‎First edition‎

‎ALECHINSKY PIERRE (né en 1927)‎

‎Roue libre‎

‎1971 Genève, Albert Skira, 1971, 215x167mm, 164p., broché sous couverture illustrée rempliée (défauts de pelliculage).Edition originale, envoi autographe signé et daté du 1er mai 1971 à l’éditeur François Di Dio.Etui original à système de Christian Laucou. Ceuleers & Vande Velde 172.(104298)‎

Bookseller reference : 104298

‎ALECHINSKY PIERRE (né en 1927) MARCEL ET GABRIEL PIQUERAY‎

‎Monument Tobacco Abécédaire‎

‎1978 Paris, Éditions Yves Rivière, 1978, 460x320mm, 24p., en feuilles sous couverture illustrée.Textes de Marcel et Gabriel Pickeray illustrations de Pierre Alechinsky.Edition originale tirée à 750 exemplaires. État neuf. Ceuleers & Van de Velde 52.(104299)‎

Bookseller reference : 104299

‎Alechinsky, Pierre‎

‎Roue libre [exemplaire de la soeur de Jean-Michel Folon, avec dessin de Pierre Alechinsky]‎

‎Genève Albert Skira 1971 in-8 broché Genève, Albert Skira, 1971. Coll. "Les sentiers de la création" (n° 13). 21,5 x 16,5 cm, in-8, 161 (1) pp. - avec un encart sur papier rose de 6 feuillets, nombreuses illustrations en noir et en couleurs, broché sous couverture à rabats imprimée et illustrée.‎

‎Edition originale sur papier d'édition après 1200 exemplaires de tête. Curieux exemplaire enrichi, au premier feuillet blanc, d'un DESSIN à l'aquarelle bleue d'Alechinsky dédicacé et signé, de la main de l'artiste et en miroir (c'est-à-dire à l'envers) : "à ma chère soeur, Pierre Folon" [sic] et portant sur la page annonçant la collection, pour l'essentiel de la main de l'illustrateur Jean-Michel Folon, cette même dédicace : "à ma chère soeur, Jean Michel / Alechinsky [ici de la main d'Alechinsky], le 1er mai 1971". Amusant jeu de dédicaces par les deux amis proches qu'étaient Folon et Alechinsky, qui semblent ici partager, outre le pays de naissance (la Belgique), le talent artistique et l'humour, une soeur. Ce charmant jeu d'identification, amical et fraternel, fera oublier que l'exemplaire est secoué, partiellement dépelliculé et défraîchi. Satisfaisant‎

Bookseller reference : 4994

‎ALEGRE Léon‎

‎Notices biographiques du Gard,( canton de Bagnols), tome 2 seul‎

‎1880 chez Alban Broche, imprimeur-libraire à Bagnols-sur-Cèze.1880,in8 broché,dos cassé,320p, texte frais ,à relier‎

‎rare Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

Bookseller reference : 24665

‎Alejo CARPENTIER‎

‎Guerre du temps‎

‎Gallimard | Paris 1967 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française, un des exemplaires du service de presse. Dos très légèrement bruni sans gravité, sinon agréable exemplaire. Envoi autographe signé d'Alejo Carpentier à Marc Saporta. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 42730

‎Alejo CARPENTIER‎

‎La harpe et l'ombre‎

‎Gallimard | Paris 1979 | 14 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française sur papier courant. Envoi autographe signé de Alejo Carpentier en français. Tampon à froid en pied de la première garde. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 39862

‎Aleksandr Ivanovich WOEIKOF‎

‎Le Turkestan russe‎

‎Armand Colin | Paris 1914 | 14 x 21 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française. Dos et plats décolorés. Ouvrage illustré de 8 gravures dans le texte, d'une carte en fin de volume et de 16 planches de reproductions photographiques hors-texte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 66795

‎Aleksandr Yevgeniyevich YAKOVLEF‎

‎Effet de glace. Manteau du soir, de Paul Poiret (pl.78, La Gazette du Bon ton, 1920 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57527

‎Aleksandr Yevgeniyevich YAKOVLEF‎

‎L'Heure du rendez-vous. Manteau d'après-midi, de Paul Poiret (pl.71, La Gazette du Bon ton, 1920 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57580

‎Alessandro MANZONI‎

‎Défense de la morale catholique contre l'Histoire des républiques italiennes de Sismondi‎

‎Gaume frères | Paris 1835 | 11 x 18 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française établie par l'abbé Delacouture. Dos et plats marginalement insolés, petites traces de frottements sans gravité sur le premier plat, quelques rousseurs le plus souvent marginales. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 15198

‎Alessandro NEGRI‎

‎Maniliani Bononiensis monumenti historico-mystica lectio‎

‎HH. de Ducciis | Boboniae 1661 | 16 x 22 cm | broché‎

‎Rare édition originale illustrée d'un frontispice à l'emblème du cardinal Mazarin et d'une planche hors texte représentant un cippe (monument funéraire) trouvé à Bologne en 1601. Il s'agit d'une présentation et d'une interprétation de la stèle funéraire du centurion Manilius Quintus Cordus (Ier siècle av. J. C.) par le philologue Alessandro Nigri qui se trouve aujourd'hui au musée de Bologne. L'auteur cite d'autres inscriptions dont trois relatives à des tauroboles (sacrifice de taureaux). Notre exemplaire est présenté broché, sous couverture muette de papier ivoire avec de petites déchirures marginales et une trace de pliure. Un mouillure claire et pâle sur l'ensemble du volume en marge haute. Rare ouvrage absent à la British Library (mais présent celle à Oxford.) - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 70075

‎Alessandro Vittorio PAPACINO D'ANTONI - Gratien-Jean-Baptiste-Louis FLAVIGNY‎

‎Examen de la poudre‎

‎Chez Marc Michel Rey | à Amsterdam 1773 | 12 x 20 cm | relié‎

‎Édition originale française, rare, illustrée de 9 planches dépliantes contenant 22 figures. La première édition, italienne, date de 1765. Deux feuillets manuscrits d'une fine écriture sont reliés in-fine sur les propriétés de la poudre, avec un tableau des essais comparatifs du soufre, du salpêtre et du charbon. Reliure postérieure, ca. 1830, en plein veau glacé marine. Dos à nerfs joliment orné d'un fer central et de fers angulaires dans chaque caisson, roulette en queue et tête, roulette géométrique sur les nerfs, que l'on retrouve en frise intérieure. Pièce de titre en veau vert. Frise d'encadrement sur les plats. Tranches dorées. Frottements sur les plats, essentiellement le plat supérieur, avec égratignures. Important traité scientifique dans le domaine, dont l'auteur fut un des plus éminents spécialistes de son temps. Outre le fait d'être ingénieur, Papacino d'Antoni fut un officier artilleur et directeur de l'école royale d'artillerie et du génie de Turin, il composa divers traités militaires. Dans ce traité scientifique canonique, chimique et physique de la poudre, les théories et les hypothèses avancées par l'auteur sont démontrées par de multiples expériences. Très bel exemplaire, d'une grande fraîcheur, dans une reliure de maître non signée. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 48878

‎Alex SMADJA - SAINT HELM‎

‎Métaphores‎

‎Haute-voix Les presses des arts et métiers | Paris 1966 | 23 x 27.50 cm | en feuilles‎

‎Edition originale, un des 200 exemplaires numérotés sur vélin B.F.K. de Rives, seul tirage. Ouvrage illustré de 2 lithographies originales hors-texte de A. Smadja qu'il a signées au crayon de papier. Légères piqûres marginales sur le premier plat, agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 40255

‎Alex. de Saint-Albin ( Alexandre-Denis Huot de Longchamp de Saint-Albin (1818-18..)‎

‎Histoire d'Henri V par Alex. de Saint-Albin‎

‎PARIS, victor Palmé - 1874 - EDITION ORIGINALE - In-8 - Reliure 1/2 chagrin à coins - Dos à nerfs orné de fleurs de lys - 3 fleurs de lys sur chaque coin des 1 er & 4 ème plats - contre-plats ornés - Dédicace imprimée en page de titre: « Vous direz à Henri que tout « ce qu'il dit est bien dit, et que « tout ce qu'il fait est bien fait. » PIE IX. (3 février 1873.) - Frontispice protégé par serpente - Dédicace à la France VIII-516 pages - Bel exemplaire‎

‎Alexander CALDER‎

‎Alexander Calder. Mobiles‎

‎Galerie Blanche | Stockholm 1962 | 13 x 18 cm | agrafé‎

‎Edition originale du catalogue de l'exposition des 17 mobiles d'Alexander Calder présentés à la "Galerie Blanche" de Stockholm de Mai à Juin 1962. Agréable exemplaire. Catalogue illustré de 2 reproductions d'oeuvres d'Alexander Calder et d'une photographie de ce dernier. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 75492

‎Alexander CALDER‎

‎Carte postale autographe signée d'Alexander Calder à Juan Luis Buñuel‎

‎(Saché) 29 décembre 1956 | 14.70 x 10.40 cm | une carte postale‎

‎Carte postale autographe signée d'Alexander Calder à Juan Luis Buñuel, rédigée en anglais au stylo bille et au feutre bleu. Tampon postal de Saché (Indre-et-Loire). Adresse parisienne de Juan Luis Buñuel. Carte perforée en tête de deux trous. Photographie d'un stabile de Calder au recto de la carte. Provenance : archives de la famille Buñuel. En 1939, Luis Buñuel, qui venait de recevoir une proposition de travail à Hollywood, décide, avec femme et enfant, de quitter la situation chaotique de l'Europe pour vivre l'American Dream. Les Buñuel, désargentés, transitent d'abord quelques mois par New York où ils vivent dans des conditions précaires. Luis Buñuel se voit contraint de demander à Dali - son ami de longue date en exil avec Gala dans ces mêmes années - de lui prêter de l'argent. Il essuie un violent refus qui met fin à l'amitié des deux hommes. C'est alors Calder, que Luis a peut-être déjà rencontré à Paris dans les années 1920, qui accueille toute la famille dans son appartement de l'Upper Side. Juan Luis Buñuel, filleul de l'artiste, suppose que son intérêt pour la sculpture a commencé à la même période : « Quand Dali dit à mon père qu'il ne lui prêterait pas d'argent, il l'a contacté [Calder]. Il nous a offert sa maison et nous avons vécu au côté de sa famille pendant quelque temps. Je ne m'en rappelle que vaguement, mais c'est alors que j'ai commencé à m'intéresser à la sculpture et il m'a encouragé. » (Anton Castro, Juan Luis una entrevista). En dépit de la distance géographique qui les séparera, Alexander Calder demeurera un ami de la famille Buñuel. La relation entre l'artiste et le cinéaste est cependant presque totalement absente des biographies et cette correspondance est un rare témoignage du lien profond entre le sculpteur et la famille Buñuel. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 62600

‎Alexander CALDER - Juan-Luis BUÑUEL - (à Jeanne RUCAR épouse BUNUEL)‎

‎Carte postale autographe signée d'Alexander Calder et Juan Luis Buñuel adressée à Jeanne Rucar épouse Buñuel‎

‎(Saché) 22 décembre 1966 | 14.70 x 10.40 cm | une carte postale‎

‎Carte postale autographe signée d'Alexander Calder et de Juan Luis Buñuel à Jeanne Buñuel, rédigée en français au feutre noir. Tampon postal de Saché (Indre-et-Loire). Adresse mexicaine de Jeanne Buñuel. Carte perforée en tête de deux trous. Photographie de l'atelier de Calder à Saché au recto de la carte. Provenance : archives de la famille Buñuel. En 1939, Luis Buñuel, qui venait de recevoir une proposition de travail à Hollywood, décide, avec femme et enfant, de quitter la situation chaotique de l'Europe pour vivre l'American Dream. Les Buñuel, désargentés, transitent d'abord quelques mois par New York où ils vivent dans des conditions précaires. Luis Buñuel se voit contraint de demander à Dali - son ami de longue date en exil avec Gala dans ces mêmes années - de lui prêter de l'argent. Il essuie un violent refus qui met fin à l'amitié des deux hommes. C'est alors Calder, que Luis a peut-être déjà rencontré à Paris dans les années 1920, qui accueille toute la famille dans son appartement de l'Upper Side. Juan Luis Buñuel, filleul de l'artiste, suppose que son intérêt pour la sculpture a commencé à la même période : « Quand Dali dit à mon père qu'il ne lui prêterait pas d'argent, il l'a contacté [Calder]. Il nous a offert sa maison et nous avons vécu au côté de sa famille pendant quelque temps. Je ne m'en rappelle que vaguement, mais c'est alors que j'ai commencé à m'intéresser à la sculpture et il m'a encouragé. » (Anton Castro, Juan Luis una entrevista). En dépit de la distance géographique qui les séparera, Alexander Calder demeurera un ami de la famille Buñuel. La relation entre l'artiste et le cinéaste est cependant presque totalement absente des biographies et cette correspondance est un rare témoignage du lien profond entre le sculpteur et la famille Buñuel. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 62602

‎Alexander MACFARLANE‎

‎On the definitions of the trigonometric functions‎

‎Nortwood press J.S. Cushing & Co | Boston s. d. [circa 1890] | 15.50 x 24 cm | broché‎

‎Edition originale. Manques angulaires sur les plats marginalement insolés, indication manuscrite de classement de bibliothèque en angle supérieur gauche du premier plat, agréable état intérieur. Rare brochure illustrée de 15 figures dans le texte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 82657

‎Alexander MACFARLANE‎

‎The imaginary of algebra‎

‎The salem press | Salem 1892 | 15.50 x 24 cm | broché‎

‎Edition originale. Petits manques angulaires sur les plats marginalement insolés, agréable état intérieur. Rare brochure illustrée de 14 figures dans le texte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 82656

‎Alexander POPE‎

‎Histoire de Martinus Scriblerus, de ses ouvrages & de ses découvertes‎

‎Chez Paul Knapton | à Londres 1755 | 9 x 16.50 cm | relié‎

‎Édition originale française dans la traduction de Pierre Henri Larcher. Reliure en plein veau marbré d'époque. Dos à nerfs orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Un accroc avec léger manque au troisième caisson. Bon exemplaire. Martinus Scriblerus était à l'origine un club littéraire dont les membres (Pope, Swift, John Gay, Arbuthnot...) se réunissaient autour de la satire du savoir et de l'érudition. Scriblerus signifie gribouilleur. Les textes furent écrits collectivement et par différentes mains, mais toujours sous le nom fictif de Martinus Scriblerus. Le club fut fondé en 1712 et ferma en 1745. L'ouvrage établit donc la biographie de l'illustre savant Martinus Scriblerus avec toute la verve satirique et humoristique typique de la littérature anglaise du XVIIIe. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 45999

‎Alexander POPE‎

‎Oeuvres complettes‎

‎Chez la veuve Duschene | Paris 1779 | 12.50 x 20 cm | 8 volumes reliés‎

‎Nouvelle édition augmentée du texte anglais pour les "meilleures pièces" et illustrée d'un portrait de l'auteur en frontispice par Kneller, orné par Marillier et gravé par Lebeau, ainsi que de 17 belles figures par Marillier gravées par Dambrun, Duflos, Gaucher, Godefroy et Al. Reliure en plein veau blond marbree d'époque. Dos lisses ornés de caissons et motifs floraux et étoilés dorés, ainsi que de petits fers à l'oiseau, pièces de titre et de tomaison de maroquin blond. Plats encadrés de triples filets et d'étoiles en écoinçons. Toute tranches marbrées. Une coiffe de tête accidentée en coin. Malgré ce minime défaut, très bel exemplaire, très frais, de ce bel illustré. Édition donnée par l'abbé de La Porte, réunissant les traductions de divers auteurs. Pope fut à la fois un grand poète classique (le plus grand de la première moitié du XVIIIe) un philosophe remarqué pour son Essai sur l'homme, ainsi qu'un romancier : Mémoires de Martin Scrivelius. Les oeuvres contiennent notamment ses essais critiques. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 29144

‎Alexander POPE‎

‎Oeuvres diverses, traduites de l'anglois. Nouvelle édition, revue et augmentée d'un grand nombre de Pièces qui n'avoient point encore été traduites. Avec de très belles figures en taille-douce‎

‎Chez Arkstée & Merkus | à Amsterdam & Leipzig 1767 | 9.50 x 16.50 cm | 8 volumes reliés‎

‎Nouvelle édition, illustrée d'un frontispice par Delamonce, d'un portrait gravé par Kornlein, et de 23 figures par Frankendaal. Cette édition comporte deux de tomes de plus que celle de 1754. Reliure en pleine basane brune marbrée. Dos à nerfs orné. Pièce de titre et de tomaison en maroquin rouge. Coiffes de tête en partie élimée aux tomes III, VI et VIII. Menus défauts. 4 coins émoussés. Assez Bonne série décorative.Les volumes 6 à 8 contiennent la correspondance de Pope, notamment celle avec Swift et Gay. Pope fut à la fois un grand poète classique (le plus grand de la première moitié du XVIIIe) un philosophe remarqué pour son Essai sur l'homme, ainsi qu'un romancier : Mémoires de Martin Scrivelius. Les oeuvres contiennent notamment ses essais critiques. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 31886

‎Alexander RZEWUSKI‎

‎Après la danse. Robe de dîners, de Worth (pl.7, La Gazette du Bon ton, 1921 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur richement rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.‎

Bookseller reference : 54843

‎Alexander RZEWUSKI‎

‎L'Epousée aux dentelles. Robe de mariée, de Worth (pl.14, La Gazette du Bon ton, 1921 n°2)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur finement rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale‎

Bookseller reference : 57596

‎ALEXANDER, William (illustrateur)‎

‎PICTURESQUE REPRESENTATIONS OF THE DRESS AND MANNERS OF THE ENGLISH.‎

‎1814 Londres, John Murray, 1814. In-folio, 27 x 36 cm. Edition originale, illustrée de 50 aquatintes hors-texte, gravées par William Alexander et entièrement rehaussées à la main. Elégante reliure en maroquin rouge à longs grains. Dos à 5 nerfs plats et orné de caissons dorés. Plats décorés d'arabesques dorées encadrées de dentelles à froid et de roulettes dorées. Roulettes intérieures à motif de feuilles de vigne, gardes recouvertes de soie bleue. Tranches dorées. Ex-libris: Lord Farnham. Traces de frottements aux coiffes, aux mors et aux coins. Quelques minimes rousseurs sans gravité. Gravures propres et fraîches. Ouvrage en très bel état, luxueusement relié et bien complet de toutes les gravures. (La page de titre annonce 64 gravures, ce qui est erroné comme le montre la table des planches qui s'arrête au n°50).‎

‎[English: London, John Murray, 1814. Folio : 27 x 36 cm. First edition, illustrated with 50 hand-colored inserts aquatints engraved by William Alexander. Very elegant mid-19th centrury long grain red morocco binding. Flat bands on spine, with gilt title and panels. Large gilt arabesques on covers, framed with fillet rolls. Doublures rolled with gilt vine leaves. Blue silk endpapers. Gilt edges. Ex-libris: Lord Farnham. Hinges, headcaps and corners lightly rubbed. Some very light foxing. Engravings clean. Very nice copy, luxuriously bound, complete with all color plates. (The title page bears the mention "illustrated in sixty-four coloured engravings" which is not correct as the list of plates has only 50 numbers)].‎

Bookseller reference : 6946