‎First edition‎

‎CARCO Francis BERDON Maurice‎

‎On ferme‎

‎Pour les amis du docteur Lucien-Graux, Paris 1930, 14x19,5cm, broché.‎

‎Edition originale, un des 125 exemplaires numérotés sur vélin, seul tirage avec 25 Japon. Ouvrage illustré d'un frontispice et de lithographies originales de Maurice Berdon. Quelques piqûres affectant principalement les gardes. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 50208

‎CARCO Francis FALKE Pierre‎

‎Les vrais de vrai‎

‎Au sans pareil, Paris 1928, 14,5x19,5cm, broché.‎

‎Edition originale, un des 1200 exemplaires numérotés sur vélin Montgolfier. Ouvrage illustré de 6 eaux-fortes originales de Pierre Falké. Dos et plats insolés, une tache claire en tête du premier plat, agréable état intérieur. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 46705

‎CARCO Francis LOBEL-RICHE Alméry‎

‎Les malheurs de Fernande‎

‎A l'édition, Paris 1918, 11,5x18,5cm, relié.‎

‎Edition originale, un des 15 exemplaires numérotés sur Arches, tirage de tête après 6 Japon. Reliure en demi maroquin anthracite à bandes, dos lisse enrichi en tête d'une pièce mosaïquée de maroquin rouge et brun, couvertures et dos conservés, tête dorée, ex-libris encollé sur le premier contreplat, élégante reliure signée de Devauchelle. Jolie couverture illustrée par Lobel-Riche. Bel exemplaire parfaitement établi de cette suite de Jésus-la-Caille. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 45550

‎CARCO Francis UTRILLO Maurice‎

‎Montmartre vécu par Utrillo‎

‎Editions Pétridès, Paris 1947, 28x38cm, relié.‎

‎Édition originale, un des240 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches, illustrée de 22 lithographies en couleurs exécutées d'après des gouaches, dont 12 hors-texte, de Maurice Utrillo, tirées par les ateliers de Fernand Mourlot et Lucien Détruit. Reliure doublée à tiges en plein veau aniline blanc, décor peint en nuance de vert opaline et de gris se prolongeant sur les doublures bords à bords, tiges de titane et gardes volantes de papier assorties. Titrage au film gris et vert opaline en long sur le dos. Chemise rigide décorée, titrée sur le dos, étui. Reliure signée de Julie Auzillon, titrages de Geneviève Quarré de Boiry et tranche de tête dorée au palladium par Jean-Luc Bongrain. (2022) Couvertures et dos conservés. Cet ouvrage, présentant toutes les époques de l'artiste montmartrois, fut publié à l'occasion de l'exposition consacrée aux uvres de Maurice Utrillo organisée en 1947 à la galerie de Paul Pétridès. Monté sur onglet en tête de l'ouvrage, un sonnetautographe intitulé "L'Art pictural" signé de Maurice Utrillo adressé à Francisque Poulbot ; deux quatrains et deux tercets rédigés à l'encre noire sur un papier pelure ligné. Précédant ce poème, le peintre a précisé : "Sonnet par Maurice, Utrillo, V, < dédié à son ami et confrère < Georges Kars." En tête du feuillet, se trouve un envoi autographe signé d'Utrillo : "Amicalement à Francisque Poulbot". Quelques taches marginales ne gênant pas la lecture. Le sonnet a été publié dans ART, vol. 2 (octobre 1934-juillet 1935, p. 9). Ce beau poème, véritable chant d'indépendance picturale doublement signé par Utrillo, est adressé à une figure incontournable de la vie montmartroise, le dessinateur Francisque Poulbot. L'exceptionnelle offrande manuscrite réunit des monuments vivants de la Butte, marqués par la bohème et l'ivresse: Utrillo, Poulbot, ainsi que Georges Kars, artiste tchèque installé à Montmartre dont Utrillo célèbre la peinture à travers ce sonnet. Utrillo adresse ces vers en 1928 à Francisque Poulbot, ancien camarade du lycée Rollin devenu dessinateur renommé, goguettier et fondateur de la République deMontmartre. Poulbot croqua le peintre à de nombreuses reprises dans ses chères rues montmartroises, pinceau dans une main et bouteille dans l'autre, la silhouette du Sacré-Cur veillant sur cette âme damnée à l'ascendance incertaine. Ils séjournèrent tous deux à différentes périodes au 12 rue Cortot, mythique adresse de la Butte, devenue musée de Montmartre. L'année de l'envoi de ce sonnet, Utrillo peint une superbe gouache représentant la maison de Poulbot avenue Junot, en plein cur de ce «bidonville de la Bohème» dont les uvres d'Utrillo capturent le charme aujourd'hui disparu. Connu pour sa peinture, Utrillo trouve cependant dans lapoésie une forme de rédemption à ses épisodes de folie éthylique. Considéré par ses amis comme un« bâtisseur de sonnets ou de quatrains dithyrambiques», ses vers feront l'objet d'un article élogieux de Félix Fénéon. Utrillo fait également appel à la poésie pour célébrer ses voisins artistes montmartrois. Il écrit ce poème en l'honneur du peintre tchèque Georges Kars, en remerciement d'un saisissant portrait de lui exposé à la galerie Berthe Weill: «[...] Qu'il me soit donc ici permis en compagnon Sincère et noble et pur, en non troubleur en rond, Sur cet Art pictural, d'émettre un trait austère, Georges Kars, en ce lieu de digne réunion, Rue Laffitte, chez Weill, de l'art porte-fanion, S'affirme en ses tableaux inventif et sincère... » Kars s'était établi à Montmartre en 1908 et passa de nombreux étés à Cadaquès avec sa femme en compagnie d'Utrillo et de sa mère, Suzanne Valadon. A travers ces vers dédiés aux lignes pures de «son ami et confrère» Kars, Utrillo célèbre l'indépendance et la personnalité picturale émancipée de tout mouvement artistique, qui le caractérisent lui-même: peintre autodidacte, il s'affranchit ici de l'académisme et même des avant-gardes d'autrefois, désormais copiées et remaniés à outrance. Il cite tour à tour la révolution impressionniste incarnée par l'atelier Cormon que fréquenta Van Gogh, mais également Camille Corot, ainsi que le cubisme et le futurisme, devenus «de bon ton» en cette fin des années vingt: « Lors ! en France, il est dit que tout peintre en renom Digne des traditions, ou Corot ou Cormon, Ou de tout autre esprit quelque peu réfractaire, CUBISTE OU FUTURISTE IL S'IMPOSE ET S'AVERE... AUX GENS DE PUR SNOBISME et adulant son nom, Par de vains procédés il fausse le bon ton, S'inspirant et des goûts et du Tendre et Sévère Et tous fats pré[ju]gés chers aux sots, sur la terre [...] » Ce monumental ouvrage rétrospectif du "peintre de Montmartre" enrichi de ses vers manuscrits et accompagné des textes de Francis Carco, concentre l'âme artistique de la Butte - il forme une ode à ce quartier perché au sommet de Paris qui vit naître tant de créations littéraires et picturales intemporelles. L'exemplaire est établi dans une somptueuse reliure d'art signée par l'une des figures montantes de la reliure contemporaine française. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 74125

‎CARCO Francis.‎

‎A voix basse.‎

‎Paris, Albin Michel, 1938. In-12, broché, 255 pp.‎

‎Édition originale sur vélin supérieur. Photos sur demande.‎

Bookseller reference : 4686

‎CARCO Francis.‎

‎Avec les filles...‎

‎Paris, Le Divan, " Les Soirées du Divan " - N° 14, 12 février 1925. In-12, broché, non coupé, 118 pp.‎

‎Édition originale. Un des 800 exemplaires sur bel alfa bouffant. Photos sur demande.‎

Bookseller reference : 1020

‎CARCO Francis.‎

‎La légende et la vie d'Utrillo.‎

‎1928 Paris, Grasset, 1928; in-12 broché de (4) - 224pp.- (2)ff.; Portrait d'Utrillo en frontispice d'après une peinture de Utter ( photo de M. Chabas). Couverture crème, titre en noir sur fond rose au 1er plat ,en noir au dos‎

‎Volume I de la collection “ La vie de Bohème“. Exemplaire numéroté sur alfa de l'édition originale. ( CO1)‎

Bookseller reference : 11382

‎CARCO Francis.‎

‎Printemps d'Espagne.‎

‎1929 Paris, Albin Michel, 1929; petit in-87 broché de 294pp. - (2)ff.; couverture jaune imprimée en noir.‎

‎Très bon exemplaire de l'édition originale imprimée sur Alfa impondérable. (GrMG)‎

Bookseller reference : 11397

‎Carco Francis:‎

‎Compagnons de la mauvaise chance.‎

‎Editions du Milieu du monde, 1954. Petit in-8 broché, couverture imprimée en deux tons, non rogné.‎

‎Edition originale sur papier courant, en belle condition.‎

Bookseller reference : 5062

‎Carco Francis:‎

‎Le Roman de François Villon.‎

‎Paris, Plon, coll. Le Roman des grandes existences 1926. In-12 broché, couverture imprimée en deux tons (menus défauts).‎

‎Edition originale sur papier courant.‎

Bookseller reference : 5081

‎Carco Francis:‎

‎Nostalgie de Paris.‎

‎Genève, Editions du Milieu du monde, 1941. In-8 broché, couverture imprimée en deux tons, un peu défraîchie.‎

‎Exemplaire du service de presse de l'édition originale, agrémenté d'un envoi autographe signé de Carco à Pierre-Paul Plan, "En souvenir du Boulevard Saint-Michel".‎

Bookseller reference : 17406

‎CARCO, Francis‎

‎Avec les filles‎

‎Paris Le Divan 1925 In-12 Broché Ed. originale‎

‎Edition originale. Exemplaire numéroté sur Alfa Bon 0‎

Bookseller reference : 000624

‎Carco, Francis‎

‎Printemps d'Espagne‎

‎Paris Albin Michel 1929 in-8 broché Paris, Albin Michel, 1929. 19 x 12 cm, in-8, 294 (1) pp., broché.‎

‎Edition originale sur alfa "impondérable" des papeteries Sorel-Moussel. Dos fané, couverture un peu défraichie, quelques rousseurs éparses. Assez bon‎

Bookseller reference : 2979

‎CARCO, Françis‎

‎La bohême et mon cœur . Poèmes. 1912‎

‎Paris, 1912, in-12 (195 x 130 mm), 78 pp + feuillets blancs, broché, couverture imprimée, ÉDITION ORIGINALE TRÈS RARE du premier recueil de poèmes de Françis Carco, édité a compte d'auteur et tiré à petit nombre sur papier bouffant. Ces poèmes furent par la suite, maintes fois réédités et illustrés. Un certain nombre d'exemplaires furent offerts par le jeune écrivain et invariablement dédicacés. Celui-ci : "À Henry Charpentier / dont j'aime les poèmes / éclatants et purs / F. Carco / 4 rue du Lycée. Nice". Deux corrections typographiques autographes de Carco en pages 62 et 66.‎

‎De la Bibliothèque Henry Charpentier. Très bel Exemplaire, très propre.‎

Bookseller reference : 1442

‎CARCOPINO Claude‎

‎les doctrines sociales de LAMENNAIS préface de Gaëtan Pirou‎

‎In 8 broché,faux-titre,titre,221 pages,Presses Universitaires de France 1942.Envoi manuscrit autographe de l’auteur.Pâle mouillure en tête en début et fin de volume. Pliure angle supérieur droit en diminuant jusqu’à la page 90‎

Bookseller reference : 4988

‎CARDOZE Michel‎

‎Juif albano‎

‎Librairie Séguier, Paris 1986, 15x22,5cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Claires taches et une légère déchirure sur le dos, une petite pliure en tête du premier plat. Envoi autographe signé de Michel Cardoze au journaliste radiophonique Jacques Ourévitch. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 76180

‎CAREL Pierre‎

‎Histoire de la ville de Caen sous Charles IX, Henri III et Henri IV (documents inédits)‎

‎Champion & Massif, Paris & Caen 1887, 13,5x22,5cm, broché.‎

‎Edition originale. Dos fendillé et restauré, mors fendus puis recollés en têtes et en pied, petites déchirures marginales sur les plats, quelques rousseurs. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 52091

‎CAREME Antonin‎

‎Le pâtissier pittoresque. Le pâtissier royal parisien. Le maître d'hôtel français. Traité de l'office. Le cuisinier parisien. L'art de la cuisine française au XIXe siècle.‎

‎chez J. Renouard & Cie, etc., Paris 1841 - 1847, 13,7x21,4cm, 13 volumes reliés.‎

‎Ensemble de 6 éditions des uvres de Carême en reliure uniforme. Avec un portrait contrecollé de l'auteur en frontispice du premier volume. Reliure en demi-basane rouge à coins début XXe, dos à cinq nerfs, auteur, titre et tomaison estampés à l'or, plats de papier décoratif, gardes et contreplats de papier uni. Rare réunion d'ouvrages renfermant les prouesses gastronomiques et pâtissières architecturées d'Antonin Carême, «roi des cuisiniers» et «cuisinier des rois».Ce précieux ensemble regroupe l'intégralité de ses traités culinaires, en éditions de l'époque - les éditions originales furent rapidement épuisées et les suivantes comme celles-ci sont également très recherchées, car augmentées par l'auteur - à l'exception de L'Art de la cuisine française au dix-neuvième siècle, dont notre exemplaire est une remise en vente de l'originale avec une nouvelle page de titre et complétée de la suite rédigée par son disciple Armand Plumerey en édition originale. Le pâtissier pittoresque [...] précédé d'un traité des cinq ordres d'architecture, selon Vignole..., Paris, J. Renouard, etc., Londres, W. Jeffs, 1842.4eédition (Bitting, 74). [6], xv, 56 pp.,125 planches gravées. Rousseurs uniquement surles pages de texte. Le Pâtissier royal parisien, Paris, J. Renouard, etc., Londres, W. Jeffs, 1841, 2 volumes. 3e édition (Cagle, 128; Bitting, 74 - collation des planches conforme à l'exemplaire de la Library of Congress). [2], xcii, 399 pp.; [2], 443 pp., 2 titresgravés, 40 planches dépliantes (et non 41 comme annoncé sur la page de titre). Couvertures conservées, quelques rousseurs. Frontispice gravé détaché, petite déchirure en marge sans atteinte au texte p. xxxvii, pages uniformément brunies, pp. 305-335, trace d'adhésif dans le coin extérieur pp. 395-99, premier plat de couverture du vol. II renforcé avec un onglet en marge intérieure, partie de la pl. 24 détachée le long du pli sans manque, pli de la pl. 31 renforcé à l'adhésif, discrètes restaurations marginales à l'adhésif dans la marge intérieure des pp. 283-88. Le Cuisinier parisien, Paris, J. Renouard, etc., Londres, W. Jeffs, 1841. 3e édition (Cagle, 121; Bitting, 74) xvi, 408 pp., 25 planches dépliantes. Tache pâle sur les quatre première pages, restauration à l'adhésif en marge des pp. 17-32, infime manque pl. 8 n'affectant pas le dessin de la gravure, rousseur le long du pli de la pl. 13, rousseurs éparses. Etienne, Traité de l'office, Paris, Chez l'auteur, 1847. 2 volumes. Edition originale en volume (Bitting, 147). [8], 111-222 [=224] pp.; [2] III-40-11-19-202 [1 f. bl.] 220 pp. [1] f. (catalogue du libraire), signature de l'auteur à la justification du tirage, 7 planches. Rousseurs éparses dans le vol. I, rousseursjusqu'à la p. 194 (vol. II). Le maître d'hôtel français, Paris, J. Renouard, etc., Londres, W. Jeffs, 1842, 2 volumes. 2e édition (Cagle, 123; Bitting, 75-76). [2], xii, 352 pp, frontispice, titre gravé, 25 menus dépliants, 8 planches dépliantes. Rousseurs, pli central desmenus dépliants renforcéà l'adhésif transparent, très discret renforcement à l'adhésif dans la marge intérieure de la page de faux-titre. L'Art de la cuisine française au dix-neuvième siècle, J. Renouard etc., Paris s.d. (1833-1841), 3 volumes. [2] f., ccxxvii, 313 p.; [3] f., xxxi, [5] 342 pp. ; [3] f., 544 pp., [1] f. [titre gravé]. Le texte, mise en page et vignettes gravées sont en tous points identiques à l'édition parue chez l'auteur en 1833-1835. Seuls diffèrent les pages de titre à l'adresse de Renouard et les faux-titres gravés utilisant la même plaque, mais à l'adresse de l'éditeur. La collation est conforme à l'exemplaire de la Bibliothèque du Congrès (Bitting, 75). Illustrée d'un portrait de l'auteur en frontispice du premier volume, un titre gravé pour chaque volume, et 21 planches hors-texte dont 20 dépliantes, ainsi que de nombreuses vignettes dans le texte.Page de faux-titre et titre du vol. I brunies et renforcées à l'adhésif transparent en marge, marge p. xvi brunie, rousseurs sur la page de titre du vol. II, très discret renforcement à l'adhésif dans la marge intérieure (p. 5, vol. II, page de titre et p. 5, vol. III, rousseurs plus prononcées à partir de la p. 544, vol. III). [suivi de] Plumerey, Le Principal de la cuisine de Paris...,Paris, Au Dépôt, Dentu, etc., 1843-1844, deux volumes, [1] f. (faux-titre, catalogue libraire), xi p., 425 pp. ; [2] f., pp. [xii]-xxxv, 539 p., [1] f. (errata), un portrait gravé et un frontispice dans le premier volume, 4 planches. Edition originale de cette suite de L'Art de la cuisine d'après les notes de Carême, par son disciple Plumerey (Vicaire, 147, Bitting 75). Parmi les centaines de recettes que composent cet ensemble, on croise ses superbes pièces montées en pâte à choux, en nougatine ou en sucre filé présentées sur socle illustrées dans son Pâtissier royal. Pour le salé, outre ses fameux vol-au-vent, les sauces Béchamel, la Velouté, l'Espagnole et l'Allemande, Carêmeproposeaussi une défense passionnée de l'orthographe de la «magnonnaise» :« j'en reste plus convaincu encore, lorsque je considère que ce n'est qu'à force de manier des corps liquides ensemble, que l'on finit par obtenir une sauce veloutée très-moelleuse et très-appétissante, unique dans son genre» (Le Cuisinier Parisien). L'esthétisme inouï de ses créations se double d'une philosophie de la cuisine, et même parfois d'une science: ses «bouillons médicinaux» auxquels il attache diverses vertus, reflètent les préoccupations de ses prestigieux clients - friands du plaisir gustatif mais aussi ses propriétés thérapeutiques des plats du grand cuisinier. Même si aucun plat ne porte ici le nom de Carême, le cuisinier baptise de nombreux mets du nom d'illustres contemporains: dans le monde des lettres, on retrouvera le potage Buffon, Lamartine ou encore la matelote d'anguille à la Victor-Hugo. Balzac lui rendra hommage en faisant de son patronyme une antonomase : «Au fond des provinces il existe des Carêmes en jupons, génies ignorés qui semblent rendre un simple plat de haricots digne du hochement de tête par lequel Rossini accueille une chose parfaitement réussie» (Scènes de la vie de province, Un ménage de garçon). La majorité des illustrations, titres gravés et frontispices ont été personnellement dessinés par Carême, et nous plongent dans un monde de festins et de banquets, d'argenterie fine et de nappes brodées d'or: deux illustrations dépliantes du Maître d'hôtel français, de plus de 80 centimètres, dressent les plans d'immenses tablées de 80 à 100 couverts, tandis que 25 menus dépliants retracent l'histoire des plus célèbres mets servis à Versailles sous Louis XV jusqu'à ses propres réalisations à la table du Premier Consul, la cour de FrançoisIerd'Autriche, ou chez Lord Steward, ambassadeur d'Angleterre à la cour autrichienne. Dans le même ouvrage, figure le propre dessin de Carême illustrant son invention de la toque, élément devenu emblématique du costume de cuisinier: « j'eus l'idée de porter mon bonnet garni ainsi d'un rond de carton (on pourrait le faire octogone), ce qui lui donne plus de grâce [...] Mes jeunes gens la prirent, et quelques cuisiniers de Vienne la mirent à la mode. Pour la poser sur la tête, le dessin doit suffire». Dans cette collection, figure également lemagnum opusde Carême, L'art de la cuisine française au dix-neuvième siècle, véritable encyclopédie culinaire considérée par l'auteur comme son héritage. Il ne put en rédiger que cinq parties, qu'il dicta à sa fille, sur les sept prévues, qui seront achevées par Plumerey. A cet important ensemble s'ajoute également le Traité de l'office d'Etienne, un des successeurs de Carême dans la maison de la princesse de Bagration: on y trouve sorbets, glaces, compotes, bonbons, caramels, complétant ainsi avec les hors-d'uvre de collation cette véritable encyclopédie de la cuisine savante. Au-delà de la simple recette, Carême théorise, rationalise et codifie la cuisine pour l'élever au rang d'art: dans son audacieux Pâtissier Pittoresque, figurent 125 planches de pièces montées de confiseries et desserts, inspirés de temples, fontaines anciennes, pavillons, rotondes, tours, châteaux, moulins... parfois même ses pièces portent-elles les affres du temps, s'inscrivant ainsi dans le mouvement romantique. Ses influences antiques, gothiques ou encore égyptiennes font l'objet d'un traité d'architecture abondamment illustré, relié à la suite de l'ouvrage. Car la fièvre éditoriale de Carême, attestée par cette anthologie, est aussi le testament d'une ascension sociale et culturelle, doublée d'un brûlant désir de donner à la profession culinaire la reconnaissance qu'elle mérite: « Puisse ce nouvel hommage, rendu à l'art de la gastronomie,améliorer le sort des hommes à talent qui l'exercent, en donnant aux grands seigneurs la noble idée de nous apprécier comme nous devons l'être, et à ne pas nous confondre comme faisant partie de la classe de la domesticité!» (Le Maître d'hôtel français). Superbe ensemble de chefs d'uvre de l' «écriture gourmande» au XIXe siècle par le maître incontesté de la haute cuisine, à qui l'on doit l'essor et le rayonnement mondial de la gastronomie française. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 87726

‎CAREME Maurice‎

‎De feu et de cendre‎

‎Fernand Nathan, Paris 1974, 9,5x13,5cm, broché.‎

‎Edition originale. Envoi autographe signé de Maurice Careme à Jean Guéhenno. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 40858

‎CAREME René‎

‎Combats d'un Militant. Une Interview de Christian Aguerre et Philippe Nouveau‎

‎Les Editions Ouvrières, s.l. 1977, 11,5x18cm, broché.‎

‎Edition originale. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de René Carême, maire syndicaliste de Grande-Synthe dans le département du Nord à Yves Louchez : "... témoignage de notre fructueuse collaboration pour la mise en oeuvre de télé Grande-Synthe." - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 77169

‎CAREY H.M.‎

‎Echoes from the harp of Normandy‎

‎A. Hardel, Caen 1857, 13,5x18,5cm, relié.‎

‎Edition originale imprimée à tout petit nombre sur vergé. Reliure en demi percaline bleu ciel à coins, dos lisse orné d'un fleuron doré, date en queue, pièce de titre de chagrin marine, couvertures conservées, un coin supérieur très légèrement émoussé, reliure signée de Vermorel. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 10251

‎Carine, Philippe Aubert:‎

‎Un guépard à Lausanne.‎

‎Coeur de Loup, 1999. In-4, cartonnage couleurs. Coins inférieurs un peu tapés, tampon de possesseur à la page de titre.‎

‎Edition originale (il y eu une réédition en 2018), exemplaire agrémenté d'un dessin original signé de Carine.‎

Bookseller reference : 17287

‎Caritte Jean-François:‎

‎Le charisme de Ben-Hur.‎

‎P.M.J. éditions, 2002. In-8, cartonnage couleurs. A l'état de neuf.‎

Bookseller reference : 13580

‎CARLEGLE Charles-Emile‎

‎La Rivière. Costume de fantaisie (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Février 1913, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à droite. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 54503

‎CARLEGLE Charles-Emile‎

‎Le Bon Oncle. Costumes d'enfants (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Janvier 1914, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleurs, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

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