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1850Acquaforte, tratta da 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', edito a Roma nel 1850. Magnifica prova, impressa su carta cina applicata su cartoncino, pieni margini, in perfetto stato di conservazione. Charles Coleman è stato un pittore inglese di paesaggi e animali, nato a Pontefract, nello Yorkshire, in Inghilterra. Fu attivo principalmente a Roma, dove fu un'importante influenza su Nino Costa e diede un contributo significativo alla formazione della Scuola di pittura di Campagna Romana. Dalle brulle colline dello Yorkshire, Charles Coleman arriva a Roma nel 1831 e si mostra un pittore appassionato del territorio che circonda l’urbe, pubblicando alla metà del secolo, presso la libreria Spithover, un ricco volume con 53 acqueforti: A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. I paesaggi che Coleman rappresenta somigliano molto alle vedute desolate del suo Yorkshire, “ventose e abitate soltanto dall’erica”. Nella gran parte delle vedute dell’artista inglese il paesaggio si presenta con vivaci contrapposti, facendo sì che Coleman rappresenti un vero e proprio maestro per una o due generazioni di pittori romani e non solo. Era sprezzante dell'insegnamento accademico, credendo che l'osservazione dalla natura fosse la migliore educazione per un artista. Espose cinque volte alla Royal Academy di Londra, per l'ultima volta nel 1869. Etching from the 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', printed in Rome in 1850. A fine work, printed on China paper and laid on cardboard, full margins, in perfect condition. Charles Coleman was an English landscape and animal painter, born in Pontefract, Yorkshire, England. He was active primarily in Rome, where he was an important influence on Nino Costa and made a significant contribution to the formation of the School of "Campagna Romana" Painting. From the barren hills of Yorkshire, Charles Coleman arrived in Rome in 1831 and showed himself a passionate painter of the territory surrounding the urbe, publishing in the middle of the century, at the Spithover bookstore, a rich volume with 53 etchings: A series of subiects peculiar to the countryside of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. The landscapes that Coleman depicts are very similar to the desolate views of his Yorkshire, "windy and inhabited only by heather". In most of the English artist's views, the landscape is presented with vivid contrasts, making Coleman a true master for a generation or two of painters in Rome and beyond. He was contemptuous of academic teaching, believing that observation from nature was the best education for an artist. He exhibited five times at the Royal Academy in London, for the last time in 1869.
1865Scena di una riva del Tamigi a Sonning; sullo sfondo, fattorie ed edifici; area non lavorata a sinistra. Acquaforte e puntasecca, 1865, non firmata; stampata su carta vergata, con margini, condizioni perfette. Questa impressione su carta vergata fu stampata nel 1868 per lo scarso primo volume di Philip Gilbert Hamerton, Etching and Etchers. Seymour Haden era l'improbabile combinazione di un chirurgo e un incisore. Sebbene abbia perseguito una carriera medica di grande successo, è ricordato soprattutto per i suoi lavori all'acquaforte e per i suoi scritti sull'acquaforte. Fece parte di un gruppo di artisti, tra cui James McNeill Whistler (1834-1903) e Alphonse Legros (1837-1911), il cui appassionato interesse per questo mezzo portò al cosiddetto revival dell'acquaforte, un periodo che durò fino al XX secolo. L'esaltazione dell'acquaforte per le sue intrinseche qualità spontanee raggiunse il suo apice durante questo periodo. Mentre la linea dell'ago da acquaforte, scrisse Haden, era "libera, espressiva, piena di vivacità", quella del bulino era "fredda, costretta, poco interessante" e "senza identità". Bibliografia Henry Nazeby Harrington The Engraved Work of Sir Francis Seymour Haden, P.R.E.: an illustrated and descriptive catalogue. Liverpool, 1910, cat. no. (116.II); Richard S. Schneiderman A Catalogue Raisonné of the Prints of Sir Francis Seymour Haden. London, 1983, cat. no. (106.IV). Scene of a Thames river bank at Sonning; in the background, farms and buildings; unworked area to the left. Etching and drypoint, 1865, not signed; printed on laid paper, with margins, perfect condition. This impression on laid paper was printed in 1868 for Philip Gilbert Hamerton's very scarce first volume of Etching and Etchers. Image size: 4 x 6 1/4 inches (102 x 157 mm) with an irregular platemark, as printed. Seymour Haden was the unlikely combination of a surgeon and an etcher. Although he pursued a very successful medical career, he is mostly remembered for his etched work as well as for his writings on etching. He was one of a group of artists, including James McNeill Whistler (1834–1903) and Alphonse Legros (1837–1911), whose passionate interest in the medium led to the so-called etching revival, a period that lasted well into the twentieth century. The extolling of etching for its inherent spontaneous qualities reached its pinnacle during this time. While the line of the etching needle, Haden wrote, was "free, expressive, full of vivacity," that of the burin was "cold, constrained, uninteresting," and "without identity." Bibliografia Henry Nazeby Harrington The Engraved Work of Sir Francis Seymour Haden, P.R.E.: an illustrated and descriptive catalogue. Liverpool, 1910, cat. no. (116.II); Richard S. Schneiderman A Catalogue Raisonné of the Prints of Sir Francis Seymour Haden. London, 1983, cat. no. (106.IV).
1879L'acquaforte mostra la chiesa di Chelsea e il vecchio Battersea Bridge, e il titolo originale, 'Chelsea', è preferibile anche se alcuni studiosi gli assegnano il nome Fulham. Si vedono tre chiatte in mezzo al Tamigi, quella più vicina al ponte presidiata da due barconi. Dietro di loro c'è un vecchio ponte, con quattro pilastri di legno visti a sinistra, una larga campata di ferro, e poi altri tre pilastri a destra. Ci sono figure, cavalli e carri sul ponte. Attraverso le arcate si vede un approdo di un battello a vapore, altri alberi e case su un terrapieno a destra, e un ponte sospeso. La marea è bassa, così che i due moli di destra sono fuori dall'acqua, e un paio di chiatte a fondo piatto si trovano sulla spiaggia a destra. A destra, un campanile quadrato si erge dietro il ponte, il casello è appena visibile alla fine del ponte, e una sostanziale casa quadrata e altri edifici si trovano all'estrema destra, circondati da alti alberi. L'incisione è stata denominata Fulham da Wedmore e dai catalogatori successivi per distinguerla da altre incisioni di Battersea Bridge e Chelsea. Tuttavia, non mostra Fulham. James Abbott McNeill Whistler (Lowell, 10 luglio 1834 – Londra, 17 luglio 1903) è stato un pittore ed incisore statunitense, raramente menzionato come James Whistler. Genio nella produzione di incisioni calcografiche, Whistler è stato tra i più inventivi ed influenti incisori della storia, realizzando quasi 500 opere in cinque decenni. L’acquaforte ha offerto a Whistler l’opportunità di unire la velocità di esecuzione, disegnando rapidamente le idee sulla lastra, alla possibilità di perfezionarle e svilupparle attraverso molteplici stati, mettendo in luce la sua complessa estetica. Il suo lavoro, con un approccio così innovativo, non ha solo attirato seguaci e imitatori, ma ha influenzato l’intero mondo dell’arte. Bibliografia Howard Mansfield A Descriptive Catalogue of the Etchings and Drypoints of James Abbott McNeill Whistler. Caxton Club, 1909, cat. no. 179; Edward Guthrie Kennedy, Royal Cortissoz The Etched Work of Whistler: illustrated by reproductions in collotype of the different states of the plates. The Grolier Club, 1910, cat. no. 182 ii/ii; Katharine A. Lochnan The Etchings of James McNeill Whistler. Ex. cat., The Metropolitan Museum of Art, New York, September 14–November 11, 1984; The Art Gallery of Ontario, Toronto, November 24, 1984–January 13, 1985. Yale University Press, Art Gallery of Ontario, New Haven, 1984, cat. no. 179, pp. 179, 280; Margaret F. MacDonald, Grischka Petri, Joanna Meacock James McNeill Whistler: The Etchings, a catalogue raisonné, University of Glasgow on-line website at http://etchings.arts.gla.ac.uk. University of Glasgow, 2012, cat. no. 181 v/v. Etching and drypoint, 1879; fifth state of five; printed in black ink on cream laid paper, good condition. The etchings shows Chelsea Church and old Battersea Bridge, and the original title, 'Chelsea', is preferable although some scholars assign it the name Fulham. Three barges are seen in the middle of the River Thames, the one nearest the bridge manned by two bargees. Behind them is an old bridge, with four wooden piers seen to left, a broad iron span, and then three more piers to right. There are figures, horses and carts on the bridge. Seen through the arches are a steamboat landing-stage, more trees and houses on an embankment on the right, and a suspension-bridge. The tide is low, so that the two right-hand piers are out of the water, and a couple of flat-bottomed barges sit high on the beach to right. To the right, a square church tower rises behind the bridge, the toll-booth is just visible at the end of the bridge, and a substantial square house and other buildings stand at far right, surrounded by tall trees. The etching may have been called 'Fulham' by Wedmore and subsequent cataloguers to distinguish it from other etchings of Battersea Bridge and Chelsea. However, it does not show Fulham. The changes have led to confusion and problems in identifying the subsequent history of this etching. James Abbott McNeill Whistler (Lowell, July 10, 1834 - London, July 17, 1903) was an American painter and engraver, rarely mentioned as James Whistler. A genius at producing intaglio etchings, Whistler was among the most inventive and influential printmakers in history, producing nearly 500 works over five decades. Etching offered Whistler the opportunity to combine speed of execution, drawing ideas quickly on the plate, with the ability to refine and develop them through multiple states, highlighting his complex aesthetic. His work, with such an innovative approach, not only attracted followers and imitators, but influenced the entire art world. Bibliografia Howard Mansfield A Descriptive Catalogue of the Etchings and Drypoints of James Abbott McNeill Whistler. Caxton Club, 1909, cat. no. 179; Edward Guthrie Kennedy, Royal Cortissoz The Etched Work of Whistler: illustrated by reproductions in collotype of the different states of the plates. The Grolier Club, 1910, cat. no. 182 ii/ii; Katharine A. Lochnan The Etchings of James McNeill Whistler. Ex. cat., The Metropolitan Museum of Art, New York, September 14–November 11, 1984; The Art Gallery of Ontario, Toronto, November 24, 1984–January 13, 1985. Yale University Press, Art Gallery of Ontario, New Haven, 1984, cat. no. 179, pp. 179, 280; Margaret F. MacDonald, Grischka Petri, Joanna Meacock James McNeill Whistler: The Etchings, a catalogue raisonné, University of Glasgow on-line website at http://etchings.arts.gla.ac.uk. University of Glasgow, 2012, cat. no. 181 v/v.
1749Acquaforte e bulino, circa 1749, firmata in lastra in basso a destra. Da un dipinto di Tiziano Vecellio.Intorno al 1749 fu deciso di ripubblicare le tavole eseguite da Lefevre per il famoso set "Opera Selectiora". A causa di un cambiamento nel gusto e perché si erano consumati, le lastre vennero ritoccate con lavori di rifinitura di artisti come Giuseppe Waggner e Johann Gottfried Saiter o completamente rifatti. La raccolta venne pubblicata come "Le opere scelte dipinte da Tiziano Vecellio di Cadore, e da Paolo Cagliari di Verona" (Venezia, 1749). Una seconda edizione, con l'aggiunta di opere della collezione di Lovisa, fu pubblicata da Teodoro Viero (Venezia, 1786) con un titolo diverso: "Raccolta di Opere Scelte Dipinte da Tiziano Vecellio, Antonio Regillo detto il Pordenone, Giacomo Robusti detto il Tintoretto, Paolo Calliari Veronese, Dario Varotari detto il Padoanino, Li Bassani, Giacomo Palma, Giuseppe Salviati, e vari altri celebri Maestri della Scola Veneziana, che fiorirono ne 'tempi posteriori. Disegnate, ed Incise in parte Da Valentino Le Febre Di Bruxelles, ed in parte Da Silvestro Manaigo, e da Andrea Zucchi Veneti ".Bellissima prova, con margini, in perfetto stato di conservazione. Allegory on the three ages of man, after Titian; landscape with in the right foreground, seated on the ground, a naked young man and a woman playing pipe, on the left a winged putto stepping over two sleeping children, and beyond an old man contemplating a skull. The painting is now in the National Gallery of Scotland, Edinburgh.From 'Raccolta Di Opere Scelte'.Around 1749 it was decided that the plates executed by Lefevre for the famous "Opera Selectiora" set were to be republished. Because of a change in taste, and because they had worn off, the plates were either retouched with burin work by artists such as Giuseppe Waggner and Johann Gottfried Saiter, or completely remade. The set was published as "Le opere scelte dipinte da Tiziano Vecellio di Cadore, e da Paolo Cagliari di Verona" (Venice, 1749). A second edition, with added plates from the collection of Lovisa, was published by Teodoro Viero (Venice, 1786) under a different title: "Raccolta Di Opere Scelte Dipinte da Tiziano Vecellio, Antonio Regillo detto il Pordenone, Giacomo Robusti detto il Tintoretto, Paolo Calliari Veronese, Dario Varotari detto il Padoanino, Li Bassani, Giacomo Palma, Giuseppe Salviati, e varj altri celebri Maestri della Scola Veneziana, che fiorirono ne' tempi posteriori. Disegnate, ed Incise in parte Da Valentino Le Febre Di Bruxelles, ed in parte Da Silvestro Manaigo, e da Andrea Zucchi Veneti". [See "Jacopo Tintoretto e suoi incisori", Milan 1994, cat. 95, page 96].
19388vo., First Edition, with 34 plates containing 155 photographs, illustrations, plans and diagrams; original terracotta cloth, upper board and backstrip lettered in black, upper board very lightly age-marked, backstrip lightly frayed (without material loss) at head and tail, two corners mildly bruised else a very good, clean copy. Sold from an institution with its bookplate removed from front paste-down, small stamp on front free endpaper, and single neat annotation on title. VERY SCARCE, ESPECIALLY IN THIS CONDITION.
1795Copia, nello stesso verso, da un niello appartenuto alla collezione Durazzo oggi conservato a Parigi, Louvre, collection Rothschild. Nel nastro svolazzante l’iscrizione “SOL IN DEO SPERO”.L’iscrizione consente di identificare il soggetto come un’allegoria della Speranza. La rappresentazione della figura femminile e lo stile molto delicato possono confrontarsi con altri nielli comunemente attribuiti a a Francesco Francia (Hind, Nielli, n. 242 e n. 247). I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni proprio dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminus ante quem per l'esecuzione. Copy, on the same verso, from a niello that belonged to the Durazzo collection, now in Paris, Louvre, Rothschild collection. Inscribed in the flattering banner “SOL IN DEO SPERO”.The inscription (Only in God I Hope) identifies the woman as an allegory of Hope. The feautures of the woman and the very delicate, but regular technique compare well with nielli usually attribued to Francesco Francia as: Hind, Nielli, n. 242 and n. 247. The nielli of the Durazzo collection were reproduced in prints by owner’s will, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by the amateurs. Bartsch describes these niello prints in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution.
1795Copia di un niello della ex collezione Durazzo, (n. 3860) L'immagine esiste anche in almeno altre tre varianti: un disegno lombardo ( ?) agli Uffizi ( inv . no . 209F), falsamente inscritto come un ritratto di Beatrice d'Este di Leonardo; un dipinto nel Metro politan Museum of Art con un monogramma di Dürer falsificato (il dipinto potrebbe essere esso stesso un falso) e la data 1506; e un'incisione precedentemente attribuita a Zoan Andrea ( vedi TIB 2509.026 ), apparentemente un artista fittizio ora identificato con Giovanni Antonio da Brescia ( TIB 2511 ) . Sebbene Dutuit e Blum abbiano chiamato l'opera veneziana, la composizione è chiaramente lombarda, e la stampa fu probabilmente prodotta a Milano alla fine del XV o all'inizio del XVI secolo. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminus ante quem per l'esecuzione. Copy of a niello print from the Durazzo Collection (n. 2860) The image also exists in at least three other variants : a Lombard ( ? ) drawing in the Uffizi ( inv . no . 209F ) , falsely inscribed as a portrait of Beatrice d'Este by Leonardo ; a painting in the Metro politan Museum of Art with a forged Dürer monogram ( the painting may itself be a forgery ) and the date 1506 ; and an engraving formerly attributed to Zoan Andrea ( see TIB 2509.026 ) , apparently a fictitious artist now identified with Giovanni Antonio da Brescia ( TIB 2511 ) . Although Dutuit and Blum called the work Venetian , the composition is clearly Lombard , and the print was probably produced in Milan at the end of the fifteenth or the beginning of the sixteenth century . The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.017; Duchesne, pp. 275-76, n. 347; Zanetti, p. 102, n. 136.
1795Copia, nello stesso verso, da un niello appartenuto alla collezione Durazzo, oggi non reperito. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni proprio dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminus ante quem per l'esecuzione. La composizione sembra essere in pendant con un altro niello raffigurante San Giorgio che sconfigge il drago. Copy, on the same verso, from a niello belonged to the Durazzo collection. The nielli of the Durazzo collection were reproduced in prints by owner’s will, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by the amateurs. Bartsch describes these niello prints in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution The composition seems to have as pendant the niello depicting St. George and the dragon
1795Sul nastro, al contrario: VA˙INLA˙CA...NEVA Copia, nello stesso verso, di un niello della collezione Durazzo (n. 2834), di cui una impressione originale è ora a Parigi, Louvre, collezione Cabinet Rothschild. Questa stampa può essere approssimativamente assegnata all'Italia settentrionale, e in particolare a Bologna. Zanetti e Dutuit ritengono che il dialetto dell'iscrizione sia quello di Venezia e, di conseguenza, attribuiscono l'opera alla scuola veneziana. Le parole Va inla caneva sono probabilmente emiliane invece. Il soggetto è enigmatico. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni proprio dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminus ante quem per l'esecuzione. On the scroll, in reverse: VA˙INLA˙CA…NEVA Copy, on the same verso, of a niello print formerly kept in the Durazzo collection (n. 2834), now in Paris, Louvre, Cabinet Rothschild collection. This print can be tentatively assigned to northern Italy, and specifically to Bologna. Zanetti and Dutuit believed the dialect of the inscription to be that of Venice and accordingly attributed the piece to the Venetian school. The words Va inla caneva are probably Emilian instead of, or in addition to, being Venetian. The subject is enigmatic. The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.021; Duchesne, p. 266, n. 326; Zanetti, pp. 102-103.
1795Copia di un niello già conservato nella collezione Durazzo (n. 2854), di cui una impressione originale è a Berlino, Staatliche Museen. Sui cartigli, in senso orario da sinistra, al contrario: REGNABO, REGNA, REGNATEM. Questo bel lavoro, delicatamente inciso, è caratteristico delle stampe a niello per le sue dimensioni ridotte, la sua forma circolare e la sua iscrizione al contrario, ma non è caratteristico per il suo sfondo bianco e non ombreggiato. Tecnicamente, sembra risalire alla fine del XV o all'inizio del XVI secolo. Il soggetto era comune in tutta l'arte europea dall'alto medioevo in poi ed è spesso accompagnato da varianti delle iscrizioni sopra citate, ciascuna associata a una figura diversa posta a intervalli regolari intorno alla ruota della fortuna. In questa immagine, la ruota è fatta girare da una corda, attaccata a una manovella nel centro e tirata da una mano che emerge dal cielo in alto a destra. La mano sembra emergere da, o passare attraverso, un'aureola inscritta con una croce. La mano, quindi, deve essere la mano di Dio, che determina il destino dell'uomo spingendo la Ruota della Fortuna. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminusine ante quem per l'esecuzione. Copy of a niello print formerly kept in the Durazzo collection (n. 2854), now in Berlin, Staatliche Museen. On the scrolls, clockwise from the left, in reverse: REGNABO, REGNA, REGNATEM. This fine, delicately engraved work is characteristic of niello prints in its diminutive size, its circular shape, and its inscription in reverse, but uncharacteristic in its white, unshaded background. Technically, it appears to date from the late fifteenth or early sixteenth century. The subject was common throughout European art from the high middle ages onward and is often accompanied by variants of the inscriptions quoted above, each one associated with a different figure placed at regular intervals around Fortune’s wheel. In this image, the wheel is turned by a rope, attached to a crank in the center and pulled by a hand emerging from the sky at the upper right. The hand appears to emerge from, or pass through, a halo inscribed with a cross. The hand, therefore, must be the hand of God, who determines man’s fate by propelling the Wheel of Fortune. The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. For the attribution to Maso Finiguerra, disputed by some scholars, see the summary in Zucker in The Illustrated Bartch,1993. TIB 2401.011; Duchesne, pp. 259-60, n. 312; Zanetti, p. 107, n. 151
1795Copia di un niello della collezione Durazzo. Secondo Dutuit , il facsimile registrato da Bartsch , Duchesne , e Zanetti non corrisponde a nessuna delle impressioni su carta nella vendita Durazzo del 1872. Dutuit ha ipotizzato che abbiano visto un facsimile copiato da una placca d'argento descritta da Passavant (vol. 1, p. 272, n. 10; anche Dutuit, p. 46, n. 187). Questo medaglione ovale era il n. 2827 del catalogo della vendita Durazzo. Si suppone che il soggetto sia la Madonna col Bambino in trono affiancata da un vescovo santo (con una croce?) e un altro santo (un cardinale o un monaco che porta un libro?). I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il termine ante quem per l'esecuzione. Copy of a niello print from the Durazzo Collection. According to Dutuit , the facsimile recorded by Bartsch , Duchesne , and Zanetti does not correspond with any of the paper impressions in the Durazzo sale of 1872. Dutuit speculated that they had seen a facsimile copied from a silver plaque described by Passavant ( vol . 1 , p . 272 , no . 10 ; also Dutuit , p . 46 , no . 187 ) . This oval medallion , measuring 52 x 39 mm , was no . 2827 in the Durazzo sale catalogue . Supposedly , the subject was the Madonna and Child enthroned and flanked by a bishop saint ( with a cross ? ) and another saint ( a cardinal or a monk carrying a book ? ) . Repository unknown . The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.007; Duchesne, p. 160, n. 67; Zanetti, p. 99, n. 127
1795Copia di un niello della collezione Durazzo, di cui una impressione originale è ora nella collezione Cabinet Rothschild al Louvre. Si tratta probabilmente di un niello della fine del Quattrocento o dell'inizio del Cinquecento bolognese, e si avvicina nello stile alle stampe a niello di Peregrino da Cesena. Il soggetto e la composizione sono derivati, o forse direttamente copiati, da una scena di adlocutio su una moneta romana. Anche alcuni rilievi monumentali romani offrono vari punti di paragone, come alcuni dei rilievi antoniniani sull'Arco di Costantino. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminusine ante quem per l'esecuzione. Copy of a niello print from the Durazzo Collection, (n. 3009), the original impression of which is now in the Cabinet Rothschild at the Louvre. This is probably late fifteenth- or early sixteenth-century Bolognese, and is close in style to the niello-manner prints of Peregrino da Cesena. The subject and composition are derived, or perhaps directly copied, from an adlocutio scene on a Roman coin. Certain monumental Roman reliefs also offer various points for comparison, such as several of the Antonine reliefs on the Arch of Costantine. The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.24; Duchesne, p. 238 n. 265; Zanetti, p. 105 n. 145
1795Copia, di un niello già conservato nella collezione Durazzo (n. 2903), di cui una impressione originale è a Parigi, Collection Dutuit, Musée du Petit Palais. L'impronta originale è marcata distintamente a sinistra da una coppia di fori di chiodi o rivetti al centro di ornamenti a rosetta. È un bell'esempio caratteristico di un artigianato fiorentino del terzo quarto del XV secolo, e fa parte del cosiddetto "gruppo Finiguerra" di stampe a niello. Ma è incerto se sia dello stesso Maso Finiguerra o di un altro niellista fiorentino del periodo. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminus ante quem per l'esecuzione. Copy, of a niello print formerly kept in the Durazzo collection (n. 2903), now in Paris, Collection Dutuit, Musée du Petit Palais. The original impression is distinctively marked at the left by a pair of nail or rivet holes in the center of rosette-like ornaments. It is a fine, characteristic example of a Fiorentine craftsmanship of the third quarter of the fifteenth century, and part of the so-called “Finiguerra group” of niello prints. But whether it is by Maso Finiguerra himself or another Fiorentine niellist of the period is uncertain. It may actually be based on a more elaborate design from the Finiguerra (or Pollaiuolo?) circle, The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.26; Duchesne, p. 246 n. 283; Zanetti, p. 105 n. 146
1795Secondo Dutuit, la copia descritta da Bartsch, Duchesne e Zanetti, non è stato basata su un'impressione a stampa ma, piuttosto, su una placca d'argento originale appartenuta a Durazzo (n. 2824), la cui attuale locazione è sconosciuto. Gli autori del XIX secolo la descrivono come un re o un imperatore barbuto e dai capelli lunghi, con una corona, seduto di profilo con le braccia aperte. Secondo Zanetti e Dutuit, la placca era fiorentina. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il termine ante quem per l'esecuzione. Copy of a niello print from the Durazzo Collection Dutuit noted that, unknown to Bartsch, Duchesne, and Zanetti, the facsimile they recorded was not copied from a paper impression but, rather, from an original silver plaque that belonged to Durazzo (n. 2824), repositary of which is unknown. Ninteenth-century authors described ita s representing a bearded, long-haired king or emperor, wearing a crown and seated in profile with open arms. According to Zanetti and Dutuit, the plauqe was Florentine. The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.023; Duchesne, p. 268, n. 330; Zanetti, p. 100, n. 129
1882Acquaforte, 1882, firmata in lastra in basso a destra. Da un soggetto di Domenico Morelli. Magnifica prova, impressa su carta coeva, con ampi margini, in eccellente stato di conservazione. A destra S. Antonio Abate, a figura intera; a sinistra figura femminile distesa e semicoperta da panno chiaro. Sul fondo paesaggio ombroso. L'opera riprende la seconda versione del dipinto del Morelli, realizzato nel 1879, in cui il Santo è raffigurato in una differente posizione. Il De Sanctis rivela la sua adesione alla formula morelliana ("rappresentare figure e cose, non viste, ma immaginate e vere ad un tempo") nell'approfondimento, attraverso la tecnica incisoria, del contrasto luce-ombra, che evidenzia il tono drammaticamente teatrale della composizione (cfr. Comanducci A. M., Milano, 1962, Vol. II, p. 608). Giuseppe De Sanctis si formò artisticamente proprio sotto Domenico Morelli, titolare all'epoca della scuola di pittura dell'accademia di belle arti di Napoli, dove si trovò a studiare, attorno al 1872. Si esercitò a lungo nello studio dal vero, assimilando allo stesso tempo l'interesse per i soggetti di storia e le ricostruzioni di ambienti esotici, genere di pittura il cui mercato si era andato sviluppando a Napoli per la presenza di pittori come Mariano Fortuny e le operazioni commerciali del mercante d'arte parigino J.-A. Goupil, con il quale era in contatto lo stesso Morelli. Varie fonti documentano la sua produzione di incisioni all'acquaforte, attività che gli procurò, nel 1920, la cattedra di incisione all'accademia di belle arti di Napoli. Avviato a questa tecnica fin dai primi insegnamenti morelliani; La tentazione di S. Antonio fu l’opera con cui esordi alla Promotrice di Napoli del 1882. Etching, 1882, signed in plate at lower right. After a subject by Domenico Morelli. Magnificent proof, printed on coeval paper, with wide margins, in excellent condition. On right S. Antonio Abate, full-length; on left a female figure lying and half-covered by light-colored cloth. In the background a shady landscape. The work reflects the second version of Morelli's painting, made in 1879, in which the Saint is depicted in a different position. De Sanctis reveals his adherence to Morelli's formula ("representing figures and things, not actually seen, but imagined and real at the same time") in the deepening, through the engraving technique, of the light-shadow contrast, which highlights the dramatically theatrical tone of the composition (cf. Comanducci A. M., Milano, 1962, Vol. II, p. 608).
1864Acquaforte e rotella, 1864, firmata in lastra in basso a sinistra. IN basso a destra troviamo l’imprint dell’editore Carlo Lovera di Torino. Dimensioni: 420x305 mm (foglio), 215 mm x 175 mm (ovale). Stampata su carta cina, appllicata su carta coeva. Opera tratta da Album speciale della Società Promotrice delle Belle Arti di Torino. È questa la più bella delle acqueforti di Ferdinando Di Breme, forse l'unica in cui l'artista raggiunga un effettivo equilibrio tra il segno preciso e minuto della tradizione del Lauro e quello sciolto e libero di Fontanesi. Ferdinando Di Breme Di Sartirana, nato da una delle maggiori famiglie dell'aristocrazia di Milano, si trasferì adolescente a Torino, visse a Parigi tra il '37 e il '48 dove venne nominato presidente della Società Entomologica di Francia. Nel '49 venne nominato Senatore del Regno, nel '50 Presidente della Società Promotrice di Belle Arti di Torino e nel '55 Direttore dell'Accademia Albertina. L'intervento del Di Breme a favore della diffusione della grafica originale non si limitò ai provvedimenti istituzionali, ma si concretò pure in una cospicua attività acquafortista, dovuta alla frequentazione del Fontanesi a Ginevra. Nel 1864 esce a Torino l'Album speciale della Promotrice, con il frontespizio e una tavola del Di Breme. Il presidente della Società degli acquafortisti di Parigi le lodava per "la fermeté du dessein et l'énergie de la pointe". Infatti, il Breme., che ebbe anche il merito d'instaurare all'Albertina una scuola d'incisione, occupa un posto non trascurabile tra i grafici italiani del secolo scorso. In perfetto stato di conservazione. Bibliografia Guido Giubbini, L'acquaforte originale in piemonte e in liguria 1860-1875, 1976, p. 193, n. 8, fig. 110. Etching and wheel, 1864, signed in plate at lower left. At lower right is the imprint of the publisher Carlo Lovera of Turin. Size: 420x305 mm (sheet), 215 mm x 175 mm (oval). Printed on Chinese paper, applied on contemporary paper. This work is taken from the Album Speciale della Società Promotrice delle Belle Arti di Torino. This is the most beautiful of Ferdinando Di Breme's etchings, perhaps the only one in which the artist achieves an effective balance between the precise and minute style of the Lauro tradition and the loose and free style of Fontanesi. Very good condition. Literature Guido Giubbini, L'acquaforte originale in piemonte e in liguria 1860-1875, 1976, p. 193, n. 8, fig. 110.
1789Acquatinta e acquaforte, stampata in seppia, 1789. Dalla serie: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani pubblicata a Londra da John & Josiah Boydell. La serie consiste di cinquanta stampe da disegni di Cipriani 'incisi da Mr. Richard Earlom' inclusee sette incise da Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk e Legat. Richard Earlom (1743-1822) fu uno dei più grandi incisori a mezzatinta e a puntini del suo tempo. Fu apprendista dell'incisore londinese G.B. Cipriani e studiò alla St Martin's Lane Academy. Vinse molti premi per i suoi disegni e incisioni. Nel 1774, iniziò a lavorare per John Boydell per il quale creò trecento tavole dopo Claude, pubblicate come il Liber Veritas (1777-1819). Creò anche per Boydell cinquantuno tavole di Cipriani. Earlom incise opere eccezionali sia dopo i disegni dei suoi contemporanei che dopo i vecchi maestri. Boydell commissionò il suo talento per alcune delle più famose tavole della Houghton Gallery e della Shakespeare Gallery. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) fu un pittore decorativo e designer fiorentino, attivo principalmente in Inghilterra. Nel 1755 fu portato a Londra dall'architetto Sir William Chambers e dallo scultore Joseph Wilton, che lo avevano conosciuto a Roma. Fu impiegato nella decorazione di molti edifici pubblici e case private e in alcuni casi progettò dettagli architettonici come intonaco, legno e scultura in pietra. Buoni esempi dei suoi dipinti sono alla Somerset House (dove lavorò per Chambers) e nel Philadelphia Museum of Art (una serie originariamente eseguita per Lansdowne House, Londra). Fu anche attivo come insegnante alla Royal Academy (fu membro fondatore nel 1768 e disegnò il suo diploma), e i suoi numerosi disegni decorativi (molti incisi da Bartolozzi, suo amico dai tempi degli studenti) ebbero una grande influenza. Il lavoro di Cipriani è compiuto piuttosto che ispirato, ma fu, nelle parole di Sir Ellis Waterhouse, 'una delle grandi figure di retrovia dello stile neoclassico in Inghilterra'. Aquatint and etching, printed in sepia ink, 1789. From the series: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani published in London by John & Josiah Boydell. The series consists of fifty-plate series of facsimile prints of Cipriani's drawings 'engraved by Mr. Richard Earlom' includes seven engraved by Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk and Legat.. A letterpress contents page of the same sheet size, kept under Earlom's name with the majority of the series, gives titles and the series publication date of September 1st, 1789. Richard Earlom (1743-1822) was one of the greatest mezzotint and stipple engravers of his day. He was apprenticed to the London based engraver, G.B. Cipriani and studied at the St Martin's Lane Academy. He won many prizes for his drawings and engravings. In 1774, he began work for John Boydell for whom he created three hundred plates after Claude, published as the Liber Veritas (1777-1819). He also created for Boydell fifty-one plates after Cipriani. Earlom engraved outstanding works both after the designs of his contemporaries and after the old masters. Boydell commissioned his talents for some of the most famous plates in The Houghton Gallery and The Shakespeare Gallery. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) was a Florentine decorative painter and designer, active mainly in England. In 1755 he was brought to London by the architect Sir William Chambers and the sculptor Joseph Wilton, who had met him in Rome. He was employed in the decoration of many public buildings and private houses and in some cases designed such architectural details as plasterwork, woodwork, and stonecarving. Good examples of his paintings are at Somerset House (where he worked for Chambers) and in the Philadelphia Museum of Art (a series originally executed for Lansdowne House, London). He was also active as a teacher at the Royal Academy (he was a foundation member in 1768 and designed its diploma), and his numerous decorative designs (many engraved by Bartolozzi, his friend since student days) had wide influence. Cipriani's work is accomplished rather than inspired, but he was, in the words of Sir Ellis Waterhouse, 'one of the great backroom figures of the Neoclassic style in England'.
1875Acquaforte, 1875 circa, firmata sotto l'immagine 'Eleuterio Pagliano dip. e inc. / C. Lovera imp.', seguito dal titolo. Stampata su carta coeva, con margini, in ottimo stato di conservazione. Una giovane donna seduta sul marciapiede, con una cuffietta e rivolta verso lo spettatore; il braccio sinistro poggia su un cesto di frutta. Da un dipinto dello stesso artista. La datazione proposta è compresa tra la data di esposizione del dipinto da cui l'acquaforte deriva (1871) e l'anno di pubblicazione della stessa acquaforte su "Arte in Italia" Pagliano iniziò a praticare l’acquaforte, per lo più riproducendo le proprie opere, a partire dal S. Luigi (1851) e dalla Contadina sposa, rendendo popolari i suoi dipinti più apprezzati. Col tempo, grazie anche all’esempio di Mariao Fortuny, la tecnica incisoria si fece indipendente dalla pittura, con opere ricche di intensità luminosa come Pifferaio abruzzese (1870), Pifferaio seduto, Leone, Morto. Una consistente collezione di sue acquaforti è conservata presso la Civica Raccolta stampe Bertarelli di Milano. Bibliografia A. Mezzetti, L'acquaforte lombarda nella seconda metà dell'800, Milano 1935, p. 202 n. 365. Etching, circa 1875, signed beneath the image 'Eleuterio Pagliano dip. and inc. / C. Lovera imp.', followed by the title. Printed on coeval paper, with margins, in excellent condition. A young woman seated on the sidewalk, wearing a bonnet and facing the viewer; her left arm rests on a basket of fruit. After a painting by the same artist. The dating suggested is between the date of exposure of the painting (1871) and the year of publication of the etching on "Arte in Italia". References: A. Mezzetti, L'acquaforte lombarda nella seconda metà dell'800, Milano 1935, p. 202 n. 365.
1789Acquatinta e acquaforte, stampata in seppia, 1789. Dalla serie: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani pubblicata a Londra da John & Josiah Boydell. La serie consiste di cinquanta stampe da disegni di Cipriani 'incisi da Mr. Richard Earlom' inclusee sette incise da Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk e Legat. Maria Katharina Prestel (22 luglio 1747 - 16 marzo 1794), nata Maria Katharina Höll, è stata un'incisore e pittrice di Norimberga, attiva a Londra. Figlia di Maria e Thomas Höll, Prestel nacque a Norimberga dove divenne allieva di Johann Gottlieb Prestel. Si sposò con Prestel nel 1769 ma la coppia si separò nel 1786, quando si trasferì a Londra con la figlia Ursula Magdalena Prestel. Qui lavorò per John Boydell realizzando acquetinte. La carriera di Prestel a Londra fu di grande successo e alla sua morte, avvenuta nel 1794, aveva prodotto più di settantatre lastre di incisioni su opere di artisti tedeschi, italiani e olandesi. Era famosa per le sue grandi stampe di paesaggi all'acquatinta, con le quali riproduceva abilmente i sottili dettagli dei dipinti di paesaggi romantici. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) fu un pittore decorativo e designer fiorentino, attivo principalmente in Inghilterra. Nel 1755 fu portato a Londra dall'architetto Sir William Chambers e dallo scultore Joseph Wilton, che lo avevano conosciuto a Roma. Fu impiegato nella decorazione di molti edifici pubblici e case private e in alcuni casi progettò dettagli architettonici come intonaco, legno e scultura in pietra. Buoni esempi dei suoi dipinti sono alla Somerset House (dove lavorò per Chambers) e nel Philadelphia Museum of Art (una serie originariamente eseguita per Lansdowne House, Londra). Fu anche attivo come insegnante alla Royal Academy (fu membro fondatore nel 1768 e disegnò il suo diploma), e i suoi numerosi disegni decorativi (molti incisi da Bartolozzi, suo amico dai tempi degli studenti) ebbero una grande influenza. Il lavoro di Cipriani è compiuto piuttosto che ispirato, ma fu, nelle parole di Sir Ellis Waterhouse, 'una delle grandi figure di retrovia dello stile neoclassico in Inghilterra'. Aquatint and etching, printed in sepia ink, 1789. From the series: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani published in London by John & Josiah Boydell. The series consists of fifty-plate series of facsimile prints of Cipriani's drawings 'engraved by Mr. Richard Earlom' includes seven engraved by Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk and Legat.. A letterpress contents page of the same sheet size, kept under Earlom's name with the majority of the series, gives titles and the series publication date of September 1st, 1789. Maria Katharina Prestel (22 July 1747 – 16 March 1794) born Maria Katharina Höll, was an engraver and painter from Nuremberg, and active in London. Prestel, daughter of Maria and Thomas Höll, was born in Nuremberg where she became a pupil of Johann Gottlieb Prestel. She married Prestel in 1769 but the couple separated in 1786, at which point she moved to London with her daughter Ursula Magdalena Prestel. There she worked for John Boydell making aquatints. Her painting Gypsies on a Common was included in the 1905 book Women Painters of the World. Prestel's career in London was quite successful and by the time of her death in 1794, she had produced more than seventy three engraving plates after works by German, Italian, and Dutch artists. She was celebrated for her large aquatint landscape prints, through which she skillfully replicated subtle details of romanticized landscape paintings. Prestel died in Greater London. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) was a Florentine decorative painter and designer, active mainly in England. In 1755 he was brought to London by the architect Sir William Chambers and the sculptor Joseph Wilton, who had met him in Rome. He was employed in the decoration of many public buildings and private houses and in some cases designed such architectural details as plasterwork, woodwork, and stonecarving. Good examples of his paintings are at Somerset House (where he worked for Chambers) and in the Philadelphia Museum of Art (a series originally executed for Lansdowne House, London). He was also active as a teacher at the Royal Academy (he was a foundation member in 1768 and designed its diploma), and his numerous decorative designs (many engraved by Bartolozzi, his friend since student days) had wide influence. Cipriani's work is accomplished rather than inspired, but he was, in the words of Sir Ellis Waterhouse, 'one of the great backroom figures of the Neoclassic style in England'.
1900Two volumes in-4to, 1) XII + 798 p., including frontispice and env. 15 planches n./b., 2) 782 pp., including frontispice and 15 planches n./b.; binding in red-morocco with corners, gilt spine with Art Nouveau motifs, some rubbing to the head and tails of spines. Pages are bright with occasional spotting.
194790 pages. Hundreds of reproductions of black and white photos. Generous section of nostalgic local ads. Few autographs. Above-average wear and soiling. A worthy copy of this wonderful vintage yearbook. Book
1951100 pages. Hundreds of reproductions of black and white photos. Lots of autographs. Heavy external wear and soiling. Lacking back cover. Prior owner clipped out his own small photo. A worthy copy of this wonderful vintage yearbook. Book
194898 pages. Hundreds of reproductions of black and white photos. Generous section of nostalgic local ads. Few autographs. Heavy external wear and soiling. A worthy copy of this wonderful vintage yearbook. Book
1952108 pages. Hundreds of reproductions of black and white photos. Lots of autographs. Generous selection of nostalgic local ads. Heavy external wear and soiling. Front cover almost loose. A worthy copy of this wonderful vintage yearbook. Book
1986145 pages. Index of eighty family histories. History of Maple Lodge School and Community Centre. Houses in the Community. Life on the Farm. Hourse country. Special Times. Profusely illustrated with reproductions of black and white photos. Gilt lettering and illustration upon green cloth front board. Gift greetings from two of the authors upon front free endpaper, otherwise clean, bright and unmarked with light wear. A superlative genealogical reference for Maple Lodge, Alberta and distirct. Book
