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1980xiii, 1190 pages. Glossary. Index. Hundreds of black and white reproductions of archival photos. Map endpapers. "Into the wilderness came the tough, the persistent, the adventuresome, and the colorful. Here they met people from a great variety of backgrounds and learned to live together and benefit from one another's differences. We could not leave this history to die with our pioneers - their lifetimes will become permanent through this history book." - Foreword. Gift greetings atop front free endpaper, otherwise unmarked with moderate wear. Binding intact. A sound copy of this invaluable local history and genealogical reference. Wetherell 6-54, Krotki (2) 917. Book
187194 pages. Authorized by the Council of Public Instruction of Ontario. "Deny the divine origin of Scripture and nevertheless you must keep the volume (Bible) as a kind of text book of morality, if indeed you did not wish the banishment from our houses of all that is lovely and sacred, and breaking up, through the lawlessness of ungovernable passion, of the quiet and beauty which are yet around our familes." - from Prefatory Notice. Contains 16 lessons. Somewhat above-average wear and soiling to embossed black cloth-covered boards. Binding intact. Prior owner's name upon front free endpaper else unmarked. Foxing to endpapers and contents. Valuable historical evidence of the prominence once placed upon Christian education and morality in the schools of Ontario. Author was a very influential Canadian in his day. A rare surviving copy. Book
1974iv, 333 pages. Index. Profusely illustrated with black and white reproductions of wonderful archival photos. Fold-out map inside back cover indicates local landowners. A highly informative local history of this district just south of Foremost, Alberta. "The material in this book is based on old-timers' stories, records and research into various organizations. If [they help] you gain a better understanding of the harsh realities and the hopes and dreams of your forefathers' day, then this book will have served its purpose." - iii. Includes almost 150 pages of family histories. Prior owner has penned local map details onto illustrations on front cover and title page. Gift greetings atop title page. Average wear. A sound copy of this wonderful local history and invaluable genealogical reference. Strathern 3242, Krotki [2e] 924. Book
197752 pages. Includes the following immortal songs: Crime of the Century; Bloody Well Right; Rudy; Dreamer; School; Hide in Your Shell; Asylum; If Everyone was Listening. Above-average wear. Unmarked. Has probably been rebound with convenient spiral binding. A rare surviving collection of these songs which will forever live within the 70's generation. Book
1917Fine English In comtemporary cloth bdg. Roy. 8vo. (24 x 17 cm). In Russian. 174 p. Mirovoe haziyaistva i imperializm. Ekonomiyeskiy ozerk. Yetvertoy izdaniye (Stereotipnoe). From the library of Ismail Hüsrev Tökin and with his notes on some pages with pencil in Ottoman Turkish.
1951Cover Painting by William Winter shows a joyous last day of school. Features: Colour photo Studebaker Commander V-8 ad inside front cover; Nice colour ad for George Weston Limited shows bride-to-be with family; Spyglass on Sweden - the Welfare State; If the Russians Attack Canada - article with photos and interesting map of likeliest Canadian targets; Wide Open, Excellency, by Lesley Holmes; How the Stock Crooks Operate, by Fred Bodsworth - how the 'blower boys' peddle worthless stocks via long-distance phone; The Long Ordeal of Mrs. Tak Sook Kyun - the Korean War has taken her home near the Manchrian border, her husband, her baby, and tossed her up like driftwood on the crowded Pusan hills - article by Pierre Berton with sad photos; Banff - a paradise for Sultans and Stenos - article with great colour photos; The Ups and Downs of Alan Young - originally from West Vancouver, he fought his way to the top in radio and movies; What it's Like to Live in the Dark - Larry Bartlett was blinded by a German shell; Boswell of the Brooks - Writer Roderick Haig-Brown milks a cow every day and gets called "Your Worship" - article with photos; The Secret Behind The Fiery Phantom that Sails Bay Chaleur; Nice colour illustrated ad for Allis-Chalmers Rumely, Ltd showing a grader levelling a country road; Attractive colour ad for the Hillman Minx Convertible; Colour illustrated Coke centerfold shows store display and picnic lunch packed and ready to eat; Colour Chevrolet ad featuring a 2-door Bel Air; Nice colour photo ad for Snyder's Fine Furniture; Colour illustrated ad for the Ford Custom Deluxe Convertible; Nice 2-colour ad for the Austin A-40 Devon auto; Nice colour Parker Pen ad inside back cover features endorsement by Mazo De La Roche; Colour Margene ad on back cover. Average wear. Unmarked. Address label atop front cover. A sound copy of this particularly wonderful issue. Magazine
193188 pages. Printed upon glossy stock. Above-average external wear. Tape repair to one page. Numerous signatures and inscriptions. This copy belonged to Sam S. Schwartz. Book
1979168 pages. Head shot of Diana Krall appears on page 76. Few autographs else clean and bright with light wear. Wonderful collectible for true fans of the jazz diva from Vancouver Island! Book
1925100 pages. Personal signed copy of Albert Quine, business manager of this publication. Contains numerous autographs and inscriptions of graduating class notables, including Student Body President Roy Sohns. Contents in nice shape. Chipping and short tears to black covers. Lettering and decoration upon front cover worn but visible. Two identical news clippings ca. 1980s laid in. These clippings show Dr. Gunnar Berg, the first principal of the school, and his wife arriving at a reunion of the Class of 1925. Representative of its vintage, this yearbook stylishly presents and preserves the wonderful Gatsby-era fashions of the day. A truly unique and wonderful item. Book
1939236 pages. Several black and white photographic plates. "Squadron-Leader Tredrey takes the reader with him day-by-day through a three-month's course at the Central Flying School, where R.A.F. instructors are themselves instructed in the 'patter' which they have to hand out to their pupils later on. A book of this kind which conveys so exactly the pilot's own sensations and enthusiasms easily earns its place among the classics of flying." - from back flap of dust jacket which is laid inside back cover. Contents clean and unmarked. Average wear and soiling externally. Binding sound. Book
1799Opera tratta dai "Los Caprichos", per la prima volta pubblicati nel 1799. Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870. Aquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa. Etching with burnished aquatint and engraving, 1799. From the fourth edition of twelve of the so-called "Los Caprichos" series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, customary margins, in very good conditions. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 68, Delteil 70
1799Opera tratta dai Los Caprichos, per la prima volta pubblicati nel 1799.Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870.Acquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione.La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato.Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa. Etching with burnished aquatint and engraving, 1799.From the fourth edition of twelve of the so-called Los Caprichos series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, usual wide margins, in very good conditions.The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape.Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship.The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 68, Delteil 70.
1799Opera tratta dai "Los Caprichos", per la prima volta pubblicati nel 1799. Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870. Aquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa. Etching with burnished aquatint and engraving, 1799. From the fourth edition of twelve of the so-called "Los Caprichos" series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, customary margins, in very good conditions. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 102, Delteil 104.
1799Opera tratta dai "Los Caprichos", per la prima volta pubblicati nel 1799. Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870. Aquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa. Etching with burnished aquatint and engraving, 1799. From the fourth edition of twelve of the so-called "Los Caprichos" series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, customary margins, in very good conditions. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 111
1799Opera tratta dai "Los Caprichos", per la prima volta pubblicati nel 1799. Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870. Aquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa Etching with burnished aquatint and engraving, 1799. From the fourth edition of twelve of the so-called "Los Caprichos" series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, customary margins, in very good conditions. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 109, Delteil 111.
1799Opera tratta dai "Los Caprichos", per la prima volta pubblicati nel 1799. Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870. Aquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa. Etching with burnished aquatint and engraving, 1799. From the fourth edition of twelve of the so-called "Los Caprichos" series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, customary margins, in very good conditions. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 65
1799Opera tratta dai "Los Caprichos", per la prima volta pubblicati nel 1799. Prova della quarta edizione di dodici, stampata dalla calcografia di Madrid, circa 1870. Aquaforte, acquatinta brunita e puntasecca, in perfetto stato di conservazione. La serie chiamata Los Caprichos, è composta da ottanta incisioni, la cui prima edizione [l’unica a non essere pubblicata postuma] venne alla luce ne 1799. Curata in fase d’edizione dallo stesso artista, la serie fu commercializzata e dopo poco tempo ritirata dal mercato. Infatti, a causa dei numerosi soggetti che ironizzavano sulla società spagnola di fine secolo, il Goya subì una censura. L’interpretazione dei soggetti rappresentati su queste lastre, sempre enigmatiche, è spesso controversa. Etching with burnished aquatint and engraving, 1799. From the fourth edition of twelve of the so-called "Los Caprichos" series, edited by the Madrid Calcografia [circa 1870].A very good impression, with good contrast, printed on contemporary paper, customary margins, in very good conditions. The series called Los Caprichos, consists of eighty etchings. This first edition of 1799, the only one not to be published posthumously, is imprinted on soft laid pape. Cured in phase edition by the same artist, the series was marketed and before long withdrawn from the market. In fact, because of the many subjects that mocked the Spanish society of the century, Goya suffered censorship. The interpretation of the subjects represented on these plates, always enigmatic, is often controversial. Harris 53, Delteil 55.
1869Veduta della riva di un fiume a Chelsea; in primo piano a sinistra, persone con cani, due che portano lunghi bastoni; chiatte ormeggiate vicino alla riva; la casa di Whistler vista a sinistra. Iscrizione in lastra, in alto a sinistra: "Whistler's House at Old Chelsea Seymour Haden ft. an[no] 1863". Acquaforte e puntasecca; secondo stato di due (Harrington); settimo stato di sette (Schneiderman). "All the foreground boats have vertical reflections. There is now a line at the base of the house most to the left, which extends almost to the margin of the plate. This plate 'wore out very soon and had to be destroyed before it had given its full quota of impressions. Published in Études à l'eau-forte (No. VIII.), under the title of 'Old Chelsea,' some copies having the First, others the Second State. Exhibited at the Royal Academy, 1865." [cf. Harrington, p. 28] "There are several preliminary drawings for this print […] similar in composition though the view point is from farther into the river. State VII. Published in Études à l'eau-forte (N. VIII). Line added at base of house on left and a few lines to indicate modeling at right on the wall. The smoke, rising from the chimney of the house, second from the right of Whistler's house, is no longer visible." [cf. Schneiderman, p. 143] Seymour Haden era l'improbabile combinazione di un chirurgo e un incisore. Sebbene abbia perseguito una carriera medica di grande successo, è ricordato soprattutto per i suoi lavori all'acquaforte e per i suoi scritti sull'acquaforte. Fece parte di un gruppo di artisti, tra cui James McNeill Whistler (1834-1903) e Alphonse Legros (1837-1911), il cui appassionato interesse per questo mezzo portò al cosiddetto revival dell'acquaforte, un periodo che durò fino al XX secolo. L'esaltazione dell'acquaforte per le sue intrinseche qualità spontanee raggiunse il suo apice durante questo periodo. Mentre la linea dell'ago da acquaforte, scrisse Haden, era "libera, espressiva, piena di vivacità", quella del bulino era "fredda, costretta, poco interessante" e "senza identità". Stampata su carta vergata coeva, con margini, condizioni perfette. Bibliografia Henry Nazeby Harrington The Engraved Work of Sir Francis Seymour Haden, P.R.E.: an illustrated and descriptive catalogue. Liverpool, 1910, cat. no. 54 ii, p. 28, ill; Richard S. Schneiderman A Catalogue Raisonné of the Prints of Sir Francis Seymour Haden. London, 1983, cat. no. 50 vii, p. 143, ill. View of a river bank in Chelsea; in the foreground at left, people with dogs, two carrying long sticks; barges moored near the bank; the house of Whistler seen to the left. Lettered in plate, lower left: "Whistler's House at Old Chelsea Seymour Haden ft. an[no] 1863". Etching and drypoint; second state of two (Harrington); seventh state of seven (Schneiderman). "All the foreground boats have vertical reflections. There is now a line at the base of the house most to the left, which extends almost to the margin of the plate. This plate 'wore out very soon and had to be destroyed before it had given its full quota of impressions. Published in Études à l'eau-forte (No. VIII.), under the title of 'Old Chelsea,' some copies having the First, others the Second State. Exhibited at the Royal Academy, 1865." [cf. Harrington, p. 28] "There are several preliminary drawings for this print […] similar in composition though the view point is from farther into the river. State VII. Published in Études à l'eau-forte (N. VIII). Line added at base of house on left and a few lines to indicate modeling at right on the wall. The smoke, rising from the chimney of the house, second from the right of Whistler's house, is no longer visible." [cf. Schneiderman, p. 143] Seymour Haden was the unlikely combination of a surgeon and an etcher. Although he pursued a very successful medical career, he is mostly remembered for his etched work as well as for his writings on etching. He was one of a group of artists, including James McNeill Whistler (1834–1903) and Alphonse Legros (1837–1911), whose passionate interest in the medium led to the so-called etching revival, a period that lasted well into the twentieth century. The extolling of etching for its inherent spontaneous qualities reached its pinnacle during this time. While the line of the etching needle, Haden wrote, was "free, expressive, full of vivacity," that of the burin was "cold, constrained, uninteresting," and "without identity." Printed on contemporary laid paper, with margins, perfect condition. Bibliografia Henry Nazeby Harrington The Engraved Work of Sir Francis Seymour Haden, P.R.E.: an illustrated and descriptive catalogue. Liverpool, 1910, cat. no. 54 ii, p. 28, ill; Richard S. Schneiderman A Catalogue Raisonné of the Prints of Sir Francis Seymour Haden. London, 1983, cat. no. 50 vii, p. 143, ill.
1878Acquaforte e puntasecca su carta vergata, 1878, firmata a matita in basso a destra Hubert Herkomer. Una bella impressione, con margini, buone condizioni. Il berretto arruffato e il grande cappello nero indossati da questa donna sono tradizionalmente gallesi. Herkomer era attratto dai soggetti umili, concentrandosi all'inizio della sua carriera sui residenti della sua nativa Baviera – suo padre era un artigiano che emigrò prima in America, poi in Inghilterra nel 1863. Alla fine degli anni 1870 Herkomer iniziò ad esplorare temi britannici e probabilmente si interessò al Galles attraverso la sua amicizia con il pittore e proprietario terriero gallese Charles William Mansel Lewis. Il nucleo familiare dell'artista comprendeva, dal 1874, Lulu Griffiths, un'infermiera gallese che divenne sua moglie nel 1884. Un'impressione di questa stampa fu esposta da M. Knoedler & Co, New York nel 1882 (n. 2) con la seguente didascalia dell'artista: "Un altro tentativo giovane e audace di fare qualcosa di insolito. Le linee sono troppo mordaci e non si fondono con il lavoro a puntasecca". Sir Hubert von Herkomer era un artista britannico di origine tedesca, e anche un regista e compositore pioniere del cinema. Sebbene fosse un ritrattista di grande successo, soprattutto di uomini, è ricordato soprattutto per le sue prime opere che avevano un approccio realistico alle condizioni di vita dei poveri Bibliografia Algernon Graves The Royal academy of arts; a complete dictionary of contributors and their works from its foundation in 1769 to 1904. London, 1905, vol. IV, p. 83, 1878, no. 1176: A Welsh woman, etching. Etching and drypoint on laid paper, 1878, signed on pencil at the bottom right Hubert Herkomer. A fine impression, with margins, good condition. The ruffled cap and large black hat worn by this woman are traditionally Welsh. Herkomer was attracted to humble subjects, focussing early in his career on residents of his native Bavaria–his family were craftspeople who emigrated first to America, then to England in 1863. In the late 1870s Herkomer began to explore British themes and likely became interested in Wales through his friendship with the painter and Welsh landowner Charles William Mansel Lewis. The artist's household included, from 1874, Lulu Griffiths, a Welsh nurse who became his wife in 1884. An impression of this print was exhibited at M. Knoedler & Co., New York in 1882 (no. 2) with the following caption by the artist: "Another young and bold attempt to do something unusual. The lines are too heavily bitten and do not blend with the drypoint work." Sir Hubert von Herkomer was a German-born British artist, and also a pioneering film-director and composer. Though a very successful portraitist, especially of men, he is mainly remembered for his earlier works that took a realistic approach to the conditions of life of the poor. Bibliografia Algernon Graves The Royal academy of arts; a complete dictionary of contributors and their works from its foundation in 1769 to 1904. London, 1905, vol. IV, p. 83, 1878, no. 1176: A Welsh woman, etching.
1878Acquaforte, 1878, firmata e datata in lastra in basso a destra. "A. Piccinni / Roma 1878" seguita dal titolo sotto "L'Avaro". Magnifica prova, impressa su carta cina applicata, con margini, in perfetto stato di conservazione. Un vecchio avaro che indossa un lungo cappotto appoggiato su uno scrittoio aperto, con la mano appoggiata su un mucchio di monete. Pittore e incisore italiano soprannominato “il re dei disegnatori”. La più grande vocazione dell’artista è, infatti, la grafica. Dal 1860 studia a Napoli all’Istituto di Belle Arti sotto la guida di maestri come Domenico Morelli (Napoli 1826 – 1901), Filippo Palizzi (Vasto 1818 – Napoli 1889), Tommaso Aloysio Juvara (Messina 1809 – Roma 1875) e Francesco Pisante (Napoli 1830 – 1889). Qui egli studia la tecnica dell’acquaforte d’invenzione e aderisce al verismo di matrice palizziana. Agli inizi del 1873 si trasferisce a Roma e frequenta i corsi di incisione alla Calcografia Nazionale. Tra il 1878 e il 1880 è a Parigi presso l’editore Cadart e proprio questa parentesi parigina colloca il Piccinni tra gli artisti europei fautori della rinascita dell’acquaforte originale. Sperimentatore delle nuove possibilità legate al mezzo fotografico è tra i primi in Italia a impiegare la fotoincisione tra il 1874 ed il 1886. I temi affrontati da Piccinni dimostrano l’attenzione costante verso i gesti più semplici della quotidianità della vita, gli individui vengono rappresentati come modelli di categorie sociali. Etching, 1878, signed and dated in plate at lower right "A. Piccinni / Rome 1878" followed by title below "The Miser". Magnificent proof, impressed on applied China paper, with margins, in perfect condition. An old miser wearing a long coat leaning on an open desk, his hand resting on a pile of coins. Piccinni was one of the European artists who were responsible for the rebirth of the original etching. Experimenter of the new possibilities related to the photographic medium, he is among the first in Italy to use the photoengraving between 1874 and 1886. The themes addressed by Piccinni show the constant attention to the simplest gestures of everyday life, individuals are represented as models of social categories. A. Petrucci, “A. Piccinni incisore”, 1931, p, 220, f. 126
1930Acquaforte, 1930 circa, firmata in lastra in basso a destra. Titolo scritto a matita in basso a sinistra, firmata a matita in basso a destra Gustavo Rodella. Tiratura di 30 esemplari, prova 14/30. Magnifica prova, impressa su carta coeva del tipo giapponese, con margini, in perfetto stato di conservazione. Gustavo Rodella (Roma, 15 agosto 1891 – 1937) è stato un incisore e acquerellista italiano. Figlio di Ottavio, pittore specializzato in soggetti militari, e di Angela Canonica. Dopo il fallimento della società editrice, per cui lavorava il padre, tutta la famiglia si spostò a Milano, dove Gustavo si iscrisse e si diplomò all'Accademia di Brera. Gustavo Rodella si trasferì a Roma nel 1912 e aprì uno studio in via Margutta. Nel 1913 esordì a una mostra dell'Associazione Amatori e Cultori di belle arti e nel 1929 ottenne la cattedra di Tecniche dell'incisione all'Accademia di Belle Arti di Roma. Utilizzava varie tipologie incisorie: la xilografia, l'acquaforte, l'acquatinta, la vernice molle, la puntasecca e la litografia. Fu uno dei 25 fondatori del Gruppo Romano Incisori Artisti (Gria), costituito a palazzo Venezia, a Roma, per iniziativa di Federico Hermanin. Realizzò all'acquarello figurini e ammiccanti signorine; incise vedute romane ad acquaforte o ad acquatinta, come la Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane. Ha disegnato copertine per il "Giornalino della Domenica". Un'altra sua incisione, popolaresca, rappresenta i preparativi per una esecuzione del boia romano Mastro Titta, a Piazza del Popolo. Incisione di taglio verista è Le Gerle, del 1909; un'acquatinta di gusto simbolista è L'Albero di villa d'Este, del 1932. Prese parte a circa settanta esposizioni, tra cui la mostra Coloniale di Roma, le mostre del Bianco e Nero di Milano e di Firenze, l'Esposizione d'Arte Figurativa di Torino e mostre a New York, a Buenos Aires e a Los Angeles nel 1923, a Chicago nel 1931, a Bordeaux nel 1932, a Varsavia e a Vienna nel 1933, a Monaco di Baviera nel 1934. Etching, circa 1930, signed in plate at lower right. Title written in pencil at lower left, signed in pencil at lower right Gustavo Rodella. Limited edition of 30 copies, proof 14/30. Magnificent proof, printed on contemporary Japanese paper, with margins, in perfect condition.
1875Acquaforte, 1875, priva di firma. L’opera è una delle 3 acqueforti di Signorini preparate per le Fornicazioni di Fra Mazzapicchio edite per cura di Diego Martelli fiorentino ed illustrate da Telemaco Signorini. Si tratta di un delizioso libro d’artista, impresso in soli 100 esemplari. Raccolta di prose erotiche attribuite al francescano padre Didaco di San Friano (Borgo San Frediano, a Firenze), ornate da tre splendide acqueforti del macchiaiolo e impressionista Telemaco Signorini. Assieme ai «Primi passi» (1871) e alle «Storielline» (1876), sempre a petto delle prose di Martelli, questo libro compone un trittico che è ritenuto tra le migliori prove del Signorini incisore. “[…] forse il meglio della sua opera grafica […] il Signorini lo diede nelle illustrazioni delle tre raccolte di novelle veristiche di Diego Martelli […] Costretto a dir tutto in breve spazio, qui il Signorini vi riuscì senza disperdere le sue forze; e il segno aderì più strettamente al soggetto propostogli dall’amico Diego, che d’altra parte lo riportava in un clima ben confacente alle sue tendenze e ai suoi umori. Di questo gruppo, l’acquaforte che illustra la prima novella delle ‘Fornicazioni di Fra Mazzapicchio’, quella che dà il titolo al libro, vale per l’efficacia della rappresentazione e per un tocco magro e conclusivo, che superano l’evidente ispirazione letteraria” (cfr. L. Vitali, L’incisione italiana dell’Ottocento, in “Domus” del 29 maggio 1930, pp. 31ss.) Telemaco Signorini nasce a Firenze il 18 Agosto del 1835 e, nonostante prediliga gli studi letterari, suo padre, un modesto pittore della corte del Granduca, lo avvia allo studio della pittura e fu lui il suo insegnante. Dopo aver frequentato i corsi di disegno dal nudo all'Accademia di Belle Arti fiorentina, e dopo aver dipinto dal vero con Odorado Borrani e Vincenzo Cabianca, inizia a frequentare il Caffè Michelangelo, accostandosi ai pittori che in quegli anni stavano teorizzando la pittura di macchia, ossia i Macchiaioli. Durante un viaggio a Parigi conosce personalmente l'anziano Camille Corot, interessandosi alla sua pittura di paesaggi e Constant Troyon; tornato a Firenze, con l'amico Diego Martelli, consolida l'amicizia con Silvestro Lega e Odoardo Borrani, insieme ai quali dipinge nei dintorni di Pergentina, divenendo il maggior rappresentante dei Macchiaioli. Bellissima prova, impressa su carta coeva, rifilata ed applicata sulla pagina del volume, con testo descrittivo al verso. Dimensioni 60x82 mm, il foglio 113x125 mm. In ottimo stato di conservazione Etching, 1875, unsigned. The work is one of 3 etchings by Signorini prepared for the Fornicazioni di Fra Mazzapicchio published by Diego Martelli of Florence and illustrated by Telemaco Signorini. This is a delightful artist's book, printed in only 100 copies. It is a collection of erotic prose attributed to the Franciscan priest Didaco di San Friano (Borgo San Frediano, in Florence), adorned with three splendid etchings by the Macchiaioli and Impressionist Telemaco Signorini. Together with "Primi passi" (1871) and "Storielline" (1876), this book makes up a triptych that is considered among Signorini's best etchings. "[...] Forse il meglio della sua opera grafica [...] il Signorini lo dà lo di illustrazioni delle tre raccolte di novelle veristiche di Diego Martelli [...] Costretto a dir tutto in breve spazio, qui il Signorini vi riuscì senza disperdere le sue forze; e il segno aderì più strettamente al soggetto propostogli dall’amico Diego, che d’altra parte lo riportava in un clima ben confacente alle sue tendenze e ai suoi umori. Di questo gruppo, l’acquaforte che illustra la prima novella delle ‘Fornicazioni di Fra Mazzapicchio’, quella che dà il titolo al libro, vale per l’efficacia della rappresentazione e per un tocco magro e conclusivo, che superano l’evidente ispirazione letteraria” (cfr. L. Vitali, L’incisione italiana dell’Ottocento, in “Domus” del 29 maggio 1930, pp. 31ss.)
1914Paris, Société de Propagation des Livres d'Art, 1914-1915. Grand in-4 demi-reliure basane verte (reliure postérieure), plats skivertex, dos à nerfs, plats et dos conservés, 838 pp., 107 reproductions en couleurs, 264 gravures en noir et 26 plans. Imprimé à 600 exemplaires numérotés (celui-ci nominatif), ce bel ouvrage est magnifiquement illustré d'après les aquarelles et dessins de l'auteur.
1701Acquaforte, 1700 circa. Da un disegno di Ferdinando Galli Bibiena. Magnifico esemplare, ricco di toni e ben contrastato, impresso su carta vergata coeva filigranata - “cerchio sormontato da trifoglio - rifilato alla linea marginale, nel complesso in ottimo stato di conservazione. Della serie: Varie opere di Prospettiua inventate da Ferdinando Galli d:o il Bibiena Bolognese Pittore, et Architetto dell A: SS.ma del Sig:re Duca di Parma Raccolte da Pietro Abbati, et intagliate da Carlo Antonio Buffagnotti. ‘Le diede in Luce, e Stampò Giacomo Camillo Mercati in Bologna’ 1701. Le Varie opere di Prospettiua sono una raccolta di 72 tavole, per lo più di grande formato, che documentano la prima attività di Ferdinando Galli Bibiena come disegnatore di scenografie teatrali e architetture effimere. Fu assemblata da Pietro Giovanni Abbati (fl. 1683-1745), allievo di Ferdinando Bibiena durante il suo mandato di "Pittore di Corte" dei Farnese Duchi di Parma, in collaborazione con Carlo Antonio Buffagnotti, un operoso stampatore bolognese. Un oscuro stampatore, Giacomo Pelegrino Longhi, fu responsabile della ristampa, che incorpora undici stampe di scenografie disegnate da Bibiena ed eseguite da Abbati per spettacoli rappresentati a Torino nel 1699. Bibliografia M. Pigozzi, F. G.B.: varie opere di prospettiva. Traduzione e diffusione di modelli e tipologie in centri e periferie, in “Il barocco romano e l'Europa”, Atti del Corso internazionale di alta cultura (1987), a cura di M. Fagiolo - M.L. Madonna, Roma 1992, pp. 637-642. Etching, 1700 circa, unlettered. After a drawing by Ferdinando Galli Bibiena. Magnificent example, rich in shades and well contrasted, printed on contemporary watermarked laid paper (circle surmounted by trefoil), trimmed at the marginal line, overall in excellent condition. From the series: Varie opere di Prospettiua inventate da Ferdinando Galli d:o il Bibiena Bolognese Pittore, et Architetto dell A: SS.ma del Sig:re Duca di Parma Raccolte da Pietro Abbati, et intagliate da Carlo Antonio Buffagnotti. ‘Le diede in Luce, e Stampò Giacomo Camillo Mercati in Bologna’ 1701. The Varie opere di Prospettiua is a collection of 72 mostly large-format plates documenting Ferdinando Galli Bibiena’s early activity as a designer of theatrical scenery and ephemeral architecture. It was assembled by Pietro Giovanni Abbati (fl. 1683-1745), a pupil of Ferdinando Bibiena during his tenure as “Pittore di Corte” to the Farnese Dukes of Parma, in collaboration with Carlo Antonio Buffagnotti, an industrious printmaker from Bologna. An obscure printseller, Giacomo Pelegrino Longhi, was responsible for the reissue, which incorporates eleven prints of scenery designed by Bibiena and executed by Abbati for spectacles performed in Turin in 1699. Bibliografia M. Pigozzi, F. G.B.: varie opere di prospettiva. Traduzione e diffusione di modelli e tipologie in centri e periferie, in “Il barocco romano e l'Europa”, Atti del Corso internazionale di alta cultura (1987), a cura di M. Fagiolo - M.L. Madonna, Roma 1992, pp. 637-642.
1896Litografia, 1896, disegnata su carta transfer bianca con una trama di pietra granulosa; unico stato; stampata con inchiostro nero sulla carta vergata color crema usata per l'edizione The Art Journal. Nella pietra a sinistra il monogramma a forma di farfalla. La bambina che posò per questo accattivante ritratto era la figlia di tre o quattro anni dell'amico di lunga data di Whistler, David Croal Thomson. Thomson si era interessato al lavoro dell'artista per molti anni e aveva organizzato la retrospettiva di grande successo dei suoi dipinti alla Galleria Goupil nella primavera del 1892. Era stato redattore di The Art Journal dal novembre 1892 e aveva già pubblicato una delle litografie di Whistler, Les Bonnes du Luxembourg" nel numero di dicembre 1894 del periodico. Whistler probabilmente fece il disegno di trasferimento di Evelyn quando visitò la famiglia Thomson nel gennaio 1896 nella loro casa fuori Londra. Qualche ossidazione, altrimenti in buone condizioni. Bibliografia Margaret F. MacDonald, Grischka Petri, Joanna Meacock James McNeill Whistler: The Etchings, a catalogue raisonné, University of Glasgow , 2012, cat. no. 146. Transfer lithograph, 1896, drawn on white transfer paper with a grained-stone texture; only state; printed in black ink on the cream laid paper used for The Art Journal edition. In the stone at left: butterfly monogram. The child who posed for this engaging portrait was the three - or four-year - old daughter of Whistler’s longtime friend, David Croal Thomson. Thomson had taken an interest in the artist’s work for many years and had organized the very successful retrospective of his paintings at the Goupil Gallery in the spring of 1892. He had served as editor of The Art Journal since November 1892 and had already published one of Whistler’s lithographs, Nursemaids: “Les Bonnes du Luxembourg” in the December 1894 issue of the periodical. Whistler probably made the transfer drawing of Evelyn when he visited the Thomson family in January 1896 at their home outside London. Some foxing, otherwise good condition. Bibliografia Margaret F. MacDonald, Grischka Petri, Joanna Meacock James McNeill Whistler: The Etchings, a catalogue raisonné, University of Glasgow , 2012, cat. no. 146.
