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‎(CHERUIT Louise) BRISSAUD Pierre‎

‎Qui dois-je annoncer ? Robe de visites de Chéruit (pl.15, La Gazette du Bon ton, 1914 n°2)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Février 1914, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 84680

‎(CHERUIT Louise) BRISSAUD Pierre‎

‎Tiens-toi bien ! Robe d'été de Chéruit (pl.50, La Gazette du Bon ton, 1914 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Mai 1914, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 84734

‎(CHERUIT Louise) BRISSAUD Pierre‎

‎Zut !. Il pleut !!... Petite robe de promenade de Chéruit (pl.6, in La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°6)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Avril 1913, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à droite dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 54523

‎(CLARETIE Jules) POINSINET‎

‎Précis pour la demoiselle Leblanc de Crouzoul contre le sieur Poinsinet le jeune, défendeur‎

‎De l'imprimerie de monsieur Lambert, Paris 1768, Pet. in-8 (10x16,7cm), 16pp., relié.‎

‎Edition originale, rare. Reliure en demi maroquin à grains long début XXe, dos lisse, date en queue, chiffre doré de Jules Claretie en pied du dos.Curieuse affaire ou une femme demande à un homme de lettre devenu célèbre de lui restituer sa montre en or à répétition, celui-ci alléguant qu'un artiste n'ayant pas 25 ans n'est pas tenu à l'honnêteté, etc...Provenance : de la bibliothèque de Jules Claretie. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 26137

‎(CLAUDEL Paul) CLAUDEL Pierre‎

‎Paul Claudel‎

‎Bloud & Gay, Paris 1965, 14x21,5cm, broché.‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi de l'auteur. Iconographie. Une petite trace de pliure marginale en pied du premier plat. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 29140

‎(COCTEAU Jean) / JACOB Max‎

‎Lettres de Max Jacob à Jean Cocteau (1919-1944)‎

‎Paris, Paul Morihien, 1949, octobre 1949, 12 x 18,5, 158 pages cousues sous couverture imprimé. En frontispice, portrait dessiné de Max Jacob. EDITION ORIGINALE sur papier courant.‎

‎Couverture insolée.‎

书商的参考编号 : EEOO33330615

Livre Rare Book

Le Plaisir du Texte
Lyon France Francia França France
[Books from Le Plaisir du Texte]

€ 15.00 购买

‎(COLBERT Jean-Baptiste) & CONSTANTIN‎

‎Constantini Porphyrogennetae Imperatoris opera : in quibus Tactica nunc primum prodeunt‎

‎Ex Officina Elzeviriana (Elzevir), Lugduni Batavorum 1617, in-8 (11,5x18cm), (16) 230 pp. (2) 45pp. ; 58pp. (4) 307pp., 3 parties reliées en un volume.‎

‎Edition princeps de la publication de Johannes Van Meurs, imprimée en grec et en latin. Elle contient en particulier le De administrando imperio qui malgré un titre général à la date de 1617, porte au colophon la date d'impression de 1611. Ce texte, connu grâce à des manuscrits, n'avait jamais été imprimé auparavant. Reliure de l'époque en plein vélin moucheté de rouge à recouvrement, dos lisse présentant un titre à la plume, toutes tranches mouchetées de rouge. Plusieurs soulignements en rouge et annotations manuscrites marginales de l'époque. Dans la lignée des grands ouvrages d'éducation princière, Constantin dédia ce livre à son fils Romain II. L'empereur y traite principalement des relations diplomatiques de l'Empire avec ses voisins et explique à son héritier comment manipuler les ennemis afin qu'il se neutralisent entre eux. Constantin évoque également dans cet ouvrage le fameux feu grégeois, enjoignant Romain II à ne jamais révéler les secrets précieusement gardés de sa fabrication. Exemplaire de Colbert présentant, en tête de la page de garde, l'ex-libris de sa bibliothèque rédigé à la main par son bibliothécaire Etienne Baluze. A l'instar de son ancien protecteur le Cardinal Mazarin, Colbert réunit l'une des plus importantes et belles bibliothèques de France qu'il n'eut de cesse d'enrichir jusqu'à la fin de sa vie. Bibliomane avant l'heure, il mandata de nombreux correspondants chargés de dénicher les ouvrages non seulement en province, mais à travers toute l'Europe. Deux mois après la mort de Jean-Baptiste Colbert, en 1683, sa famille fit procéder à l'inventaire des livres de sa bibliothèque, constituée de plus de 20 000 volumes imprimés et plus de 8 000 manuscrits anciens. Notre ouvrage apparaît dans le catalogue de la vente de la bibliothèque de Colbert (1728) sous le numéro 16211. Bel exemplaire de cet ouvrage ayant appartenu à la prestigieuse bibliothèque colbertine. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 61559

‎(COLETTE ) & BERIMONT Luc LEGER Fernand‎

‎Le grand viager‎

‎Debresse, Paris 1954, 14x19cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant. Ouvrage illustré d'un dessin hors-texte de Fernand Léger. Précieux envoi autographe signé de Luc Bérimont : "Pour Colette de Jouvenel, avec l'affectueuse pensée du grand viager 1958." - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 82164

‎(COLETTE ) BONMARIAGE Sylvain‎

‎Willy, Colette et moi‎

‎C. Fremanger, Paris 1954, 14x19cm, broché.‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Dos insolé présentant un petit manque en tête, ombre sur le deuxième plat. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 9634

‎(COLETTE ) CREVEL René‎

‎Le clavecin de Diderot - Exemplaire de Colette‎

‎Editions Surréalistes, Paris 1932, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant. Dos passé comme généralement, deux petites déchirures recollées en tête et en pied d'un mors, un feuillet mal découpé par le dédicataire avec légers manques marginaux. Précieux envoi autographe signé de l'auteur à Colette. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 19048

‎(COLETTE ) PICHOIS Claude & PICHOIS Vincenette‎

‎Album Colette‎

‎Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, Paris 1984, 10,5x17,5cm, reliure de l'éditeur sous étui souple et cartonné.‎

‎Edition originale. Reliure éditeur en plein mouton grainé marron, tête orange, dos lisse orné de filets dorés. Riche iconographie. Bel exemplaire complet de sa jaquette, de son rhodoïd et de son étui. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 83209

‎(COLETTE ) PICHOIS Claude & PICHOIS Vincenette‎

‎Album Colette‎

‎Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, Paris 1984, 10,5x17,5cm, reliure de l'éditeur sous étui souple et cartonné.‎

‎Edition originale. Reliure éditeur en plein mouton grainé marron, tête orange, dos lisse orné de filets dorés. Riche iconographie. Bel exemplaire complet de sa jaquette, de son rhodoïd et de son étui. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 86765

‎(COLLECTIF )‎

‎Catalogue de la bibliothèque de feu M. le marquis de Morante (D. Joach. de la Cortina), nouvelle série et deuxième partie‎

‎Lib. Bachelin-Deflorenne, Paris 1878, 14x22cm, broché.‎

‎Edition originale de ce catalogue dont la vente s'est déroulée à partir du lundi 14 Octobre 1878 et les 5 jours suivants. Dos gauchi et fendillé comportant des manques. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 23126

‎(COLLECTIF )‎

‎Le cabinet satyrique des princes, contenant les devises des empereurs d'Orient et d'Occident, des rois et des princes. I. Partie. Les propheties de S. Malachie touchant les papes et leurs caracteres, depuis Celestin II. jusqu'à la venuë de l'Antechrist. II. Partie. Ce qui s'est passé de plus considerable dans toutes les cours de l'Europe. Par M. le V***‎

‎Chez Jean Gaspar Wolfen, Cologne 1710, in 12 (10x17cm), (2) 374pp., relié.‎

‎Edition originale. Rare. absent à la BN de France. Reliure en pleine basane d'époque. Dos à nerfs janséniste. Pièce de titre en maroquin rouge. Frottements. 2 tâches brunes sur le plat inférieur. La première partie de l'ouvrage recense les devises de tous les empereurs d'orient et d'occident, avec une brève biographie et des commentaires pour chaque article, la seconde partie s'occupe quant à elle des papes sur le même mode. La dernière partie accumule les événements marquants survenus en Europe de 1680 à 1689. L'auteur avait déjà utilisé ce procédé pour les années précédentes dans 'Le cabinet des grands'. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 23447

‎(COLLECTIF ) APOLLINAIRE Guillaume & TZARA Tristan & CREVEL René & DELTEIL Joseph & BERL Emmanuel... Illustrations de JOSEPHSON Ernst‎

‎Les feuilles libres N°42 de la 6ème année‎

‎Les feuilles libres, Paris Janvier-Février 1926, 19x22,5cm, broché.‎

‎Edition originale. Hors texte manquant. Contributions littéraires de G. Apollinaire, T. Tzara, R. Crevel, J. Delteil, E. Berl... Numéro illustré de 10 dessins d'E. Josephson et d'un caligramme de G. Apollinaire. Dos légèrement insolé, sinon agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 56991

‎(COLLECTIF ) CENDRARS Blaise & COCTEAU Jean & REVERDY Pierre & TZARA Tristan & SAVINIO Alberto ...‎

‎Les feuilles libres N°44 de la 7ème année‎

‎Les feuilles libres, Paris Novembre-Décembre 1926, 19x22,5cm, broché.‎

‎Edition originale. Contributions littéraires de B. Cendrars, J. Cocteau, P. Reverdy, T. Tzara, A. Savinio, J. Supervielle, P. Sabon... Dos insolé, sinon agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 56989

‎(COLLECTIF ) DRIEU LA ROCHELLE Pierre & SALMON André & TZARA Tristan & RIBEMONT-DESSAIGNES Georges (Illustrations) PASCIN Jules‎

‎Les feuilles libres N°32 de la 5ème année‎

‎Les feuilles libres, Paris Mai-Juin 1923, 19x22,5cm, broché.‎

‎Edition originale. Contributions littéraires d'André Salmon, Pierre Drieu La Rochelle, Tristan Tzara, Jacques Baron, Joseph Delteil, Georges Ribemont-Dessaignes, Paul Morand, Lucien Fabre, W. Mayr, Marcel Raval, Marcel Sauvage... Numéro illustré de 12 dessins inédits de Jules Pascin. Dos insolé, sinon agréable exemplaire incomplet du hors-texte de Giorgio de Chirico. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 56981

‎(COLLECTIF ) DRIEU LA ROCHELLE Pierre & SOUPAULT Philippe & ASHFORD Daisy & CREVEL René & RIBEMONT-DESSAIGNES Georges ... Dessins et Hors-textes de CHIRICO Giorgio de‎

‎Les feuilles libres N°43 de la 7ème année‎

‎Les feuilles libres, Paris Mai-Juin 1926, 19x22,5cm, broché.‎

‎Edition originale. Contributions littéraires de P. Drieu la Rochelle, P. Soupault, D. Ashford, R. Crevel, G. Ribemont-Dessaignes, G. de Chirico. Numéro illustré de 2 dessins et de 6 hors-texte de G. de Chirico. Dos légèrement insolé, sinon agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 56990

‎(COLLECTIF) - Satyre Ménippée.‎

‎Satyre ménippée de la vertu du Catholicon d'Espagne et de la tenues des estats de Paris; augmentée des notes tirées des éditions de Du Puy et de Le Duchat, par V. Verger ; et d'un commentaire historique, littéraire et philologique par Ch. Nodier, bibliothécaire de S. A. R. Monsieur. Tome premier (-second).‎

‎1824 A Paris, chez N. Delangle, éditeur, rue de la Michodière, n° XIV. Et chez Dalibon, libraire, Palais-Royal, Galerie de Nemours. M.DCCC.XXIV. (1824) ; 2 volumes in-8 de (2) ff. - CXCI - 194pp. ; (2) ff. - 405pp. Illustré au total de 9 planches hors texte ( 5 + 4), les planches sont tirées sur chine apppliqué, gravées par Alfred et Tony Johannot et Paul Adam d'après Dévéria. Reliure de l'époque, demi-maroquin à long grain vert à coins, filet doré soulignant mors et coins, dos à 4 faux-nerfs plats cernés de filets à frois, triples filets dorés sur les nerfs, larges palettes dorées aux entre-nerfs et en tête et pied. Les gravures ont été reliées en fin des volumes et sont en très bon état. Quelques rousseurs, deux cahiers jaunis, coins un peu émoussés, dos passé au vert olive. Bon exemplaire.‎

‎Belle édition sortie des presses de l'Imprimerie de Jules Didot aîné, imprimeur du Roi, rue du Pont-de-Lodi, n° 6. Les planches en premier tirage sont gravées sur cuivre d'après Dévéria. Edition originale du texte bibliographique de Nodier. ( Cf. Vicaire VII - 188). Outre le texte de Nodier, cette édition comporte un historique de la Ligue, et diverses pièces historiques. La Satyre Ménippée relate sous une forme humoristique, à l'occasion de la tenue des Etats généraux de Paris en 1593, la lutte entre la Ligue catholique hostile au futur Henri IV et qui défendait l'accession de l'Infante d'Espagne au trône de France et les partisans de Henry IV (dont certains, opposés à la suppression de la loi salique était issus de la Ligue). Cette satyre qui parut pour la première fois en 1593, est due à Pierre Leroy, Jacques Gillot, Florent Chrestien, par Pierre Pithou, Nicolas Rapin, et Jean passerat, on y trouve des harangues, sonnets et autres pièces de vers, souvent piquantes. (Reu- CH1)‎

书商的参考编号 : 11798

Livre Rare Book

Livres Anciens N. Rousseau
Reuilly France Francia França France
[Books from Livres Anciens N. Rousseau]

€ 230.00 购买

‎(Collectif) Décaudin Michel - Textes réunis par Pierre Brunel - Jean Burgos - Claude Debon - Louis Forestier‎

‎L'esprit nouveau dans tous ses états - en hommage à Michel Décaudin‎

‎Michel Minard, 1986. Un fort volume dos carré collé, 215 X 140 mm, 425 p. Edition originale courante. Bon exemplaire.‎

‎Colissimo France métropolitaine; 7,65 euros‎

书商的参考编号 : BY338

Livre Rare Book

L'Autre Sommeil
Bécherel France Francia França France
[Books from L'Autre Sommeil]

€ 30.00 购买

‎(Collectif) FESTUGIERE A.J.‎

‎Les romans juifs: TOBIT. JUDITH. ESTHER. JONAS., traduits du grec par A.J. Festugière.‎

‎Morel éditeurs, 1976. In-8 broché, couverture illustrée, 234 p. Edition originale. Couverture passée, tranches piquées, quelques pâles rousseurs à l'intérieur, sinon bon état.‎

‎Lettre suivie France métropolitaine; 4,78 euros‎

书商的参考编号 : AQW-525

Livre Rare Book

L'Autre Sommeil
Bécherel France Francia França France
[Books from L'Autre Sommeil]

€ 15.00 购买

‎(COLLOT Marthe) ZINOVIEW José‎

‎Tes jolis yeux. Chapeau, de Marthe Collot (pl.70, La Gazette du Bon ton, 1924-1925 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1924-1925, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 55198

‎(COMTE Auguste) ANONYME‎

‎Auguste Comte méconnu : Auguste Comte conservateur, extraits de son oeuvre finale‎

‎H. Le Soudier, Paris 1898, 14,5x23cm, broché.‎

‎Edition originale collective. Dos comportant deux légers manques en tête et quelques taches, plats légèrement et marginalement passés, agréable état intérieur. Exemplaire complet de son 'calendrier positiviste' dépliant in-fine. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 21028

‎(COMTE Auguste) AUDIFFRENT G.‎

‎Des épidémies. Leur théorie positive d'après Auguste Comte‎

‎Louis Leclerc & Etienne Camoin, Paris & Marseille 1866, 12,5x18,5cm, broché.‎

‎Edition originale. Quelques passages ont été soulignés aux encres verte et rouge par un précédent possesseur de l'ouvrage.Petits manques angulaires sur les plats, sinon rare et agréable exemplaire bien complet de son tableau dépliant in-fine. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 21024

‎(CORNEILLE Guillaume Cornelis van Beverloo,dit) & LAMBERT Jean-Clarence‎

‎Corneille‎

‎Le musée de poche, Paris 1960, 14x18,5cm, broché.‎

‎Edition originale illustrée de reproductions d'oeuvres de Corneille. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Corneille à madame Stotoff. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 77015

‎(CORNEILLE Pierre) LE BLANT E.‎

‎Polyeucte et le zèle téméraire‎

‎Imprimerie Nationale, Paris 1876, 23x28cm, broché.‎

‎Edition originale de ce tiré à part. Couvertures muettes détachées comportant des déchirures marginales. Quelques petites rousseurs de circonstance. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 13626

‎(COURBET Gustave) BAUDRY Etienne‎

‎Le camp des bourgeois‎

‎E. Dentu, Paris 1868, 12,5x19cm, broché.‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Ouvrage orné de nombreuses illustrations originales hors-texte de Gustave Courbet. Dos légèrement fendillé en tête comportant également un léger manque. Emile Zola cite cet ouvrage dans 'L'Evénement illustré' du 5 mai 1868: "c'est là une uvre qui fera sensation. L'auteur est un utilitaire tombant à bras raccourcis sur la bourgeoisie fainéante et oisive. (...) Courbet ne pouvait guère trouver un texte dont l'esprit convînt mieux à son genre de talent. Le Franc-Comtois a dû se réjouir en lui de ce plaidoyer en faveur des paysans, des rudes enfants de la terre. Aussi, comme il s'est mis volontiers à dauber les bourgeois, les messieurs qui ne sauraient distinguer une pelle d'un râteau ! Chacun de ses dessins est une satire." Très rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 22888

‎(COURIER Paul-Louis) COLLECTIF‎

‎Cahiers Paul-Louis Courier N°10‎

‎Sté des amis de Paul-Louis Courier, Tours Novembre 1973, 13,5x21cm, agrafé.‎

‎Edition originale. Contributions de N. De la Blanchardière "P.L. Courier et l'Arcadie", G. Spillebout "De P.L. Courier à Marguerite de Navarre", C. Bernard "Autour du pamphlet de Luynes", deux lettres inédites de Herminie Courier... Premier plat illustré d'un portrait de P.L. Courier. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 25074

‎(COURIER Paul-Louis) COLLECTIF‎

‎Cahiers Paul-Louis Courier N°10‎

‎Sté des amis de Paul-Louis Courier, Tours Novembre 1973, 13,5x20,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale. Contributions de G. Spilletout "DE P.L. Courier à Marguerite de Navarre", N. De la Blanchardière "P.L. Courier et l'arcadie", C. Bernard "Autour du pamphlet de Luynes"... Premier plat illustré d'un portrait de P.L. Courier. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 73010

‎(COURIER Paul-Louis) COLLECTIF‎

‎Cahiers Paul-Louis Courier N°2‎

‎Sté des amis de Paul-Louis Courier, Tours Novembre 1969, 13,5x20,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale. Contributions de G. Viollet Le Duc "A propos d'un pamplhet", M. Strzalkowa "Un ami polonais de P.L. Courier", C. Bernard "Une vente difficile"... Premier plat illustré d'un portrait de P.L. Courier. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 73009

‎(COURIER Paul-Louis) COLLECTIF‎

‎Cahiers Paul-Louis Courier N°4‎

‎Sté des amis de Paul-Louis Courier, Tours Novembre 1970, 13,5x20,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale. Contributions de A. Junker " La manière de P.L. Courier de se présenter dans son oeuvre", G. Viollet Le Duc "Une amie de P.L Courier, la princesse Constance de Salm-Dyck", P. Zaborov "Un point de vue sur P.L. Courier dans la Russie de 1831"... Premier plat illustré d'un portrait de P.L. Courier. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 73014

‎(COURIER Paul-Louis) COLLECTIF‎

‎Cahiers Paul-Louis Courier N°5‎

‎Sté des amis de Paul-Louis Courier, Tours Mars 1971, 13,5x20,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale. Contributions de S. Rossa-Mignot " P.L. Courier et Stendhal face au romantisme", P. Barberis "Sur l'idéologie de P.L. Courier", M. Cohen "Simple note sur le style de P.L. Courier"... Premier plat illustré d'un portrait de P.L. Courier. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 73011

‎(COURIER Paul-Louis) COLLECTIF‎

‎Cahiers Paul-Louis Courier N°7‎

‎Sté des amis de Paul-Louis Courier, Tours Mai 1972, 13,5x20,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale. Contributions de S. Desternes " Qui était le général Allix ?", M. Delamain "P.L. Courier d'après son écriture", J. Guillon "Lettre à M. Schweighaeuser "... Premier plat illustré d'un portrait de P.L. Courier. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 73012

‎(COURIER Paul-Louis) COLLECTIF‎

‎Cahiers Paul-Louis Courier N°8‎

‎Sté des amis de Paul-Louis Courier, Tours Novembre 1972, 13,5x20,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale. Contributions de C. Bernard " Le vrai portrait de P.L. Courier", G. Viollet Le Duc "Un tout petit fait couriériste", S. Desternes "A qui s'adresse Paul-Louis Courier dans les "Conseils à un colonel ? "... Premier plat illustré d'un portrait de P.L. Courier. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 73013

‎(COURTELINE Georges) BASEILHAC Jean‎

‎"La soupe à la chambre" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Septembre 1898), sujet : 38x27cm, planche : 55x40,8cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Jean Baseilhac pour L'Estampe Moderne, série numéro 17 publiée en septembre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, papier vélin contrecollé sur Japon, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un extrait de texte. Lithographie inspirée d'un extrait du Train de 8 h. 47 de Georges Courteline, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74579

‎(COURTELINE Georges) BASEILHAC Jean‎

‎"La soupe à la chambre" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Septembre 1898), sujet : 38x27cm, planche : 55x40,8cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Jean Baseilhac pour L'Estampe Moderne, série numéro 17 publiée en septembre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artistedans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée d'un extrait du Train de 8 h. 47 de Georges Courteline. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74580

‎(COUSIN D'AVALON Charles-Yves)‎

‎Dictionnaire biographique et bibliographique des prédicateurs et sermonnaires français, depuis le XVIe siècle jusqu'à nos jours, dont les sermons, prônes, homélies, etc., etc., ont été imprimés... Suivi de préceptes sur l'art oratoire, extraits des ouvrages de Laharpe, Marmontel, Maury, etc., par l'abbé de La P***** ; précédé d'un essai historique sur l'éloquence de la chaire, par B. de Roquefort‎

‎Persan & Périsse frères, Paris & Lyon 1824, 13x20,5cm, relié.‎

‎Edition originale. Reliure en demi basane noisette, dos lisse orné de filets et de motifs floraux dorés comportant des traces de frottements, mors frottés, petits manques de papier sur les plats. Une petite galerie de vers affectant les derniers feuillets, un manque angulaire affectant les pages 249 à 256 sans atteinte au texte, quelques rares rousseurs affectant essentiellement les derniers feuillets. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 13088

‎(COWPER William) BOUCHER Léon‎

‎William Cowper sa correspondance et ses poésies‎

‎Sandoz & Fischbacher, Paris 1874, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale. Couverture et dos salis, rousseurs. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 10033

‎(COYER Gabriel François, abbé).‎

‎Trois ouvrages en un volume : Bagatelles morales / Dissertations pour être lues: la première sur le vieux mot de Patrie: la seconde sur la nature du Peuple / Dissertation sur la différence de deux anciennes religions, la Grecque et la romaine par M. L'abbé Coyer.‎

‎1754 A Londres, chez Paul Walliant, 1754, puis La Haye chez PIerre Gosse junior 1755, puis Londres et se trouve à Pais, chez Duchesne, 1755; 3 textes reliés en un volume in-12 de (4)ff. - pp. 9 -249 (chiffrée par erreur 349) ; 70pp.; 84pp.- 12pp. (catalogue Duchesne); plein veau marbré de l'époque, dos à nerfs orné de filets fleurons et petits fers dorés, tranches rouges. Titre du 1er texte jauni, reliure très légèrement frottée.‎

‎Dans le premier texte l'abbé Coyer aborde sur un ton léger et badin des sujets variés, le commerce, le célibat, la démographie l'impôt. Première édition collective et édition originale pour la première pièce " Le Siècle présent", les atres étant parues séparément souvent en feuilles volantes ou brochures. L'auteur a ajouté sous le titre du texte, en exergue cette citation: "……ridentem dicere verum Quid Verat………Horat." Les deux textes qui suivent: les Dissertations, sont en édition originale.‎

书商的参考编号 : 11502

Livre Rare Book

Livres Anciens N. Rousseau
Reuilly France Francia França France
[Books from Livres Anciens N. Rousseau]

€ 280.00 购买

‎(CREBILLON, Claude-Prosper Jolyot de) .‎

‎La Nuit et le moment ou les matines ( ! sic) de Cythère, dialogue.‎

‎A Londres, 1755 ; 1 volume in-12 , plein veau brun de l'époque, dos lisse orné de filets et petits fers dorés, titre doré sur étiquette de maroquin vieux rouge, tranches marbrées de bleu ; 2ff., 291pp., 1p. ( errata). Illustré de 6 gravures hors texte non signées, dont 2 en coloris anciens. Edition originale à laquelle on a ajouté les gravures de la 2ème édition de 1762 ( Cf. BNF. Cohen. Quérard, Cioranescu).‎

‎Exemplaire modeste mais correct de cette très rare édition originale. Reliure de l'époque frottée; manque de cuir aux coins et coiffes, à la coiffe supérieure, aux coins supérieurs et coupes. Piqûres ou petites taches rousses ( surtout dans la première moitié de l'ouvrage). ( Reu-Bur)‎

书商的参考编号 : c4612

Livre Rare Book

Livres Anciens N. Rousseau
Reuilly France Francia França France
[Books from Livres Anciens N. Rousseau]

€ 450.00 购买

‎(DALI Salvador) ROMERO Luis‎

‎Todo Dali en un rostro‎

‎Editorial Blume, Madrid & Barcelona 1975, 26,5x27,5cm, reliure de l'éditeur.‎

‎Edition originale. Reliure de l'éditeur en plein cartonnage. Riche iconographie. Agréable exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte de petites déchirures en tête et en pied, très bel état intérieur. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 30605

‎(DANTE ALIGHIERI ) MARTIN Henri‎

‎"Dante rencontre Béatrix" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Juillet 1898), sujet : 31x25,5cm, planche : 55x40,8cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Henri Martin pour L'Estampe Moderne, série numéro 15 publiée en juillet 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée d'un extrait de la Divine comédie de Dante. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style symboliste. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74502

‎(DANTE ALIGHIERI ) MARTIN Henri‎

‎"Le chemin de la mort" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Juillet 1898), sujet : 35x22,5cm, planche : 55x40,8cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Eugène Trigoulet pour L'Estampe Moderne, série numéro 15 publiée en juillet 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos,légère trace du tampon de la gravure précédente au recto ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un texte. Lithographie inspirée d'un extrait du Chant de la mortde Gustave Flaubert, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style symboliste. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74503

‎(DANTE ALIGHIERI ) MARTIN Henri‎

‎"Le chemin de la mort" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Juillet 1898), sujet : 35x22,5cm, planche : 55x40,8cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Eugène Trigoulet pour L'Estampe Moderne, série numéro 15 publiée en juillet 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée d'un extrait du Chant de la mortde Gustave Flaubert. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74504

‎(DARAGNES ) - MAC ORLAN Pierre.‎

‎A bord de l'Etoile Matutine par PIerre Mac Orlan avec des gravures sur bois originales de Daragnès.‎

‎1920 Paris, G. Crès, 1920; petit in-4 de (3) ff. - III - (1) f. - 92 pp. (1) f.; couverture rempliée crème illustrée imprimée en noir et rouge au 1er plat, en noir au dos. Illustré dans et hors le texte de bois gravés par Daragnès, dont un en frontispice mis en en couleurs au pochoir.Edition originale illustrée, premier tirage des bois de Daragnès.‎

‎Edition tirée à 1161 exemplaires, celui 1 des 1100 sur papier vélin pur fil Lafuma. Dos de la couverture un peu jauni, bon exemplaire. (GrF)‎

书商的参考编号 : 11514

Livre Rare Book

Livres Anciens N. Rousseau
Reuilly France Francia França France
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‎(DAUDET Julia) DELORME Marguerite‎

‎"La poupée" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Avril 1899), sujet : 22,5x35cm, planche : 40,8x55cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Marguerite Delorme pour L'Estampe Moderne, série numéro 24 publiée en avril 1899. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, quelques rousseurs. Lithographie inspirée d'un extrait de Mes poupéesde Julia Daudet. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74845

‎(DAUDET Julia) DELORME Marguerite‎

‎"La poupée" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Avril 1899), sujet : 22,5x35cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Marguerite Delorme pour L'Estampe Moderne, série numéro 24 publiée en avril 1899. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un texte, trace de pliure angulaire. Lithographie inspirée d'un extrait de Mes poupéesde Julia Daudet, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74844

‎(DAUDET Léon) GAUCHER A.‎

‎L'honorable Léon Daudet‎

‎Editions de la parole française, Paris s.d. (ca 1922), 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale. Envoi de l'auteur, exemplaire complet de son feuilet d'errata. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 5782

‎(DAYOT Armand) PUVIS DE CHAVANNES Pierre‎

‎"L'espérance" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Avril 1898), sujet : 20,3x27cm, planche : 40,8x55cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Pierre Puvis de Chavanne pour L'Estampe Moderne, série numéro 12 publiée en avril 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales, petite mouillure sombre en coin, légère trace du tampon de la gravure précédente au recto. ithographie inspirée d'un extrait des Jeux du cirque écrit par Hugues Le Roux. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans un style symboliste de l'artiste. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74380

‎(DE KOONING Willem) TRIVIER Marc‎

‎Portrait de Willem De Kooning. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1981, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). La génération des expressionnistes abstraits dont Willem de Kooning fait partie a connu une grande médiatisation. Le groupe est avant tout connu au travers de ses figures masculines, Pollock, Rothko, ou encore Franz Kline. Ces peintres jouent de leur masculinité pour mettre entre avant une peinture d'action où le corps entre dans la toile. De Kooning n'hésite d'ailleurs pas, à la manière de Picasso, à se faire prendre en photo torse nu dans son atelier ou en pleine lutte avec sa toile. Or, Marc Trivier ne nous le montre pas dans cette image publique. Il arrive à la contourner pour nous montrer un peintre affaissé dans sa chaise, peut être fatigué du travail accompli, qui sort de l'arène de la peinture dont parlait le critique d'art Rosenberg («A un certain moment, les peintres américains [...] commencèrent à considérer la toile comme une arène dans laquelle agir, plutôt que comme un espace dans lequel reproduire, recréer, analyser ou "exprimer" un objet réel ou imaginaire. Ce qui devait passer sur la toile n'était pas une image, mais un fait, une action.» 1952). - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 62283

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