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1975EDIZIONI PAOLINE 1975 405 PP. UNA LUNGA DEDICA ALL'ANTIPORTA, SEGNI DI LETTURA AL DORSO, PER IL RESTO BUONE CONDIZIONI GENERALI.
1992EDITORI RIUNITI 1992, 274 PP. FONDO DI MAGAZZINO: SEGNI DEL TEMPO, QUALCHE LIEVISSIMA ABRASIONE, VOLUME INTONSO. Teorico dell’arte, critico, scienziato sperimentatore e organizzatore delle più avanzate tecniche e scuole del restauro, archeologo, memorialista: il sapere e il fare di Cesare Brandi presentano a chi s’accosta all’opera sua molte e diverse facce così intimamente collegate da non apparire mai dispersive. Al contrario, ogni interesse e speculazione di questo grande scrittore — ché scrittore fu sempre eccelso per lingua, invenzione, sentimento ben oltre lo specifico della critica d’arte — concorrono a formare una personalità e a istituire un’autorità centrata sulla più alta forma d’indagine filosofica, ossia l’estetica. Brandi appare, in questo senso, quasi il restauratore di quel tipo irripetibile di intellettuale che fu proprio del Rinascimento, quando l’unicità delle forme e delle ricerche era risposta dettata dall’esigenza di sfidare il sapere stratificato delle scuole prigioniere del passato. Un umanista d’altri tempi dunque? C’è sicuramente anche questo nella figura di Brandi; ma ciò che oggi più importa è che attraverso il filtro della speculazione teorica e critica passano i più pressanti interrogativi e le decisive questioni attinenti all’essenza dell’arte e alla posizione che essa assume nella socialità di ogni tempo. Il ricco saggio di Massimo Carboni si propone, a pochi anni dalla scomparsa di Brandi e a molte testimonianze oramai attestate, da Croce a Argan, da Luigi Russo a Gianfranco Contini, e alle migliaia di studenti e studiosi italiani e stranieri che al suo dettato si sono formati, di restituire nella sua interezza l’itinerario teorico e critico di questo maestro del XX secolo. Un compendio che traccia un metodo. La prima parte del lavoro di Carboni è dedicata ai concetti generali sottesi all’opera di Brandi; le altre parti ai singoli versanti in cui la sua critica si esplicò, le ultime allo stile personale che ne ha fatto scrittore e artista lui stesso inconfondibile: nelle lettere, nei libri di viaggi, nella passione e nell’ironia delle polemiche con le scuole contemporanee di cui colse acutamente astrattezze, rigidità, partigianerie, nonsensi. Indispensabile, mai prima tentata, perfettamente indagata, la bibliografia che raccoglie in fondo al volume tutto di Brandi e tutto su Brandi circa sessanta pagine fitte di titoli e indicazioni compilate con amorevole scrupolo, uno strumento unico e necessario al pubblico ampio e vario sempre più interessato a una materia dai confini vasti e inesplorati. Massimo Carboni è nato a Livorno nei 1954. Ha pubblicato ’L’Impossibile Critico. Paradosso della critica d’arte’ (edizioni Kappa, Roma, 1985). Collabora alle riviste «aut-aut», «Artforum», «Prometeo» e ai programmi culturali di RAI-Radio Tre. Indice Nota introduttiva Cesare Brandi. Teoria e esperienza dell’arte I. Realtà pura, semiosi, astanza. Dal «Carmine» a «Teoria generale della critica» II. «Gelso» o della lingua poetica III. L’«archè» dell’architettura IV. Il problema del restauro V. Dal Moderno al Contemporaneo VI. Il rilievo stilistico: la scrittura e i libri di viaggio Note Bibliografia completa degli scritti di Cesare Brandi Indice dei nomi
1992LIGUORI 1992 584 PP. FONDO DI MAGAZZINO: LIEVI SEGNI DEL TEMPO, VOLUME PERFETTO E INTONSO Nell'epoca delle rivoluzioni, fra la fine del XVIII e i primi decenni del XIX secolo, la vita culturale e spirituale dell'Europa fu attraversata da mutamenti storici ed antropologici essenziali. Il sentimento della natura, la spontaneità delle emozioni, la passione amorosa, la nazionalità, l'eroismo, la libertà, la diversità divennero oggetto di rinnovata attenzione da parte degli individui più sensibili producendo, così, un nuovo modo di essere nella cultura e nell'arte. Tale tendenza che auspicava, al contempo, il recupero della tradizione e una propria identità controcorrente viene indicata con una parola carica di valenze e di significati sempre nuovi: romanticismo. Nell'età romantica - come bene emerge dalla ricostruzione globale messa a punto in questo volume - la pittura europea si manifestò come una forma d'arte plurale e perciò, di volta in volta, naturalistica, storica, simbolica, mistica. Un'arte radicata, in modo profondo, nella civiltà filosofica, letteraria e musicale del tempo, le cui espressioni costituiscono uno degli archetipi fondamentali della spiritualità dell'Occidente. La pittura del romanticismo - attraverso le poetiche di Runge e di Friedrich, di Géricault e di Delacroix, di Füssli e di Blake, di Constable e di Fontanesi, di Turner e di Goya, nonché di altri artisti - può essere legittimamente considerata come un'arte nello stesso tempo innovativa, in rapporto alla propria epoca e, quindi, allo stile neoclassico, ed inaugurale, in rapporto alla modernità successiva in un percorso che, dagli inizi dell'Ottocento, giunge fino alle avanguardie del XX secolo.
1969cm. 15,5 x 22,5, 88 pp. con 83 ill. f.t. Gabinetto disegni e stampe degli Uffizi - Cataloghi 280 gr. 88 p.
1979I Classici della Pittura - Numerose tavole a colori. cm 23 x 29. Spedizioni tracciabili con raccomandata entro 24 ore dall'ordine. Soft cover. Worldwide delivery.
1930formato 19,5X15. Brossura editoriale pagine 14+32 Reproductions. Bella copia
1998Picasso 1937-1953. Gli anni dell'apogeo in Italia.. Torino, Allemandi 1998 , Ottime condizioni. Copertina morbida. Riccamente illustrato. Pagg. 195. LF2
1972[Pittura](cm. 19) brossura editoriale. 2 volumi -pp120+34 tavv. fotografiche in nero e a colori; -pp. 128+ 53 tavv. fotografiche in nero e a colori. Il volume primo affronta il naturalismo, fauvismo e Matisse, cubismo futurismo espressionismo. Il volume secondo affronta l'espressionismo astratto, di Klee e Kandisky; dadaismo e surrealismo, Geometrismo astratto, Arte tedesca fra le due guerre, Chagall e Picasso, La pittura italiana fra le due guerre, Arte contemporanea nel secondo dopoguerra. Usuali lievi segni del tempo, ma perfetto esemplare. [n42] Libro
1951Un volume di 337 pagine, brossura editoriale. Dimensioni: 13,5x21,5 cm. Minime tracce d'uso, manca la sovracoperta. 1 ritratto di Picasso e 142 tavole in b/n fuori testo.
1989Un volume di 139 pagine, cartonato editoriale con sovracoperta illustrata. Dimensioni: 20x26,5 cm. Ottime condizioni. Numerose riproduzioni di opere a colori nel testo. Traduzione di Umberto Pasti. Prima edizione italiana.
1981Un volume di 407 pagine, brossura editoriale illustrata. Dimensioni: 20,5x24 cm. Minime tracce d'uso alla brossura, per il resto ottime condizioni. Numerosissime illustrazioni in b/n e a colori nel testo. Catalogo della mostra, Venezia, 3 maggio – 26 luglio 1981.
1980Un volume di 463 pagine, brossura editoriale illustrata. Dimensioni: 23x27,5 cm. Minime tracce d'uso alla brossura, per il resto ottime condizioni. Numerosissime illustrazioni in b/n e a colori nel testo. Cronologia di Jane Fluegel. Testo in lingua inglese.
1996FONDO DI MAGAZZINO PARI AL NUOVO: VOLUME MAI SFOGLIATO. PICCOLA RIPARAZIONE CON SCOTCH TRASPARENTE AL DORSO, CHE PRESENTAVA UNA LIEVE SCREPOLATURA. La raccolta di questi scritti, pubblicati nell'arco di pochi anni posti a cavallo di due decenni, è lo svolgimento di un viaggio che, comunque lo si voglia affrontare, è sempre all'inizio di un percorso appassionato, fra i diversi suoni delle vicende e delle personalità della cultura artistica in Toscana. E' questo il viaggio compiuto da un attento osservatore della ricerca e del vocabolario artistico visivo, un viaggio che ha avuto origine nel 1982 dall'esperienza delle Giovani presenze artistiche in Toscana a Forte dei Marmi, ed è proseguito nelle varie occasioni espositive ed editoriali che lo hanno visto impegnato nel corso degli anni. Informazioni bibliografiche Titolo: Studi di artisti: viaggio nell'arte contemporanea in Toscana Collana: Volume 146 di Saggi e documenti. Arte e comunicazione Autore: Giandomenico Semeraro Editore: Firenze: Alinea, 1996 ISBN: 8881250675, 9788881250677 Lunghezza: 191 pagine; 21 cm Soggetti: Storia dell'arte, Versilia, Firenze, Prato, D'Annunzio, Pop Art, Ville toscane, Campagna, Picasso, Chia, Nigro, Storia, Monica Sarsini, Luciano Ori, Rosai, Fernando Cucci, Walter Fusi, Mauro Corbani, Maurizio Pettini, Rivka Rinn, Antonio Bove, GIACOBBE GIUSTI, LAURENT, FIASCHI, MICCINI, VAGLI, SILVIO LOFFREDO, MARINAI, LA ROCCA, Tuscany, Florence, Arts, Critics
1990TASCHEN 1990 224 PP LIEVI SEGNI DEL TEMPO, VOLUME PERFETTO.
1972pp. 240, cm 33x27, rilegatura editoriale in t.t. con sopracoperta, alcune mancanze alla copertina, illustrazioni a colori.
1976pp. 242, mm275x265, rilegatura editoriale in t.t. con sopracoperta (con piccoli strappi), illustrazioni in nero e a colori.
1991pp. 161, cm 28x22, brossura, illustrazioni in nero e a colori.
pp. 52, cm 20x21, brossura, illustrazioni in nero e a colori.
1979pp. 95, cm 24x22, brossura, illustrazioni in nero e a colori.
1967pp. 101, cm 31x25, rilegatura editoriale con sopracoperta illustrata, Mensili d'Arte 15, ottimo stato.
1970pp. 32, cm 28x21, rilegatura editoriale con sopracoperta, illustrazioni a colori.
1991pp. 217, cm 30x23, brossura, illustrazioni a colori e alcune in nero.
1975pp. 192 + 47 illustrazioni in nero fuori testo, cm 22x14, rilegatura editoriale con sopracoperta, buono.
1981Cm.20x23,5.Brossura ed,coperta illustrata.Numerose illustrazioni.Buon esemplare salvo una piega diagonale sul piatto inf.Pp.409
1981rif. 215071Paris: Berggruen & Cie 1981. First edition. Small softcover. Text in French. Features a preface by Pierre Daix. Includes numerous color illustrations. An about very good copy in wrappers with some light wear and some soiling to the rear cover and from the library of the Marlborough Gallery with their marks. Still a nice copy with an interesting provenance. Berggruen & Cie unknown books