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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 02 septembre 2020 au 22 février 2021.
Matisse, comme un roman.
<p>Avec plus de 200 œuvres et documents provenant autant de la riche collection matissienne du Musée national d'art moderne que de grandes collections nationales et internationales, cette exposition retrace la carrière de l'artiste selon un parcours chronologique, de ses débuts vers 1890 au contact des maîtres pendant lesquels il élabore progressivement son propre langage pictural, jusqu'au début des années 1950. Le catalogue de l'exposition emprunte les codes de l'édition d'Henri Matisse, roman de Louis Aragon, et se déploie autour de cinq essais et d'une ample chronologie / anthologie illustrée et enrichie de nombreuses citations et documents inédits, afin de « bâtir le roman du peintre Matisse et de son œuvre, à la manière d'une biographie. La monographie est complétée par un petit cahier de reproductions de la revue Verve à laquelle l'artiste a activement contribué. </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 328 p., cartonnage éditeur. 21 x 27
Bookseller reference : 23041
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Catalogue de l'exposition au Musée des arts décoratifs de Paris du 15 octobre 2020 au 02 mai 2021.
Luxes.
<p>Ce catalogue invite à un tour du monde des objets de luxe, depuis les temps les plus reculés jusqu'au XXIe siècle, au travers de 80 créations issues des collections de musées parisiens ainsi que de grandes maisons de couture et de joaillerie, qui ont marqué leur époque. Sont abordés les différents aspects de ces objets de grand prix : leurs matières, leurs techniques de fabrication et leur rareté. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., broché sous jaquette. 16 x 25
Bookseller reference : 23123
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Catalogue de l'exposition au Musée de l'Orangerie à Paris du 16 septembre au 14 décembre 2020.
Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique.
<p>L’exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d’une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c’est cependant depuis la France, à Paris dès l’automne 1911, qu’il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s’intéresser à son œuvre et à la promouvoir. L’exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l’Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l’occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l’on qualifiera plus tard d’«école métaphysique« et sur laquelle se clôt l’exposition. </p> Paris, 2020 Hazan 232 p., cartonnage éditeur. 20 x 29
Bookseller reference : 23054
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Catalogue de l'exposition au Musée de l'Hermitage à Paris du 28 juin au 27 octobre 2013.
Miro. Poésie et lumière.
<p>La Fondation de l´Hermitage à Lausanne accueille un ensemble exceptionnel de 80 ouvres de Joan Miró, provenant de la Fondation Miró à Palma de Majorque, qui détient une grande partie du patrimoine de l´artiste. L´exposition (28/06 - 27/10/13) se concentre sur les ouvres de la maturité, réalisées au cours des trente dernières années de sa vie dans l´atelier majorquin où il vécut de 1956 à sa mort, en 1983. </p> Paris, 2013 159 p., broché à rabats. 26 x 28
Bookseller reference : 22783
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Catalogue de l'exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris du 11 octobre 2017 au 05 mars 2018.
Etre moderne. Le MoMA à Paris.
<p>200 oeuvres emblématiques retracent l'histoire des collections du Museum of modern art de New York, de la première décennie aux acquisitions contemporaines en passant par l'après-guerre, le pop art ou le minimalisme. </p> Paris, 2017 Thames & Hudson 288 p., relié toile sous jaquette. 24 x 30,5
Bookseller reference : 22784
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris en 2022 (initialement prévue de juin à août 2020).
Alice Neel. Un regard engagé.
<p>Méconnue de son vivant, Alice Neel (1900-1984) s'impose aujourd'hui comme une figure majeure de la peinture américaine, notamment grâce à l'acuité de ses portraits des différentes communautés new-yorkaises. Sympathisante communiste, Neel s'est intéressée tout au long de sa vie aux injustices et aux inégalités, épinglant la ségrégation raciale comme la discrimination à l'encontre des femmes et des homosexuels. Ses nus féminins, peints sans concession, ont fait d'elle une icône du féminisme. Centré sur deux thématiques - la lutte des classes et la lutte des sexes - , Alice Neel, Un regard engagé explore les dimensions politique et sociale d'une peinture puissante à la lumière de citations et de propos inédits de l'artiste. En tant que l'un des rares catalogues en langue française consacré à la peintre, le catalogue se déploie autour de quatre essais et une ample anthologie accompagnant une soixantaine d'œuvres éclairées par de nombreuses citations de l'artiste. </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 160 p., très nombreuses illustrations, broché. 23 x 28
Bookseller reference : 22926
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Catalogue de l'exposition aux Archives Nationales à Paris du 02 mars au 16 mai 2011.
L’Affaire des templiers. Du procès au mythe.
<p>Archives nationales. Une exposition-dossier. </p> Paris, 2011 68 p., nombreuses ill. couleur, piqué à cheval. 15 x 21
Bookseller reference : 23128
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Catalogue de l’exposition à L'Atelier des Lumières à Paris du 26 mai 2020 au 03 janvier 2021.
Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée.
<p>À partir des années 1880, la Méditerranée séduit les artistes : délaissant Paris ou le Nord, ils se réunissent le long du littoral, de Collioure à Saint-Tropez. C’est alors qu’ils élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur. Ces artistes ont entretenu des liens avec la Méditerranée soit par leurs origines, soit par leurs séjours dans le Midi. Cette exposition numérique et immersive s’attache à montrer comment leurs personnalités artistiques se révèlent au contact de ces paysages maritimes et comment s’invente la modernité picturale. En sept séquences reproduites dans cet ouvrage, le lecteur est emporté d’un courant artistique à un autre : de l’impressionnisme avec Monet et Renoir, au pointillisme avec Signac et Cross, en passant par le fauvisme avec Camoin, Derain, Vlaminck, Marquet… sans oublier Matisse. Version bilingue Français/Anglais </p> Paris, 2020 Hazan 144 p., relié. 22 x 29
Bookseller reference : 22936
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Catalogue de l'exposition au Musée de l'Orangerie des Tuileries à Paris du 22 juin au 30 août 1971.
Arts de l'Islam. Des origines à 1700 dans les collections publiques françaises.
Paris, 1971 246 p., nombreuses ill. N/B, 5 ill. couleur, broché. (rayure sur la 1ere de couverture). 21 x 23,5
Bookseller reference : 23131
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Catalogue de l'exposition au Musée Cernuschi à Paris du 16 octobre 2020 au 17 janvier 2021.
Voyage sur la route du Kisokaido. De Hiroshige à Kuniyoshi.
<p>Route pittoresque, le Kisokaido est l'une des cinq voies créées au Japon durant l'époque d'Edo (1603-1868). Elle relie Edo (l'actuelle Tokyo), où le shogun a sa résidence, à Kyoto, siège de l'empereur. Contrairement au Tokaido qui rejoint l'ancienne capitale en longeant la côte, le Kisokaido traverse l'intérieur montagneux, suivant un itinéraire plus long, parfois ardu et très spectaculaire. Entre 1835 et 1838, le Kisokaido fait l'objet d'une série d'estampes réalisées par Eisen et Hiroshige, dont le succès est considérable. Puis, deux autres séries voient le jour: associant chaque estampe à une étape de la route, Kunisada et Kuniyoshi abordent le même thème de manière très personnelle, s'inspirant du théâtre et des légendes du folklore japonais. Complété d'un choix d'objets remarquables, cet ensemble inédit de cent soixante-treize estampes invite au voyage sur la route du Kisokaido. </p> Paris, 2020 Paris Musées 240 p., broché souple. 21 x 30
Bookseller reference : 23134
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Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 22 novembre 2016 au 30 mars 2017.
Bonnard / Vuillard. La donation Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière.
<p>Donner une collection à un musée ne va pas de soi. Quand ce miracle se produit, il est l'aboutissement d'une relation de confiance tissée au cours du temps. Ainsi, en 2010, Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière donnaient au musée d'Orsay près de cent cinquante œuvres de Pierre Bonnard et Édouard Vuillard. Ce catalogue raconte l'histoire de cette donation exceptionnelle. </p> Paris, 2016 Musée d'Orsay 172 p., broché tissu. 19 x 27
Bookseller reference : 23062
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Catalogue de l'exposition au Musée d'art et d'histoire du judaïsme à Paris du 02 avril au 23 août 2020.
Chagall, Modigliani, Soutine... Paris pour école. 1905-1940.
<p>Catalogue consacré à la destinée d'une génération d'artistes juifs arrivés à paris entre 1904 et 1914. Leurs oeuvres sont accompagnées de textes didactiques explorant les raisons de leur installation, les liens culturels, esthétiques et affectifs qui les unissent, le cadre historique et politique de leur travail ainsi que leur participation à la scène artistique de la capitale de l'art moderne. </p> Paris, 2020 RMN 304 p., broché à rabats. 16,5 x 22,5
Bookseller reference : 23066
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 22 septembre 2020 au 3 janvier 2021.
L'âge d'or de la peinture danoise.
<p>Cet ouvrage sur l'âge d'or danois est une invitation à découvrir un courant pictural singulier et attachant, sans équivalent alors en Europe. Plus de deux cents oeuvres de peintres phares - comme Eckersberg, Kobke, ou Rorbye - illustrent cette période artistique florissante comprise entre 1801 et 1864. Si leurs tableaux témoignent de l'identité politique, économique et culturelle du Danemark au XIXe siècle, ils se distinguent aussi par leurs sujets intimes : réunions familiales, modestes coins de nature, artistes dans leurs ateliers ou en voyage... À la lumière des recherches effectuées au cours des dernières décennies, cette synthèse inédite propose un nouvel éclairage sur l'âge d'or de la peinture danoise.</p> Paris, 2020 Paris Musées 344 p., cartonnage éditeur. 22 x 32
Bookseller reference : 23067
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Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 05 octobre 1998 au 04 janvier 1999.
Portraits de l'Egypte romaine.
<p>Un grand nombre d'émouvants portraits (parmi lesquels figurent les célèbres « portraits de Fayoum «) qui ont traversé près de 20 siècles sur de fragiles supports, témoignent de l'évolution des pratiques funéraires Egyptiennes à l'époque romaine. </p> Paris, 1998 RMN 182 p., relié sous jaquette. 23 x 29
Bookseller reference : 22789
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 26 janvier au 23 mai 2021.
Edition limitée. Vollard, Petiet et l'estampe de maîtres.
<p>Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Caractère difficile et énigmatique, il se passionne également pour l'édition d'estampes et de livres illustrés, déployant beaucoup de son énergie et de ses moyens pour solliciter inlassablement créateurs et collectionneurs. A la fin de la guerre, Henri Marie Petiet (1894-1980), lui-même éditeur, rachète le fonds d'estampes de la galerie Vollard qu'il n'aura de cesse de valoriser. Cet ouvrage met en lumière le rôle capital que ces deux marchands jouèrent dans la diffusion de l'estampe moderne et dans l'édition de luxe, là où le livre devient oeuvre d'art à part entière. </p> Paris, 2021 Paris Musées 160 p., broché. 22 x 28
Bookseller reference : 23337
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Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de France à Paris du 15 décembre 2020 au 14 mars 2021.
L'Invention du surréalisme. Des champs magnétiques à Nadja.
<p>En 1918, un groupe de jeunes poètes traumatisés par la Grande Guerre explore des confins de la psyché et de la création jusqu'alors ignorés. C'est le mouvement du surréalisme dont cet ouvrage retrace la naissance et les premières années. L'année 2020 marque le centenaire de la publication des Champs magnétiques, « première oeuvre purement surréaliste « et moment de rupture majeur dans le domaine de la création littéraire. Ce texte d'André Breton et Philippe Soupault marque en effet la naissance de l'écriture automatique. Cette première exposition consacrée au surréalisme organisée à la BnF est centrée sur les années de jeunesse du mouvement, au moment où, sur les décombres de la Première Guerre mondiale, émerge un besoin radical de liquidation des valeurs passées et de renouvellement des formes d'expression. Le catalogue édité à cette occasion propose des éclairages inédits de ces pages fascinantes et révèle au grand public, avec des analyses neuves, certains des « trésors « de la BnF, comme le manuscrit de travail des Champs magnétiques (1919) ou celui de Nadja, réputé perdu, tout récemment retrouvé (l'une des plus importantes acquisitions patrimoniales de ces dernières années, jamais encore exposé). Si l'accent est mis sur le traitement novateur apporté par le surréalisme à l'écrit et au langage, la place est aussi faite à une grande diversité de supports, afin de rendre compte de la poétique surréaliste dans sa globalité. Les quatre sections - Guerre et esprit nouveau, Rêve et automatisme Manifestes et provocations, Amour et folie : Nadja, l'âme errante - qui rythment l'exposition structurent l'ouvrage, chacune organisée autour d'un document littéraire exceptionnel, auquel répondent tableaux, dessins, photographies, films, costumes, objets. Une vision kaléidoscopique pour restituer l'aventure de cette génération de poètes qui, au lendemain d'une expérience barbare, cria son dégoût pour le monde dans des éclats de rire sauvages. </p> Paris, 2020 224 p., broché. 16 x 23
Bookseller reference : 23256
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Catalogue de l’exposition au Musée du Quay Branly à Paris du 14 novembre é017 au 01 avril 2018.
Le Pérou avant les Incas.
<p>Les vestiges des premières sociétés de la côte nord du Pérou subissaient depuis longtemps l'outrage du temps et des destructions. Leur souvenir s'évanouissait dans l'ombre d'une civilisation éclatante, celle des Incas. Depuis trente ans, fouilles et études des cultures matérielles livrent peu à peu les secrets d'une histoire se comptant en millénaires. Le Pérou avant les Incas témoigne avec science et clarté de ces trésors du patrimoine culturel péruvien mis au jour par les archéologues : remarquables céramiques, ornements ouvragés en or, cuivre et argent. Dans la facture de ces pièces et dans leurs fonctions se lisent des pratiques sociales, des relations de pouvoir, des croyances que l'ouvrage questionne de manière passionnante. Par l'analyse de l'architecture, se dessine la trame de sociétés sans lesquelles les Incas n'auraient sans doute pas atteint le degré de développement et d'innovation qui fut le leur.</p> Paris, 2017 Flammarion 224 p. 23 x 28
Bookseller reference : 23367
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 04 mars au 18 mai 2020.
Christian Jaccard. Fonds de la collection du Musée nationale d'art moderne - Centre de création industrielle.
<p>Le but de la donation est de mettre en perspective les acquisitions faites par le Centre Pompidou au cours des dernières décennies, et par là même, leur histoire, leur constitution et leurs caractéristiques. Entre voies nouées et voies ignées, les intuitions de Christian Jaccard sont guidées par l'entropie de forces contradictoires et pourtant concomitantes. Nouer/Brûler sont deux «outils« formant un paradigme qui postule une façon de voir les choses et de traduire une certaine dynamique du monde. </p> Paris, 2020 80 p., broché. 17 x 24
Bookseller reference : 23287
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Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 10 février au 21 juin 2021.
Magritte, Renoir. Le surréalisme en plein soleil.
<p>Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, René Magritte (1898-1967), frappé par la similitude du climat européen sous le joug nazi avec ce qu'exprimait le surréalisme, dresse le bilan de son travail et reconsidère les valeurs fondatrices du mouvement surréaliste.<br>Pour lui, opposer la joie et la promesse du bonheur à la désespérance des nazis est la seule façon de « transformer le monde » pour citer André Breton.<br>L'impressionnisme, qui célèbre la joie de vivre, l'inspire. À Auguste Renoir, il emprunte son iconographie, sa technique, ouvrant le chapitre d'un style nouveau, dit « Renoir », un « surréalisme en plein soleil ».</p><p>Le catalogue s'ouvre sur des peintures bien connues des années 1930, expressions de l'inquiétude de Magritte face aux signes avant-coureurs de la catastrophe à venir.<br>Puis les tableaux de sa période « Renoir » sont confrontés à des œuvres du maître impressionniste et d'artistes de son temps tel Picabia mais aussi plus récents comme Jeff Koons, révélant une possible postérité de son style solaire.</p> Paris, 2021 RMN 176 p., cartonnage éditeur. 18 x 25
Bookseller reference : 23398
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Catalogue de l’exposition au Musée de La Poste à Paris du 19 mai au 01 novembre 2021
A la pointe de l’art. Du dessin au timbre-poste. Les coulisses de la création.
<p>L'exposition intitulée « À la pointe de l'art » sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés.<br>L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. À côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech.<br>Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant.</p> Gent, 2021 Snoeck 184 p., broché. 23 x 28
Bookseller reference : 23404
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Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris de mai à 12 décembre 2021.
Histoires de photographies. Collections du musée des Arts décoratifs.
<p>« Histoires de photographies » retrace, à travers près de 400 tirages originaux et négatifs, un siècle et demi d’histoires photographiques immortalisées par de grands noms tels Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, plus connue sous le nom de Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner...</p><p>Chronologique et thématique, le catalogue de l'exposition dévoile la diversité des usages de la photo — politique, économique, juridique, artistique ou documentaire — et met en lumière les croisements, sensibles ou inattendus, avec les arts décoratifs. Il offre ainsi un regard neuf sur le rôle de premier plan que le Musée des Arts Décoratifs a joué dans la reconnaissance de la photographie sur la scène artistique française.</p><p>Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode.</p> Paris, 2021 Musée des Arts décoratifs 227 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 22 x 28
Bookseller reference : 23434
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Catalogue de l’exposition à l’Institut du Monde arabe, à Paris du 14 novembre 2016 au 5 mars 2017 et au musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée à Marseille du 7 juin au 9 octobre 2017.
Aventuriers des mers. VIIe-XVIIe siècle.
<p>De Sindbad le marin à Marco Polo, puis d’Ibn Battûta et Vasco de Gama jusqu’aux Compagnies des Indes orientales, d’extraordinaires récits de voyages ont conté la richesse des échanges maritimes entre les mers de l’Ancien Monde. Cette exposition, qui ouvrira ses portes à l’Institut du Monde Arabe en novembre prochain, puis au MuCEM dès le mois de mai 2017, et son catalogue conduiront le visiteur et le lecteur au croisement de l’or d’Afrique et de l’argent d’Occident, des diamants de Golconde et des verreries de Venise, des porcelaines, des soieries et des épices venues de Chine et des Moluques. Loin de faire obstacle entre les hommes et les civilisations, les mers et les océans sont des espaces partagés qui permettent d’aller à la rencontre des autres, et de commercer avec eux. Après avoir longtemps pensé la mer comme un espace périlleux, les hommes ont ensuite appris à surmonter leurs craintes pour mieux y voyager, en développant de multiples savoirs tout d’abord empiriques, bientôt revisités par les progrès techniques et le développement des connaissances scientifiques. Forts de ces acquis, les navigateurs sont allés toujours plus loin, plus sûrement et plus vite pour étendre et resserrer la trame des réseaux d’échanges. Cette exposition sera ainsi centrée sur les voyages et les routes maritimes parcourues par des marins, des voyageurs et des marchands, tous à la recherche de fortunes à faire, d’âmes à convertir, de nouveautés à découvrir. À l’heure où l’intensification des processus de mondialisation interpelle les sciences humaines, cet ouvrage présente une histoire globale de l’Ancien monde. Tout en reliant entre elles les différentes histoires des cités, des États et des empires, il témoigne de leurs échanges, de leurs relations et, finalement, de leur convergence dans une histoire connectée. </p> Paris, 2017 Hazan 224 p., broché à rabats. 20,3 x 26
Bookseller reference : 23320
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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 novembre 2016 au 24 avril 2017.
Cy Twombly.
<p>Sous la direction de Jonas Storsve, ce magnifique catalogue retrace l'étonnant parcours et l'œuvre de Cy Twombly, de ses premiers travaux marqués par les arts primitifs, le graffiti et l'écriture, jusqu'à ses dernières peintures monumentales. Des témoignages et documents inédits soulignent la personnalité hors du commun de l'artiste. Son œuvre synthétise une richesse d'expériences rare, avec de multiples pérégrinations entre pays et cultures, et des lectures incessantes.</p><p>Le livre fait une part belle à l'iconographie avec plus de trois cents illustrations dont certaines inédites (peintures, dessins, sculptures, photographies).</p><p>Une chronologie originale vient compléter ce beau-livre, émaillée de scènes de vie de Cy Twombly, brillamment racontées par Nicola del Roscio. Ce livre aux voix polyphoniques permet d'approcher non seulement l'artiste mais aussi l'homme.</p> Paris, 2016 Centre Pompidou 320 p., cartonnage éditeur. 28 x 28
Bookseller reference : 23449
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Catalogue de l’exposition au Musée d’Orsay à Paris du 19 mai au 25 juillet 2021.
Modernités suisses.
<p>Formés en France, en Allemagne ou en Italie pour certains, en lien avec les avant-gardes européennes, les artistes suisses explorent la puissance expressive, symbolique ou décorative de la ligne et de la couleur, tout en s'attachant à des sujets puisés dans une histoire et une culture nationale suisse en train de s'inventer, avec pour contexte l'affirmation du jeune Etat fédéral, créé en 1848.</p><p>Ces peintres et ce moment fécond de l'art en Europe restent pourtant profondément méconnus hors de Suisse. L'exposition a pour ambition de faire découvrir des oeuvres pour l'essentiel jamais montrées en France. Elle réunit quelques 70 chefs-d'oeuvre de la période provenant essentiellement de collections publiques et privées suisses. Plutôt qu'un panorama exhaustif, l'exposition invite à la découverte de personnalités artistiques inconnues en France et à la délectation de tableaux exceptionnels.</p><p>Le catalogue de l'exposition restitue l'évolution de la peinture suisse des années 1900 dans son contexte historique et met à l'honneur ses protagonistes comme les collectionneurs, critiques d'art, médiateurs et marchands d'art.</p> Paris, 2021 Flammarion 256 p., cartonnage éditeur. 21 x 28
Bookseller reference : 23471
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Catalogue de l’exposition à la Grande halle de la Villette à Paris du 14 avril au 19 septembre 2021.
Napoléon.
<p>Destin exceptionnel que celui de Napoléon, parti d'une modeste maison de Corse et qui, à la tête de ses armées, s'installa aux quatre coins de l'Europe avant de finir exilé à Sainte-Hélène.</p><p>L'Empereur a transformé la France par ses réformes et la création de nouvelles institutions (Conseil d'État, Cour des comptes, préfectures, Banque de France). Il a fondé un style Empire caractéristique et enrichit Paris de monuments devenus iconiques (colonne Vendôme, arc du Carrousel, Arc de triomphe). Sa légende s'est forgée dans les plaines d'Italie, en 1796, puis sous le soleil d'Égypte. Elle s'est développée à Austerlitz et à Wagram, pour éclater ensuite grâce à la publication du Mémorial de Sainte-Hélène et au retour des Cendres.<br>Aujourd'hui encore, l'Empire des Bonaparte continue de poser question :<br>Waterloo reste la bataille la plus évoquée par les peintres, les romanciers et les historiens, et la figure de Napoléon demeure centrale dans la littérature ou le cinéma...<br>Ce catalogue, qui accompagne l'exposition spectaculaire qui se tiendra à La Villette en 2021, s'attache à dépasser la simple approche biographique : au moyen du regard de l'historien et du conservateur d'art, il s'efforce de contextualiser la « légende » napoléonienne, de la décortiquer et d'en évoquer tous les aspects politiques, militaires, économiques et artistiques. En s'appuyant sur une iconographie variée et sur les contributions des plus grands spécialistes de Napoléon, cet ouvrage retrace le destin de l'un des mythes les plus riches de l'histoire universelle.</p> Paris, 2021 RMN 272 p., 200 ill. Couleur, cartonnage éditeur. 17 x 24
Bookseller reference : 23422
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Catalogue exposition Grand Palais. Paris, 1989.
Archéologie de la France. 30 ans de découvertes.
<p>Le bilan des connaissances le plus souvent inédites, élaborées à partir des dernières découvertes faites en France, permet de présenter de manière spectaculaire et inattendue l'histoire des hommes ayant vécu sur le territoire français, depuis leur apparition, il y a plus d'un million d'années, jusqu'au XVIII e Siècle.</p> Paris, 1989 RmN 496 p., nombreuses ill. N/B. et couleur, broché sous jaquette. 23 x 30
Bookseller reference : 8347
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, 1978.
Cézanne. Les dernières années (1895-1906).
Paris, 1978 RMN 254 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21,4 x 24
Bookseller reference : 18360
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Catalogue exposition, Conciergerie, Paris, 8 octobre 2014 - 11 janvier 2015.
Saint Louis.
Paris, 2014 Patrimoine 303 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,7 x 29,7
Bookseller reference : 18673
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Catalogue de l’exposition à la cité de l’architecture et du Patrimoine à Paris du 19 ma1 au 19 septembre 2021.
Jean Tschumi. Architecte.
<p>À la suite d’une donation exceptionnelle de plus de 300 dessins à la Cité de l’architecture & du patrimoine en 2019, grâce à la générosité de Bernard Tschumi, l'exposition retrace le parcours de Jean Tschumi, l'un des architectes et enseignants suisses les plus complets du XXème siècle. De ses débuts de décorateur au concours pour le siège de l'Organisation mondiale de la Santé, on découvre une architecture pensée comme un art total, à la croisée des leçons décoratives des années 1930, de l'héritage moderne de Perret et des modèles américains de fonctionnalité et de confort des années 1950.</p><p>Le catalogue ouvre également ses pages aux contributions de spécialistes, tant français que suisses, de tous domaines où Jean Tschumi démontra son envergure internationale : histoire de l’architecture, de l’urbanisme, des arts décoratifs, de la construction et du patrimoine ; et qui font aujourd’hui de son oeuvre l’enjeu d’une révélation au grand public.</p><p>La richesse, l’exigence et le sérieux du contenu, tant iconographique que textuel, permet à cet ouvrage monographique d’être considéré comme une documentation complète inédite sur cet architecte.</p><p>À travers l’exposition et son catalogue, l’enjeu est de produire un fort impact visuel qui contribue à la réhabilitation de cette architecture moderne du second XXe siècle, pour une grande part encore méconnue. L’élégance des dessins, plans, et la puissance plastique de l’architecture de Tschumi, soutient largement la comparaison avec celle des ténors français, européens et américains du moment, et permet de relever ce défi.</p> Paris, 2021 Bernard Chauveau 311 p., cartonnage éditeur. 24 x 29
Bookseller reference : 23874
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Catalogue de l’exposition au Musée Guimet à Paris en 2022.
L’arc et le sabre. Imaginaire guerrier du Japon.
<p>Source de fascination depuis plus d'un siècle et demi, le samouraï fait désormais partie de notre imaginaire. Sa figure, son histoire, et surtout son mythe, ont contribué à faire de ce personnage l'un des emblèmes historiques du Japon.</p><p>Les remarquables estampes et photographies des collections du musée Guimet, reproduites ici, permettent de découvrir la richesse de la représentation des samouraïs, ainsi que la diversité et la complexité de leur statut à travers l'histoire japonaise.</p> Paris, 2021 RMN 136 p., 70 ill., cartonnage éditeur. 13 x 18
Bookseller reference : 23888
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Catalogue de l’exposition au Musée Guimet à Paris du 02 juin au 20 septembre 2021.
Jardins d’Asie.
<p>Ce catalogue illustre l'apport de l'Asie dans l'art des jardins, à travers une sélection d'environ 60 œuvres (estampes, miniatures, céramiques, photographies) issues des collections du MNAAG. Par-delà l'identité propre du jardin moghol, chinois ou japonais, trois thèmes communs seront développés :<br>-la structuration de l'espace du jardin asiatique, envisagé comme un lieu clos et aménagé<br>-le jardin comme lieu de célébrations, de fêtes, de moments de partage<br>-le jardin comme lieu d'expression d'un vocabulaire symbolique végétal.</p> Paris, 2021 RMN 88 p., 40 ill, cartonnage éditeur. 13 x 18
Bookseller reference : 23891
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Catalogue d’exposition, musée du Louvre, Paris, du 29 mars au 23 juillet 2018.
Delacroix.
Paris, 2018 Hazan 480 p., relié. 25,3 x 29,2
Bookseller reference : 21325
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 17 octobre 2018 au 25 février 2019.
Le Cubisme.
<p>Entre 1907 et 1914, Braque et Picasso s'engagent ensemble dans une profonde transformation conceptuelle de la peinture et de la sculpture : le cubisme. En rupture avec l'esthétique imitative, les œuvres cubistes développent un langage visuel et tactile neuf, et de nouvelles formes de représentation. A travers un discours chronologique, l'exposition retrace les concepts forts qui participent à la compréhension de l'évolution du mouvement cubiste. Mouvement collectif et expérimental, de nombreux artistes sont mis en exergue : Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, le sculpteur Henri Laurens, Jean Metzinger, Albert Gleize, mais aussi les frères Duchamp, Robert et Sonia Delaunay, et Apollinaire. Le dispositif scénographique met aussi en perspective les dimensions sociétales et historiques du mouvement, avec notamment la présentation de la réception critique de l'époque. Le catalogue offre les clés de compréhension de ce mouvement de combat, en tant que manifestation artistique en prise avec son contexte social, politique et économique, et soutenu par l'utopie du progrès. Le catalogue deviendra un ouvrage de référence : 8 essais, 15 chapitres, une iconographie riche de plus de 350 illustrations, et une chronologie illustrée. Enfin, le bandeau sur la couverture reprend une technique utilisée par les cubistes : sérigraphie blanche sur carton brut. </p> Paris, 2018 Centre Pompidou 320 p., 300 ill., relié. 25 x 30,5
Bookseller reference : 22371
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Catalogue de l’exposition à la Fondation Vuitton à Paris du 23 septembre 2020 au 03 janvier 2021.
Cindy Sherman.
<p>Du milieu des années 1970 à nos jours, Cindy Sherman a produit une œuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d’autres modèles qu’elle-même. Paradoxalement, c'est en disparaissant derrière ses masques et ses costumes que Cindy Sherman est devenue une icône, bousculant l’idée même d’identité et les frontières entre réalité et fiction. Publié à l’occasion de la rétrospective de Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton, et préfacé par Suzanne Pagé, cet ouvrage réunit des essais de Marie Darrieussecq, de Gérard Wajcman, de Ludovic Delalande ainsi que des commissaires de l’exposition, Marie-Laure Bernadac et Olivier Michelon. Ici reproduites, les quelque cent soixante-dix œuvres présentées dans l'exposition sont accompagnées de commentaires qui les replacent dans le développement d’une œuvre considérée, à juste titre, comme capitale dans l’histoire de l’art de ces cinquante dernières années. </p> Paris, 2020 Hazan 240 p., broché à rabats. 26 x 31
Bookseller reference : 23098
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Catalogue exposition, Paris, Ottawa, New York, 1988 - 1989.
Degas.
Paris, 1988 RMN 635 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur, sous jaquette (déchirée). 23,7 x 31
Bookseller reference : 17114
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Catalogue exposition, Musée du Louvre, Paris 2018.
Un rêve d'Italie. La collection du Marquis Campana. Album de l'exposition.
Paris, 2018 48 pages, très nombreuses illustrations en couleur, broché. 22 x 28
Bookseller reference : 23929
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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 09 juin au 23 août 2021.
James Coleman.
<p>Coleman bâtit son œuvre sur de premiers films interrogeant les faux-semblants de la vision au moyen de pièges optiques artisanaux. Poursuivant ses recherches dans la proximité de Dan Graham, Coleman tire très tôt les leçons du minimalisme. Il met en œuvre des dispositifs au dépouillement plastique radical, semblables à ceux employés lors d'expériences scientifiques, par lesquels il explore méthodiquement les mécanismes de la cognition. Au début des années 1970, James Coleman invente le médium qui sera désormais associé à son nom. Il conçoit des installations reposant sur la projection de diapositives depuis un carrousel. La projection est accompagnée d'une bande sonore synchronisée qui diffuse un récit. Le caractère lisse et continu du texte lu s'oppose à la nature discontinue des images projetées, procurant au spectateur une expérience inédite, entre film cinématographique éclaté en fragments et roman-photo porté aux dimensions de la peinture d'histoire.</p><p>Le catalogue publié à l'occasion de l'exposition contient, outre des textes inédits, une anthologie d'articles de Benjamin Buchloh, Raymond Bellour, Georges Didi-Huberman, Rosalind Krauss, Jacques Rancière ou Kaja Silverman, attestant l'intérêt exceptionnel suscité par l'œuvre de James Coleman auprès des plus importants critiques de l'art actuels.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 220 p., cartonnage éditeur. 23 x 27
Bookseller reference : 23855
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Catalogue exposition, Fondation Giacometti - Institut, Musée du Louvre, Paris, 2021.
Alberto Giacometti et l'Égypte antique.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Alberto Giacometti a toujours éprouvé une fascination pour les œuvres de l'Égypte antique. Que ce soit dans ses dessins, sa sculpture ou sa peinture, l'art égyptien constitue à la fois un répertoire de formes et une source d'inspiration essentielle pour sa pratique. Des statues de scribes et de pharaons aux portraits de momies du Fayoum, Giacometti, en fervent visiteur du musée du Louvre, a porté son regard sur toutes les périodes de l'antiquité égyptienne, entretenant un dialogue personnel avec cet art millénaire. Une collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre permet de prolonger ce dialogue en confrontant des œuvres emblématiques de Giacometti, ainsi que de nombreux dessins inédits, avec des statues égyptiennes. Ce livre richement illustré offre une relecture originale de l'art de Giacometti à travers le prisme de l'Égypte antique.</span> Paris, 2021 éditions Fage 192 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. Texte bilingue français / anglais. 17 X 23,6
Bookseller reference : 23961
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Catalogue exposition, Musée Cernuschi, Paris 2021.
Peindre hors du monde, moines et lettrés des dynasties Ming et Qing.
<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">«J'ai peint pendant dix jours les montagnes et pendant cinq autres la rivière, le voudrais traverser ces paysages et gravir ces hauteurs jusqu'à leurs cimes. Mais aujourd'hui je n'ai point l'élan pour mettre mes chaussures de voyageur, je préfère contempler ces esquisses qui sont autant de voyages immobiles.»</span><br data-mce-fragment="1"><b data-mce-fragment="1">Wang Hui</b><span data-mce-fragment="1">(1632-1717)</span></p><p></p><p>La collection Chih Lo Lou ("le pavillon de la félicité parfaite"), conservée au musée d'Art de Honk Kong, rassemble des chefs-d'oeuvres de la peinture des dynasties Ming (1368-1644) et uing (1644-1912). Créées à un moment clé de l'histoire de la Chine, ces oeuvres d'une grande poésie reflètent les aspirations des lettrés à se retirer du monde; pour vivre parmi les collines boisées et les montagnes inaccessibles. Cet ouvrages est une invitation à contempler un bosquet d'automne, des pêches en fleur et des montagnes baignées dans la brume où jaillit une source, autant qu'à découvrir et comprendre l'histoires de ces artistes majeurs aux oeuvres exceptionnelles.</p> Paris, 2021 Paris-Musée. 160 p., broché. 210 x 300 mm
Bookseller reference : 25140
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Collection Musée d'Art moderne de Paris, 2021.
FLAMMES, L'age de la céramique.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Le terme « céramique » désigne l'ensemble des objets fabriqués en terre, qui ont subi une transformation physio-chimique irréversible au cours d'une cuisson à température plus ou moins élevée.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En deux cinquante œuvres reproduites et trois grandes thématique - faire, faire et faire dire -, cet ouvrage permet de découvrir comment la céramique peut, par sa technique, sa forme ou son décor, transmettre un message et influer sur sa lecture, au-delà des définitions convenues.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris du 15 octobre 2021 au 6 février 2022.</span> Paris, 2021 Paris-Musées. 232 p., broché. 23 x 30 cm
Bookseller reference : 25152
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Catalogue exposition, Musée Bourdelle, Paris, 2009-2010.
Isadora Duncan, 1877-1927. Une sculpture vivante.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Autodidacte née en Californie, pionnière de la "danse libre", Isadora Duncan (1877-1927) défia les conventions en plaçant son art au coeur d'un projet de société plus démocratique. Cet ouvrage, le premier consacré aux années qu'Isadora passa en France, s'attache à restituer le contexte intellectuel et artistique d'une époque, et retrace le parcours de la danseuse, de ses débuts dans les salons parisiens aux succès sur des scènes prestigieuses - Gaîté-Lyrique, théâtre du Châtelet ou des Champs-Élysées - en évoquant également le rayonnement de ses écoles de danse, déterminantes pour la transmission de son art. Séduits par l'expressivité de sa danse, nourrie de sa fascination pour la Grèce antique, de nombreux artistes - Antoine Bourdelle, José Clara, Jules Grandjouan, André Dunoyer de Segonzac, Abraham Walkowitz, Rik Wouters... - ont cherché à en saisir l'élan vital, par la légèreté du trait ou la gravité du matériau. D'autres ont magnifiquement représenté cette femme audacieuse et moderne, comme en témoignent le portrait peint d'Eugène Carrière ou les clichés d'époque d'Albert Harlingue, Arnold Genthe ou Edward Steichen. Personnalité d'exception, femme libre, Isadora Duncan révolutionna l'art de la danse: "Je n'ai pas inventé la danse, elle existait avant moi ; mais elle dormait et je l'ai réveillée."</span> Paris, 2009 Paris Musées. 335 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 27
Bookseller reference : 25172
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Catalogue exposition, La Maison Rouge, Paris, 2018.
CEIJA STOJKA, Une artiste rom dans le siècle.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">L'exposition de La maison rouge réunit pour la première fois en France plus de cent cinquante oeuvres de l'artiste rom Ceija Stojka, née en Autriche en 1933. Déportée à l'âge de dix ans, elle survit à trois camps de concentration, Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen. C'est à cinquante-cinq ans, qu'elle rompt le silence et se lance dans un fantastique travail de mémoire, lequel donne naissance à plusieurs récits et à plus d'un millier d'oeuvres, encres, gouaches et acryliques sur toile ou papier, alors qu'elle est autodidacte. Elle devient ainsi la première femme rom rescapée des camps de la mort à témoigner de son expérience concentrationnaire, contre l'oubli et le déni, contre le racisme anti-rom ambiant en Autriche et en Europe. L'ensemble de ce qu'elle laisse à sa mort en 2013, donne la sensation d'un grand journal sans chronologie, où peintures et écrits, s'entremêlent pour restituer les souvenirs cauchemardesques d'une enfant sur ce qu'on appelle Samudaripen ou génocide tsigane. Ce catalogue, réalisé à l'occasion de l'exposition, s'attache à restituer fidèlement l'esprit de l'artiste, sa singularité, sa force de vie et dévoile un travail pictural hors du commun.</span> Paris, 2021 FAGE éditions. 200 p., Broché. 22 x 27 cm
Bookseller reference : 25197
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Catalogue exposition, Institut du monde arabe, Paris, 2021.
Juifs d'Orient, une histoire plurimillénaire.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Plusieurs siècles avant le début de l'ère chrétienne, les juifs vivaient autour de la Méditerranée, le long des bords de l'Euphrate. Des siècles précédant l'avènement de l'islam aux premières dynasties du monde musulman, de l'expulsion des juifs d'Espagne en 1492 à l'essor de centres juifs dans l'Empire ottoman, et enfin de l'influence croissante de l'Europe dans le monde méditerranéen à l'exil des juifs du monde arabe, cet ouvrage met en lumière les expressions les plus signifiantes des cultures juives en terres d'islam et les échanges remarquables entre les deux communautés tout au long de l'histoire.</span> Paris, 2021 Gallimard 224 p., très nombreuses illustrations couleur, broché. 20 x 26 cm
Bookseller reference : 25198
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Catalogue exposition, Musée des Arts Décoratifs, Paris, 2021.
le dernier des camondo
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La saga des Camondo, de l'Inquisition espagnole au génocide nazi, n'est pas seulement un récit historique retraçant l'épopée de ces grands seigneurs séfarades. C'est aussi une méditation sur la solitude d'un homme abandonné par sa femme, inconsolé de la mort de son fils, qui consacra sa vie et sa fortune à reconstituer au coeur de la plaine Monceau une demeure aristocratique du XVIII? siècle, devenue le musée Nissim de Camondo.</span> Paris, réed. 2021 Gallimard 320 p., Nombreuse illustrations couleur, cartonnage éditeur. 20 x 24 cm
Bookseller reference : 25199
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Catalogue d'exposition, Grand Palais Éphémère, Paris, 2021.
Anselm Kiefer. Pour Paul Celan.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Durant quelques semaines, à l'occasion de la présidence française de l'Union européenne, le tout nouveau Grand Palais éphémère est investi par Anselm Kiefer, qui y recréé son atelier. Dans ce cadre prestigieux et monumental, il déploie une installation inédite constituée d'œuvres réalisées durant l'année 2020, marquée par la pandémie mondiale, qui entre en correspondance avec celles du poète Paul Celan (1920-1970).</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">D'origine roumaine, Celan fut victime de l'antisémitisme d'État des années 1930 avant de faire définitivement de Paris sa ville d'élection après la Seconde Guerre mondiale. Le souffle lyrique qui habite ses poèmes, hantés par l'anéantissement et la mémoire, a marqué le jeune Kiefer : « Un Rien, / voilà ce que nous fûmes, sommes / et resterons, fleurissant / la Rose de Néant, la / Rose de Personne. »</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Conçu comme une plongée immersive dans l'atelier et l'univers d'Anselm Kiefer, ce livre d'artiste restitue le dialogue qu'il entretient de longue date avec son maître en poésie, sur lequel le philosophe Emanuele Coccia, l'artiste Edmund de Waal, le conservateur Ulrich Wilmes et le cinéaste Alexander Kluge apportent un regard inédit et éclairant pour questionner l'idée même de l'Europe, de son passé comme de son futur.</span> Paris, 2021 Rmn - Grand Palais Edition 120 p., 80 illustrations, Cartonnage éditeur. 21 x 32 cm
Bookseller reference : 25213
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Catalogue exposition, Musée du Luxembourg du 12 septembre 2018 au 27 janvier 2019, Paris.
Mucha.
<meta charset="utf-8"><br><meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Alphonse Mucha (1860-1939), artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, fut un témoin et un acteur majeur de l'effervescence de la Bohème artistique parisienne. Le « style Mucha » est mondialement célèbre et emblématique de l'Art nouveau, mouvement européen de grande ampleur que cet artiste contribua largement à créer. L'exposition revient bien sûr sur cette première période de l'artiste, lorsque Mucha travaille pour le théâtre et la publicité à Paris, mais entend également rendre compte de la diversité de son œuvre de peintre, dessinateur, sculpteur ou photographe.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'introduction générale du catalogue de l'exposition, écrite par la commissaire de l'exposition, Tomoko Sato, retrace la carrière de cet artiste aux multiples facettes. Chaque essai explore ensuite un axe précis de sa personnalité artistique. Antoine Marès donne les clés du contexte géopolitique de l'Europe de l'Est à cette l'époque et révèle l'implication artistique de Mucha dans le patriotisme slave. David Jumeau-Lafond explore les influences symbolistes, théosophiques et franc-maçonnes de son œuvre. Enfin, Véronique Vienne étudie l'efficacité extraordinaire du langage graphique de cette œuvre multiple. Une chronologie mettant en perspective la carrière de Mucha avec les événements de son temps clôt l'ouvrage.</span><br data-mce-fragment="1"><br><div class="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><div id="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"></div></div> Paris, 2018 RMN 248 pages, 250 illustrations couleur et N/B., broché. 20,5 x 32
Bookseller reference : 24058
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 03 décembre 2021 au 06 juin 2022.
Jean Dubuffet. Rétrospective.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La magnifique rétrospective Jean Dubuffet présentée à la Fondation Pierre Gianadda, en collaboration avec le Centre Georges-Pompidou à Paris, propose une relecture du travail du grand défenseur de « l'Art Brut ». Bien qu'il ait, paradoxalement, refusé la culture dominante, les écoles, les courants et les techniques enseignées, son oeuvre occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">De par sa diversité, cette exposition témoigne de l'inépuisable créativité de cet artiste prolifique - né en 1901 et décédé en 1985 - qui sut faire évoluer son style tout au long de son existence. Érigeant le non-savoir en principe pour créer une oeuvre singulière, rythmée par des séries successives, Jean Dubuffet ne cessa de développer</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">de nouvelles recherches aux « tonalités » audacieuses, toujours déconcertantes. Insoumis aux normes en vigueur, « le vrai art », selon lui, « est toujours là où on ne l'attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. » Riche de plus de dix mille oeuvres répertoriées au catalogue raisonné, le travail polymorphe de Jean Dubuffet couvre six décennies du XXe siècle. Aussi, pour rendre compte de tous les aspects de sa création, l'exposition présentée à la Fondation Pierre Gianadda s'articule autour de temps forts, faisant alterner chefsd'oeuvre de sa peinture et ensembles majeurs de travaux sur papier (dessins et gouaches), présentés selon un déroulement chronologique.</span> Martigny, 2021 Fondation Pierre Gianadda 143 p., broché. 22 x 24
Bookseller reference : 25245
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Catalogue de l'exposition au musée du Louvre à Paris du 7 novembre 2018 au 18 février 2019.
Un rêve d'Italie. La collection du marquis Campana.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Giampietro Campana, directeur du mont-de-Piété à Rome, a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle, qui rassemblait aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. Cette collection se caractérisait tant par sa quantité (plus de 10 000 pièces) que par sa qualité, comptant de nombreux chefs-d'œuvre, du Sarcophage des Époux à La Bataille de Paolo Uccello et aux sculptures de Della Robbia. À travers cette collection, à nulle autre pareille, Campana mettait en lumière le patrimoine culturel italien, au moment même où émergeait l'Italie comme nation.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Après ses démêlés avec la justice pontificale, Campana vit sa collection dispersée en 1861 entre la Russie du tsar Alexandre II et la France de Napoléon III, ce qui suscita alors une émotion profonde en Italie et en Europe. C'est ainsi que l'essentiel de la collection Campana arriva au musée du Louvre. Aujourd'hui encore, la galerie Campana, où sont exposés les vases grecs, garde le nom de cette collection qui a joué un rôle décisif dans la constitution des collections du Louvre.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Ce catalogue entend donner, pour la première fois depuis sa dispersion, une vision d'ensemble de cette légendaire collection. Il présente la personnalité flamboyante de Campana et la société dans laquelle il évolua, l'histoire de la collection, la reconstitution de salles du musée Campana à Rome, le goût du collectionneur pour les pastiches et les faux. Il met également en lumière l'influence immense de la collection Campana dans l'art et l'artisanat de la seconde moitié du XIXe siècle.</span> Paris, 2018 Lienart 607 p.,cartonnage éditeur. 25 x 28
Bookseller reference : 25246
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Catalogue de l'exposition au Musée du quai Branly à Paris du 14 décembre 2021 au 10 avril 2022.
La part de l'ombre. Sculptures du sud-ouest du Congo.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Riche d’une abondante matière scientifique, le catalogue met en lumière un territoire artistique et culturel immense. La créativité des artistes s’y révèle autant que l’intensité des circulations matérielles et immatérielles dans la région au fil des 19e et 20e siècles.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Aux propriétés plastiques de statues mbala, teke ou yanzi, de masques tshokwe, yaka ou kwese, de pendentifs pende ou hungaan, s’ajoute la pluralité des fonctions, laquelle dit la fertilité des traditions aussi bien que la force des récits qui les accompagne, individuels comme collectifs.</span> Paris, 2022 Skira 176 p., cartonnage éditeur. 21 x 28
Bookseller reference : 25249
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 20 octobre 2021 au 07 mars 2022.
Baselitz.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1"><meta charset="utf-8"><span>L'exposition «Georg Baselitz» est la première rétrospective de l'artiste allemand de renommée internationale à Paris.</span></p><p data-mce-fragment="1">Elle réunit, chronologiquement, sous la direction de Bernard Blistène et avec la complicité de Georg Baselitz, les œuvres les plus marquantes de l'artiste: des premières peintures et du manifeste de Pandémonium au début des années 1960 à la série des Héros, des compositions fracturées aux motifs inversés à partir de 1969, en passant par des ensembles successifs d'œuvres dans lesquelles l'artiste expérimente magistralement de nouvelles techniques picturales. Les chefs-d'œuvre des six dernières années ont également une place spéciale dans l'exposition.</p><p data-mce-fragment="1">A travers de nombreux écrits et conférences, Georg Baselitz a renouvelé tout au long de sa carrière l'écriture de manifestes dans l'art, offrant de précieux témoignages sur ses inspirations, et participant ainsi à la création de son propre mythe.<br data-mce-fragment="1">Le catalogue de l'exposition comprend: un long entretien avec l'artiste, un essai inédit de Philippe Lançon, journaliste de Charlie Hebdo, récompensé de nombreux prix tels que le Femina en 2018, une anthologie de textes, une importante chronologie et le corpus des œuvres exposées.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 304 p., cartonnage éditeur. 24 x 31
Bookseller reference : 25261
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