illustrations en couleur, cartonnage éditeur. 23 x 30
Référence libraire : 22493
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Catalogue de l'exposition au Musée Bourdelle à Paris du 29 janvier au 31 mai 2020.
Les Contes étranges de Niels Hansen Jacobsen. Un Danois à Paris (1892-1902).
<p>De 1861 à 1902, le sculpteur danois Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) s'établit à Paris, une des capitales du premier symbolisme nourri des échanges et des amitiés entre écrivains, musiciens et artistes venus de l'Europe entière. L'atelier du sculpteur à la Cité fleurie, au 65, boulevard Arago, est le rendez-vous d'un groupe de symbolistes nordiques et francophiles, notamment les peintres Jens Lund et Henriette Hahn-Brinckmann. L'émulation est d'autant plus vive que Hansen Jacobsen a pour voisins d'atelier le céramiste et collectionneur Paul Jeanneney, le sculpteur et céramiste Jean Carriès, l'illustrateur et affichiste Eugène Grasset. L'ouvrage, à travers des oeuvres singulières, révèle la vivacité créatrice de ces artistes qui se «battent avec la flamme« et affrontent leurs démons pour donner corps à l'Indicible. </p> Paris, 2020 Paris Musées 224 p., relié. 21 x 29
Référence libraire : 22498
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Catalogue de l'exposition au Musée du Quai Branly à Paris du 19 novembre 2019 au 28 juin 2020.
Helena Rubinstein. La collection de Madame.
<p>Femme d'affaires, fondatrice d'un empire cosmétique, Helena Rubinstein (1872-1965) a réuni, sa vie durant, une collection d'art éclectique, qui en a fait l'une des collectionneuses et mécènes les plus importantes de la première moitié du XXe siècle. De cette vertigineuse accumulation, l'art africain et, dans une moindre mesure, les arts océaniens, amérindiens et indonésiens constituent l'ensemble le plus remarquable — un ensemble que «Madame« a déployé et mis en scène dans ses intérieurs, et qui a été dispersé après sa mort au cours d'enchères historiques. Cet ouvrage, qui témoigne de la place centrale de ces objets dans la vie d'Helena Rubinstein et retrace leur parcours, raconte l'histoire inédite de cette collection. </p> Paris, 2019 Skira 240 p., broché à rabats. 19 x 26
Référence libraire : 22405
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Catalogue de l'exposition à la Maison de l'Amérique latine à Paris du 26 mars au 07 mai 2003.
Jorge Camacho. Le miroir aux mirages.
<p>« La peinture de Jorge Camacho trace pour nous des empreintes exubérantes sur les chemins de la chimère. La présence troublante des choses pour toute réponse. Objets, racines, grottes, engloutissent les bleus pâles, un soupir en forme de fleur ou de sang coagulé s'exhale sur une table, près d'un mensonge sans malice. « Zoé Valdés </p> Paris, 2003 Somogy 46 p., relié. 17,5 x 24,5
Référence libraire : 22814
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Catalogue de l'exposition au Musée des Arts Décoratifs à Paris du 23 juin 2020 au 31 janvier 2021.
Dessin sans réserve.
<p>Présente sous forme d'abécédaire la collection de dessins du musée allant du XVe au XXIe siècle et s'articulant autour de thèmes variés comme les décorations intérieures, les projets d'architecture ou encore les visions oniriques. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., relié. 24 x 30
Référence libraire : 22831
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Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 10 mars au 29 juin 2020.
Léopold Chauveau. Au pays des monstres.
<p>Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original. À la fois sculpteur, illustrateur et auteur de livres pour adultes et enfants, il est longtemps resté oublié de l'histoire de l'art, avant qu'une donation de son petit-fils au musée d'Orsay en 2017 ne remette son nom en lumière. Il s'initie à la sculpture vers 1905 et bientôt, les monstres deviennent un leitmotiv de sa production, en sculpture comme en dessin. Hybrides, ses créatures sont souvent attachantes, maladroites et comme étonnées de leur propre présence. Semblant sortir de son inconscient, elles constituent de véritables compagnons, le peuple d'un monde imaginaire dans lequel Léopold Chauveau trouverait refuge. Malgré leur singularité, ces étranges monstres sculptés peuvent s'inscrire dans une généalogie de l'histoire de l'art : gargouilles médiévales, créatures hybrides de Jérôme Bosch, manga... Des paysages monstrueux - étendues antédiluviennes et désertiques où évoluent des monstres biomorphes qui se plient à d'étranges activités -, à l'illustration de grands classiques (l'Ancien et le Nouveau Testament, Les Fables de La Fontaine...), Léopold Chauveau n'a eu de cesse de créer des histoires attachantes et fantastiques. L'ouvrage est une complète redécouverte d'un œuvre sans équivalent. </p> Paris, 2020 RMN 256 p., 170 ill., cartonnage éditeur. 18,5 x 26
Référence libraire : 22759
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 18 mars au 15 juin 2020.
Christo et Jeanne-Claude. Paris!
<p>Cette exposition au Centre Pompidou constitue la première présentation des œuvres de Christo et Jeanne-Claude dans une institution parisienne et promet d'être un projet de grande ampleur. Elle propose, d'une part, des œuvres encore inconnues du public - Cratères, Surfaces d'empaquetage, Boîtes - et, d'autre part, un retour en arrière sur toutes les étapes de l'élaboration du projet urbain qui a marqué la mémoire collective : Le Pont Neuf, emballé en 1985. Le catalogue présente des documents inédits et dévoile le processus créatif à l'origine de la carrière de l'artiste. </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 256 p., broché à rabat emboitant. 20 x 26
Référence libraire : 22767
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Catalogue de l'exposition à la Fondation Giacometti à Paris du 25 février au 17 juin 2020.
Alberto Giacometti. A la recherche des œuvres disparues.
<p>Résultat d’une enquête originale sur les sculptures d’Alberto Giacometti dont on a perdu la trace, l’exposition met en lumière plus de soixante-dix œuvres - sculptures de référence, dessins, croquis inédits et photographies d’archives des années 1920-1935. Alberto Giacometti traverse de nombreuses phases de doute, au cours de sa carrière, qui le poussent à remettre inlassablement son travail en question. Souvent insatisfait du résultat, en recherche constante, il oscille entre des périodes de destruction et de riches phases de créations. Giacometti n'hésite pas à retravailler ses oeuvres même après les avoir exposées, voire à les abandonner lorsqu'il les juge ratées. L'exposition L'Oeuvre disparue enquête sur ces pièces disparues ou oubliées, dont ne subsiste souvent que des croquis ou des photographies prises dans l'atelier de l'artiste. </p> Lyon, 2020 Fage 190 p., relié. 17 x 23,5
Référence libraire : 22770
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Catalogue d'exposition de la Maison de la culture du Japon à Paris, 2022.
Les enfants de l'ère Meiji. A l'école de la modernité (1868 - 1912).
Avec la mise en place du gouvernement de Meiji en 1868, un vent de réformes souffle sur l'ensemble de la société japonaise. Ce catalogue esquisse un portrait des enfants japonais qui ont grandi à la fin du XIXe siècle, à un moment charnière de l'histoire du Japon où la modernisation effrénée et l'ouverture à l'Occident métamorphosent le visage du pays. Il explore les nouvelles façons d'apprendre et de jouer à partir de gravures mettant en scène des enfants, d'estampes pédagogiques pour s'instruire, d'images-jouets pour s'amuser ou encore d'estampes de contes et de récits pour rêver. Pour beaucoup d'enfants de l'ère Meiji, ces estampes constituent une toute première expérience de jeu et d'étude. Paris, 2022 Editions Gourcuff Gradenigo 192 p., avec nombreuses illustrations, broché. 22 x 28
Référence libraire : 25577
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Catalogue de l’exposition au Musée du Quay Branly à Paris du 14 novembre é017 au 01 avril 2018.
Le Pérou avant les Incas.
<p>Les vestiges des premières sociétés de la côte nord du Pérou subissaient depuis longtemps l'outrage du temps et des destructions. Leur souvenir s'évanouissait dans l'ombre d'une civilisation éclatante, celle des Incas. Depuis trente ans, fouilles et études des cultures matérielles livrent peu à peu les secrets d'une histoire se comptant en millénaires. Le Pérou avant les Incas témoigne avec science et clarté de ces trésors du patrimoine culturel péruvien mis au jour par les archéologues : remarquables céramiques, ornements ouvragés en or, cuivre et argent. Dans la facture de ces pièces et dans leurs fonctions se lisent des pratiques sociales, des relations de pouvoir, des croyances que l'ouvrage questionne de manière passionnante. Par l'analyse de l'architecture, se dessine la trame de sociétés sans lesquelles les Incas n'auraient sans doute pas atteint le degré de développement et d'innovation qui fut le leur.</p> Paris, 2017 Flammarion 224 p. 23 x 28
Référence libraire : 23367
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 04 mars au 18 mai 2020.
Christian Jaccard. Fonds de la collection du Musée nationale d'art moderne - Centre de création industrielle.
<p>Le but de la donation est de mettre en perspective les acquisitions faites par le Centre Pompidou au cours des dernières décennies, et par là même, leur histoire, leur constitution et leurs caractéristiques. Entre voies nouées et voies ignées, les intuitions de Christian Jaccard sont guidées par l'entropie de forces contradictoires et pourtant concomitantes. Nouer/Brûler sont deux «outils« formant un paradigme qui postule une façon de voir les choses et de traduire une certaine dynamique du monde. </p> Paris, 2020 80 p., broché. 17 x 24
Référence libraire : 23287
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Catalogue de l’exposition à l’Institut du Monde arabe, à Paris du 14 novembre 2016 au 5 mars 2017 et au musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée à Marseille du 7 juin au 9 octobre 2017.
Aventuriers des mers. VIIe-XVIIe siècle.
<p>De Sindbad le marin à Marco Polo, puis d’Ibn Battûta et Vasco de Gama jusqu’aux Compagnies des Indes orientales, d’extraordinaires récits de voyages ont conté la richesse des échanges maritimes entre les mers de l’Ancien Monde. Cette exposition, qui ouvrira ses portes à l’Institut du Monde Arabe en novembre prochain, puis au MuCEM dès le mois de mai 2017, et son catalogue conduiront le visiteur et le lecteur au croisement de l’or d’Afrique et de l’argent d’Occident, des diamants de Golconde et des verreries de Venise, des porcelaines, des soieries et des épices venues de Chine et des Moluques. Loin de faire obstacle entre les hommes et les civilisations, les mers et les océans sont des espaces partagés qui permettent d’aller à la rencontre des autres, et de commercer avec eux. Après avoir longtemps pensé la mer comme un espace périlleux, les hommes ont ensuite appris à surmonter leurs craintes pour mieux y voyager, en développant de multiples savoirs tout d’abord empiriques, bientôt revisités par les progrès techniques et le développement des connaissances scientifiques. Forts de ces acquis, les navigateurs sont allés toujours plus loin, plus sûrement et plus vite pour étendre et resserrer la trame des réseaux d’échanges. Cette exposition sera ainsi centrée sur les voyages et les routes maritimes parcourues par des marins, des voyageurs et des marchands, tous à la recherche de fortunes à faire, d’âmes à convertir, de nouveautés à découvrir. À l’heure où l’intensification des processus de mondialisation interpelle les sciences humaines, cet ouvrage présente une histoire globale de l’Ancien monde. Tout en reliant entre elles les différentes histoires des cités, des États et des empires, il témoigne de leurs échanges, de leurs relations et, finalement, de leur convergence dans une histoire connectée. </p> Paris, 2017 Hazan 224 p., broché à rabats. 20,3 x 26
Référence libraire : 23320
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Catalogue de l’exposition au Musée de La Poste à Paris du 19 mai au 01 novembre 2021
A la pointe de l’art. Du dessin au timbre-poste. Les coulisses de la création.
<p>L'exposition intitulée « À la pointe de l'art » sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés.<br>L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. À côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech.<br>Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant.</p> Gent, 2021 Snoeck 184 p., broché. 23 x 28
Référence libraire : 23404
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Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 10 février au 21 juin 2021.
Magritte, Renoir. Le surréalisme en plein soleil.
<p>Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, René Magritte (1898-1967), frappé par la similitude du climat européen sous le joug nazi avec ce qu'exprimait le surréalisme, dresse le bilan de son travail et reconsidère les valeurs fondatrices du mouvement surréaliste.<br>Pour lui, opposer la joie et la promesse du bonheur à la désespérance des nazis est la seule façon de « transformer le monde » pour citer André Breton.<br>L'impressionnisme, qui célèbre la joie de vivre, l'inspire. À Auguste Renoir, il emprunte son iconographie, sa technique, ouvrant le chapitre d'un style nouveau, dit « Renoir », un « surréalisme en plein soleil ».</p><p>Le catalogue s'ouvre sur des peintures bien connues des années 1930, expressions de l'inquiétude de Magritte face aux signes avant-coureurs de la catastrophe à venir.<br>Puis les tableaux de sa période « Renoir » sont confrontés à des œuvres du maître impressionniste et d'artistes de son temps tel Picabia mais aussi plus récents comme Jeff Koons, révélant une possible postérité de son style solaire.</p> Paris, 2021 RMN 176 p., cartonnage éditeur. 18 x 25
Référence libraire : 23398
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Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris de mai à 12 décembre 2021.
Histoires de photographies. Collections du musée des Arts décoratifs.
<p>« Histoires de photographies » retrace, à travers près de 400 tirages originaux et négatifs, un siècle et demi d’histoires photographiques immortalisées par de grands noms tels Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, plus connue sous le nom de Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner...</p><p>Chronologique et thématique, le catalogue de l'exposition dévoile la diversité des usages de la photo — politique, économique, juridique, artistique ou documentaire — et met en lumière les croisements, sensibles ou inattendus, avec les arts décoratifs. Il offre ainsi un regard neuf sur le rôle de premier plan que le Musée des Arts Décoratifs a joué dans la reconnaissance de la photographie sur la scène artistique française.</p><p>Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode.</p> Paris, 2021 Musée des Arts décoratifs 227 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 22 x 28
Référence libraire : 23434
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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 novembre 2016 au 24 avril 2017.
Cy Twombly.
<p>Sous la direction de Jonas Storsve, ce magnifique catalogue retrace l'étonnant parcours et l'œuvre de Cy Twombly, de ses premiers travaux marqués par les arts primitifs, le graffiti et l'écriture, jusqu'à ses dernières peintures monumentales. Des témoignages et documents inédits soulignent la personnalité hors du commun de l'artiste. Son œuvre synthétise une richesse d'expériences rare, avec de multiples pérégrinations entre pays et cultures, et des lectures incessantes.</p><p>Le livre fait une part belle à l'iconographie avec plus de trois cents illustrations dont certaines inédites (peintures, dessins, sculptures, photographies).</p><p>Une chronologie originale vient compléter ce beau-livre, émaillée de scènes de vie de Cy Twombly, brillamment racontées par Nicola del Roscio. Ce livre aux voix polyphoniques permet d'approcher non seulement l'artiste mais aussi l'homme.</p> Paris, 2016 Centre Pompidou 320 p., cartonnage éditeur. 28 x 28
Référence libraire : 23449
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Catalogue de l’exposition au Musée d’Orsay à Paris du 19 mai au 25 juillet 2021.
Modernités suisses.
<p>Formés en France, en Allemagne ou en Italie pour certains, en lien avec les avant-gardes européennes, les artistes suisses explorent la puissance expressive, symbolique ou décorative de la ligne et de la couleur, tout en s'attachant à des sujets puisés dans une histoire et une culture nationale suisse en train de s'inventer, avec pour contexte l'affirmation du jeune Etat fédéral, créé en 1848.</p><p>Ces peintres et ce moment fécond de l'art en Europe restent pourtant profondément méconnus hors de Suisse. L'exposition a pour ambition de faire découvrir des oeuvres pour l'essentiel jamais montrées en France. Elle réunit quelques 70 chefs-d'oeuvre de la période provenant essentiellement de collections publiques et privées suisses. Plutôt qu'un panorama exhaustif, l'exposition invite à la découverte de personnalités artistiques inconnues en France et à la délectation de tableaux exceptionnels.</p><p>Le catalogue de l'exposition restitue l'évolution de la peinture suisse des années 1900 dans son contexte historique et met à l'honneur ses protagonistes comme les collectionneurs, critiques d'art, médiateurs et marchands d'art.</p> Paris, 2021 Flammarion 256 p., cartonnage éditeur. 21 x 28
Référence libraire : 23471
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Catalogue exposition Grand Palais. Paris, 1989.
Archéologie de la France. 30 ans de découvertes.
<p>Le bilan des connaissances le plus souvent inédites, élaborées à partir des dernières découvertes faites en France, permet de présenter de manière spectaculaire et inattendue l'histoire des hommes ayant vécu sur le territoire français, depuis leur apparition, il y a plus d'un million d'années, jusqu'au XVIII e Siècle.</p> Paris, 1989 RmN 496 p., nombreuses ill. N/B. et couleur, broché sous jaquette. 23 x 30
Référence libraire : 8347
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, 1978.
Cézanne. Les dernières années (1895-1906).
Paris, 1978 RMN 254 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21,4 x 24
Référence libraire : 18360
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Catalogue de l’exposition à la Grande halle de la Villette à Paris du 14 avril au 19 septembre 2021.
Napoléon.
<p>Destin exceptionnel que celui de Napoléon, parti d'une modeste maison de Corse et qui, à la tête de ses armées, s'installa aux quatre coins de l'Europe avant de finir exilé à Sainte-Hélène.</p><p>L'Empereur a transformé la France par ses réformes et la création de nouvelles institutions (Conseil d'État, Cour des comptes, préfectures, Banque de France). Il a fondé un style Empire caractéristique et enrichit Paris de monuments devenus iconiques (colonne Vendôme, arc du Carrousel, Arc de triomphe). Sa légende s'est forgée dans les plaines d'Italie, en 1796, puis sous le soleil d'Égypte. Elle s'est développée à Austerlitz et à Wagram, pour éclater ensuite grâce à la publication du Mémorial de Sainte-Hélène et au retour des Cendres.<br>Aujourd'hui encore, l'Empire des Bonaparte continue de poser question :<br>Waterloo reste la bataille la plus évoquée par les peintres, les romanciers et les historiens, et la figure de Napoléon demeure centrale dans la littérature ou le cinéma...<br>Ce catalogue, qui accompagne l'exposition spectaculaire qui se tiendra à La Villette en 2021, s'attache à dépasser la simple approche biographique : au moyen du regard de l'historien et du conservateur d'art, il s'efforce de contextualiser la « légende » napoléonienne, de la décortiquer et d'en évoquer tous les aspects politiques, militaires, économiques et artistiques. En s'appuyant sur une iconographie variée et sur les contributions des plus grands spécialistes de Napoléon, cet ouvrage retrace le destin de l'un des mythes les plus riches de l'histoire universelle.</p> Paris, 2021 RMN 272 p., 200 ill. Couleur, cartonnage éditeur. 17 x 24
Référence libraire : 23422
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Catalogue exposition, Conciergerie, Paris, 8 octobre 2014 - 11 janvier 2015.
Saint Louis.
Paris, 2014 Patrimoine 303 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,7 x 29,7
Référence libraire : 18673
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Catalogue de l’exposition à la cité de l’architecture et du Patrimoine à Paris du 19 ma1 au 19 septembre 2021.
Jean Tschumi. Architecte.
<p>À la suite d’une donation exceptionnelle de plus de 300 dessins à la Cité de l’architecture & du patrimoine en 2019, grâce à la générosité de Bernard Tschumi, l'exposition retrace le parcours de Jean Tschumi, l'un des architectes et enseignants suisses les plus complets du XXème siècle. De ses débuts de décorateur au concours pour le siège de l'Organisation mondiale de la Santé, on découvre une architecture pensée comme un art total, à la croisée des leçons décoratives des années 1930, de l'héritage moderne de Perret et des modèles américains de fonctionnalité et de confort des années 1950.</p><p>Le catalogue ouvre également ses pages aux contributions de spécialistes, tant français que suisses, de tous domaines où Jean Tschumi démontra son envergure internationale : histoire de l’architecture, de l’urbanisme, des arts décoratifs, de la construction et du patrimoine ; et qui font aujourd’hui de son oeuvre l’enjeu d’une révélation au grand public.</p><p>La richesse, l’exigence et le sérieux du contenu, tant iconographique que textuel, permet à cet ouvrage monographique d’être considéré comme une documentation complète inédite sur cet architecte.</p><p>À travers l’exposition et son catalogue, l’enjeu est de produire un fort impact visuel qui contribue à la réhabilitation de cette architecture moderne du second XXe siècle, pour une grande part encore méconnue. L’élégance des dessins, plans, et la puissance plastique de l’architecture de Tschumi, soutient largement la comparaison avec celle des ténors français, européens et américains du moment, et permet de relever ce défi.</p> Paris, 2021 Bernard Chauveau 311 p., cartonnage éditeur. 24 x 29
Référence libraire : 23874
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Catalogue exposition, Paris, Ottawa, New York, 1988 - 1989.
Degas.
Paris, 1988 RMN 635 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur, sous jaquette (déchirée). 23,7 x 31
Référence libraire : 17114
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Catalogue de l’exposition au Musée Guimet à Paris en 2022.
L’arc et le sabre. Imaginaire guerrier du Japon.
<p>Source de fascination depuis plus d'un siècle et demi, le samouraï fait désormais partie de notre imaginaire. Sa figure, son histoire, et surtout son mythe, ont contribué à faire de ce personnage l'un des emblèmes historiques du Japon.</p><p>Les remarquables estampes et photographies des collections du musée Guimet, reproduites ici, permettent de découvrir la richesse de la représentation des samouraïs, ainsi que la diversité et la complexité de leur statut à travers l'histoire japonaise.</p> Paris, 2021 RMN 136 p., 70 ill., cartonnage éditeur. 13 x 18
Référence libraire : 23888
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Catalogue de l’exposition au Musée Guimet à Paris du 02 juin au 20 septembre 2021.
Jardins d’Asie.
<p>Ce catalogue illustre l'apport de l'Asie dans l'art des jardins, à travers une sélection d'environ 60 œuvres (estampes, miniatures, céramiques, photographies) issues des collections du MNAAG. Par-delà l'identité propre du jardin moghol, chinois ou japonais, trois thèmes communs seront développés :<br>-la structuration de l'espace du jardin asiatique, envisagé comme un lieu clos et aménagé<br>-le jardin comme lieu de célébrations, de fêtes, de moments de partage<br>-le jardin comme lieu d'expression d'un vocabulaire symbolique végétal.</p> Paris, 2021 RMN 88 p., 40 ill, cartonnage éditeur. 13 x 18
Référence libraire : 23891
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Catalogue d’exposition, musée du Louvre, Paris, du 29 mars au 23 juillet 2018.
Delacroix.
Paris, 2018 Hazan 480 p., relié. 25,3 x 29,2
Référence libraire : 21325
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 17 octobre 2018 au 25 février 2019.
Le Cubisme.
<p>Entre 1907 et 1914, Braque et Picasso s'engagent ensemble dans une profonde transformation conceptuelle de la peinture et de la sculpture : le cubisme. En rupture avec l'esthétique imitative, les œuvres cubistes développent un langage visuel et tactile neuf, et de nouvelles formes de représentation. A travers un discours chronologique, l'exposition retrace les concepts forts qui participent à la compréhension de l'évolution du mouvement cubiste. Mouvement collectif et expérimental, de nombreux artistes sont mis en exergue : Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, le sculpteur Henri Laurens, Jean Metzinger, Albert Gleize, mais aussi les frères Duchamp, Robert et Sonia Delaunay, et Apollinaire. Le dispositif scénographique met aussi en perspective les dimensions sociétales et historiques du mouvement, avec notamment la présentation de la réception critique de l'époque. Le catalogue offre les clés de compréhension de ce mouvement de combat, en tant que manifestation artistique en prise avec son contexte social, politique et économique, et soutenu par l'utopie du progrès. Le catalogue deviendra un ouvrage de référence : 8 essais, 15 chapitres, une iconographie riche de plus de 350 illustrations, et une chronologie illustrée. Enfin, le bandeau sur la couverture reprend une technique utilisée par les cubistes : sérigraphie blanche sur carton brut. </p> Paris, 2018 Centre Pompidou 320 p., 300 ill., relié. 25 x 30,5
Référence libraire : 22371
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Catalogue exposition, Musée du Louvre, Paris 2018.
Un rêve d'Italie. La collection du Marquis Campana. Album de l'exposition.
Paris, 2018 48 pages, très nombreuses illustrations en couleur, broché. 22 x 28
Référence libraire : 23929
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Catalogue de l’exposition à la Fondation Vuitton à Paris du 23 septembre 2020 au 03 janvier 2021.
Cindy Sherman.
<p>Du milieu des années 1970 à nos jours, Cindy Sherman a produit une œuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d’autres modèles qu’elle-même. Paradoxalement, c'est en disparaissant derrière ses masques et ses costumes que Cindy Sherman est devenue une icône, bousculant l’idée même d’identité et les frontières entre réalité et fiction. Publié à l’occasion de la rétrospective de Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton, et préfacé par Suzanne Pagé, cet ouvrage réunit des essais de Marie Darrieussecq, de Gérard Wajcman, de Ludovic Delalande ainsi que des commissaires de l’exposition, Marie-Laure Bernadac et Olivier Michelon. Ici reproduites, les quelque cent soixante-dix œuvres présentées dans l'exposition sont accompagnées de commentaires qui les replacent dans le développement d’une œuvre considérée, à juste titre, comme capitale dans l’histoire de l’art de ces cinquante dernières années. </p> Paris, 2020 Hazan 240 p., broché à rabats. 26 x 31
Référence libraire : 23098
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Catalogue exposition, Musée du Luxembourg du 12 septembre 2018 au 27 janvier 2019, Paris.
Mucha.
<meta charset="utf-8"><br><meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Alphonse Mucha (1860-1939), artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, fut un témoin et un acteur majeur de l'effervescence de la Bohème artistique parisienne. Le « style Mucha » est mondialement célèbre et emblématique de l'Art nouveau, mouvement européen de grande ampleur que cet artiste contribua largement à créer. L'exposition revient bien sûr sur cette première période de l'artiste, lorsque Mucha travaille pour le théâtre et la publicité à Paris, mais entend également rendre compte de la diversité de son œuvre de peintre, dessinateur, sculpteur ou photographe.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'introduction générale du catalogue de l'exposition, écrite par la commissaire de l'exposition, Tomoko Sato, retrace la carrière de cet artiste aux multiples facettes. Chaque essai explore ensuite un axe précis de sa personnalité artistique. Antoine Marès donne les clés du contexte géopolitique de l'Europe de l'Est à cette l'époque et révèle l'implication artistique de Mucha dans le patriotisme slave. David Jumeau-Lafond explore les influences symbolistes, théosophiques et franc-maçonnes de son œuvre. Enfin, Véronique Vienne étudie l'efficacité extraordinaire du langage graphique de cette œuvre multiple. Une chronologie mettant en perspective la carrière de Mucha avec les événements de son temps clôt l'ouvrage.</span><br data-mce-fragment="1"><br><div class="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><div id="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"></div></div> Paris, 2018 RMN 248 pages, 250 illustrations couleur et N/B., broché. 20,5 x 32
Référence libraire : 24058
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Catalogue exposition, Fondation Giacometti - Institut, Musée du Louvre, Paris, 2021.
Alberto Giacometti et l'Égypte antique.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Alberto Giacometti a toujours éprouvé une fascination pour les œuvres de l'Égypte antique. Que ce soit dans ses dessins, sa sculpture ou sa peinture, l'art égyptien constitue à la fois un répertoire de formes et une source d'inspiration essentielle pour sa pratique. Des statues de scribes et de pharaons aux portraits de momies du Fayoum, Giacometti, en fervent visiteur du musée du Louvre, a porté son regard sur toutes les périodes de l'antiquité égyptienne, entretenant un dialogue personnel avec cet art millénaire. Une collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre permet de prolonger ce dialogue en confrontant des œuvres emblématiques de Giacometti, ainsi que de nombreux dessins inédits, avec des statues égyptiennes. Ce livre richement illustré offre une relecture originale de l'art de Giacometti à travers le prisme de l'Égypte antique.</span> Paris, 2021 éditions Fage 192 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. Texte bilingue français / anglais. 17 X 23,6
Référence libraire : 23961
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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 09 juin au 23 août 2021.
James Coleman.
<p>Coleman bâtit son œuvre sur de premiers films interrogeant les faux-semblants de la vision au moyen de pièges optiques artisanaux. Poursuivant ses recherches dans la proximité de Dan Graham, Coleman tire très tôt les leçons du minimalisme. Il met en œuvre des dispositifs au dépouillement plastique radical, semblables à ceux employés lors d'expériences scientifiques, par lesquels il explore méthodiquement les mécanismes de la cognition. Au début des années 1970, James Coleman invente le médium qui sera désormais associé à son nom. Il conçoit des installations reposant sur la projection de diapositives depuis un carrousel. La projection est accompagnée d'une bande sonore synchronisée qui diffuse un récit. Le caractère lisse et continu du texte lu s'oppose à la nature discontinue des images projetées, procurant au spectateur une expérience inédite, entre film cinématographique éclaté en fragments et roman-photo porté aux dimensions de la peinture d'histoire.</p><p>Le catalogue publié à l'occasion de l'exposition contient, outre des textes inédits, une anthologie d'articles de Benjamin Buchloh, Raymond Bellour, Georges Didi-Huberman, Rosalind Krauss, Jacques Rancière ou Kaja Silverman, attestant l'intérêt exceptionnel suscité par l'œuvre de James Coleman auprès des plus importants critiques de l'art actuels.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 220 p., cartonnage éditeur. 23 x 27
Référence libraire : 23855
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