‎Edition originale‎

‎Georges LEPAPE‎

‎"Flore". Robe d'intérieur (pl.22, La Gazette du Bon ton, 1914 n°3)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mars 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 84691

‎Georges BERNANOS - COLLECTIF‎

‎"J'ai mené une vie de chien". In Esprit N°12 de la 17ème année‎

‎Esprit | Paris Décembre 1948 | 14.50 x 22.50 cm | broché‎

‎Edition originale du numéro de cette importante revue humaniste fondée par Emmanuel Mounier, un des 50 exemplaires numérotés sur alma du Marais, seuls grands papiers. Ce numéro est en partie consacré à Georges Bernanos disparu cinq mois plus tôt avec Albert Béguin "Bernanos n'appartient à personne", Georges Bernanos "J'ai mené une vie de chien", Bertanrd d'Astorg "Mort au champ de son honneur". Autres contributions de Paul Ricoeur "Dimension d'une recherche commune", Marius Gandilhon "Derrière le silence de l'Espagne", Jacques Ayencourt "Ils ont voté Roosevelt"... Rares rousseurs principalement marginales. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 75504

‎George SAND - (à Gustave FLAUBERT)‎

‎"Je t'écris en courant ce matin ..." Lettre autographe signée adressée à Gustave Flaubert‎

‎Nohant 6 mars 1876 | 13.20 x 20.70 cm | deux pages sur un feuillet remplié‎

‎Lettre autographe signée de George Sand adressée à Gustave Flaubert. Deux pages rédigées à l'encre noire sur un double feuillet présentant, en tête de la première page, le timbre à sec de l'expéditrice. Cette lettre a été publiée dans la correspondance complète de George Sand établie par Georges Lubin. Belle lettre rédigée par George Sand quelques mois avant sa mort et adressée à son ami de toujours, Gustave Flaubert. L'écrivaine souhaite offrir à son ami une place pour qu'il assiste à la reprise de sa pièceLe Mariage de Victorine: "Je t'écris en courant ce matin parce que je viens de recevoir de Mr Perrin avis de la 1ère représentation de la reprise du Mariage de Victorine une pièce de moi au théâtre français. Je n'ai ni le temps d'y aller ni l'envie de partir comme cela au pied levé, mais j'aurais voulu y envoyer quelques amis et il ne m'offre pas une seule place. Je lui écris une lettre qu'il recevra demain et je le prie de t'envoyer au moins un orchestre." Les lettres issues de la correspondance entre George Sand et Gustave Flaubert sont fameuses et très recherchées. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 76872

‎Georges POLTI‎

‎"je rejoins régulièrement, chaque premier mardi de mois, un groupe d'amis en la fameuse et fumeuse Closerie des Lilas..." Lettre autographe signée adressée à son ami le poète Jean Ott‎

‎Paris 22 février 1914 | 14.50 x 19 cm | une feuille‎

‎Lettre autographe signée de Georges Polti adressée à Jean Ott, rédigée à l'encre noire (24 lignes) encensant les qualités de critique littéraire de ce dernier: "... Quelle joie d'apprendre que l'Ephèbe vous a plu que vous l'allez lire, en les termes que vous savez trouver, vous dont la sympathie d'esprit m'est un tel réconfort..." et l'invitant à le rejoindre aux réunions poétiques auxquelles il participe mensuellement à la Closerie des Lilas : "...je rejoins régulièrement, chaque premier mardi de mois, un groupe d'amis en la fameuse et fumeuse Closerie des Lilas. Si jamais vous passez par là ce jour entre six heures et minuit, poussez donc la porte... je serai si heureux de vous voir ! " Trace de pliure centrale inhérente à la mise sous pli. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 83021

‎George SAND‎

‎"On n'est jamais plus heureux et inspiré que quand on croit n'avoir pas le temps de l'être." Lettre autographe signée adressée à René Biémont‎

‎Nohant 14 mars 1863 | 13.40 x 20.60 cm | 3 pages sur un double feuillet‎

‎Lettre autographe signée de George Sand adressée à René Biémont. Trois pages rédigées à l'encre bleue sur un double feuillet comportant en tête de la première page le timbre à sec des initiales de Sand. Enveloppe jointe. Pliures inhérentes à l'envoi. Cette lettre a été publiée dans la correspondance complète de George Sand établie par Georges Lubin. Belle missive de félicitations adressée à René Biémont après l'envoi de son ouvrageLe Petit Fils d'Obermann: "Votre petit livre est très original et vous y montrez des qualités de talent qui se développeront, si vous regardez en avant." En lectrice attentive et très sollicitée par ses jeunes pairs, Sand développe sa critique littéraire : "Obermann et son petit fils le moine appartiennent au passé. Ils sont vrais et le timide Jean est bien tracé. Il y a de la grandeur et de la vérité dans ce type exceptionnel. Mais Constant d'Heurs est trop passif des événements. Il devrait réagir contre cet impuissant et le guérir ou le plaindre davantage [...]" Sentencieusement, elle achève ainsi son courrier : "Ne vous plaignez pas du travail ingrat et acceptez-le comme une bonne chose, les trois quarts de la vie sacrifiés à un devoir quelconque font le dernier quart très fort et très vivant. Il est très bon d'être attachés à la poésie et contrarié dans la possession d'un beau rêve. Dès qu'on peut le savourer sans relâche, il s'efface ou se trouble. Je vous en parle par expérience. On n'est jamais plus heureux et inspiré que quand on croit n'avoir pas le temps de l'être." Très beau témoignage du rôle de premier plan que joua George Sand sur la scène littéraire du Second Empire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 76837

‎Georges de FEURE‎

‎"Retour" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Juin 1897) | 25.50 x 33 cm | une feuille‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Georges de Feure pour L'Estampe Moderne, série numéro 2 publiée en mai 1897. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, papier velin contrecollé sur Japon, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un extrait d'oeuvre ; serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Superbe exemplaire de cette affiche Art Nouveau. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 74132

‎Georges LEPAPE‎

‎"Tant de chagrin..." ou L'Infidèle. Robe d'après-midi, en crêpe tchina et agnella, de Rodier. Jaquette brodée, pantalon et gilet, de Kriegck (pl.65, La Gazette du Bon ton, 1922 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur très finement rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 55021

‎George BARBIER - (Jeanne PAQUIN)‎

‎"Voici des fleurs, des fruits, des feuilles et des branches...". Robes du soir de Paquin (pl.10, La Gazette du Bon ton, 1913 n°12)‎

‎Paris Octobre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé et signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com‎

书商的参考编号 : 89500

‎Georges BOURGIN - Max TERRIER‎

‎1848‎

‎Editions | Paris 1948 | 24 x 31 cm | broché‎

‎Edition originale de cet hommage à la révolution de 1848 publié à l'occasion du centenaire de cet évènement historique. Agréable exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte des déchirures et des petits manques angulaires, coupures de presse jointes. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 32588

‎Georges HUGNET - (envoi à Raoul HAUSMANN)‎

‎1961 Enrichi d'un collage original et un envoi autographe signé‎

‎1961 | 23.2 x 14.7 cm | En feuilles sous couverture‎

‎Edition originale, un des 500 exemplaires sur vélin, après 13 exemplaires sur Auvergne et 60 sur vélin de rives. Illustrée de quatre photomontages originaux. Enrichi d'un précieux envoi autographe de Georges Hugnet signé sur la page de faux-titre adressé au dadaïste Raoul Hausmann :"à mon très grand / et très estimable ami / Raoul Haussmann / en toute affection / GEORGES HUGNET / le 9 juin 1961". et d'un collage original signé de ses initiales et daté ("G.H. 1961"). * Raoul Hausmann, le "dadasophe", a joué un rôle majeur au sein de Dada Berlin et demeura célèbre pour ses assemblages, collages, photomontages et poèmes-affiches opto-phonétiques. Hugnet est le premier à écrire l'histoire du mouvement, et met en tête les collages et sculptures d'Hausmann pour illustrer son essai sur « L'Esprit dada à Berlin » qu'il publie dans les Cahiers d'Art (1932). Il rendra hommage au photomontage des dadaïstes berlinois, dans sa grande fresque posthume, le Dictionnaire du dadaïsme qui paraîtra en 1976 : "Le photomontage, écrit-il, qu'il fût traité sur le plan de la poésie ou sur le plan de la satire sociale, était un apport des dadaïstes berlinois et constituait leur moyen d'expression le plus scandaleux et le plus violent."Hugnet, sans doute inspiré par ces innovations irrévérencieuses et résolument modernes, s'adonne avec délectation au collage et au montage dès les années 1930, après une enfance déjà remplie de proto-collages empiriques faits de coupures de journaux : « De cette façon, il crée des collages pleins de fantaisie et d'humour, ce qu'il continue à faire ultérieurement aussi bien dans ses pièces de théâtre que dans sa poésie et son travail cinématographique. Hugnet considère que le cadre rectangulaire d'un tableau est trop restreint. Grâce à l'allogamie de différentes disciplines, son travail connaît une grande diversité. C'est précisément cette richesse d'imagination qu'il a toujours défendue, en tant que dadaïste/surréaliste » (Nationale Bibliotheek, La Haye). Les deux artistes poursuivent leur usage de cette technique pendant de nombreuses années : Yves Tenret raconte qu'Hausmann, "A la fin de sa vie, dans une prescience du Pop, fera des collages avec des choses de la vie de tous les jours (des saucisses !) et lui grimé en clown portant un tutu avec un corps degirl et une bouteille de schnaps à la main." Hugnet inclut ici quatre photomontages dans ce recueil d'aphorismes et prose libre surréaliste, auxquels s'ajoute ce collage-frontispice unique pour l'exemplaire de son illustre confrère. Nous savons, par une lettre d'Hausmann (29 juin 1969), qu'il recevra également d'Hugnet son ultime ouvrage de quatre-vingts collages photo, pastichant un guide Michelin (Huit jours à Trébaumec, 1969). Beau témoignage d'admiration de collagiste à collagiste, de Hugnet le poète et l'historien de dada à Raoul Hausmann, le dada photo-monteur, hurleur de poèmes phonétiques, plasticien, photographe et activiste. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 91160

‎Georges Hugnet - Max Jacob.‎

‎40 Poésies de Stanilas Boutemer, illustrées de deux Lithographies et de quatre dessins de Max Jacob. ( Tirage limité, numéroté ).‎

‎Paris, Théophile Briant, éditeur 1928. In-4 broché de 82 pages au format 17 x 26 cm. Couverture rempliée avec titre imprimé en rouge et noir. Dos carré, très légèrement insolé, comme les mors. Plats et intérieur frais. Contient 2 lithographies originale et quatre dessins hors texte en noir par Max Jacob. Tirage unique à 150 exemplaires numérotés sur vélin d’arches ( n° 125 ), après 5 japon et 15 hollande. Rarissime édition originale du premier livre de Georges Hugnet.‎

‎Chère cliente, Cher Client, bonjour, merci de votre visite, je suis en convalescence. Les commandes seront traitées avec un peu de retard. Amitiés, bibliophiliques.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

书商的参考编号 : 26748

‎Georges LINZE‎

‎5 évènements‎

‎Editions Anthologie | Liège s. d. | 13.50 x 18 cm | agrafé‎

‎Edition originale. Plats légèrement et marginalement passés, sinon rare et agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 14635

‎George SAND‎

‎[PHOTOGRAPHIE] Portrait photographique de George Sand‎

‎Nadar | Paris s. d. [circa 1852] | 6.50 x 10.30 cm | une photographie‎

‎Photographie originale sur papier albuminé représentant George Sand, au format carte de visite, contrecollée sur un carton du studio Nadar "35 boulevart des Capucines". Ce cliché, réalisé en 1852 par Nadar d'après un daguerréotype de Richebourg, a été commercialisé entre 1862 et 1871, comme en témoigne l'adresse du photographe au dos du carton. Annotation au crayon en marge basse du portrait ainsi qu'au dos. Une étiquette de librairie du temps encollée au dos du carton. Un exemplaire au Musée d'Orsay. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 73020

‎George Sidney KLOET - Walter Douglas HINCKS‎

‎A check list of british insects. Part 5 : diptera and siphonaptera‎

‎Royal entomological society of London | London 1976 | 15.50 x 23 cm | broché‎

‎Deuxième édition. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 37692

‎George Carter STENT‎

‎A Chinese and English pocket dictionary [Dictionnaire de poche chinois et anglais]‎

‎Kelly & Co | Shanghaï Hong Kong 1874 | 10.5 x 17 cm | Reliure de l'éditeur‎

‎Édition originale (cf. Cordier, "Sinica", 1610.) Reliure de l'éditeur en pleine percaline verte, dos lisse, gardes et contreplats de papier à la cuve, tranches mouchetées de rouge, décors en partie effacés sur le dos et les plats. Quelques annotations au crayon de papier, essentiellement en fin de volume. C'est la version de poche du "Chinese and English Vocabulary" de George Carter Stent, publié pour la première fois à Shanghai en 1871 (3e éd. en 1898). Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 91342

‎George BARBIER‎

‎A Palm Beach. Tailleur, de Worth (pl.40, La Gazette du Bon ton, 1921 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 57545

‎Georges RIBEMONT-DESSAIGNES‎

‎Adolescence‎

‎Emile-Paul frères | Paris 1930 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant. Envoi autographe signé de Georges Ribemont-Dessaignes à Henri Béraud : "... en hommage confraternel..." Plats légèrement salis et piqués, petites déchirures sans gravité et sans manque en marges des plats. Provenance : de la bibliothèque rétaise d'Henri Béraud. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 51384

‎George Thomas STAUNTON‎

‎An inquiry into the proper mode of rendering the word "God" in translating the sacred Scriptures into the Chinese language. With an examination of the various opinions which have prevailed on this important subject, especially in reference to their influence on the diffusion of Christianity in China [Étude sur la manière appropriée de rendre le mot Dieu dans la traduction des Saintes Écritures en langue chinoise, accompagnée dun examen des diverses opinions qui ont prévalu sur cette importante question, notamment quant à leur influence sur la diffusion du christianisme en Chine]‎

‎Lionel Booth | Londres 1849 | 13.7 x 20.5 cm | Relié‎

‎Édition originale (cf. Cordier, Sinica, 1282.) Reliure en pleine toile souple grise, dos lisse muet légèrement éclairci, encadrements de filets à froid sur les plats, titre en lettres dorées au centre des plats, une étiquette avec indication manuscrite encollée en angle supérieur gauche du premier plat, gardes et contreplats de papier jaune, tranches mouchetées, reliure de l'époque. George Thomas Staunton (1781-1859), diplomate et orientaliste anglais, avait dès 1792 accompagné son père dans une mission en Chine et donc acquis très tôt une bonne connaissance de la langue. Il avait publié en 1810 sous le titre Fundamental Laws of China le Ta Tsing leu lee. La polémique qu'il soulève autour de la traduction en Chinois du terme "Dieu" renvoie explicitement aux ouvrages de W.H. Medhurst et J. Boone (A few plain Questions adressed to those Missionaries, who in their preaching or writing, teach the Chinese to workship Shang-ti), parus l'année précédente. Cordier signale un compte-rendu de cet ouvrage par S.W. Williams, paru dans le Chinese Repository (vol. xviii, pp. 604 et suivantes). Cartonnage de l'époque, avec l'inscription dorée sur le premier plat : "On the Sacred Phraseology and Religion of the Chinese". - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 90366

‎Georges ELIS‎

‎Anatole Pétrousquin‎

‎Féret & fils Lib. Mulo | Bordeaux & Paris 1907 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale dont il n'est pas fait mention de grands papiers. Quelques petites rousseurs. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 36928

‎Georges LIMBOUR - André BEAUDIN‎

‎André Beaudin‎

‎Verve | Paris 1961 | 22.50 x 30 cm | reliure de l'éditeur‎

‎Edition originale. Reliure de l'éditeur en plein cartonnage, dos lisse muet, plats illustrés de 2 lithographies originales d'André Beaudin. Ouvrage illustré de 10 lithographies originales en couleurs d'André Beaudin (dont 2 en couverture) ainsi que de 157 reproductions de ses oeuvres. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 60048

‎George SAND‎

‎Antonia‎

‎La Revue des deux mondes | Paris 15 octobre au Ier décembre 1862 | 15.50 x 25 cm | 4 volumes brochés‎

‎Edition pré-originale. Brochés, tels que parus. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 15359

‎Georges DUMÉZIL‎

‎Apollon sonore et autres essais. Esquisses de mythologie‎

‎Gallimard | Paris 1982 | 14 x 22.50 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Georges Dumézil. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 42919

‎Georges SADOUL‎

‎Aragon‎

‎Pierre Seghers | Paris 1967 | 13.50 x 16 cm | broché‎

‎Editon originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Louis Aragon à François Wildenstein enrichi de la signature autographe de Georges Sadoul. Iconographie. Présentation, choix de textes établis par Georges Sadoul. Dos et plats partiellement décolorés, légères piqûres sur les plats. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 59893

‎Georges Klein‎

‎Arts et traditions populaires d’Alsace, La maison rurale et l'artisanat d'autrefois‎

‎Arts et traditions populaires d’Alsace, La maison rurale et l'artisanat d'autrefois de Georges Klein, Préface de Georges Henri Rivière chez les Éditions Alsatia Colmar, collection « Prestige de l'Alsace » en 1973, Édition Originale Numérotée 4/300/2000 sur Chiffon, édition de luxe, hommage de l'auteur. Le livre est illustré de nombreuses photos et gravures. Le livre mesure 24x31 cm et pèse 2,500 kg (c) pour 255 pages. Reliure d'éditeur cartonnée sous emboîtage. Le livre est en très bon état, dos insolé avec un petit accroc, emboîtage insolé.‎

‎En 1946, paraissait un important recueil, le premier d'une série traitant de l'art populaire français, autour de textes rassemblés et coordonnés par Adolphe Riff. A la demande de ce dernier, j'en avais écrit la préface. Vingt-sept ans après, Georges Klein, disciple du maître disparu, et son successeur à la conservation du Musée Alsacien, publie le présent ouvrage, auquel il me prie d'ajouter quelques lignes. Un nouveau maillon, dans cette chaîne du temps et de l'amitié. L'intention demeure: munir les spécialistes de l'art populaire de nouveaux et solides matériaux; aider le public à mieux connaître les trésors du patrimoine traditionnel. Mais, cette fois, appliqué à l'Alsace, c'est d'un ouvrage de synthèse qu'il s'agit, tiré d'une somme de contributions variées, enrichi des efforts personnels de l'auteur. On y voit, limité à une région privilégiée, se préciser et s'approfondir un des domaines les plus importants de la culture rurale, la maison. L'auteur en dégage la continuité dans le temps. Partant de modèles d'une relative simplicité, remontant à la fin du Moyen Age, voire en deçà. Débouchant sur les modèles complexes et opulents du XVIIIe siècle, participant eux-mêmes à l'apogée culturel du monde rural français, dans les mêmes moments. Il en montre la diversité dans l'espace. De l'aire forestière des Vosges au riche ruban agricole de la Plaine, à travers les coteaux vignerons. A son propos, il renforce une hypothèse: l'édification de la maison rurale traditionnelle n'aurait pas été conduite par un maître d'œuvre architecte, elle l'aurait été par un maître d'ouvrage artisan. Il en souligne le caractère global. Avec son système de culture matérielle immobilière et mobilière, articulé à ses systèmes...‎

书商的参考编号 : 166

‎Georges GUILLET DE SAINT-GEORGE‎

‎Athènes ancienne et nouvelle. Et l'estat present de l'empire des Turcs, contenant la vie du sultan Mahomet IV. Le Ministere de Coprogli Achmet Pacha, Grand Vizir. Ce qui s'est passé dans le Camp des Turcs au Siege de Candie. Et plusieurs autres particularitez des Affaires de la Porte. Avec le Plan de la Ville d'Athenes, par le Sr. de La Guilletière.‎

‎Estienne Michalet | Paris 1675 | 9 x 16.2 cm | Relié‎

‎Edition originale illustrée en fin de volume de 2 planches dépliantes gravées par Gobille et dessinées par Guillet, représentant un théâtre antique et un plan d'Athènes avec ses environs (cf. Blackmer 766. Weber 364. Brunet, Table, 22855.) Reliure en pleine basane brune, dos à quatre nerfs orné de caissons décorés de fleurons dorés très estompés, restaurations sur le dos et les plats, reliure de l'époque. Premier historiographe de l'Académie royale de peinture et de sculpture, où il fut reçu en 1682, Guillet de Saint-George (Thiers, vers 1625 - Paris, 1705) s'est fait connaître par plusieurs écrits dont les principaux se rapportent à la Grèce et à l'empire Ottoman. Au sujet du présent ouvrage : "[Il] prétendit qu'il avait tiré ses documents des Mémoires de son frère Guillet de La Guilletière, qu'il disait avoir été prisonnier quatre ans à Tunis et visité l'Italie septentrionale, la Hongrie, la Grèce, la Turquie et une partie de l'Asie Mineure. Ce livre eut un grand succès ; mais la fraude fut découverte : le prétendu voyageur n'était jamais sorti de son cabinet, ce qui n'empêcha pas Guillet de publier l'année suivante Lacédémone ancienne et nouvelle, qui eut autant de vogue que le précédent mais provoqua une controverse avec Jacob Spon" (Hoefer, XXII, 727-728). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 91301