‎École‎

‎Hill, H. and E. Dodsworth‎

‎Sanitary Science Notes A Handbook for Students‎

‎With Index. 135 pages. Previous owner's signature at top of front free endpaper‎

‎Nedoshivin, G.‎

‎Russian Painting from the 13th to the 20th Century‎

‎Catalogue for the year's winter exhibition of Russian painting at the Royal Academy. Includes Index of Lenders and Index of Artists. xvi plates in black and white. 55 pages. Wear to cover extremities, crease to lower corner of front cover.‎

‎Gibson, Frank‎

‎Charles Conder: His Life and Work‎

‎A biography of the artist with a catalogue of his lithographs and etchings. 121 illustrations, frontispiece photograph of Charles Conder. Includes Index. Bookplate of Olive Guthrie of Torosay on front pastedown. Covers have light soiling overall. Cover corners, top/base of spine bumped. Foxing on pastedowns and following free endpaper, half-title page. Title page has only a couple of spots. Occasional foxing throughout.‎

‎Anon‎

‎Old Master and British Paintings and Old Master Drawings‎

‎Auction catalogue for sale held at Bonhams, Knightsbridge Thursday 6th July 1995. Illustrated, some in colour. 97 pages‎

‎LALLEMAND Roger‎

‎Dictionnaire-index alphabétique. 2e édition.‎

‎Broché. 212 pages. Mouillure en marge.‎

‎POSLANIEC Christian‎

‎Comment peut-on être poème ?‎

‎Broché. 48 pages. 15x23cm.‎

‎DUMONT Claude - PUTHOD Marie-France‎

‎La récupération des ferrailles. Avec la classe d'Hérouville Saint-Clair (Calvados).‎

‎Broché. 48 pages. 21x21cm.‎

‎Salvarani Luana‎

‎Sunday school literature‎

‎Salvarani Luana Sunday school literature. , Anicia (Roma) 2012-11-11, Piatti e dorso lievemente segnati. Libro complessivamente in ottimo stato. Buono (Good) . <br> <br> Copertina flessibile <br> 118<br> 978-88-6709-021‎

‎Olschki, Leo S.‎

‎Livres ? figures de l'Ecole Allemande des XVe et XVIe si?cles. Cat. 81.‎

‎cm. 17 x 24, viii-340 pp. con 328 figg. e 3 tavv. Cart. tela. Olschki, Leo S. - Cataloghi della libreria antiquaria Estratto: Choix, vol. III. Francese 868 gr. viii-340 p.‎

‎COLEMAN Charles (Pontefract 1807 ca. - Roma 1874)‎

‎Valley of Yennie Subiaco‎

‎Acquaforte, tratta da 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', edito a Roma nel 1850. Magnifica prova, impressa su carta cina applicata su cartoncino, pieni margini, in perfetto stato di conservazione. Charles Coleman è stato un pittore inglese di paesaggi e animali, nato a Pontefract, nello Yorkshire, in Inghilterra. Fu attivo principalmente a Roma, dove fu un'importante influenza su Nino Costa e diede un contributo significativo alla formazione della Scuola di pittura di Campagna Romana. Dalle brulle colline dello Yorkshire, Charles Coleman arriva a Roma nel 1831 e si mostra un pittore appassionato del territorio che circonda l’urbe, pubblicando alla metà del secolo, presso la libreria Spithover, un ricco volume con 53 acqueforti: A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. I paesaggi che Coleman rappresenta somigliano molto alle vedute desolate del suo Yorkshire, “ventose e abitate soltanto dall’erica”. Nella gran parte delle vedute dell’artista inglese il paesaggio si presenta con vivaci contrapposti, facendo sì che Coleman rappresenti un vero e proprio maestro per una o due generazioni di pittori romani e non solo. Era sprezzante dell'insegnamento accademico, credendo che l'osservazione dalla natura fosse la migliore educazione per un artista. Espose cinque volte alla Royal Academy di Londra, per l'ultima volta nel 1869. Etching from the 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', printed in Rome in 1850. A fine  work, printed on China paper and laid on cardboard, full margins, in perfect condition. Charles Coleman was an English landscape and animal painter, born in Pontefract, Yorkshire, England. He was active primarily in Rome, where he was an important influence on Nino Costa and made a significant contribution to the formation of the School of "Campagna Romana" Painting. From the barren hills of Yorkshire, Charles Coleman arrived in Rome in 1831 and showed himself a passionate painter of the territory surrounding the urbe, publishing in the middle of the century, at the Spithover bookstore, a rich volume with 53 etchings: A series of subiects peculiar to the countryside of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. The landscapes that Coleman depicts are very similar to the desolate views of his Yorkshire, "windy and inhabited only by heather". In most of the English artist's views, the landscape is presented with vivid contrasts, making Coleman a true master for a generation or two of painters in Rome and beyond. He was contemptuous of academic teaching, believing that observation from nature was the best education for an artist. He exhibited five times at the Royal Academy in London, for the last time in 1869.‎

‎GOYA Y Lucientes Francisco de (Fuente de Todos 1746 - Bordeaux 1828)‎

‎Qual la descañonan!‎

‎Opera tratta dai "Los Caprichos", per la prima volta pubblicati nel 1799. Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870. Aquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa. Etching with burnished aquatint and engraving, 1799. From the fourth edition of twelve of the so-called "Los Caprichos" series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, customary margins, in very good conditions. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 56, Delteil 78.‎

‎GOYA Y Lucientes Francisco de (Fuente de Todos 1746 - Bordeaux 1828)‎

‎Aquarda que te unten‎

‎Opera tratta dai "Los Caprichos", per la prima volta pubblicati nel 1799. Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870. Aquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa. Etching with burnished aquatint and engraving, 1799. From the fourth edition of twelve of the so-called "Los Caprichos" series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, customary margins, in very good conditions. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 102, Delteil 104.‎

‎GOYA Y Lucientes Francisco de (Fuente de Todos 1746 - Bordeaux 1828)‎

‎Estan calientes‎

‎Opera tratta dai "Los Caprichos", per la prima volta pubblicati nel 1799. Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870. Aquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa Etching with burnished aquatint and engraving, 1799. From the fourth edition of twelve of the so-called "Los Caprichos" series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, customary margins, in very good conditions. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 48, Delteil 50‎

‎LASINIO Carlo (Treviso 1759 - Pisa 1838)‎

‎Il trionfo della morte‎

‎Acquaforte, 1828 circa, firmata in lastra in basso a destra. Da un affresco di Andrea Orcagna nel Campo Santo di Pisa. Magnifica prova, impressa su carta vergata coeva, con margini, consueta piega centrale, in eccellente stato di conservazione. Dimensioni 825x520. Etching, 1828 circa, signed on lower right plate. After a fresco by Andrea Orcagna in the Campo Santo in Pisa. Magnificent work, printed on contemporary laid paper, with margins, usual centrefold, in excellent condition.‎

‎COLEMAN Charles (Pontefract 1807 ca. - Roma 1874)‎

‎Il riposo‎

‎Acquaforte, tratta da 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', edito a Roma nel 1850. Magnifica prova, impressa su carta cina applicata su cartoncino, pieni margini, in perfetto stato di conservazione. Charles Coleman è stato un pittore inglese di paesaggi e animali, nato a Pontefract, nello Yorkshire, in Inghilterra. Fu attivo principalmente a Roma, dove fu un'importante influenza su Nino Costa e diede un contributo significativo alla formazione della Scuola di pittura di Campagna Romana. Dalle brulle colline dello Yorkshire, Charles Coleman arriva a Roma nel 1831 e si mostra un pittore appassionato del territorio che circonda l’urbe, pubblicando alla metà del secolo, presso la libreria Spithover, un ricco volume con 53 acqueforti: A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. I paesaggi che Coleman rappresenta somigliano molto alle vedute desolate del suo Yorkshire, “ventose e abitate soltanto dall’erica”. Nella gran parte delle vedute dell’artista inglese il paesaggio si presenta con vivaci contrapposti, facendo sì che Coleman rappresenti un vero e proprio maestro per una o due generazioni di pittori romani e non solo. Era sprezzante dell'insegnamento accademico, credendo che l'osservazione dalla natura fosse la migliore educazione per un artista. Espose cinque volte alla Royal Academy di Londra, per l'ultima volta nel 1869. Timbro di collezione la verso di Luciana Simonetti (Lugt 3616). Etching from the 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', printed in Rome in 1850. A fine  work, printed on China paper and laid on cardboard, full margins, in perfect condition. Charles Coleman was an English landscape and animal painter, born in Pontefract, Yorkshire, England. He was active primarily in Rome, where he was an important influence on Nino Costa and made a significant contribution to the formation of the School of "Campagna Romana" Painting. From the barren hills of Yorkshire, Charles Coleman arrived in Rome in 1831 and showed himself a passionate painter of the territory surrounding the urbe, publishing in the middle of the century, at the Spithover bookstore, a rich volume with 53 etchings: A series of subiects peculiar to the countryside of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. The landscapes that Coleman depicts are very similar to the desolate views of his Yorkshire, "windy and inhabited only by heather". In most of the English artist's views, the landscape is presented with vivid contrasts, making Coleman a true master for a generation or two of painters in Rome and beyond. He was contemptuous of academic teaching, believing that observation from nature was the best education for an artist. He exhibited five times at the Royal Academy in London, for the last time in 1869. Collection marks on verso, by Luciana Simonetti (Lugt 3616).‎

‎SANDRART Joachim von (Francoforte 1606 - Norimberga 1688)‎

‎Apollo e la Sibilla Cumana‎

‎Acquaforte, siglata in lastra con il monogramma di Salvato Rosa. Copia in controparte del lavoro del Rosa. Bellissima prova, impressa su carta vergata coeva, con ampli margini, in perfetto stato di conservazione. Etching, signed with Salvator Rosa monogram. A fine impression, with margins, in very good conditions.‎

‎GOYA Y Lucientes Francisco de (Fuente de Todos 1746 - Bordeaux 1828)‎

‎Porque esconderlos?‎

‎Opera tratta dai "Los Caprichos", per la prima volta pubblicati nel 1799. Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870. Aquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa. Etching with burnished aquatint and engraving, 1799. From the fourth edition of twelve of the so-called "Los Caprichos" series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, customary margins, in very good conditions. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 65‎

‎Anonimo‎

‎Ercole uccide Achilleo sotto forma di toro‎

‎Bulino, 1630 circa, firmata nell'immagine in basso a sinistra: F floris inventor N excudit Numerata 6. Nel margine inferiore: Mutilat indefessum Acheloum divite cornu caussa trucis pugnae Deianira fuit.Della serie "Le fatiche di Ercole", da dipinti di Frans Floris realizzati nel 1554 e andati poi perduti. La scena mostra Ercole, con la pelle del leone che svolazza sulle sue spalle, nel momento culminante della lotta con il toro. Sullo sfondo, in alto a sinistra, nei pressi di un boschetto, tre figure femminili nude: in piedi è la Fortuna, che sta facendo riempire da due ancelle una cornucopia; in alto a destra è raffigurata la conclusione dell'impresa: il toro si allontana, lasciato libero da Ercole; in lontananza le case di un borgo. Magnifica prova, ricca di toni, impressa su carta vergata coeva, con sottili margini, in perfette condizioni. L’opera è una fedele replica dell’incisione di Cornelis Cort realizzata nel 1563 ed è edita dall’incisore Nicolaes Lauwers verso il 1630. Magnifico esemplare.Bibliografia: Bierens de Haan 1948 177; New Hollstein (Dutch &amp; Flemish) 177 (Cornelis Cort); Van de Velde 1975 51; New Hollstein (Dutch &amp; Flemish) 72.III (Frans Floris); Riggs 1977 78. Engraving, 1630 circa, signed on plate, lower left in the image: F floris inventor N excudit Numbered 6. In lower margin: Mutilat indefessum Acheloum divite cornu caussa trucis pugnae Deianira fuit. Hercules Struggling with Achelous, in the Form of a Bull; Hercules kneels on the neck of the animal and tugs on its horn; in the background, to left, two figures seated by a builduing, holding a cornucopia; after Floris. From the series "The labors of Hercules", after paintings by Frans Floris, made in 1554 and then went lost. Copy from a series of ten plates (New Hollstein 172-181). After a lost series of paintings by Floris painted in 1554-55 for the Antwerp merchant and art collector Nicolaas Jongelinck.Magnificent proof, rich tone, printed on contemporary laid paper, with narrow margins, in good condition. The work is a faithful replica of the engraving by Cornelis Cort built in 1563 and is edited by the engraver Nicolaes Lauwers around 1630. Magnificent example. Hollstein 117b.‎

‎GOYA Y Lucientes Francisco de (Fuente de Todos 1746 - Bordeaux 1828)‎

‎Y aun no se van!‎

‎Opera tratta dai "Los Caprichos", per la prima volta pubblicati nel 1799. Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870. Aquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa. Etching with burnished aquatint and engraving, 1799. From the fourth edition of twelve of the so-called "Los Caprichos" series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, customary margins, in very good conditions. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 94, Delteil 96.‎

‎GOYA Y Lucientes Francisco de (Fuente de Todos 1746 - Bordeaux 1828)‎

‎Bellos Consejos‎

‎Acquaforte, acquatinta brunita e bulino, 1799. Dalla rara prima edizione di dodici della serie detta Los Caprichos, tavola 15. Magnifica prova, particolarmente nitida, impressa su carta vergata coeva, con usuali ampli margini, piccoli strappi di carta alle estremità dei margini, per il resto in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni. Questa prima edizione del 1799, l’unica a non essere pubblicata postuma, è impressa su soffice carta vergata di gran qualità ed è stampata usando un delicato inchiostro seppia. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. Per questo ne sono stimati solo circa 300 esemplari. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa - First edition -Etching, burnished aquatint and engraving, 1799. From the rare first edition (of twelve) of Los Caprichos, plate 15. A very fine impression, showing a good contrast, on contemporary paper, with usual wide margins, small tears at left white margin, otherwise in perfect condition. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid paper of great quality and is printed using a delicate sepia ink. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. For this it is estimated only about 300 copies. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. The title can be translated into: Pretty teachings. Harris 50, Delteil 52.‎

‎Gillray James (Londra 1757 - 1815)‎

‎Il collezionista di opere d'arte‎

‎Acquaforte, 1808, firmata in lastra in basso a sinistra. Edita da H. Humphreys a Londra.Bellissima prova, impressa su carta coeva, rifilata al rame, in ottimo stato di conservazione.L'opera raffigura, nello stile satirico tipico del Gillray, il ritratto di George Granville (1758–1833), secondo Duca di Stafford, all'ingresso della casa d'aste Christie's nel 1808. Etching, 1808, signed at lower left. A fine impression, printed on wove paper, trimmed to the platemark, very good condition. Published by H. Humphreys, London.This print is the satirical portrait of George Granville (1758–1833), the 2nd Marquis of Stafford walking into Christie's Auction House. Wright & Evans 560; British Museum Satires VIII.11076; Grego, p. 360; reprint G.W.G. (1830) II.66; Godfrey, Gillray 180B‎

‎DEACON James (attivo a Londra intorno al 1770)‎

‎Tre studi di uomo che lotta con un leone‎

‎Silografia stampata in bruno, 1763, firmata e datata in tavola in basso a destra.Da un disegno di Luca Cambiaso, prima nella collezione Fawkener (come indicato nell'opera in basso al centro), ora al British Museum.Magnifica prova, impressa su due grandi fogli di carta vergata coeva, con margini, in perfetto stato di conservazione.L'opera è parte della raccolta di Charles Rogers, 'A Collection of Prints in Imitation of Drawings. To which are annexed lives of their authors', edita a Londra da John Boydell e altri nel 1778. Le tavole che sono contenute nell'opera riproducono a grandezza naturale e con gli stessi colori, una serie di disegni antichi nella collezione del Rogers. Woodcut printed in brown, 1763, signed at lower right.After a drawing by Luca Cambiaso, at that time in the Fawkener's collection and now at the British Museum.A fine impression, printed on two large sheet of contemporary laid paper, with margins, perfect condition.The work is part of Charles Rogers, 'A Collection of Prints in Imitation of Drawings. To which are annexed lives of their authors'. London: printed by J. Nichols, and sold by John Boydell, Benjamin White, and Peter Molini, 1778.The plates, which use a wide variety of techniques, show some old master drawings in Rogers's own collection. His preface states: 'That these prints may be faithful imitations, they are engraved the same way as, as well as the same size, as the Originals are drawn; and printed, as nearly as possible, in the same colours'‎

‎COLEMAN Charles (Pontefract 1807 ca. - Roma 1874)‎

‎Pastori sui monti, vicino Civitella‎

‎Acquaforte, tratta da 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', edito a Roma nel 1850. Magnifica prova, impressa su carta cina applicata su cartoncino, pieni margini, in perfetto stato di conservazione. Charles Coleman è stato un pittore inglese di paesaggi e animali, nato a Pontefract, nello Yorkshire, in Inghilterra. Fu attivo principalmente a Roma, dove fu un'importante influenza su Nino Costa e diede un contributo significativo alla formazione della Scuola di pittura di Campagna Romana. Dalle brulle colline dello Yorkshire, Charles Coleman arriva a Roma nel 1831 e si mostra un pittore appassionato del territorio che circonda l’urbe, pubblicando alla metà del secolo, presso la libreria Spithover, un ricco volume con 53 acqueforti: A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. I paesaggi che Coleman rappresenta somigliano molto alle vedute desolate del suo Yorkshire, “ventose e abitate soltanto dall’erica”. Nella gran parte delle vedute dell’artista inglese il paesaggio si presenta con vivaci contrapposti, facendo sì che Coleman rappresenti un vero e proprio maestro per una o due generazioni di pittori romani e non solo. Era sprezzante dell'insegnamento accademico, credendo che l'osservazione dalla natura fosse la migliore educazione per un artista. Espose cinque volte alla Royal Academy di Londra, per l'ultima volta nel 1869.ne. Etching from the 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', printed in Rome in 1850. A fine  work, printed on China paper and laid on cardboard, full margins, in perfect condition. Charles Coleman was an English landscape and animal painter, born in Pontefract, Yorkshire, England. He was active primarily in Rome, where he was an important influence on Nino Costa and made a significant contribution to the formation of the School of "Campagna Romana" Painting. From the barren hills of Yorkshire, Charles Coleman arrived in Rome in 1831 and showed himself a passionate painter of the territory surrounding the urbe, publishing in the middle of the century, at the Spithover bookstore, a rich volume with 53 etchings: A series of subiects peculiar to the countryside of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. The landscapes that Coleman depicts are very similar to the desolate views of his Yorkshire, "windy and inhabited only by heather". In most of the English artist's views, the landscape is presented with vivid contrasts, making Coleman a true master for a generation or two of painters in Rome and beyond. He was contemptuous of academic teaching, believing that observation from nature was the best education for an artist. He exhibited five times at the Royal Academy in London, for the last time in 1869.‎

‎PIRANESI Giovan Battista (Mogliano Veneto 1720 - Roma 1778)‎

‎Il cavalletto‎

‎- RARISSIMO PRIMO STATO DI SEI, dalla PRIMA EDIZIONE delle CARCERI - Acquaforte, bulino, tinta allo zolfo e bruniture, firmata in lastra in basso a destra. Tavola della PRIMA edizione delle 'Carceri'. Esemplare nel primo stato di sei secondo Robison. Magnifica prova, impressa su carta vergata coeva con filigrana "cerchio e giglio, margini di circa 8 mm, in ottimo stato di conservazione.Le 'Carceriì in prima edizione sono di eccezionale rarità. Secondo un censimento fatta da Andrew Robison, solo 16 esemplari completi dell'opera in prima tiratura sono noti nelle raccolte pubbliche di tutto il mondo.Senza dubbio la serie più nota e celebrata fra le opere del Piranesi. La serie è databile intorno al 1745, e comprendeva quattordici tavole, includendo il frontespizio che portava il titolo di Invenzioni Capric di Carceri all’acquaforte datte in luce da Giovanni Buzard in Roma, mercante al Corso. Una seconda stesura delle stesse, subito successiva, recava il titolo con il nome dell’editore giustamente corretto in Bouchard. E’ fuori di dubbio che l’idea, assolutamente innovativa, per la realizzazione di questa opera nasce da un collegamento molto stretto con la serie denominata Prima Parte di Architetture non solo per la vicinanza di tempo che intercorre tra i due lavori, ma proprio per il preciso intendimento ideologico che l’artista aveva in quel periodo in fatto di architettura. La serie venne ripubblicata dopo ben quindici anni, nel 1761, ampiamente riveduta e corretta. Il Piranesi non era nuovo a ripensamenti e variazioni sulle proprie opere, ma molto interessante è analizzare il motivo che lo indusse a riproporre, cambiandolo nella forma, questo importante lavoro. Le esperienze archeologiche condotte nello studio che porterà alle Antichità Romane (1756), le polemiche con architetti e le loro teorie del periodo, la consapevolezza di aver affinato ancora la propria tecnica stilistica, e il variato concetto architettonico lo indussero a mettere mano alle Carceri. E’ con questa nuova ed arricchita sapienza incisoria che l’artista va a ripescare le vecchie lastre, e dopo la rielaborazione, le ripresenta nel pieno della figura polemica e della lotta ideologica in fatto di architettura che in quegli anni conduceva. La riproposizione della serie rappresenta per il Piranesi un aspetto ben preciso, ovvero ripresentare, rinforzandolo, il messaggio polemico e di polemica architettonica già affrontato quindi anni prima. Lo scardinamento degli spazi e della prospettiva, della logica e di tutti i principi comuni affermati nei trattati, rottura totale con le leggi tradizionali e gli insegnamenti accademici dell’architettura. Due sono le tavole aggiunte nella seconda edizione, che quindi comprende il frontespizio e quindici lastre. Notevoli le differenze stilistiche tra il corpus dell’opera e le due nuove lastre, dove notevoli sono la complessità di struttura e di composizione architettonica, che dimostrano il cambiamento avvenuto in seguito allo studio archeologico dei grandi monumenti romani.Di diverso aspetto l’effetto emotivo che suscita la visione delle singole opere che compongono la serie, che con il loro aspetto malinconico costituiscono un elemento di perenne richiamo, di inesausta vitalità, e di estrema modernità. I ponti sospesi, le reti, i ballatoi, le scale e quanto altro presente nelle Carceri sono stati esame di numerosi studi, che una copiosa letteratura ha colto sin dal romanticismo, dando loro una grande popolarità, esaltandone le molteplici reazioni emozionali che le stesse conferivano. - THE VERY RARE FIRST STATE, from the FIRST EDITION of CARCERI -Etching, engraving, sulphur tint and burnishing, 1750, signed at lower right. From the Carceri set, from the first edition, first issue. Example in the first state of six described by Robison, from the contemporary roman edition.A magnific impression, printed with black ink on contemporary laid paper with "encircled fleur de lys" watermark, with small margins (about 8 mm), very good condition.The first edition of 'Carceri' is absolutely rare. According with Andrew Robison, there are only 16th complete set of the first edition and first issue preserverd in the libraries.Undoubtedly these is the best known and most celebrated series among the works by Piranesi. The series, datable around 1745, consisted of fourteen plates, with the title page bearing the title Invenzioni Capric di Carceri all’acquaforte datte in luce da Giovanni Buzard in Roma, mercante al Corso. In the second issue, immediately subsequent, the title presents the publisher’s name rightly corrected in Bouchard. There is no doubt that the innovative idea of this work comes from a very close connection with the series titled Prima Parte di Architetture not only for the proximity of the dates, but also because both the series reflect the Piranesi’s precise ideology on architecture.The series was re-published fifteen years later , in 1761. Robison 38 I/VI, Hind 12, Focillon 35.‎

‎MATHAM Jacob (Haarlem 1571 - 1631)‎

‎L’Invidia‎

‎Bulino, 1593, monogrammata in lastra, nell’immagine in basso a destra “HG Jnve.” Numerata 5, in basso a sinistra. Stato unico. Eccellente esemplare, impresso su carta vergata coeva, rifilato ai margini, qualche spellatura al verso, in ottimo stato di conservazione.L’incisione appartiene a una serie di quattordici dedicata ai Vizi Capitali e alle Virtù. L’invidia è raffigurata dentro una nicchia, nelle sembianze di una vecchia megera nell’atto di mangiare un cuore, mentre nella mano sinistra tiene dei serpenti. Nei due alnoli superiori, i suoi attributi, il serpente e il caneSotto l’immagine, due versi in latino che definiscono il Vizio: “Invidia asperius nihil est, nec acerbius usquani/Tabificum pravis malum et exitiale venenum F.E[stius]”. Engraving, 1593, signed on plate, in the image lower right “HG Inve”, numbered 5 at lower left. Only state.Excellent example, printed on contemporary laid paper, trimmed at margins, some scratch on verso, in very good condition.In this print, which comes from a series of fourteen engravings, representing the Seven Capital Vices and Virtues, Envy is shown as an old hag eating a heart, inside a niche adorned with two shields that represent her two main attributes, the snake and the dog.Under the image, the following latin inscription: “Invidia asperius nihil est, nec acerbius usquani/Tabificum pravis malum et exitiale venenum F.E[stius]”. Hollstein 154‎