‎Edition originale‎

‎SIMENON Georges‎

‎La tête d’un homme‎

‎In 12 reliure éditeur demi-toile lie de vin,titre doré, filets à froid.Faux-titre,titre,251 pages,1 page de table des matières, Arthème Fayard Septembre 1931.Edition originale,une déchirure page de titre,dos insolé,sinon très bon état‎

Référence libraire : 5461

‎SIMENON Georges‎

‎Le blanc à lunettes‎

‎Presses de la Cité, Paris 1937, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale, un des exemplaires du service de presse. Petites traces d'insolation en tête et en pied du dos. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 86020

‎SIMENON Georges‎

‎Le chien jaune‎

‎A. Fayard & Cie, Paris 1931, 12x18,5cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Belle couverture photographique. Inévitables rides et petits manques angulaires sur le dos et les plats, sinon agréable exemplaire au regard de la fragilité de cette édition populaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 86422

‎SIMENON Georges‎

‎Le fou de Bergerac‎

‎In 12 reliure éditeur demi toile lie de vin , titre doré, filets à froid. Faux-titre, titre, 249 pages, 1 page de table des matières, Arthème Fayard avril 1932. Edition originale, dos insolé, il manque la première page de garde sinon très bon état‎

Référence libraire : 6022

‎SIMENON Georges‎

‎Le haut-mal‎

‎A. Fayard & Cie, Paris 1933, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant, il n'a été tiré que 50 pur fil en grands papiers. Agréable exemplaire incomplet de sa jaquette illustrée. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 20356

‎SIMENON Georges‎

‎Le passager du "Polarlys"‎

‎In 12 reliure éditeur demi-toile lie de vin,titre doré, filets à froid.Faux-titre,titre,249 pages,1 page de table des matières,Arthème Fayard Juin 1932.Edition originale, dos insolé,sinon très bon état‎

Référence libraire : 5462

‎SIMENON Georges‎

‎Le relais d’Alsace‎

‎In 12 reliure éditeur demi toile lie de vin ,titre doré, filets à froid.Faux-titre, titre, 252 pages,1 page de table des matières,Arthème Fayard Octobre 1931.Edition originale,dos insolé,sinon très bon état‎

Référence libraire : 6023

‎SIMENON Georges‎

‎Les 13 énigmes‎

‎A. Fayard & Cie, Paris 1932, 12x18,5cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Belle couverture photographique. Inévitables rides et petits manques angulaires sur le dos et les plats, sinon agréable exemplaire au regard de la fragilité de cette édition populaire, petits manques en têtes des feuillets du premier cahier qui a été mal découpé sans aucune atteinte au texte. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 86438

‎SIMENON Georges‎

‎Les fantômes du chapelier‎

‎Presses de la Cité, Paris 1949, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant. Légères rousseurs sur les gardes. Exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comprend de petites déchirures marginales, un manque en tête du dos. L'ouvrage fut magnifiquement adapté au cinéma, en 1982, par Claude Chabrol avec, dans les rôles principaux, Michel Serrault et Charles Aznavour. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 86011

‎SIMENON Georges‎

‎Les rescapés du Télémaque‎

‎Gallimard, Paris 1938, 12x19cm, broché.‎

‎Édition originale, un des exemplaires du service de presse. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 86022

‎SIMENON Georges‎

‎Long cours.‎

‎NRF Gallimard Paris 1936 In-12 ( 190 X 120 mm ) de 284 pages, demi-maroquin à coins bleu-nuit, dos à nerfs janséniste, tête dorée, couvertures et dos conservés. ( Reliure signée de J. KAUFFMANN et F. HORGLOIS ). Edition originale de toute rareté, 1 des 30 exemplaires numéroté sur alfa ( seul grand papier ). Dos passé, livre très pur en parfait état.‎

Référence libraire : 923599

‎SIMENON Georges‎

‎Maigret chez le coroner‎

‎Presses de la Cité, Paris 1949, 12,5x19cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire complet de sa belle jaquette illustrée qui comporte, comme souvent, de petits manques angulaires sans gravité. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 86391

‎SIMENON Georges‎

‎Maigret se fâche suivi de La pipe de Maigret‎

‎Presses de la Cité, Paris 1947, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Quelques rousseurs sur la première garde. Agréable exemplaire complet de sa belle jaquette illustrée. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 86524

‎SIMENON Georges‎

‎Pietr-le-Letton‎

‎A. Fayard & Cie, Paris 1931, 12x18,5cm, broché.‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Belle couverture photographique. Inévitables rides et petits manques angulaires sur le dos et les plats, sinon agréable exemplaire au regard de la fragilité de cette édition populaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 86421

‎SIMENON Georges‎

‎ROMANS. Tome I.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 2003 In-12 ( 175 X 110 mm ) de XCIII-1493 pages, pleine basane havane, dos lisse orné de filets dorés sous rhodoïd et étui illustré. ( Présentation de l'éditeur ). Edition établie par Jacques DUBOIS avec Benoit DENIS. Très bel exemplaire.‎

Référence libraire : 115770

‎SIMENON Georges - HEBEY Pierre‎

‎Album SIMENON.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 2003 In-12 ( 175 X 110 mm ) de 317 pages, pleine basane havane, dos lisse orné de filets dorés sous rhodoïd et étui illustré. ( Présentation de l'éditeur ). Iconographie choisie et commentée par Pierre HEBEY. Très bel exemplaire à l'état de neuf.‎

Référence libraire : 509938

‎SIMENON Georges - HEBEY Pierre‎

‎Album SIMENON.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 2003 In-12 ( 175 X 110 mm ) de 317 pages, pleine basane havane, dos lisse orné de filets dorés sous rhodoïd et étui illustré. ( Présentation de l'éditeur ). Iconographie choisie et commentée par Pierre HEBEY. Très bel exemplaire à l'état de neuf.‎

Référence libraire : 854806

‎Simenon Georges.‎

‎Pedigrée. ( Un des 200 exemplaires, numérotés du tirage de tête ).‎

‎Editions Presses de la cité 1948. Fort in-8 cartonnage éditeur souple, à marges, de 516 pages au format 14,5 x 5 x 23 cm. Couverture avec titre imprimé. Dos carré avec titre. Plats et intérieur frais malgré une légère trace de pliure au coin inférieur droit du 1er plat. Intérieur frais malgré des rousseurs, importantes en pages de garde, puis plus légères sur les 15 premières pages et des pages 512 à la fin. Rousseurs sur la tranche supérieure. Complet de la belle et rarissime jaquette illustrée. Cette dernière présente de petits frottis, de petits plis et de très légers manques épars. La jaquette n'a subi aucune restauration. Un des 200 exemplaires numérotés sur Velin Alfama des Papeteries du Marais ( n° 149 ), seul grand papier. Très rare édition originale non expurgée achevée d'imprimer le 15 octobre 1948. Ce texte considéré par certains comme le chef-d'oeuvre de Simenon, fut écrit entre 1941 et 1943, suite au choc d'un diagnostic médical, erroné, qui condamnait l'auteur à une mort certaine à brève échéance. Ce roman autobiographique où Georges Simenon réglait quelques comptes, lui vaulut des poursuites judiciaires, qui conduisirent l'éditeur à rééditer le roman dans une version expurgée.‎

‎Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

Référence libraire : 16814

‎SIMEON‎

‎L'ondulation permanente Eugène (Publicité, La Gazette du Bon ton, 1920)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur faisant la publicité de la boutique Verlaine, tirée sur papier vergé. Deux vignettes publicitaires au dos sur Valaze et les produits du Dr Dys. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 73139

‎SIMEON‎

‎Un peu beaucoup. (La Gazette du Bon ton, n°5. Année 1920 - Planche 34 )‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19,5x25cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas au centre dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 39039

‎SIMEON Fernand‎

‎Costumes parisiens. Tailleur de velours blanc frappé garni de loutre et de passementerie (pl.28, Journal des Dames et des Modes, 1912 n°15)‎

‎S.n., Paris 1912, 14x22,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 57636

‎SIMEON Fernand‎

‎O Maître el Relicario (pl.66, La Gazette du Bon ton, 1920 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 54812

‎SIMEON Fernand‎

‎Vous avez vu ? Cette petite. Robe de promenade en Parquetine de Rodier. (La Gazette du Bon ton, n°4. Année 1920 - Planche 24 )‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19,5x25cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, la signature ne permet pas d'identifier l'artiste. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 39027

‎SIMIAND (François).‎

‎Le Salaire, l'évolution sociale et la monnaie. Essai de théorie expérimentale du salaire - Introduction et étude globale.‎

‎Félix Alcan, 1932, 3 vol. gr. in-8°, xxxii-586,620 et xliv-152 pp, nombreux tableaux dont 8 dépliants hors texte dans le tome III, sources et biblio, broché, dos abîmés recollés, état correct. Edition originale. Rare‎

‎Les travaux de Simiand sur le salaire sont exemplaires de sa méthode qui est comme une application des préceptes méthodologiques établis par Durkheim : après avoir défini les concepts adéquats, Simiand fournit un énorme travail de collecte, d’examen critique et de mise en séries des données statistiques disponibles. Il élabore ensuite une théorie de l’action conflictuelle entre groupes sociaux de manière à expliquer les évolutions que donnent à voir les statistiques. Cette théorie repose sur l’idée que l’action intéressée prend quatre formes (dans l’ordre décroissant : diminuer l’effort, accroître le gain, maintenir l’effort, maintenir le gain) pour les deux groupes en opposition (patrons/ouvriers) sur le montant de leurs revenus nominaux (profits/salaires) et de leur effort (organisation et mécanisation/productivité). L’impulsion initiale provient des variations des prix – elles-mêmes expliquées par les variations exogènes des quantités de monnaie – qui amènent les agents à adopter différentes modalités d’action intéressée. La résolution des conflits repose sur l’idée que le groupe mettant enjeu l’action de rang le plus élevé obtient satisfaction sur l’autre. Simiand montre alors comment s’enchaînent les actions et réactions entre les prix, la productivité, la production et les revenus.‎

Référence libraire : 19328

‎SIMON J.-P.‎

‎L’Ingénuité‎

‎D’après un tableau de Brun. Belle épreuve très légèrement coloriée. En feuille Très bon Avant 1815 37,5 x 29,5 (52 x 40)‎

‎édition originale‎

Référence libraire : 5246