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réf. 19180Pour la première fois, les dessins de Bernard Pagès sont montrés dans leur ensemble. Pagès a commencé par peindre dans le Quercy, où il est né en 1940. Il renoncera cependant assez vite à la peinture pour le terrain plus périlleux pour lui de la sculpture. Et c’est en sculpteur que la pratique du papier va continuer de s’imposer à lui. En sculpteur qu’il va aimer et malmener le papier. Papier qu’il n’a de cesse d’expérimenter, se fiant au répertoire du sculpteur qu’il s’est inventé, aux infinies possibilités des matériaux, toujours inconnus, ou encore au hasard et aux cueillettes d’objets dans le monde auquel il est attentif. Antibes, 2015 Snoeck 130 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 21 x 27
réf. 20104Catalogue officiel de l'exposition Pierre Soulages, les papiers au Musée Picasso d'Antibes du 20 février à fin juin 2016. Pierre Soulages (né en 1919 à Rodez) est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction. Ses tableaux noirs ont été exposés dans les plus grands musées du monde. Mais c'est tout particulièrement à son œuvre sur papier - à l'origine domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherches - que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes. Cette exposition rassemblera un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, également du musée Soulages de Rodez, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. Pierre Soulages (né le 24 décembre 1919 à Rodez), « peintre du noir et de la lumière , est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction.Sa carrière artistique débute en 1947, avec une première exposition à Paris, au Salon des Surindépendants, où il présente des toiles abstraites. Ces œuvres, aux tonalités sombres, attirent l'attention de Picabia qui lui prédit : « Avec cela, vous allez vous faire beaucoup d'ennemis. Picabia se trompait.Après plus de soixante-cinq ans de création, Soulages s'est imposé comme le plus grand peintre de la scène française actuelle, comme l'un des principaux représentants de la peinture informelle. Ses tableaux noirs (un noir qu'il appelle « noir-lumière ou « outrenoir ) ont été exposés dans les plus grands musées du monde. A 96 ans, Pierre Soulages poursuit son œuvre.Mais c'est tout particulièrement à celle sur papier que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes, à travers cette exposition et son catalogue qui l'accompagne.Car à côté de sa pratique de la peinture sur toile, Pierre Soulages, depuis ses débuts, développe une œuvre parallèle et complémentaire sur papier, que ce soit en utilisant le fusain, le brou de noix, la gouache, l'encre, l'acrylique ou le graphite. « C'est avec les brous de noix de 1947 que j'ai pu me rassembler et obéir à une sorte d'impératif intérieur. La vérité est que je me suis senti contraint par l'huile. Je l'avais pratiquée avant guerre et je ne savais ce qu'elle imposait comme contraintes. Par impatience, un jour, dans un mouvement d'humeur, muni de brou et de pinceaux de peintre en bâtiment, je me suis jeté sur le papier. Ce travail sur papier était à l'origine le domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherche. La donation en 2005 au musée de Rodez de plus d'une centaine de dessins a révélé au grand public l'extraordinaire diversité de cette production.L'exposition du musée Picasso d'Antibes rassemblera autour d'un important ensemble issu des collections du musée Soulages, un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. Paris, 2016 Hazan 159 p., relié. 17,5 x 22,5
réf. 22876À travers une sélection d’une trentaine de poèmes de Paul Eluard, illustrés de dessins de Picasso, ce coffret rend hommage à ces deux immenses artistes du xxe siècle, à leur engagement pour la paix, universelle et plus que jamais nécessaire. « Lorsque se déroule dans ma mémoire le long film de l’œuvre de Picasso, je suis toujours frappé d’admiration par l’enthousiasme, le travail, l’incessant mouvement d’un homme dont le message restera, j’en suis persuadé, “le meilleur témoignage que nous puissions donner de notre dignité”. L’enthousiasme de Picasso ne se ralentit jamais. C’est sa force et son secret. Chaque pas en avant lui découvre un nouvel horizon. Le passé ne le retient pas ; le monde s’ouvre à lui, un monde où tout est encore à faire et non à refaire… « C’est ainsi que Picasso est lié à l’histoire éternelle des hommes. Tels sont les mots magnifiques et poignants de Paul Eluard pour dire son amitié à Pablo Picasso. Une amitié qui débute en 1935, lors de leur première rencontre et qui va durer seize ans, jusqu’à la mort d’Éluard, en 1952. Une amitié de toute une vie, créatrice, qui va engendrer une véritable émulation, une fraternité, un engagement. Entre ces deux hommes, tout converge : un même goût pour la poésie, l’art, une même vision de la création artistique, un même style de vie. Dès les années 1920, Paul Eluard collectionnait déjà des œuvres de Picasso, mais c’est au milieu des années 1930 que leur amitié s’affirme. Ils se retrouvent dans les actions collectives du mouvement surréaliste, partagent une même passion pour l’art moderne et la poésie, s’engagent contre le fascisme et pour la liberté des peuples, pour la paix. Cet engagement va nourrir la poésie d’Eluard et l’art de Picasso, dans un dialogue riche et ininterrompu : l’un écrit les plus beaux poèmes pour la paix, indissociables de ses poèmes d’amour, l’autre dessine des colombes dans de multiples variations. Car dans la Bible, cet oiseau annonce à Noé la fin du Déluge en lui apportant un rameau d’olivier. Sublime emblème de la paix, la colombe représente la fin du chaos. Cet engagement pour la paix et la liberté trouvera son ultime expression en 1951, lors de la publication du recueil Le Visage de la paix. À travers une sélection d’une trentaine de poèmes de Paul Eluard, illustrés de dessins de Picasso, ce coffret, rend hommage à ces deux immenses artistes du xxe siècle, à leur engagement pour la paix, universelle et plus que jamais nécessaire. « Je connais tous les lieux où la colombe loge Et le plus naturel est la tête de l’homme. « L’homme en proie à la paix se couronne d’espoir. « L’architecture de la paix Repose sur le monde entier. Paris, 2018 Hazan 224 p., 2 volumes sous emboîtage. 19 x 24
réf. 23694Max Jacob rencontre Pablo Picasso en 1901 à Paris. Il s'en suit une fraternelle amitié qui fait de lui le témoin quasi quotidien du travail de Picasso. A partir de 1921 les contacts sont plus laches mais les signes existent d'un lien jamais vraiment défait. Si il exprime parfois une pathétique jalousie à l'égard du peintre, c'est toujours Picasso qu'il désigne comme son héros (aux côtés d'Apollinaire ou Salmon) lorsqu'il doit écrire sur l'époque de la rue Ravignan. Aussi, à la mort du marchand Paul Guillaume sa veuve lui demande une préface à un volume des mémoires de son mari. Le projet deviendra ce récit fondamental sur le cubisme : La chronique des temps héroïques, commencée en 1935 dont seul le début parut du vivant de Max Jacob en 1937. C'est en 1956 que Louis Broder en fera une édition limitée, avec des eux-fortes de Picasso, d'après un manuscrit complet des huit chapitres. C'est le texte de notre édition qui n'avait jamais été repris depuis. Il n'existe pourtant pas de témoignage aussi vivant et direct que celui-ci sur l'aventure de l'art moderne, depuis la bohème montmartroise jusqu'aux frasques des années folles. Saint-Clément-de-Rivière, 2020 Fata Morgana 135 p., broché. 14 x 22
réf. 26226<meta charset="utf-8">Figure majeure d'un art engagé et féministe américain, depuis les luttes pour les droits civiques jusqu'à celles des Black Lives Matter, auteur de très célèbres ouvrages de littérature enfantine, activiste militante, Faith Ringgold a développé une œuvre qui forme un pont unique entre le riche héritage de la Harlem Renaissance et l'art actuel des jeunes artistes africains-américains. Elle mène, à travers ses relectures de l'histoire de l'art moderne, un véritable dialogue artistique et critique avec la scène artistique parisienne du début du XXe siècle, notamment avec Picasso et ses Demoiselles d'Avignon, qui trouve, au musée Picasso de Paris, un cadre particulièrement emblématique pour sa première exposition monographique en France. Paris, 2023 Coédition Réunion des musées nationaux - Grand Palais / Musée national Picasso-Paris 256 p., nombreuses illustrations, broché. 17,5 x 25
réf. 29749<meta charset="utf-8">« Un écrivain devrait écrire avec ses yeux, et un peintre peindre avec ses oreilles. » Gertrude Stein L'amitié entre Gertrude Stein et Pablo Picasso s'est cristallisée autour de leur travail respectif, fondateur du cubisme, à partir des éléments constitutifs de leur pratique littéraire et picturale : décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - autant de caractéristiques formelles fondatrices des avant-gardes picturales et littéraires du XXe siècle. Gertrude Stein est une immigrée juive américaine, lesbienne, installée à Paris, rue de Fleurus, peu après l'arrivée de Picasso en 1901, jeune artiste espagnol. Leur position d'étrangers, maîtrisant approximativement le français, leur marginalité fondent leur appartenance à la bohème parisienne et leur liberté artistique. Leur postérité est immense. Examiner leur complicité, leur inventivité permet d'esquisser une traversée des approches conceptuelles et performatives de l'art, de la poésie, de la musique et du théâtre à travers de grandes figures : Juan Gris, Marcel Duchamp, Jasper Johns, Andy Warhol, Bruce Nauman, Carl Andre, Roni Horn, Glenn Ligon, Anne Teresa De Keersmaecker, John Cage, Steve Reich, Bob Wilson, Philip Glass, etc. En effet, en tant que première artiste d'avant-garde américaine, Gertrude Stein constitue une figure tutélaire de l'art américain et sa poésie joue un rôle central dans l'art conceptuel. Si celui de Marcel Duchamp et ses ready-mades en tant que source de l'art conceptuel est pleinement établi dans l'historiographie française, le nom de Stein y est rarement invoqué alors que les études américaines lui consacrent une place de choix . Paris, 2023 RMN 208 p., illustré, broché. 20,2 x 29,2
réf. 31116<meta charset="utf-8">Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, sera ré explorée en croisant des angles thématiques. Pour accompagner cette mise en valeur nouvelle, une collection decarnets a été conçue: suivant le fil de la création protéiforme du maître du XXe siècle, en rapprochant visuellement des oeuvres très diverses du point de vue des formes, époques ou techniques, des thèmes aussi variés que la musique, les animaux ou encore les chapeaux, offriront des approches inattendues voire insolites de l'oeuvre de Picasso, comme autant de promenades poétiques ou ludiques, en toute liberté au sein du musée. Une introduction contextualisera chaque volume, tandis que des citations bien senties inviteront à une déambulation vivante au fil des pages. <!----> Paris, 2024 Grand Palais RMN / Musée Picasso 47 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 13 x 17,5
réf. 31993Paris, 2025 GrandPalaisRmnEditions 255 p., 156 figures couleur et N/B, broché. 16,8 x 24
réf. 32191Paris, 2025 GrandPalais, Rmn Editions 124 p., 65 ill. couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 31,5
réf. 33605<section id="Opinions" class="f-productLayerGrid__section js-productSection fa-strate-summary" data-automation-id="opinions-layer-block"> Picasso n’a jamais considéré la céramique comme un art mineur et a ainsi pu approfondir, à travers ce médium, des pratiques artistiques qui le préoccupaient depuis ses années cubistes. La céramique lui a également permis de renouer avec les traditions anciennes et populaires, ainsi qu’avec l’iconographie et les mythes de l’espace méditerranéen. Après quelques expériences au début du siècle, Picasso ne se consacre à la céramique qu’à partir de 1947, dans l’atelier Madoura à Vallauris. L’artiste a ensuite autorisé Suzanne et Georges Ramié à réaliser des reproductions en édition limitée d’une partie de ses céramiques, couvrant l’ensemble de sa production entre 1947 et 1971. Ces éditions, qui s’inscrivent dans la continuité de sa production, ont contribué à populariser son œuvre. Ce catalogue apporte quelques clés pour mieux comprendre le processus créatif de Picasso, ses motivations, ainsi que les procédés de création de ses séries d’édition céramiques. </section> Milan, 2025 SilvanaEditoriale 128 p., nombreuses ill., broché 25 x 30
1955réf. 12041Paris Les Presses Artistiques 1955 Plaquette In-8 Écu 45 pp, Bibliothèque nationale, reproductions en noir, 1ère de couv. illustrée en noir. Intérieur frais, rousseurs sur brochage.
1959réf. 167221959 In-8 58 pp
1988réf. 19189Paris Hazan 1988 in-4° 144 pp ex-Dono sur une garde
1945réf. 31566Paris Éditions Du Seuil 1945 Petit In-8 Collection "Pierres Vives" 183 pp - nombreuses illustrations comprises dans la pagination
1944réf. 1559Paris Editions de Minuit 1944 1 Avec un frontispice d'après une eau-forte de Picasso. Paris, Editions de Minuit, 1944, in-12, broché, 60 pages.
1957réf. 40591957 1 Paris, G.L.M., 1957, in-12, broché, couverture illustrée par PICASSO.
1919réf. 17789Paris Société Littéraire de France 1919 1 in-4 Orné de dessins à la plume par Pablo PICASSO. Paris, Société Littéraire de France, 1919, petit in-4, broché, couverture havane imprimée en noir et rempliée, 114 pages.
1963réf. 194901963 Lithographie en couleurs, signée et datée dans la planche, 29.4.1963., 50 x 38.5 cm.
1963réf. 200921963 Lithographie, signée et datée en haut à gauche dans la planche, 1963, 50 x 38 cm.
1923réf. 224011923 Paris, M. & J. de Brunoff, 1923, in-4, couverture cartonnée reliée par un cordon.
1953réf. 237361953 Paris, Berggruen, Mourlot, brochés in-8 allongés, 1953-1990, couvertures illustrées, certaines lithographiées, tirages limités.
1962réf. 24580Vallauris Imprimerie Arnera, 1962 1 in-4 Cannes, Galerie Madoura, Vallauris, Imprimerie Arnera, 1962, in-4, broché, couverture lithographiée.
réf. 24650Couverture illustrée en couleurs par Christian Bérard. Paris, Union Nationale des Intellectuels, Mercure-Publicité éditeur, In-4, en feuilles, sous couverture rempliée, 24 pages.
1967réf. 319Ministère d'Etat Affaires Culturelles Ville de Paris 21 x 23,5 Couverture souple Paris 1967 Catalogue d'exposition novembre 1966 - février 1967. Peintures (Grand Palais), Dessins, Sculptures, Céramiques (Petit Palais). Deuxième édition. Broché, 256 p. Reproductions en noir et couleurs. Pliure au coin du plat inférieur de la couverture, mais excellent état. Livre
1967réf. 319Ministère d'Etat Affaires Culturelles Ville de Paris 21 x 23,5 Couverture souple Paris 1967 Catalogue d'exposition novembre 1966 - février 1967. Peintures (Grand Palais), Dessins, Sculptures, Céramiques (Petit Palais). Deuxième édition. Broché, 256 p. Reproductions en noir et couleurs. Pliure au coin du plat inférieur de la couverture, mais excellent état. Livre
