‎First edition‎

‎(JUNG Carl Gustav) COLLECTIF‎

‎C.J. Jung and projective techniques : a testimonial to Dr Jung's 80th birthday on July 26th, 1955‎

‎In Journal of projective techniques, s.l. 1955, 15,5x23cm, agrafé.‎

‎Edition originale. Contributions de B. Klopfer, F. Riklin, K.W. Bash, H. Mindness, M. Spiegelman, J. Jacobi. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 24986

‎(KAHN Gustave) GUIGNOL‎

‎Polichinelle‎

‎Sansot & Cie, Paris 1906, 9,5x16cm, broché.‎

‎Edition originale imprimée sur vergé, il n'a été tiré que 25 Hollande en grands papiers. Texte précédé d'une étude par G. Kahn. Rare et agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 19016

‎(KARDEC Allan)‎

‎Echo fidèle d'un demi-siècle, N°3 de la septième année‎

‎Echo de la doctrine spirite, Paris Janvier 1920, 13,5x21cm, agrafé.‎

‎Edition originale de cette revue fondée par les disciples de Allan Kardec. Contributions de A. Kardec, J.C. Chaigneau, A.F. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 34728

‎(KARDEC Allan) COLLECTIF‎

‎Echo fidèle d'un demi-siècle, cinquième année n°12. Echo de la Doctrine Spirite‎

‎Echo de la doctrine spirite, Paris Octobre 1918, 13,5x21,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale de cette revue fondée par les disciples d'Allan Kardec. Contributions de L. Denis, M. Fulcran Crouzet, E. Schaeffer, M.C., F. Remo, E. Darcey, J.M., M.S... Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 34691

‎(KARDEC Allan) COLLECTIF‎

‎Echo fidèle d'un Demi-Siècle, deuxième année, n°1. Association des Etudes Spirites.‎

‎Echo de la doctrine spirite, Paris Novembre 1914, 13,5x21,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale de cette revue fondée par les disciples d'Allan Kardec. Contributions de L. Denis, H. Sausse, H. Brun, Julia. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 34715

‎(KARDEC Allan) COLLECTIF‎

‎Echo fidèle d'un demi-siècle, quatrième année n°7-8. Echo de la Doctrine Spirite‎

‎Echo de la doctrine spirite, Paris Mai-Juin 1917, 13,5x21,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale de cette revue fondée par les disciples d'Allan Kardec. Contributions d'A. Kardec, V. Hugo, H. Sausse, C. Chaigneau, Algol, Abbé Alta... Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 34688

‎(KARDEC Allan) COLLECTIF‎

‎Echo fidèle d'un Demi-Siècle, septième année n°2. Echo de la Doctrine Spirite‎

‎Echo de la doctrine spirite, Paris Décembre 1919, 13,5x21,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale de cette revue fondée par les disciples d'Allan Kardec. Compte rendu de la deuxième conférence de l'Association des Etudes Spirites (16 novembre 1919) : La médiumnité par J. Montbray. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 34709

‎(KARDEC Allan) COLLECTIF‎

‎Echo fidèle d'un Demi-Siècle, septième année n°5-6. Echo de la Doctrine Spirite‎

‎Echo de la doctrine spirite, Paris Mars-Avril 1920, 13,5x21,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale de cette revue fondée par les disciples d'Allan Kardec. Compte rendu de l'Assemblée Générale de l'Association des Etudes Spirites, suivi de contributions de J. Montbray et d'A. Kardec. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 34706

‎(KARDEC Allan) COLLECTIF‎

‎Echo fidèle d'un Demi-Siècle, sixième année n°1. Echo de la Doctrine Spirite‎

‎Echo de la doctrine spirite, Paris Novembre 1918, 13,5x21,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale de cette revue fondée par les disciples d'Allan Kardec. Contributions de L. Denis, H. Brun, Julia, J.M., M. Crouzet, F. Rémo. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 34703

‎(KARDEC Allan) COLLECTIF‎

‎Echo fidèle d'un Demi-Siècle, sixième année n°11-12. Echo de la Doctrine Spirite‎

‎Echo de la doctrine spirite, Paris Septembre-Octobre 1919, 13,5x21,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale de cette revue fondée par les disciples d'Allan Kardec. Contributions de J.C. Chaigneau, J. Montbray, A. Besant, A. Kardec. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 34694

‎(KARDEC Allan) COLLECTIF‎

‎Echo fidèle d'un Demi-Siècle, sixième année n°4-5. Echo de la Doctrine Spirite‎

‎Echo de la doctrine spirite, Paris Février-Mars 1919, 13,5x21,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale de cette revue fondée par les disciples d'Allan Kardec. Contributions de L. Denis, J.-Germain Lacour, J. Montbray, Abbé J.A. Petit, C. F., M. Crouzet, Général H.-C. Fix. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 34695

‎(KARDEC Allan) COLLECTIF‎

‎Echo fidèle d'un demi-siècle, sixième année n°8-9. Echo de la Doctrine Spirite‎

‎Echo de la doctrine spirite, Paris Juin-Juillet 1919, 13,5x21,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale de cette revue fondée par les disciples d'Allan Kardec. Contributions de J.C. Chaigneau, J. Montbray, H. Brun, M. Crouzet. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 34693

‎(Kaufmann, Gerhard) (Hrsg.)‎

‎Horst Janssen: Landschaften 1984-1994. [Ausstellung] zum 65. Geburtstag. Altonaer Museum in Hamburg, Norddeutsches Landesmuseum.‎

‎(Hamburg, gedr. in Offizin Paul Hartung, 1994). 120 nn. S. Mit zahlr. meist farb. Abb. im Text u. auf Taf. Quer-4to. Farb. illustr. OBrosch.‎

‎VORZUGSAUSGABE mit 2 vom Künstler eigenhändig signierten, datierten u. num. ORIGINAL-RADIERUNGEN (58/100). Das Aquarell für den Umschlagdruck malte Horst Janssen 1994 eigens für diesen Katalog. Textbeiträge von Gerhard Schack, Horst Janssen u. Alexandra Köhring u.a.. Mit tabellarischer Biographie u. Literaturhinweisen. - Gutes Exemplar‎

Bookseller reference : 49821

‎(KERVADEC Jean) GRANES Jeanne‎

‎"L'aïeule" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Mars) 1899, sujet : 25,5x34cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Jeanne Granès pour L'Estampe Moderne, série numéro 23 publiée en mars 1899. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un texte. Lithographie inspirée d'un extrait d'oeuvrede Jean Kervadec, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 74831

‎(KISLING Moïse) COLLECTIF‎

‎Les peintres français nouveaux n°30 : Moïse Kisling‎

‎Nrf, Paris 1928, 12,5x16cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier ordinaire, mention de quatrième édition. Nombreuses reproductions photographiques en noir et blanc. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 79078

‎(KISLING Moïse) SAUVAGE Marcel‎

‎La fin de Paris‎

‎Denoël & Steele, Paris 1932, 12x19cm, relié.‎

‎Edition originale, un des exemplaires du service de presse. Reliure à la bradel en plein papier à motifs décoratifs, dos lisse, pièce de titre de maroquin marron chocolat, couvertures et dos insolé conservés, reliure signée de P. Goy & C. Vilaine. Ouvrage illustré de photographies hors-texte. Précieux envoi autographe signé de Marcel Sauvage à Moïse Kisling : "... sans commentaire / entre complices mais affectueusement ... vive la nouille sans sel (qu'on dit)." - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 85276

‎(LABARRE Alfred) HELLEU Paul-César‎

‎"Parisienne" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Décembre 1898), sujet : 23,5x32cm, planche : 40,8x55cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Paul-César Helleu pour L'Estampe Moderne, série numéro 20 publiée en décembre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, quelques rousseurs; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un extrait d'oeuvre. Lithographie inspirée d'un extrait de Nos parisiennes d'Alfred Labarre. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 74613

‎(LABOUREUR Jean-Emile) & GIRAUDOUX Jean & VALOTAIRE Marcel DUNOYER DE SEGONZAC André‎

‎Les artistes du livre : Laboureur - Exemplaire exceptionnellement enrichi de 26 gravures dont 2 inédites‎

‎Henri Babou, Paris 1929, 21x26cm, en feuilles sous chemise.‎

‎Edition originale, un des 650 exemplaires numérotés sur vélin blanc de johannot, le nôtre non justifié, le nôtre un des quelques hors commerce, seul tirage après 50 japon. Bel exemplaire. Lettre-préface de Jean- Giraudoux. En frontispice, un portrait de Jean-Emile Laboureur par André Dunoyer de Segonzac. Ouvrageillustré de vignettes, lettrines, culs de lampes, dessins, in et hors-texte de Jean-Emile Laboureur. Notre exemplaire hors commerce et probablement exemplaire d'artiste est exceptionnellement enrichi de 24 gravures ajoutées de Jean-Emile Laboureur ainsi que de 2 gravures non reproduites dans ce volume de la collection Les artistes du livre. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 85088

‎(LAMARTINE Alphonse de) DE LIMA-BARBOSA Mario‎

‎Lamartine et le Brésil‎

‎A. Blanchard, Paris 1927, 15,5x23,5cm, broché.‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Bel exemplaire malgré le premier plat marginalement et légèrement insolé. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 6777

‎(LAMARTINE Alphonse de) MORET G.‎

‎Lamartinéide. Les Euménides - Satires historiques‎

‎S.n., Paris 1855, 22,5x15,5cm, relié.‎

‎Edition originale. Reliure en plein cartonnage d'époque, papier à la colle, dos lisse, pièce de titre en maroquin rouge, inscription au crayon bleue sur un page vierge. Satire historique présenté sous la forme de long poèmes à la manière de Lamartine. Très rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 31028

‎(LAMARTINE) - Henri GUILLEMIN‎

‎CONNAISSANCE DE LAMARTINE‎

‎1942 Fribourg, éditions de la Librairie de l'Université LUF, 1942. ÉDITION ORIGINALE de cet essai comprenant des détails nouveaux sur la vie du poète, apportés notamment par des extraits du Journal de sa mère. Premier des 10 exemplaires lettrés sur Featherweight vergé, premier grand papier, nominatifs et signés par l'auteur, réservés aux Amis de la Librairie de l'Université. In-12 broché de 312 pp. Bon état.‎

Bookseller reference : 13682

‎(LAMENNAIS Félicité de) DUDON Paul‎

‎La bibliothèque de Lamennais‎

‎In Etudes, Paris 1912, 16,5x25,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale imprimée à petit nombre de ce tiré à part. Notre brochure est présentée sous couverture et dos muets, titre à la plume sur le premier plat. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 23579

‎(LANVIN Jeanne) BRISSAUD Pierre‎

‎"Il n'a pas pleuré" ou Notre défenseur de demain. Robe de style et robe de baptême de Jeanne Lanvin (pl.63, La Gazette du Bon ton, 1920 n°8)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 54806

‎(LANVIN Jeanne) BRISSAUD Pierre‎

‎Au pré catelan. Robes de fillettes et tailleurs de Jeanne Lanvin (pl.55, La Gazette du Bon ton, 1914 n°6)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Juin 1914, 36,5x24cm, une feuille.‎

‎Estampe double originale en couleurr, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 84746

‎(LANVIN Jeanne) BRISSAUD Pierre‎

‎Conte de fées. Robe du soir et robe d'enfant, de Jeanne Lanvin (pl.78, La Gazette du Bon ton, 1921 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1921, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 54944