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Catalogue d’exposition, musée du Louvre, Paris, du 29 mars au 23 juillet 2018.
Delacroix.
Paris, 2018 Hazan 480 p., relié. 25,3 x 29,2
Referentie van de boekhandelaar : 21325
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 17 octobre 2018 au 25 février 2019.
Le Cubisme.
<p>Entre 1907 et 1914, Braque et Picasso s'engagent ensemble dans une profonde transformation conceptuelle de la peinture et de la sculpture : le cubisme. En rupture avec l'esthétique imitative, les œuvres cubistes développent un langage visuel et tactile neuf, et de nouvelles formes de représentation. A travers un discours chronologique, l'exposition retrace les concepts forts qui participent à la compréhension de l'évolution du mouvement cubiste. Mouvement collectif et expérimental, de nombreux artistes sont mis en exergue : Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, le sculpteur Henri Laurens, Jean Metzinger, Albert Gleize, mais aussi les frères Duchamp, Robert et Sonia Delaunay, et Apollinaire. Le dispositif scénographique met aussi en perspective les dimensions sociétales et historiques du mouvement, avec notamment la présentation de la réception critique de l'époque. Le catalogue offre les clés de compréhension de ce mouvement de combat, en tant que manifestation artistique en prise avec son contexte social, politique et économique, et soutenu par l'utopie du progrès. Le catalogue deviendra un ouvrage de référence : 8 essais, 15 chapitres, une iconographie riche de plus de 350 illustrations, et une chronologie illustrée. Enfin, le bandeau sur la couverture reprend une technique utilisée par les cubistes : sérigraphie blanche sur carton brut. </p> Paris, 2018 Centre Pompidou 320 p., 300 ill., relié. 25 x 30,5
Referentie van de boekhandelaar : 22371
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Catalogue exposition, Musée du Louvre, Paris 2018.
Un rêve d'Italie. La collection du Marquis Campana. Album de l'exposition.
Paris, 2018 48 pages, très nombreuses illustrations en couleur, broché. 22 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 23929
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Catalogue de l’exposition à la Fondation Vuitton à Paris du 23 septembre 2020 au 03 janvier 2021.
Cindy Sherman.
<p>Du milieu des années 1970 à nos jours, Cindy Sherman a produit une œuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d’autres modèles qu’elle-même. Paradoxalement, c'est en disparaissant derrière ses masques et ses costumes que Cindy Sherman est devenue une icône, bousculant l’idée même d’identité et les frontières entre réalité et fiction. Publié à l’occasion de la rétrospective de Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton, et préfacé par Suzanne Pagé, cet ouvrage réunit des essais de Marie Darrieussecq, de Gérard Wajcman, de Ludovic Delalande ainsi que des commissaires de l’exposition, Marie-Laure Bernadac et Olivier Michelon. Ici reproduites, les quelque cent soixante-dix œuvres présentées dans l'exposition sont accompagnées de commentaires qui les replacent dans le développement d’une œuvre considérée, à juste titre, comme capitale dans l’histoire de l’art de ces cinquante dernières années. </p> Paris, 2020 Hazan 240 p., broché à rabats. 26 x 31
Referentie van de boekhandelaar : 23098
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Catalogue exposition, Musée du Luxembourg du 12 septembre 2018 au 27 janvier 2019, Paris.
Mucha.
<meta charset="utf-8"><br><meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Alphonse Mucha (1860-1939), artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, fut un témoin et un acteur majeur de l'effervescence de la Bohème artistique parisienne. Le « style Mucha » est mondialement célèbre et emblématique de l'Art nouveau, mouvement européen de grande ampleur que cet artiste contribua largement à créer. L'exposition revient bien sûr sur cette première période de l'artiste, lorsque Mucha travaille pour le théâtre et la publicité à Paris, mais entend également rendre compte de la diversité de son œuvre de peintre, dessinateur, sculpteur ou photographe.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'introduction générale du catalogue de l'exposition, écrite par la commissaire de l'exposition, Tomoko Sato, retrace la carrière de cet artiste aux multiples facettes. Chaque essai explore ensuite un axe précis de sa personnalité artistique. Antoine Marès donne les clés du contexte géopolitique de l'Europe de l'Est à cette l'époque et révèle l'implication artistique de Mucha dans le patriotisme slave. David Jumeau-Lafond explore les influences symbolistes, théosophiques et franc-maçonnes de son œuvre. Enfin, Véronique Vienne étudie l'efficacité extraordinaire du langage graphique de cette œuvre multiple. Une chronologie mettant en perspective la carrière de Mucha avec les événements de son temps clôt l'ouvrage.</span><br data-mce-fragment="1"><br><div class="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><div id="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"></div></div> Paris, 2018 RMN 248 pages, 250 illustrations couleur et N/B., broché. 20,5 x 32
Referentie van de boekhandelaar : 24058
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Catalogue exposition, Fondation Giacometti - Institut, Musée du Louvre, Paris, 2021.
Alberto Giacometti et l'Égypte antique.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Alberto Giacometti a toujours éprouvé une fascination pour les œuvres de l'Égypte antique. Que ce soit dans ses dessins, sa sculpture ou sa peinture, l'art égyptien constitue à la fois un répertoire de formes et une source d'inspiration essentielle pour sa pratique. Des statues de scribes et de pharaons aux portraits de momies du Fayoum, Giacometti, en fervent visiteur du musée du Louvre, a porté son regard sur toutes les périodes de l'antiquité égyptienne, entretenant un dialogue personnel avec cet art millénaire. Une collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre permet de prolonger ce dialogue en confrontant des œuvres emblématiques de Giacometti, ainsi que de nombreux dessins inédits, avec des statues égyptiennes. Ce livre richement illustré offre une relecture originale de l'art de Giacometti à travers le prisme de l'Égypte antique.</span> Paris, 2021 éditions Fage 192 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. Texte bilingue français / anglais. 17 X 23,6
Referentie van de boekhandelaar : 23961
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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 09 juin au 23 août 2021.
James Coleman.
<p>Coleman bâtit son œuvre sur de premiers films interrogeant les faux-semblants de la vision au moyen de pièges optiques artisanaux. Poursuivant ses recherches dans la proximité de Dan Graham, Coleman tire très tôt les leçons du minimalisme. Il met en œuvre des dispositifs au dépouillement plastique radical, semblables à ceux employés lors d'expériences scientifiques, par lesquels il explore méthodiquement les mécanismes de la cognition. Au début des années 1970, James Coleman invente le médium qui sera désormais associé à son nom. Il conçoit des installations reposant sur la projection de diapositives depuis un carrousel. La projection est accompagnée d'une bande sonore synchronisée qui diffuse un récit. Le caractère lisse et continu du texte lu s'oppose à la nature discontinue des images projetées, procurant au spectateur une expérience inédite, entre film cinématographique éclaté en fragments et roman-photo porté aux dimensions de la peinture d'histoire.</p><p>Le catalogue publié à l'occasion de l'exposition contient, outre des textes inédits, une anthologie d'articles de Benjamin Buchloh, Raymond Bellour, Georges Didi-Huberman, Rosalind Krauss, Jacques Rancière ou Kaja Silverman, attestant l'intérêt exceptionnel suscité par l'œuvre de James Coleman auprès des plus importants critiques de l'art actuels.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 220 p., cartonnage éditeur. 23 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 23855
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Catalogue exposition, Musée Cernuschi, Paris 2021.
Peindre hors du monde, moines et lettrés des dynasties Ming et Qing.
<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">«J'ai peint pendant dix jours les montagnes et pendant cinq autres la rivière, le voudrais traverser ces paysages et gravir ces hauteurs jusqu'à leurs cimes. Mais aujourd'hui je n'ai point l'élan pour mettre mes chaussures de voyageur, je préfère contempler ces esquisses qui sont autant de voyages immobiles.»</span><br data-mce-fragment="1"><b data-mce-fragment="1">Wang Hui</b><span data-mce-fragment="1">(1632-1717)</span></p><p></p><p>La collection Chih Lo Lou ("le pavillon de la félicité parfaite"), conservée au musée d'Art de Honk Kong, rassemble des chefs-d'oeuvres de la peinture des dynasties Ming (1368-1644) et uing (1644-1912). Créées à un moment clé de l'histoire de la Chine, ces oeuvres d'une grande poésie reflètent les aspirations des lettrés à se retirer du monde; pour vivre parmi les collines boisées et les montagnes inaccessibles. Cet ouvrages est une invitation à contempler un bosquet d'automne, des pêches en fleur et des montagnes baignées dans la brume où jaillit une source, autant qu'à découvrir et comprendre l'histoires de ces artistes majeurs aux oeuvres exceptionnelles.</p> Paris, 2021 Paris-Musée. 160 p., broché. 210 x 300 mm
Referentie van de boekhandelaar : 25140
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Collection Musée d'Art moderne de Paris, 2021.
FLAMMES, L'age de la céramique.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Le terme « céramique » désigne l'ensemble des objets fabriqués en terre, qui ont subi une transformation physio-chimique irréversible au cours d'une cuisson à température plus ou moins élevée.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En deux cinquante œuvres reproduites et trois grandes thématique - faire, faire et faire dire -, cet ouvrage permet de découvrir comment la céramique peut, par sa technique, sa forme ou son décor, transmettre un message et influer sur sa lecture, au-delà des définitions convenues.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris du 15 octobre 2021 au 6 février 2022.</span> Paris, 2021 Paris-Musées. 232 p., broché. 23 x 30 cm
Referentie van de boekhandelaar : 25152
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Catalogue exposition, Musée Bourdelle, Paris, 2009-2010.
Isadora Duncan, 1877-1927. Une sculpture vivante.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Autodidacte née en Californie, pionnière de la "danse libre", Isadora Duncan (1877-1927) défia les conventions en plaçant son art au coeur d'un projet de société plus démocratique. Cet ouvrage, le premier consacré aux années qu'Isadora passa en France, s'attache à restituer le contexte intellectuel et artistique d'une époque, et retrace le parcours de la danseuse, de ses débuts dans les salons parisiens aux succès sur des scènes prestigieuses - Gaîté-Lyrique, théâtre du Châtelet ou des Champs-Élysées - en évoquant également le rayonnement de ses écoles de danse, déterminantes pour la transmission de son art. Séduits par l'expressivité de sa danse, nourrie de sa fascination pour la Grèce antique, de nombreux artistes - Antoine Bourdelle, José Clara, Jules Grandjouan, André Dunoyer de Segonzac, Abraham Walkowitz, Rik Wouters... - ont cherché à en saisir l'élan vital, par la légèreté du trait ou la gravité du matériau. D'autres ont magnifiquement représenté cette femme audacieuse et moderne, comme en témoignent le portrait peint d'Eugène Carrière ou les clichés d'époque d'Albert Harlingue, Arnold Genthe ou Edward Steichen. Personnalité d'exception, femme libre, Isadora Duncan révolutionna l'art de la danse: "Je n'ai pas inventé la danse, elle existait avant moi ; mais elle dormait et je l'ai réveillée."</span> Paris, 2009 Paris Musées. 335 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 25172
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Catalogue exposition, La Maison Rouge, Paris, 2018.
CEIJA STOJKA, Une artiste rom dans le siècle.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">L'exposition de La maison rouge réunit pour la première fois en France plus de cent cinquante oeuvres de l'artiste rom Ceija Stojka, née en Autriche en 1933. Déportée à l'âge de dix ans, elle survit à trois camps de concentration, Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen. C'est à cinquante-cinq ans, qu'elle rompt le silence et se lance dans un fantastique travail de mémoire, lequel donne naissance à plusieurs récits et à plus d'un millier d'oeuvres, encres, gouaches et acryliques sur toile ou papier, alors qu'elle est autodidacte. Elle devient ainsi la première femme rom rescapée des camps de la mort à témoigner de son expérience concentrationnaire, contre l'oubli et le déni, contre le racisme anti-rom ambiant en Autriche et en Europe. L'ensemble de ce qu'elle laisse à sa mort en 2013, donne la sensation d'un grand journal sans chronologie, où peintures et écrits, s'entremêlent pour restituer les souvenirs cauchemardesques d'une enfant sur ce qu'on appelle Samudaripen ou génocide tsigane. Ce catalogue, réalisé à l'occasion de l'exposition, s'attache à restituer fidèlement l'esprit de l'artiste, sa singularité, sa force de vie et dévoile un travail pictural hors du commun.</span> Paris, 2021 FAGE éditions. 200 p., Broché. 22 x 27 cm
Referentie van de boekhandelaar : 25197
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Catalogue exposition, Institut du monde arabe, Paris, 2021.
Juifs d'Orient, une histoire plurimillénaire.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Plusieurs siècles avant le début de l'ère chrétienne, les juifs vivaient autour de la Méditerranée, le long des bords de l'Euphrate. Des siècles précédant l'avènement de l'islam aux premières dynasties du monde musulman, de l'expulsion des juifs d'Espagne en 1492 à l'essor de centres juifs dans l'Empire ottoman, et enfin de l'influence croissante de l'Europe dans le monde méditerranéen à l'exil des juifs du monde arabe, cet ouvrage met en lumière les expressions les plus signifiantes des cultures juives en terres d'islam et les échanges remarquables entre les deux communautés tout au long de l'histoire.</span> Paris, 2021 Gallimard 224 p., très nombreuses illustrations couleur, broché. 20 x 26 cm
Referentie van de boekhandelaar : 25198
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Catalogue exposition, Musée des Arts Décoratifs, Paris, 2021.
le dernier des camondo
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La saga des Camondo, de l'Inquisition espagnole au génocide nazi, n'est pas seulement un récit historique retraçant l'épopée de ces grands seigneurs séfarades. C'est aussi une méditation sur la solitude d'un homme abandonné par sa femme, inconsolé de la mort de son fils, qui consacra sa vie et sa fortune à reconstituer au coeur de la plaine Monceau une demeure aristocratique du XVIII? siècle, devenue le musée Nissim de Camondo.</span> Paris, réed. 2021 Gallimard 320 p., Nombreuse illustrations couleur, cartonnage éditeur. 20 x 24 cm
Referentie van de boekhandelaar : 25199
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Catalogue d'exposition, Grand Palais Éphémère, Paris, 2021.
Anselm Kiefer. Pour Paul Celan.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Durant quelques semaines, à l'occasion de la présidence française de l'Union européenne, le tout nouveau Grand Palais éphémère est investi par Anselm Kiefer, qui y recréé son atelier. Dans ce cadre prestigieux et monumental, il déploie une installation inédite constituée d'œuvres réalisées durant l'année 2020, marquée par la pandémie mondiale, qui entre en correspondance avec celles du poète Paul Celan (1920-1970).</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">D'origine roumaine, Celan fut victime de l'antisémitisme d'État des années 1930 avant de faire définitivement de Paris sa ville d'élection après la Seconde Guerre mondiale. Le souffle lyrique qui habite ses poèmes, hantés par l'anéantissement et la mémoire, a marqué le jeune Kiefer : « Un Rien, / voilà ce que nous fûmes, sommes / et resterons, fleurissant / la Rose de Néant, la / Rose de Personne. »</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Conçu comme une plongée immersive dans l'atelier et l'univers d'Anselm Kiefer, ce livre d'artiste restitue le dialogue qu'il entretient de longue date avec son maître en poésie, sur lequel le philosophe Emanuele Coccia, l'artiste Edmund de Waal, le conservateur Ulrich Wilmes et le cinéaste Alexander Kluge apportent un regard inédit et éclairant pour questionner l'idée même de l'Europe, de son passé comme de son futur.</span> Paris, 2021 Rmn - Grand Palais Edition 120 p., 80 illustrations, Cartonnage éditeur. 21 x 32 cm
Referentie van de boekhandelaar : 25213
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 03 décembre 2021 au 06 juin 2022.
Jean Dubuffet. Rétrospective.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La magnifique rétrospective Jean Dubuffet présentée à la Fondation Pierre Gianadda, en collaboration avec le Centre Georges-Pompidou à Paris, propose une relecture du travail du grand défenseur de « l'Art Brut ». Bien qu'il ait, paradoxalement, refusé la culture dominante, les écoles, les courants et les techniques enseignées, son oeuvre occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">De par sa diversité, cette exposition témoigne de l'inépuisable créativité de cet artiste prolifique - né en 1901 et décédé en 1985 - qui sut faire évoluer son style tout au long de son existence. Érigeant le non-savoir en principe pour créer une oeuvre singulière, rythmée par des séries successives, Jean Dubuffet ne cessa de développer</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">de nouvelles recherches aux « tonalités » audacieuses, toujours déconcertantes. Insoumis aux normes en vigueur, « le vrai art », selon lui, « est toujours là où on ne l'attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. » Riche de plus de dix mille oeuvres répertoriées au catalogue raisonné, le travail polymorphe de Jean Dubuffet couvre six décennies du XXe siècle. Aussi, pour rendre compte de tous les aspects de sa création, l'exposition présentée à la Fondation Pierre Gianadda s'articule autour de temps forts, faisant alterner chefsd'oeuvre de sa peinture et ensembles majeurs de travaux sur papier (dessins et gouaches), présentés selon un déroulement chronologique.</span> Martigny, 2021 Fondation Pierre Gianadda 143 p., broché. 22 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 25245
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Catalogue de l'exposition au musée du Louvre à Paris du 7 novembre 2018 au 18 février 2019.
Un rêve d'Italie. La collection du marquis Campana.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Giampietro Campana, directeur du mont-de-Piété à Rome, a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle, qui rassemblait aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. Cette collection se caractérisait tant par sa quantité (plus de 10 000 pièces) que par sa qualité, comptant de nombreux chefs-d'œuvre, du Sarcophage des Époux à La Bataille de Paolo Uccello et aux sculptures de Della Robbia. À travers cette collection, à nulle autre pareille, Campana mettait en lumière le patrimoine culturel italien, au moment même où émergeait l'Italie comme nation.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Après ses démêlés avec la justice pontificale, Campana vit sa collection dispersée en 1861 entre la Russie du tsar Alexandre II et la France de Napoléon III, ce qui suscita alors une émotion profonde en Italie et en Europe. C'est ainsi que l'essentiel de la collection Campana arriva au musée du Louvre. Aujourd'hui encore, la galerie Campana, où sont exposés les vases grecs, garde le nom de cette collection qui a joué un rôle décisif dans la constitution des collections du Louvre.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Ce catalogue entend donner, pour la première fois depuis sa dispersion, une vision d'ensemble de cette légendaire collection. Il présente la personnalité flamboyante de Campana et la société dans laquelle il évolua, l'histoire de la collection, la reconstitution de salles du musée Campana à Rome, le goût du collectionneur pour les pastiches et les faux. Il met également en lumière l'influence immense de la collection Campana dans l'art et l'artisanat de la seconde moitié du XIXe siècle.</span> Paris, 2018 Lienart 607 p.,cartonnage éditeur. 25 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 25246
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Catalogue de l'exposition au Musée du quai Branly à Paris du 14 décembre 2021 au 10 avril 2022.
La part de l'ombre. Sculptures du sud-ouest du Congo.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Riche d’une abondante matière scientifique, le catalogue met en lumière un territoire artistique et culturel immense. La créativité des artistes s’y révèle autant que l’intensité des circulations matérielles et immatérielles dans la région au fil des 19e et 20e siècles.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Aux propriétés plastiques de statues mbala, teke ou yanzi, de masques tshokwe, yaka ou kwese, de pendentifs pende ou hungaan, s’ajoute la pluralité des fonctions, laquelle dit la fertilité des traditions aussi bien que la force des récits qui les accompagne, individuels comme collectifs.</span> Paris, 2022 Skira 176 p., cartonnage éditeur. 21 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 25249
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 20 octobre 2021 au 07 mars 2022.
Baselitz.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1"><meta charset="utf-8"><span>L'exposition «Georg Baselitz» est la première rétrospective de l'artiste allemand de renommée internationale à Paris.</span></p><p data-mce-fragment="1">Elle réunit, chronologiquement, sous la direction de Bernard Blistène et avec la complicité de Georg Baselitz, les œuvres les plus marquantes de l'artiste: des premières peintures et du manifeste de Pandémonium au début des années 1960 à la série des Héros, des compositions fracturées aux motifs inversés à partir de 1969, en passant par des ensembles successifs d'œuvres dans lesquelles l'artiste expérimente magistralement de nouvelles techniques picturales. Les chefs-d'œuvre des six dernières années ont également une place spéciale dans l'exposition.</p><p data-mce-fragment="1">A travers de nombreux écrits et conférences, Georg Baselitz a renouvelé tout au long de sa carrière l'écriture de manifestes dans l'art, offrant de précieux témoignages sur ses inspirations, et participant ainsi à la création de son propre mythe.<br data-mce-fragment="1">Le catalogue de l'exposition comprend: un long entretien avec l'artiste, un essai inédit de Philippe Lançon, journaliste de Charlie Hebdo, récompensé de nombreux prix tels que le Femina en 2018, une anthologie de textes, une importante chronologie et le corpus des œuvres exposées.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 304 p., cartonnage éditeur. 24 x 31
Referentie van de boekhandelaar : 25261
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Catalogue d'exposition Paris Musées - Maison de Balzac 2022.
Pierre Buraglio à l'épreuve de Balzac.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Cet ouvrage invite dix auteurs, venus d’horizons différents (histoire de l’art, lettres, histoire, médecine, droit, cinéma…), à établir unrapprochement – ou au contraire à relever des antagonismes – entreBalzac l’écrivain et Pierre Buraglio l’artiste contemporain.</p><p data-mce-fragment="1">Se référant à la grande richesse des personnages et des situations chez Balzac, mais également aux différentes directions esthétiques empruntées par Buraglio, chaque auteur propose uneapproche originale, la plupart ayant une relation particulière àl’œuvre deBuraglio et une excellente connaissance de<span data-mce-fragment="1"></span><em data-mce-fragment="1">La Comédie humaine.</em></p><p data-mce-fragment="1">Ces regards croisés permettent une redécouverte de l’œuvre de Balzac, à l’aune de l’univers artistique – variations de supports, collages, agrafages, rehauts à la main, dessins, gravures – de Pierre Buraglio.</p> Paris, 2022 Paris Musées 80 p., illustré, broché. 14,5 x 21
Referentie van de boekhandelaar : 25645
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Catalogue d'exposition, Centre Pompidou, Paris, 2022.
Pedro Costa, Rui Chafes, Paulo Nozolino.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Articulée autour de l'installation « As filhas do Fogo » de Pedro Costa et Rui Chafes, et du film « Minino macho, Minino fêmea » de Pedro Costa accompagnés d'une série de photographies de Paulo Nozolino, l'exposition est pensée comme un parcours mental et immersif à la croisée des interrogations plastiques de ces trois artistes engagés, au fil des années, dans une collaboration féconde.</p><p data-mce-fragment="1"><strong data-mce-fragment="1">Sommaire</strong></p><p data-mce-fragment="1">- Préface : Laurent Le Bon et Xavier Rey<br data-mce-fragment="1">- Imagination tragique : Philippe-Alain Michaud et Jonathan Pouthier<br data-mce-fragment="1">- Plan fixe: Catherine David<br data-mce-fragment="1">- Pedro Costa - Poétique des volcans : Gaspard Nectoux<br data-mce-fragment="1">- Rui Chafes - Une poignée de silence : Doris von Drathen<br data-mce-fragment="1">- Paulo Nozolino - Contre l'indifférence : Rui Nunes<br data-mce-fragment="1">- Lettres ouvertes d'un architecte à un cinéaste, un sculpteur et un photographe : José Neves<br data-mce-fragment="1">- Liste des œuvres exposées</p> Paris, 2022 Centre Pompidou 208 p., illustré, broché. 16,5 x 23,5
Referentie van de boekhandelaar : 25783
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Catalogue exposition, Musée du Louvre, Paris 2022. Sous la direction de Vincent RONDOT.
Pharaon des Deux Terres, l'épopée africaine des rois de Napata.
<p data-mce-fragment="1">Au VIIIe siècle avant notre ère, le pays de Kouch, en Nubie et au-delà, longtemps dominé par l'Égypte, reprend son indépendance. Sa capitale religieuse et politique se situe à Napata, dans la région de la quatrième cataracte du Nil. Nous sommes au cœur du Soudan actuel. C'est de là que surgirent les rois fondateurs de la 25e dynastie égyptienne, guerriers et bâtisseurs, qui unifièrent l'Égypte et le pays de Kouch en un seul vaste royaume s'étendant du delta du Nil jusqu'à la confluence du Nil Blanc et du Nil Bleu.</p><p data-mce-fragment="1">Le plus célèbre de ces pharaons kouchites, cité dans la Bible, est sans conteste Taharqa, digne héritier des grandes figures de l'Ancien et du Moyen Empire, couronné à Memphis « maître des Deux-Terres ». En s'installant sur le trône des pharaons, pourtant, les rois de Kouch héritaient de la menace assyrienne et leurs règnes furent une succession de guerres et de batailles gagnées ou perdues, de sièges de forteresses, de sacs de villes et de déportations...</p><p data-mce-fragment="1">Cet ouvrage somptueux, en même temps qu'il raconte une épopée, révèle une civilisation, celle du royaume napatéen, de ses rois et de ses reines, à travers des œuvres riches et originales : stèles et statues monumentales de granit, statuettes en bronze et or, bijoux royaux et couronnes. La part belle est faite aux dernières découvertes, dont celle en 2003 des statues royales de Doukki Gel, en Nubie soudanaise, qui avait marqué les esprits.</p> Paris, 2022 Louvre éditions 448 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 24,5 x 28,5
Referentie van de boekhandelaar : 25628
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Catalogue d'exposition de la Maison de la culture du Japon à Paris, 2022.
Les enfants de l'ère Meiji. A l'école de la modernité (1868 - 1912).
Avec la mise en place du gouvernement de Meiji en 1868, un vent de réformes souffle sur l'ensemble de la société japonaise. Ce catalogue esquisse un portrait des enfants japonais qui ont grandi à la fin du XIXe siècle, à un moment charnière de l'histoire du Japon où la modernisation effrénée et l'ouverture à l'Occident métamorphosent le visage du pays. Il explore les nouvelles façons d'apprendre et de jouer à partir de gravures mettant en scène des enfants, d'estampes pédagogiques pour s'instruire, d'images-jouets pour s'amuser ou encore d'estampes de contes et de récits pour rêver. Pour beaucoup d'enfants de l'ère Meiji, ces estampes constituent une toute première expérience de jeu et d'étude. Paris, 2022 Editions Gourcuff Gradenigo 192 p., avec nombreuses illustrations, broché. 22 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 25577
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Catalogue d'exposition de la Monnaie de Paris.
Monnaies & Merveilles.
<div class="small-12 medium-8 cell" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1">Rouleaux de plumes, perles et coquillages, bijoux coulés dans l’or ou le bronze… D’une variété infinie sont les formes de monnaie inventées par les hommes pour matérialiser les transactions commerciales, exprimer le rang et la richesse, tisser des liens avec les forces des mondes visible et invisible. Publié à l’occasion de l’exposition <em data-mce-fragment="1">Monnaies & Merveilles</em> à la Monnaie de Paris, cet ouvrage propose une découverte de ces objets d’échange à travers les regards croisés d’anthropologues, d’économistes et d’historiens de l’art. C’est aussi un hommage aux artistes anonymes qui les ont créés.</p></div> Milan, 2022 SilvanaEditoriale 280 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 16,5 x 24,5
Referentie van de boekhandelaar : 26798
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Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris, 2022.
Gérard Garouste.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Première monographie complète de l'artiste, le catalogue compte 3 essais principaux, qui abordent les différentes facettes de l'œuvre, une sélection de textes de Marc-Alain Ouaknin, philosophe et rabbin et une chronologie riche et illustrée. Enfin, l'ouvrage présente un ensemble d'environ 200 œuvres exposées, y compris des pièces monumentales.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition "Gérard Garouste" au Centre Pompidou, Paris du 7 septembre 2022 au 2 janvier 2023.</span><br data-mce-fragment="1"> Paris, 2022 éditions du Centre Pompidou 304 p., richement illustré, broché avec rabats. 22 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 25819
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Catalogue d'exposition publié à l'occasion de l'exposition "La couleur en fugue", présentée à la Fondation Louis Vuitton à Paris, du 4 mai au 29 août 2022.
La couleur en fugue.
<meta charset="utf-8"><div class="description expandable" data-mce-fragment="1"><div data-mce-fragment="1">Publié à l’occasion de l’exposition «La couleur en fugue» présentée à la Fondation Louis Vuitton, cet ouvrage témoigne de l’importance, au sein de l’abstraction contemporaine, des œuvres de cinq peintres d’origines et de générations différentes: Sam Gilliam (États-Unis, 1933), Katharina Grosse (Allemagne, 1961), Steven Parrino (États-Unis, 1958-2005), Megan Rooney (Afrique du Sud, 1985) et Niele Toroni (Suisse, 1937). Ces artistes transforment le rapport couleur-surface en s’affranchissant des cadres traditionnels. La peinture en libre expansion qu’ils proposent se déploie alors dans l’espace et entre en dialogue étroit avec l’architecture.<br data-mce-fragment="1">Ce catalogue réunit les contributions de Jonathan P. Binstock, Claudia Buizza, Philippe Dagen, Ludovic Delalande, Frank Gehry, Hans Ulrich Obrist, Nathalie Ogé, Florence Ostende, Suzanne Pagé, Ludger Schwarte, Nancy Spector, Claire Staebler et Marc-Olivier Wahler.</div></div><div class="info" data-mce-fragment="1"></div> Paris, 2022 Fondation Louis Vuitton / Gallimard 224 p., illustré, brochure à rabats. 20 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 25723
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Catalogue d'exposition, Atelier des Lumières, Paris du 18 février 2022 au 2 janvier 2023.
Cézanne. Lumières de Provence.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">À travers un parcours thématique, intime et introspectif, cette exposition immersive révèle la tourmente intime de Cézanne, la force de ses constructions, son rapport à la lumière et aux couleurs et son lien avec la nature, qui reste son grand modèle, sa référence obsessionnelle. Vous êtes immergé dans la nature, sous les grandes frondaisons des arbres et forêts, des parcs et jardins où se reposent les baigneuses pour finir sur la nature cézannienne par excellence : Bibémus, l'Estaque, et, point culminant, la Sainte-Victoire.</span><br data-mce-fragment="1"> Paris, 2022 Hazan / Atelier des Lumières Paris 120 p., richement illustré, relié. 29 x 22
Referentie van de boekhandelaar : 25725
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Catalogue exposition Simon Hantaï - L'exposition du centenaire à la Fondation Louis Vuitton, Paris du 18 mai 2022 au 29 août 2022.
Simon Hantaï.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">À l'occasion du centenaire de la naissance de Simon Hantaï (1922-2008), la Fondation Louis Vuitton organise une importante exposition rétrospective de l'œuvre de l'artiste (du 18 mai au 29 août 2022). D'origine hongroise, Hantaï s'installe à Paris en 1948, ville où il réalise l'ensemble de son œuvre, d'une fécondité et d'une originalité exceptionnelles, qui le conduira à représenter la France à la 40e Biennale de Venise en 1982.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Avec en introduction deux entretiens avec Zsuzsa Hantaï et Daniel Burren, menés par Anne Baldassari, cet ouvrage réunit des essais de Jean-Luc Nancy, Georges Didi-Huberman, Jean Louis Schefer ainsi qu'une chronologie de la vie de Simon Hantaï par Anne Baldassari.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Y sont reproduites plus de 130 œuvres de l'artiste qui couvre les grandes périodes successives depuis les Peintures à signes, Monochromes, Mariales, Catamurons, Panses, Meuns, Études, Blancs, Tabulas, Peintures polychromes, Sérigraphies et Laissées pour se conclure sur le « dernier atelier ».</span> Paris, 2022 Gallimard / Fondation Louis Vuitton 370 p., très nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 30 x 29,5
Referentie van de boekhandelaar : 25727
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Catalogue exposition, Musée Picasso, Paris 2022-2023.
Faith Ringgold.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Figure majeure d'un art engagé et féministe américain, depuis les luttes pour les droits civiques jusqu'à celles des Black Lives Matter, auteur de très célèbres ouvrages de littérature enfantine, activiste militante, Faith Ringgold a développé une œuvre qui forme un pont unique entre le riche héritage de la Harlem Renaissance et l'art actuel des</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">jeunes artistes africains-américains. Elle mène, à travers ses relectures de l'histoire de l'art moderne, un véritable dialogue artistique et critique avec la scène artistique parisienne du début du XXe siècle, notamment avec Picasso et ses Demoiselles d'Avignon, qui trouve, au musée Picasso de Paris, un cadre particulièrement emblématique pour sa</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">première exposition monographique en France.</span> Paris, 2023 Coédition Réunion des musées nationaux - Grand Palais / Musée national Picasso-Paris 256 p., nombreuses illustrations, broché. 17,5 x 25
Referentie van de boekhandelaar : 26226
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Catalogue d'exposition du Musée d'Art moderne de Paris.
Anna-Eva Bergman, voyage vers l'intérieur.
<meta charset="utf-8"><p>Née à Stockholm, Anna-Eva Bergman se forme à Oslo, Vienne, puis Paris en 1929. Inspirée par Nouvelle Objectivité – comme Georges Grosz ou Otto Dix, c’est à partir de 1946, après s’être engagée dans l’illustration et l’écriture, qu’elle recommence à peindre intensément mais dans une veine non figurative. Au fil des ans, elle installe<span></span><strong>un langage abstrait très singulier, basé sur un vocabulaire de formes simples inspiré à la fois par les paysages et les mythologies nordiques</strong>.</p><p>Bien que célébrée et exposée dans le monde entier de son vivant, l’œuvre d’Anna-Eva Bergman demande aujourd’hui à être reconsidérée plus largement dans le champ de l’histoire de l’art.<span></span><strong>Cet ouvrage apporte un éclairage décisif dans la redécouverte de cette artiste,<span></span></strong>notamment sur sa relation particulière au paysage, la pureté radicale des couleurs et des formes, ainsi que l’usage très spécifique d’un matériau devenu sa signature : la feuille d’or et d’argent</p> Paris, 2023 Paris Musées 280 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22 x 29
Referentie van de boekhandelaar : 26504
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Catalogue d'exposition du Musée d'Art Moderne de Paris.
Nicolas de Staël.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de Staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Loin du mythe, il s'agit de montrer l'artiste au travail, fasciné par le spectacle du monde - qu'il se confronte à un paysage, un match de football, un ballet ou un fruit posé sur une table. Menant de front plusieurs toiles, Staël travaille de longs mois, avant de condenser ses recherches dans un ou plusieurs tableaux-manifestes. Dans cette démarche expérimentale, le dessin joue un rôle prépondérant, tout comme la volonté d'explorer de nouveaux formats, médiums et outils.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Depuis ses toiles sombres et matiérées des années 1940 jusqu'à ses tableaux lumineux peints avant sa mort prématurée en 1955, l'œuvre de Staël bouleverse délibérément la distinction entre abstraction et figuration, dans la poursuite passionnée d'un art toujours plus dense et plus concis.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Grâce une sélection d'œuvres célèbres ou méconnues, cet ouvrage permet de prendre la mesure d'une quête picturale d'une rare intensité.</span> Paris, 2023 Paris Musées 304 p., illustré, cartonnage éditeur. 24 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 29747
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Catalogue exposition, Centre Georges Pompidou, Paris, 1988.
Les années 1950.
Catalogue de l'exposition Les années 1950 du Centre Georges Pompidou. Paris, 1988. Éditions du Centre Pompidou. 640 p., très nombreuses illustrations noir et blanc, broché. 20,9 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 30699
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Catalogue d'exposition du Musée d'Art Moderne de Paris.
Présences arabes: Art moderne et décolonisation. Paris, 1908-1988.
<p data-mce-fragment="1">À travers un parcours chronologique et transnational (de l'Afrique du Nord à l'Asie de l'Ouest), l'ouvrage explore le rôle de Paris dans le développement de l'art moderne arabe, en nous invitant à arpenter les lieux de formation, d'exposition, d'échanges et de rencontres. Les oeuvres réunies ici proviennent des réserves de musées français ou d'archives familiales mais aussi de fondations et musées majeurs du monde arabe.</p><p data-mce-fragment="1">En regard d'une histoire des décolonisations détaillée en quatre chronologies (1908-1988), plus de cent trente artistes sont présentés, avec comme point commun celui d'avoir étudié, vécu, exposé ou milité à Paris, brièvement ou de manière prolongée. Au-delà du domaine artistique, ils incarnent un Paris à la fois colonial et anticolonial, refuge cosmopolite et solidaire.</p> Paris, 2024 Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris 240 p., nombreuses photographies et illustrations couleurs, broché. 23 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 30716
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Catalogue d'exposition du Musée du Louvre, Paris 2024.
Chefs-d'oeuvre de la collection Torlonia.
<p><meta charset="utf-8"><span>La collection Torlonia, constituée à Rome dès la toute fin du XVIIIe siècle par Giovanni Torlonia, un richissime banquier et entrepreneur, puis par son fils Alessandro, déploie ici ses chefs-d’œuvre, dans une impressionnante série que viennent compléter un certain nombre de sculptures conservées au Louvre. La réunion des pièces d’un très haut niveau artistique permet une exploration de la sculpture romaine à travers des genres majeurs (notamment le portrait), des modalités de production (les copies romaines d’originaux grecs et l’assimilation de leurs modèles), ou des typologies spécifiquement romaines (les sarcophages sculptés).Ce parallèle entre la collection Torlonia et celle du Louvre nous plonge aux racines du goût européen et de l’histoire des musées : d’un côté, une collection princière, enrichie par plusieurs acquisitions successives de collections entières ; de l’autre, un musée public de sculpture antique ouvert sous la Révolution.L’ensemble des essais réunis ici compte les meilleurs spécialistes du domaine et retrace les étapes et les enjeux du collectionnisme tout en éclairant la beauté saisissante de ces œuvres uniques.</span></p><!----> Paris, 2024 Louvre/Seuil 352 p., nombreuses photographies couleurs, cartonnage éditeur. 24,5 x 28,5
Referentie van de boekhandelaar : 30910
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Catalogue de l'exposition de la Délégation à L'Action Artistique de la Ville de Paris et la Commission du Vieux Paris.
La Commission du Vieux Paris et le Patrimoine de la Ville (1898-1980).
<p>Exposition organisée par la Délégation à L'Action Artistique de la Ville de Paris et la Commission du Vieux Paris.</p><p>Mairie-Annexe du XIXe arrondissement du 11 Janvier au 10 Février 1980.</p><p>Mairie-Annexe du Ve arrondissement du 28 Février au 30 Mars 1980.</p><!----> Paris, 1980 Firmin Didot 56 p., 34 fig., broché. 19 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 31114
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Catalogue exposition du Musée du Quai Branly, Paris 20024.
Zombis. La mort n'est pas une fin ?
Paris, 2024 Gallimard 205 p., 174 fig. N/B et couleur, broché. 17,7 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 31455
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Paris Musées/Maison Victor Hugo
François Chifflart: L'insoumis.
<p><meta charset="utf-8"><span>Une rétrospective sur l'oeuvre du dessinateur F. Chifflart, qui a notamment illustré Les travailleurs de la mer et Notre-Dame de Paris de V. Hugo. Collaborateur du journal Le Monde illustré, il chronique également les petits et grands événements de la seconde moitié du XIXe siècle, comme la Commune de Paris.</span></p> Paris, 2024 Paris Musées/Maison Victor Hugo 144 p., nombreuses illustrations en noir et blanc, broché. 22,3 x 27,5
Referentie van de boekhandelaar : 31665
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Catalogue Musée Zadkine/Paris Musées.
Modigliani Zadkine: Une amitié interrompue.
<div class="book-content book-4-couv"><div class="text" itemprop="description">Une présentation de l'amitié entre le peintre italien et le sculpteur français d'origine russe. A la suite de leur rencontre à la veille de la Première Guerre mondiale, les deux hommes nouent un lien fort, jusqu'à la mort prématurée d'Amedeo Modigliani en 1920. L'exposition met en regard leurs oeuvres et leurs influences réciproques.</div></div> Paris, 2024 Musée Zadkine/Paris Musées. 192 p., cartonnage éditeur. 16,6 x 24,9
Referentie van de boekhandelaar : 31673
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Paris Noir 1950-2000, Circulations artistiques et luttes anticoloniales | Catalogue de l'exposition
Paris Noir. 1950 - 2000.
Paris, 2025 Centre Pompidou 320 p., nombreuses fig. couleur, cartonnage editeur. 21 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 32183
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Catalogue de l'exposition, collège de France,Paris,2024.
Vins, huiles & parfums. Voyage archéologique autour de la Méditerranée antique.
Paris, 2024 Collège de France 287 p., nombreuses figures couleur, broché. 28 x 19
Referentie van de boekhandelaar : 31781
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Catalogue d'exposition du musée Picasso Paris
L'art "dégénéré". Le procès de l'art moderne sous le nazisme.
Paris, 2025 GrandPalaisRmnEditions 255 p., 156 figures couleur et N/B, broché. 16,8 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 31993
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Catalogue de l'exposition du musée d'ARt moderne de Paris, 2025.
Gabriele Münter. Peindre sans détours.
Paris, 2025 Musée d'Art moderne de Paris 237 p., nombreuses fig. couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 32279
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MIGAYROU Frédéric (dir.).Catalogue d'exposition Centre Pompidou Paris 2025.
Hans Hollein. transFORMS.
<p>Catalogue de l'exposition 5 mars - 2 juin 2025 - Centre Pompidou</p><p>L'architecte autrichien Hans Hollein (1934-2014) fait partie des très grands noms de la scène mondiale. Récompensée en 1985 par la plus prestigieuse distinction internationale, le prix Pritzker, son œuvre embrasse une vaste typologie de projets, depuis les premiers magasins viennois et new-yorkais des années 1960 jusqu'au parc d'attractions Vulcania, en passant par des immeubles de grande hauteur (Haas Haus et Media Tower à Vienne) et des musées (Mönchengladbach, Francfort) qui témoignent de l'éclectisme et des aspirations iconoclastes de Hollein.</p><p>À la fois architecte, urbaniste, designer et théoricien, ce personnage sans pareil fut très proche des artistes, notamment de Joseph Beuys. Auteur de collages acquis très tôt par le MoMA à New York, il a également réalisé d'importantes installations, au Musée Abteiberg de Mönchengladbach (1970) ou à la Biennale de Venise (1972), et conçu des expositions restées dans les mémoires, comme l'«Austriennale» (1968) et «MAN transFORMS» (1976).</p><p>Le catalogue accompagnant l'exposition organisée au Centre Pompidou - première publication d'envergure en français - permet de réexaminer la trajectoire singulière d'un artiste dont l'œuvre aura traversé certains des courants majeurs du xxe siècle, entre architecture radicale, art informel et art conceptuel.</p> Paris, 2025 Centre Pompidou 144 p., broché. 20 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 31540
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Catalogue exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 1983.
Courbet (1819-1877).
Paris, 1977 RMN/ministère de la culture. 277 p., illustrations couleur et N/B, broché, reliure toile, couverture conservée. 21,5 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 31947
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Catalogue d'exposition réalisée et présentée à Paris par la Sous-Direction de L'action culturelle et scientifique de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts avec le concours du Service intérieur. 1982
Paris-Rome-Athenes. Le voyage en Grèce des architectes français aux XIX et XX siècles.
Paris, 1982 ENSBA 436 p., illustrations couleur et N/B, broché, reliure toile, couverture conservée. 22 x 23,5
Referentie van de boekhandelaar : 31951
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Catalogue d'exposition du musée d'art moderne de la ville de Paris,1980.
Peinture et Gravure en République Démocratique Allemande.
Paris, 1980 MAM Paris. 135 p., illustrations couleur et N/B, broché, reliure toile, couverture conservée. 21,5 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 31961
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GROSSIORD Sophie, KISIEL Marine et MARTIN-PIGALLE Raphaële. Catalogue d'exposition, Petit Palais, Paris 2025.
Worth : Inventer la haute couture.
<p>Consacré au couturier Charles Frederick Worth (1825-1895) et à la<br>maison qu’il a fondée, cet ouvrage en retrace la chronologie sur<br>quatre générations, de 1858 à 1954.<br>Une vaste fresque qui se déploie au fil d’une riche iconographie et<br>de textes scientifiques décrivant un tournant majeur dans l’histoire<br>de la mode de la fin du XIXe et du début du XXe siècle : l’invention<br>de la haute couture. Du Second Empire aux Années folles, une page<br>d’histoire s’écrit : la mise en place de la figure du grand couturier<br>et de techniques de création et de commercialisation nouvelles,<br>fondatrices du fonctionnement actuel de la mode. Ce livre de<br>référence témoigne de savoir-faire d’exception mis au service<br>d’une créativité éblouissante<br>Un ouvrage de référence, qui témoigne d'un monde naissant mêlant créativité et savoir-faire d'exception.</p><p>Textes de Miren Arzalluz, Alex Aubry, Elizabeth Block, Carole<br>Damour, William DeGregorio, Sophie Grossiord, Émilie Hammen,<br>Amy de la Haye, César Imbert, Marine Kisiel, Camille Kovalevsky,<br>Raphaële Martin-Pigalle, Fabrice Olivieri, Anastasia Ozoline, Pascale<br>Pavageau et Wilfried Zeisler</p> Paris, 2025. Paris-Musées 272 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24x30 cm.
Referentie van de boekhandelaar : 32521
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Exposition Enquêtes vagabondes au musée Guimet, Paris du 6 décembre 2017 au 12 mars 2018.
Enquêtes vagabondes. Le voyage illustré d'Emile Guimet en Asie.
<p><meta charset="utf-8"><span>Publié à l'occasion de l'exposition Enquêtes vagabondes, le voyage illustré d'Émile Guimet en Asie au musée Guimet, Paris du 6 décembre 2017 au 12 mars 2018.</span><br><br><span>Cet ouvrage, catalogue de l'exposition «Enquêtes vagabondes. Le voyage illustré d'Émile Guimet en Asie», évoque, à l'occasion du centenaire de sa mort, l'extraordinaire voyage d'Émile Guimet en Asie du Sud-Est. De ce périple de dix mois naîtra le musée des arts asiatiques.</span><br><span>C'est en 1876 qu'Émile Guimet (1838-1918), fondateur du musée, retrouve aux États-Unis le peintre Félix Régamey (1844-1907). Tous deux entament alors un voyage au long cours qui va les conduire au Japon, en Chine, en Asie du Sud-Est, puis en Inde avant de retrouver l'Europe. À partir d'une sélection de peintures, sculptures, porcelaines, photographies, dessins et échanges épistolaires, ce catalogue retrace le voyage des deux hommes, «dix mois qui éclaireront tout le reste de [leurs] vies», et donne à voir la naissance des collections du musée.</span></p> Paris, 2018 Gallimard 256 p., cartonnage éditeur 21,5 x 29
Referentie van de boekhandelaar : 31810
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Catalogue exposition Musée Jacquemart-André, Paris 2025.
Artemisia. Héroïne de l'art.
Bruxelle, 2025 Fonds Mercator 212 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,7 x 30,7
Referentie van de boekhandelaar : 32735
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PARIS Helga.
Helga Paris Fur uns.
<p><meta charset="utf-8"><span>Travaux réalisés au cours de cinq décennies par l’exceptionnel photographe berlinoise Cette publication accompagne l’exposition phare für uns (pour nous) d’Helga Paris et constitue la présentation la plus complète de son travail à ce jour - un vaste hommage à l’une des voix photographiques les plus importantes d’Allemagne de l’Est. Figure centrale du paysage culturel d’un Berlin autrefois divisé, Helga Paris (1938 - 2024) est réputée pour ses por- traits crus et empathiques de la vie quotidienne en RDA. Ses photographies en noir et blanc se déplacent avec une force tranquille, capturant les rues, les maisons, les usines et, surtout, les gens, avec une sensibilité et un respect profonds. Couvrant sa carrière des années 1960 à la période de la réunification, ce volume rassemble ses séries les plus em- blématiques ainsi que des œuvres moins connues et des instantanés personnels. Il s’agit d’un hommage vivant à la capacité durable de Paris à transformer l’ordinaire en quelque chose d’inoubliable pour nous.</span></p> Heidelberg, 2025 Kehrer/saveca 192 p., nombreuses photographies N/B, cartonnage éditeur 20,4 x 29
Referentie van de boekhandelaar : 33617
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Cette monographie est publiée à l'occasion de l'exposition "S.H. Raza (1922-2016)" Célébrant le centenaire de S.H. Raza au Centre Pompidou, Paris.
Sayed Haider Raza.
<p>Cette monographie est publiée à l'occasion de l'exposition "S.H. Raza (1922-2016)" Célébrant le centenaire de S.H. Raza au Centre Pompidou, Paris.</p> Kaivanna, Panchvati, Ellisbridge, 2023 Mapin Publishing / The Raza Foundation / Centre pompidou 295 p., nombreuses fig. couleur, nombreuses photographies couleur et N/B, cartonnage éditeur 25,5 x 28,5
Referentie van de boekhandelaar : 33625
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