‎Sciences‎

‎hugoKe. / = Hugo de Kempeneer.‎

‎Made in Belgium. Biennale di Venezia 1980/ Venice Biennial. hugoKe.‎

‎, Brussel; 1980; Arte-Print; , 1980 Oorspronkelijk uitgevers omslag, pop-up boek, cardboard; folder, to be opened.‎

‎showing a gallery depicting cartoon-style politicians popping out such like Brezjnjev, Khadaffi, Castro, Mugabe, Carter, and others; Belgian participation to the 39th Venice Biennial.‎

Bookseller reference : 50805

‎Thierry Janssen‎

‎defi positif - Une autre maniere de parler du bonheur et de la bonne sante.‎

‎, Liens qui liberent (Les), Softcover, 379 pages. ISBN 9782918597360.‎

‎Voici le troisieme tome d?une trilogie commencee avec La solution interieure. Vers une nouvelle medecine du corps et de l?esprit (Fayard, 45000 exemplaires vendus en grand format) et La maladie a-t-elle un sens ? Enquete au-dela des croyances (Fayard, 40000 exemplaires vendus en grand format) ? deux succes qui ont seduit un large public par leur portee et la clarte de leur propos. Thierry Janssen, apres avoir elargi notre conception de la medecine et de la maladie, nous propose dans ce nouveau livre une autre maniere de parler et de nous initier au bonheur et a la bonne sante. L?approche est originale car, a l?inverse de la tendance actuelle de ne voir en l?etre humain que des manques et des defauts, il nous rappelle que nous sommes les detenteurs d?un potentiel eminemment positif. Le defi consiste a prendre conscience de ce potentiel et de le manifester a travers nos actes. L?auteur alimente son livre d?elements concrets, montrant clairement comment l?epanouissement dont il nous ouvre la porte participe a notre bien-etre physique, psychique et social. Il demontre ainsi par exemple l?impact du stress, ou a l?inverse des emotions agreables, sur nos organismes. Il se penche egalement sur une nouvelle discipline -inconnue encore en France- nee au debut des annees 2000 aux Etats-Unis : la psychologie positive. A la lumiere des definitions du bonheur des grands textes de la philosophie occidentale et des plus recentes decouvertes, il definit les attitudes ? positives ? qui permettent de s?epanouir en lien avec les autres. L?importance de la meditation est aussi abordee, le bonheur etant aussi une experience interieure. Le defi positif explore donc brillamment ce que nous pouvons etre si l?on suit ce precepte pour prendre soin de soi. Et nous explique comment creer les conditions propices a l?emergence de ces emotions benefiques. Dans une conclusion visionnaire, l?auteur remet finalement en cause la conception purement materialiste et trop facile de la felicite, et appelle a redefinir ce que nous entendons par ? prosperite ? .‎

Bookseller reference : 50860

‎De Boeck, Vera.‎

‎Dazzling Desire Diamonds and their emotional meaning.‎

‎, bai, 2017 Hardback, 235x170mm, 160p, ENGLISH EDITION fine condition. ISBN 9789085867531.‎

‎Expo 18/10/2017 - 14/1/2018, Mas, Dazzling Desire. Diamonds and their emotional meaning People have desires. They desire love and security. They desire to understand the meaning of life. They also desire wealth, status and power... Visit the exhibition Dazzling Desire, and discover how mankind has made these desires tangible with striking objects, often consisting of diamonds. Mary of Burgundy?s engagement ring, the impressive Our Lady?s Jubilee crown, the Cartier tiara worn by Queen Elisabeth of Belgium and the bling of popular hip-hoppers today. Each and every one shows us how people try to shape their desires through diamond objects. Dazzling Desire reveals the variety of meanings that people have attributed to diamonds. The stories they have made up about them ? and still do. Contemporary works by Berlinde De Bruyckere, Jan Fabre, Phillip Aguirre, Sobudh Gupta and Thierry De Cordier provide a critical viewpoint. But can mankind really draw meaning from these diamond objects? Or are they merely a symbol of desires that are ultimately unattainable?‎

Bookseller reference : 50875

‎Frank van Doorn‎

‎Brabantse kunstschilder Jan Kruijsen, Het leven is de grootste kunst.‎

‎, Picture Publishing, 2017 Gebonden, Hardcover, formaat 200x297mm, 156 pagina's, full colour. ISBN 9789492576071.‎

‎Schilder van het leven, Brabander in hart en nieren, toegewijd katholiek. Dat en nog meer was Jan Kruijsen, de landschapsschilder en portrettist die in 1874 in het Noord-Brabantse Liempde werd geboren. Na een moeizaam leven dat getekend werd door omzwervingen en armoede, overleed hij in 1938 in een Eindhovens ziekenhuis, als inwoner van Oirschot. Kruijsen werd wel omschreven als een wandelende paradox; een miskend genie, een herboren christen, een zwerver met een thuis, een sarcastische levensgenieter. Als autodidact heeft hij moeten zwoegen voor zijn kunst, maar hij had het niet anders gewild. Geen kunstwerk was immers met gemakzucht tot stand gebracht. ?Schilderen is toch bidden of vloeken?, was zijn overtuiging. Met zijn schilderijen en tekeningen zocht hij naar een natuurlijkheid die volgens hem ontbrak in de gevestigde kunststromingen van zijn tijd. Alleen ?ongekunstelde? kunst kon de mens verheffen. Uit zijn hele oeuvre spreekt niet alleen deze gedachte, maar ook zijn gelovigheid, zijn waardering voor het boerenleven en zijn voorliefde voor het Brabantse land. Een blik op zijn schilderijen is een blik op de wereld van het ?rijke roomse leven?, zijn persoonlijkheid en zijn complexe gedachtewereld. Wie was Jan Kruijsen precies? Hoe zouden we naar zijn kunstwerken moeten kijken? Was hij een genie, of slechts ?die eigenaardige? waar hij soms voor werd uitgemaakt? In hoeverre was hij als vrijgevochten geest zelf een kind van zijn tijd? Aan de hand van deze vragen en een selectie van tientallen niet eerder getoonde werken uit particuliere collecties, wordt in ?Het leven is de grootste kunst. De Brabantse kunstschilder Jan Kruijsen (1874-1938).? een actueel beeld geschetst van het leven en werk van deze markante schilder.‎

Bookseller reference : 50907

‎MARIJNISSEN, R.H / Kockaert.‎

‎Dialogue avec l'Oeuvre Ravagee apres 250 Ans de Restauration‎

‎BE - , Mercator/ Mercatorfonds , 1995 Couverture reliee sous jaquette + slipcase, 275 pp.; Texte en Francais, Illustrated. *Bon etat. ISBN 906153341.‎

‎Un examen approfondi de l'histoire de la conservation de l'art et de ses m thodes, ainsi que de certaines des ?uvres qu'elle a r v l es et, ironiquement, de certaines des ?uvres qu'elle a endommag es. ----- An in-depth examination of the history of art conservation and its methods, as well as some of the works it has uncovered and, ironically, some of the works it has damaged.‎

Bookseller reference : 50932

‎Vande Walle, Willy - / Kasaya, Kazuhiko‎

‎Dodonaeus in Japan, Translation and the Scientific Mind in the Tokugawa Period.‎

‎BE - , Universitaire Pers, 2001 Hardcover with dusjacket, 383 pages, fine condition !!. ISBN 9789058671790.‎

‎This collection of essays is the outcome of an international symposium, jointly organised by the International Research Center for Japanese Studies, Kyoto, and the Section of Japanese Studies of the Katholieke Universiteit Leuven in October 1998. It was the second in a series of three international symposia that the International Resaerch Center for Japanese Studies organised in Europe in conjunction with a European partner. The Leuven Symposium, which went under the general title of Translations of Culture, Culture of Translation, actually consisted of two parallel sessions. The first one was a workshop on Gender and Modernity in Japan. The second one was devoted to a reflection on Translation and Adaptation in the Formulation of Modern Episteme: A Reappraisal of Dodoens. The essays in the present volume are the reworked and elaborated versions of the presentations made at the latter symposium. It was clear that many of the issues one had to tackle had to do with translation, and that translation was not a phenomenon limited to Japan, but equally prominent in European cultural history, nor limited to texts as such, but involving broader cultural contexts as well. The result was an investigation of Dodoens's (Dodonaeus) importance in Europe as well as in Japan through the prism of translation, transposition adaptation etc., defined as a moving force in cultural and social development and an indispensable lubricant in the process of functional differentiation. The main concern was evidently Japan, but the organisers deliberately opted for a perspective that kept a certain distance from boundaries. Therefore experts in the field of Western herbals and botany were confronted with historians of early modern Japan.‎

Bookseller reference : 50937

‎Pacht. O.‎

‎Practice of Art History Reflections on Method.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2000 Hardcover with dusjacket.152 p., incl. 67 ills., with 1 in colour, 200 x 280 mm, Languages: English. ISBN 9781872501260.‎

‎Pacht's well-known, fundamental text approaches art history by means of analyses of works of art and exploration of the theories of major thinkers, yet emphasizes on showing the student and general reader alike how to practise art history in their own encounters with works of art. Here, for the first time in English, is Pacht?s well-known, fundamental text, Methodisches zur Kunsthistorischen Praxis. Pacht?s approach to art history is shaped by his conviction that visual art, like music, can say things in its own medium that cannot be said in any other. He aims to sharpen our perceptions by recreating the social and cultural context in which an object was made, clarifying unfamiliar notions of space and time or significant gestures and symbols which are no longer recognizable. Each part of Pacht?s analysis is illustrated by reference to a specific manuscript, painting, building or sculpture, and his examples range fro medieval and Renaissance art through to the works of Rembrandt. He explores the theories of major thinkers from Riegl, Wolfflin and Croce to Panofsky and Gombrich. But the emphasis always returns to the activity of looking, and Pacht?s greatest achievement is in showing the student and general reader alike how to practise art history in their own encounters with works of art.‎

Bookseller reference : 50952

‎Caroline Voet.‎

‎Dom Hans van der Laan Tomelilla, architectuurtheorie in de praktijk uiteengelegd.‎

‎, Architectura en Natura, 2014 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 272 pagina's, rijkelijk geillustreerd, .*NIEUWSTAAT ISBN 9789461400390.‎

‎Dit boek geeft een nauwkeurige beschrijving van Mariavall, een Benedictijner abdij in Tomelilla, Zweden, ontworpen door de monnik, architect en theoreticus Dom Hans van der Laan. De auteur onderzoekt het gebouw, ontrafelt het ontwerpproces in een gedetailleerde analyse, met beelden die niet eerder zijn gepubliceerd. De wereldwijd geprezen architectuurtheorie over de architectonische ruimte, welke in vele talen is vertaald, is in deze studie gekoppeld aan het ontwerpproces van het klooster. In samenwerking met de Van der Laan Stichting.‎

Bookseller reference : 50968

‎Alix Browne e.a. / An Vandevorst en Filip Arickx.‎

‎A.F. Vandevorst Ende Neu. Mode.‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2018 Hardback, 280x200mm, 592 pages Illustrated. English edition. ***good condition.. ISBN 9789492677259.‎

‎Voor het eerst in twintig jaar brengen An Vandevorst en Filip Arickx, samen het ontwerpersduo A.F. Vandevorst, een overzichtsboek uit dat een bijzondere inkijk biedt in hun opwindende universum. Leder, fetisj en strakke uniformen, maar ook kitsch, kunst en sensuele plooien? De wereld van A.F. Vandevorst is eindeloos rijk. In 1987 ontmoeten An Vandevorst en Filip Arickx elkaar op de Antwerpse Academie voor Schone Kunsten. Tien jaar later richten ze hun eigen modelabel op en tonen ze hun eerste collectie in Parijs. Nauw verwant aan de Antwerpse Zes groeiden ze intussen uit tot Belgies meest edgy designerduo met internationale erkenning tot in Rusland en werkten ze samen met de groten der aarde, onder wie de flamboyante hoedenontwerper Stephen Jones. De esthetiek van A.F. Vandevorst is het resultaat van hun sterke liefde voor de beeldende kunst, muziek en literatuur en hun grote interesse in culturele archetypes. Dit boek focust op hun uiteenlopende inspiratiebronnen, zoals Joseph Beuys, de militaire en medische wereld, het uniform en Japan. Ook de invloed van muzikant Blixa Bargeld (Einsturzende Neubauten/Nick Cave & the Bad Seeds) is sterk aanwezig in hun artistieke filosofie. Op een intuitieve manier biedt deze publicatie een bijzonder inspirerende blik op de fascinerende wereld van A.F. Vandevorst. Laat u onderdompelen in twintig jaar grenzeloze passie voor mode en kunst. A fascinating insight into the stimulating universe of Belgium's cult fashion designer duo A.F.Vandevorst. A universe of fetishes, fur, leather, sensual folds and tight straitjackets? That is what Belgian fashion designers A.F.Vandevorst stand for. This publication celebrates their twentieth anniversary. An Vandevorst and Filip Arickx met in 1987, on their first day of school at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp. Ten years later, they set up their company Blixa and presented their first collection as A.F.Vandevorst in Paris. They have collaborated with such people as the flamboyant and worldfamous hat designer Stephen Jones and have grown to become one of Belgium's most edgy cult designers, closely connected to the Antwerp Six (Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck). A.F.Vandevorst's aesthetics are the result of their strong love for the visual arts, music and literature and of their great interest in cultural archetypes. This book focuses on their diverse inspirations, including Joseph Beuys, the military and the medical scene, and other artists An and Filip feel strongly connected to. Among them is Blixa Bargeld (Einstu?rzende Neubauten), who was the sourceof their first company's name and has been a big inspiration ever since. This book gives an intimate, very exciting and stimulating insight into the fascinating world of A.F.Vandevorst. Be inspired by twenty years of limitless passion for fashion. With an introduction by Alix Browne and contributions by a.o. Dries Van Noten, Dirk Braeckman, Tim Blanks, Blixa Bargeld, Hannelore Knuts, Sally Singer, Linda Loppa, Suzy Menkes.‎

Bookseller reference : 51041

‎Anne Margreet W. As-Vijvers, Anne S. Korteweg‎

‎Zuid-Nederlandse miniatuurkunst.‎

‎, Museum Catharijneconvent, 2018 softcover, 24,5 x 29 cm,Illustraties,circa 240 afbeeldingen in kleur,Paperback met flappen. . ISBN 9789462582491.‎

‎In Zuid-Nederlandse miniatuurkunst. De mooiste verluchte handschriften in Nederlands bezit wordt een rijkdom ontsloten aan verluchte handschriften die gedurende de Middeleeuwen in de Zuidelijke Nederlanden zijn gemaakt en die in de loop der eeuwen in Nederlandse openbare collecties terecht zijn gekomen. Dit onbekende culturele erfgoed wordt hier getoond in een breed panorama dat reikt van de tiende tot het begin van de zestiende eeuw. Aandacht wordt besteed aan de rijkversierde gebedenboeken voor privedevotie en de prachtige geillustreerde teksthandschriften van groot formaat die ontstonden tijdens het mecenaat van de Bourgondische hertogen en de navolging daarvan door adel, hovelingen en burgers. De nadruk ligt op cultuurhistorische en kunsthistorische aspecten. Aan de orde komen onderwerpen als het Gulden Vlies, contacten tussen Noord- en Zuid-Nederland, pelgrimstekens en de overgang van handschrift naar druk. De tentoonstelling ?Magische miniaturen ? Een kleurrijke blik op de middeleeuwen? is te zien vanaf 23 februari t/m 3 juni 2018 in Museum Catharijneconvent.‎

Bookseller reference : 51093

‎Eva Cseh‎

‎Netsuke Japanese Miniature Carvings.Collections Ferenc Hopp Museum of Eastern Asiatic Arts‎

‎Budapest,, The Museum of Eastern Asiatic Arts, 2001 Hardcover, 198 pages , 20,5 x 30,2 cm. English, Illustrated. ISBN 9789637098772.‎

‎This volume is a comprehensive catalogue of the Netsuke Collection and is the first of the series devoted to the museum's East Asiatic Collection. Including a brief description of each piece and excellent photographs, this volume will be an important addition to every netsuke collector's library.‎

Bookseller reference : 51118

‎Wim Tellier‎

‎Wim Tellier we drift *** GESIGNEERD‎

‎, Lannoo, 2013 Gebonden, Hardcover, 287 pagina's 290x291x254 mm . ISBN 9789401409537.‎

‎1000 plekken, 50 landen, 5 continenten. Avontuur ontmoet fotografie en kunst WE DRIFT, de laatste realisatie van de Belgische kunstenaar Wim Tellier, is de eerste kunstinstallatie ter wereld die door de kracht van de natuur wordt getoond. Wim Tellier reisde alle continenten af om de meest unieke sites vanuit de lucht te fotograferen, en dat met behulp van een kite. De rode pleister, het logo van WE DRIFT, werd in elk landschap geA?ntegreerd als symbool voor de schoonheid en de kwetsbaarheid van onze planeet. Het lot van de natuur is immers verbonden aan dat van ons. In dit boek geeft Wim Tellier een inkijk in zijn filosofie en zijn avontuurlijke manier van werken en fotograferen. Het boek bevat alle aspecten en de opbouw van zijn werk en beelden en toont het resultaat van de grote 'finale' op de Schelde te Antwerpen. WE DRIFT, the latest creation by Belgian artist Wim Tellier, is the world's first art installation to be exhibited courtesy of the force of nature. Wim Tellier travelled extensively through every continent to capture some truly unique sites in aerial photographs taken with the aid of a kite. The red band-aid, which serves as the logo of we drift, is integrated into each landscape as a symbol of the beauty and fragility of our planet. Nature's fate is, after all, inextricably linked with that of humankind. In this book, Wim Tellier provides an insight into his philosophy and his adventurous approach to creating art and photography. It covers the various aspects and the structure of his work and images, and documents the 'finale' of the project on the river Scheldt at Antwerp‎

Bookseller reference : 51157

‎Paul De Jongh‎

‎R sistance sans fronti res. propos de moines espions, de lignes d' vasions et du 'Hannibalspiel', 1940-1943‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 360 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:184 b/w, 8 tables b/w., 11 maps b/w, Language: French. ISBN 9782503612119.‎

‎Summary Le 9 octobre 1943, neuf membres de la r sistance belge et n erlandaise taient ex cut s Rhijnauwen (pr s d'Utrecht). Parmi eux, deux moines de l'abbaye du Val-Dieu. En suivant le parcours de ces deux eccl siastiques, le livre retrace de fa on pr cise l'histoire des groupes d'espionnage et des lignes d' vasion. Ces lignes de secours taient utilis es par des prisonniers de guerre vad s, par des pilotes alli s abattus, par des personnes d'origine juive et des ressortissants n erlandais en fuite vers l'Angleterre. La ligne d' vasion partait d'Allemagne et des Pays-Bas pour rejoindre Eijsden, puis Mouland et Vis . Une fois arriv s au pays de Herve ou de Li ge, les r fugi s taient conduits Givet ou Bruxelles, o d'autres groupes de r sistance les prenaient en charge. En 1942 le contre-espionnage allemand infiltre les groupes au d part de Groningue et de Li ge?: l'Hannibalspiel. L'issue sera dramatique. En cherchant comprendre pourquoi, dans la r gion de Li ge, ces deux moines se d cident entrer en r sistance, l'enqu te met en lumi re le r le jou par l' glise et par l'abbaye du Val-Dieu, mais aussi par leurs familles. Pr face par Koen Aerts (chercheur postdoctoral) TABLE OF CONTENTS Pr face. R sistance de chair et de sang (Koen Aerts) Avant-propos La recherche Partie A. En guise d'introduction Partie B. Chronique de Belges et de N erlandais qui r sistent et prennent des risques. Partie C. La cr ation, l'organisation et les affiliations de la ligne d' vasion vers la France par Eijsden et Li ge Partie D. Quelques r flexions. Partie E. Les P res du Val-Dieu dans la r sistance: qui taient-ils et pourquoi se sont-ils engag s? Partie F. pilogue Partie G. Annexes Index des noms de personnes Index des noms de lieux‎

Bookseller reference : 63285

‎Ann Marynissen / Theo Janssen -‎

‎Narrenschip in de Lage Landen. DEEL 1 : Josse Bade: Der zotten ende der narren scip - tekst en hertaling - DEEL 2: Het schip ingaan ? inleiding en aantekeningen. 2 delen samen.‎

‎Leuven , UPL, 2018 softcovers 1500 pagina's, Breedte: 160mm Hoogte: 240mm Dikte: 85mm. ISBN 9789072474988.‎

‎Een juweeltje uit de Lage Landen: een narrenschip vol zotten en dwazen, op weg naar hun ondergang Sebastian Brants satire Dasz Narrenschyff (1494) maakte snel furore in de kring van de humanisten dankzij Jakob Lochers bewerking Stultifera Nauis (1497). Geinspireerd op die bestsellers verscheen in 1500 een Vlaamse versie: Der zotten ende der narren scip, die toegeschreven wordt aan de Gentse humanist Josse Bade (1462-1535), een tijdlang bevriend met Desiderius Erasmus. Het boek is een vrome satire op zotten en dwazen op weg naar hun ondergang. Het bestaat uit 117 hoofdstukken met meestal eerst een motto, dan de hoofdtekst geillustreerd met een houtsnede, waarna doorgaans een berijmde moraal volgt. De hoofdstukken lijken op columns over de mens, die geneigd is tot alle dwaasheid. Het Narrenschip in de Lage Landen is een heruitgave van Josse Bades boek, met een hertaling die ruim voorzien is van cultuurhistorische toelichtingen.Bronnenregisters Oude Testament Nieuwe Testament Overige bronnen Personenregister KANTL - Studies op het gebied van de cultuur in de Nederlanden‎

Bookseller reference : 51178

‎Michel Draguet, preface par Pierre Loos‎

‎NAGA Awe-Inspiring Beauty.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardback with dust jacket, 330x255mm, 424p, 480 bw and col. illustrations.English edition FINE ISBN 9789462302037.‎

‎Although the subject is tribal art, Naga: Awe-Inspiring Beauty is neither a book of exotic travel nor an essay in applied anthropology. By way of the exceptional Gillion Crowet collection, it invites the reader to encounter a long-neglected culture from the borderlands of India and Burma. Closed off from the world, the Nagas developed a unique culture centred on headhunting as a means of securing the life force that drives the universe. Both sophisticated and terrifying, Naga culture found in artistic creativity the means to express its concept of the cosmos with a sensitivity and a subtlety which are all too seldom seen. This magnificent collection of Naga art includes hundreds of pieces, with carvings and personal ornaments of extremely high quality. Furthermore, the cultural approach makes an aesthetic appreciation possible that puts Naga artistry at the summit of ?tribal? art. Unlike essentially anthropological writings, Michel Draguet?s essay seeks to underline the artistic quality of artefacts which are, above all, works of art that attest to the cultural and social values of a range of Naga ethnic groups. By placing pictures of the pieces themselves face to face with old photographs, this book brings to life a vanished civilisation through images in which beauty inspires awe.‎

Bookseller reference : 51199

‎KAZEROUNI / OLLIER‎

‎Camille Godet 1879-1966 Un peintre dessinateur et pedagogue en Bretagne‎

‎, Snoeck, 2017 softcover broche, 224 pages, 22x28cm, 300 Illustrations/ neuf! . ISBN 9789461613653.‎

‎Form l' cole des beaux-arts de Rennes, contemporain de Mathurin M heut et de Jean-Julien Lemordant, Camille Godet est une figure artistique importante de la Bretagne des ann es 1920-1950. Apr s s' tre engag volontairement lors de la Premi re Guerre mondiale, il retourne dans la capitale bretonne o il obtient plusieurs commandes de peintures d coratives destin es l'Op ra, l'h tel de ville et la Maison du Peuple. Excellent dessinateur, coloriste d'une grande sensibilit , Godet s'investit galement dans l'enseignement technique et artistique et participe au c t de l'architecte Emmanuel Le Ray la cr ation d'une cole de pr apprentissage Rennes. En parall le de sa riche carri re d'enseignant, l'artiste ex cute, au cours de multiples p r grinations, de tr s nombreuses vues de la Bretagne qui comptent certainement parmi ses plus belles productions. Dans ce catalogue, est r unie pour la premi re fois une s lection importante et vari e des travaux de Camille Godet couvrant toute sa carri re. La d couverte ou la red couverte de ses ceuvres l'impose aujourd'hui comme l'un des meilleurs dessinateurs de sa g n ration en Bretagne et comme l'un des plus beaux t moins de sa r gion natale.‎

Bookseller reference : 51223

‎Jos Muijres & Marieke Winkler‎

‎Tegen de schenen Opstellen over recente Nederlandse en Vlaamse literatuur‎

‎, vantilt uitgeverij, 2018 paperback, 14 x 22 cm, ca. 192 pagina?s. ISBN 9789460043529.‎

‎De roman is een hoer geworden?, schreef Marcel Moring, en met die woorden haalde hij uit naar collega-schrijvers die met toegankelijke en vlotte boeken vooral lijken te dingen naar de gunst van het grote publiek. Niet alleen Moring, maar bijvoorbeeld ook Nobelprijswinnaar J.M. Coetzee, heeft zich beklaagd over een gebrek aan durf bij hedendaagse schrijvers en de eenvormigheid van hun werk. Tegen de schenen bevat opstellen over recent verschenen boeken die de lezer niet als hapklare brokken kan verteren. Boeken die zich juist kenmerken door een zekere tegendraadsheid, door taboes aan te snijden, ethische of morele grenzen te onderzoeken of eigenzinnig afwijkend commentaar te geven op actuele vraagstukken. Soms gebeurt dat ook door te kiezen voor een heel ongebruikelijke vorm. Al deze boeken getuigen van moed en ze breken met heersende opinies en conventies. Tegen de schenen is een vervolg op het succesvolle Op de hielen (2013). De opstellen zijn weer geschreven door onderzoekers die een band hebben met de opleiding Nederlandse Taal en Cultuur van de Radboud Universiteit en zijn gewijd aan werk van Hanna Bervoets, Jeroen Brouwers, A.H.J. Dautzenberg, Arnon Grunberg, Kees ?t Hart, Auke Hulst, A.L. Snijders, Ted van Lieshout en Margot Vanderstraeten.‎

Bookseller reference : 51248

‎Wils, Pinxten, Van Breedam, Vandevelde‎

‎Camiel Van Breedam. Expo: 17/2/2018 - 4/3/2018, Zebrastraat, Gent‎

‎Gent, [ander]-zijds, 2018 Gebonden, Hardcover, 280 x 240 mm, 228 p, throughout colour illustrations- TEXT ENG/ FR/ NL edition.*fine ISBN 9789082808001.‎

‎Camiel Van Breedam ( Boom 29/06/1936) maakte in 1956 zijn eerste werken: reliefs en kleine zinken beelden. Later volgden assemblages, collages, objecten, beelden, environments . tentoongesteld op vele plaatsen in binnen- en buitenland. Invloeden en inspiratie komen onder meer van: het loodgietersatelier van zijn vader, de Rupelstreek en de steenbakkerijen, Paul Klee, etnische kunst, Indianen, Joseph Cornell, de Russische avant-garde, Chaim Soutine, Oskar Schlemmer, Bauhaus, De Stijl, dromen, nachtmerries en ROOD. Zijn sociaal engagement vormt de rode draad en het bindend element.‎

Bookseller reference : 51253

‎Rebecca Arnold, Kaat Debo, Elisa De Wyngaert, Sarah Mower, Vincent Wierink, Karen Van Godtsenhoven‎

‎Margiela, the Hermes years: Martin Margiela by luxehuis Hermes. ENG.‎

‎, Lannoo, 2015 Hardcover, 256 pages, 300x240mm. Illustrated. ENGLISH *new ISBN 9789401452366.‎

‎Martin Margiela's pioneering and timeless designs made for the luxury house of Hermes between 1997 and 2003 are the stars of this book, highlighting this period in the iconic and enigmatic Belgian designer's career. The match between Hermes, the epitome of French luxury, and Maison Martin Margiela's deconstruction generated an earthquake in the fashion landscape that is still being felt to this day. Innovations in tailoring, technique and materials, as well as a new vision of fashion with an emphasis on comfort, timelessness and tactility created clothing whose primary aim is to please the wearer, not to impress the viewer. An image of women was also introduced that was no longer obsessed with youth but left room for women of different ages, thus generating an alternative vision of beauty. This key period between 20th- and 21st-century fashion is evoked through interviews with Margiela's closest collaborators, more extensive essays by Rebecca Arnold, Kaat Debo and Sarah Mower, and a foreword by Suzy Menkes. Never-before-published material from the Maison Martin Margiela archives, numerous striking and exquisitely refined images from Le Monde d'Hermes, as well as new photographic material tell the story of Margiela's supreme wardrobe for Hermes.‎

Bookseller reference : 51272

‎HURX, Merlijn.‎

‎Architecture as profession.The origins of architectural practice in the Low Countries in the fifteenth century.‎

‎, Brepols, 2018 Paperback, 459 pages ., 265 b/w ill. + 16 colour ill., 5 b/w tables, 220 x 280 mm, Languages: English. ISBN 9782503568256.‎

‎Fifteenth-century Florence is generally considered the cradle of the modern architect. There, for the first time since Antiquity, the Vitruvian concept which distinguishes between builder and designer was recognised in architectural theory, causing a fundamental rupture in architectural practice. In this well-established narrative Northern Europe only followed a century later when, along with the diffusion of Italian treatises and the introduction of the all?antica style, a new type of architect began to replace traditional gothic masters. However, historiography has largely overlooked the important transformations in building organisation that laid the foundations for our modern architectural production, such as the advent of affluent contractors, public tenders, and specialised architectural designers, all of which happened in fifteenth-century Northern Europe. Drawing on a wealth of new source material from the Low Countries, this book offers a new approach to the transition from the Middle Ages to the Early Modern Period by providing an alternative interpretation to the predominantly Italo-centric perspective of the current literature, and its concomitant focus on style and on Vitruvian theory. Merlijn Hurx is assistant professor of architectural history at Utrecht University. He is specialised in fifteenth- and sixteenth-century architecture in the Low Countries. Table of Contents Introduction Professionalisation in the nineteenth and early twentieth centuries and the ideal of the architect Economics and the position of the architect Design and construction Different sources, methods and approaches Approach and structure of the book Chapter 1. The liberty to design Defining the architect Designs for different media Liberal arts and the guilds? monopoly Patrons and guild authority Constelyk gemaickt, artistic quality as a licence Chapter 2. Urban building boom Urbanisation in the Low Countries City walls City churches Trade halls and town halls Princely residences Urban architectural rivalry Chapter 3. The stone trade The need for stone Contracting building works Benefits of the market Expanding markets Innovations in the production process Managing the stone trade Chapter 4. Quarrying at Brussels Stones and quarries Commercial importance and stone politics Brussels entrepreneurs in stone: Godevaert de Bosschere and Lodewijk van Boghem Chapter 5. Profession of the architect Background and training Changing conditions of employment Evert Spoorwater and Rombout Keldermans Undermasters and methods of communication Engineer, manager, designer Chapter 6. Communicating the design The drawing as planning instrument Innovations in architectural representation The design in words Chapter 7. Strategies for ?prefab? architecture Plain architecture by prominent architects Repeated designs Conclusion Epilogue Appendices 1. Money and measurements 2. Projects by Evert Spoorwater, sources of table 5.1 3. Projects by Rombout Keldermans, sources of table 5.2‎

Bookseller reference : 51315

‎AVERMAETE, Roger;‎

‎letterkundige als sociale getuige‎

‎Brussel, De Wilde Roos, 1933 Oorspronkelijk uitgevers omslag, pagina's 157-189.‎

‎reeks maandelijkse uitgave 11e jaargang Nr. 6 Juni 1933‎

Bookseller reference : 51359

‎Loret, Katrien,‎

‎Anke Weyer. expo catalogue Tim Van Laere Gallery‎

‎Antwerp, Tim Van Laere Books 2017, 2017 hardcover, 60 pages, illustrated, 25,5 x 21,5 cm, , Dutch/English . ISBN 9789082714524.‎

‎Tim Van Laere Gallery presenteert de eerste solotentoonstelling in de galerie van de Duits-Amerikaanse kunstenares Anke Weyer (? 1974, Karlsruhe). De tentoonstelling, getiteld Elbow Hood Trunk brengt een tiental nieuwe grootschalige schilderijen en een reeks pasteltekeningen samen. Binnen het werk van Anke Weyer is alles mogelijk: ze ontmantelt valse dichotomies zoals abstractie versus figuratie, toeval versus intentie en verwarring versus orde. Verwarring en twijfel ervaart Weyer als iets magnifiek zowel als verraderlijk. Ongedwongen en instinctief gaat Weyer tewerk met een zekere urgentie. Een snelheid die ervoor zorgt dat het geschilderd beeld puur en oprecht blijft. De snelheid primeert over de compositie. Elke compositorische beslissing wordt gemaakt in het moment, heel bewust of net impulsief. De beslissingen die Weyer maakt, hebben telkens een andere schaal en betekenis. Met energieke penseelstreken, druppels, vegen en schrappingen maakt ze een flux van vormen en lijnen. Elk schilderij is een documentatie van Weyers proces met verschillende verflagen, afschrapingen en overschilderingen. Met haar gebruik van levendige kleuren bewijst ze zichzelf ook als een sublieme colorist. De sterke, heldere kleuren tonen zichzelf dwingender en lenen zich het beste om een impuls te weergeven. Het belangrijkste is wat Anke Weyer zelf toelaat binnen haar proces; wat zichtbaar mag blijven en wat verborgen moet worden. Weyers manier van schilderen maakt het werk heel persoonlijk en onthullend. Ze toont fragmenten, mutaties en vergissingen die de menselijke natuur in zijn meest natuurlijke vorm aanraken. De titels van de werken zijn heel ambigu. Het zijn woorden, zinnen of afkortingen met hun eigen gevestigde betekenis die uit hun gebruikelijke context werden gehaald. In plaats van een beschrijving van het werk te geven, zijn de titels eerder een aanvulling op het geschilderd beeld. Dit zorgt ervoor dat er een open dialoog mogelijk is tussen het kunstwerk en de toeschouwer Weyers tekeningen in pastel stralen duidelijk dezelfde energie uit als haar schilderijen. De manier waarop ze de levendige kleuren, strakke lijnen en kleurvlakken aanbrengt op papier kan bijna als agressief worden ervaren. Naast het aanbrengen van de verschillende lijnen en vlakken, veegt ze ook doorheen de pastels met haar handen waarmee ze verschillende sporen en afdrukken nalaat op het papier. Zelfs met de beperking in het formaat is de fysieke handeling van Weyer even voelbaar in haar tekeningen als in haar schilderijen.‎

Bookseller reference : 51369

‎Johan Creten‎

‎Johan Creten. De Storm‎

‎, Middelheimmuseum, Antwerpen, 2014, hardcover,127 pagina's, rijk ge llustreerd, 17,5 x 24,7 cm text ENG / NED. ISBN 9789081185370.‎

‎Deze publicatie is uitgegeven naar aanleiding van de tentoonstelling De Storm, Middelheimmuseum, Antwerpen. ?De Storm? verkent in vier delen de relationele en emotionele stormen die bij elke persoonlijke ontwikkeling horen en de grotere stormen die woeden binnen de samenleving. Het werk van Johan Creten maakt deel uit van collecties over de hele wereld, en blijft overal hevige reacties oproepen. Relatief onbekend bij ons, maar een grote naam in het buitenland: hij was de eerste levende Belgische beeldend kunstenaar die in het Louvre mocht tentoonstellen. Net als Schutte en Fontana is Creten altijd een voortrekker geweest om traditionele materialen zoals brons en keramiek terug te brengen in de hedendaagse kunst. Is Johan Creten een freak, een outsider, een weirdo die al klei ademend eet en slaapt? Neemt hij een anachronistische positie in binnen de hedendaagse kunstscene? Ogenschijnlijk onschuldige, haast naief ogende figuratieve beelden blijken complexe metaforen te zijn. Recent zijn de beelden abstracter geworden en verbeelden ze de chaos van de hedendaagse werkelijkheid. Het Middelheimmuseum toont met deze tentoonstelling hun actuele zeggingskracht aan. Dit in relatie tot andere tendensen in de hedendaagse beeldende kunst en in relatie tot de eigen collectie.‎

Bookseller reference : 51394

‎Katlijne Van der Stighelen‎

‎Michaelina Wautier 1614-1689 , een eerste monografie.‎

‎Antwerpen , BAI, 2018 Gebonden, Hardcover, HB, 300 x 240 mm, 324 pagina's , rijkelijk ge llustreerd in kleur *NL edition. ISBN 9789085867623.‎

‎In de zomer van 2018 organiseert het MAS in Antwerpen in samenwerking met het Rubenshuis een eerste monografische tentoonstelling over de vergeten kunstenares Michaelina Wautier (1614-1689). Ze werd geboren in Mons maar bouwde haar loopbaan uit in Brussel waar ze rond 1650 actief was. De kunstenares onderhield contacten met het hof van aartshertog Leopold-Wilhelm die vier van haar werken in zijn collectie had. Van haar hand zijn een dertigtal schilderijen en een tekening bekend. Meer dan een derde hiervan is voluit gesigneerd en gedateerd. Michaelina schilderde meesterlijke historiestukken, indringende portretten, ontwapenende genretaferelen en verstilde bloemstukken. Haar veelzijdigheid is zonder meer grensverleggend te noemen. Typisch voor haar oeuvre is de uitdagende thematiek, de virtuoze techniek en het grote formaat. Alle werken zijn ontstaan tussen 1643 en 1659. Haar meesterstuk is ongetwijfeld de De triomf van Bacchus in het Kunsthistorisches Museum in Wenen (doek, 270 x 354 cm, afb. 1). Michaelina Wautier verschijnt hier als een halfnaakte bacchante en kijkt als enige van de aanwezige figuren naar de toeschouwer. Meer dan tien levensgrote figuren trekken in een stoet voorbij. De manier waarop ze de mannelijke naakten heeft weergegeven, laat zien dat ze de kans kreeg om modellen naar het leven te tekenen, uniek voor vrouwen met artistieke ambitie in de vroegmoderne tijd. Een portrait historie met de heilige Agnes en de heilige Dorothea (afb. 2) is nu al een publiekslieveling geworden. Twee blozende meisjes poseren als twee jonge martelaressen in een intieme ruimte. Ze kijken niet naar elkaar maar zijn in gedachten verzonken en communiceren ongezien. Het portret dat ze schilderde van de Italiaanse jezuiet Martino Martini heeft haar reputatie pas goed gevestigd (afb. 3). Het is een imposante figuur die in Chinees kostuum poseert en die voor wat het koloriet en de brede toets betreft aan Venetiaanse voorbeelden doet denken.irolamo)‎

Bookseller reference : 51431

‎KESTNER-MUSEUM & MOSEL, Christel‎

‎Glas: Mittelalter - Biedermeier. Sammlungskataloge des Kestner-Museums, Hannover, Germany‎

‎, , 1979 Softcover,265 S., Abb., 23 cm. Sehr guter Zustand.‎

‎Zweite, neu bearbeitete Auflage -‎

Bookseller reference : 51460