‎Sciences occultes‎

‎Claire Baisier, Thomas Fusenig, Ulrich Heinen e.a.‎

‎Divine Interiors. Experience Churches in the Age of Rubens.‎

‎, BAI -Museum Mayer Van Den Bergh, 2016 Hardback, 280x210mm, 192p, 200 colour illustrations, English edition. With new CD GRAINDELAVOIX Antwerp World Premieres anno 1600.*new ISBN 9789085867265.‎

‎Expo: 17/6/2016 - 16/12/2016, Museum Mayer van den Bergh, Antwerpen. 450 years ago, anecdotes that we would now relate via social media were shared in churches, then the most important places for meeting up with others. In 2016, Museum Mayer van den Bergh is presenting for the first time a selection of church interiors that speak to us about daily life in that period. As well as being places of liturgy, churches were where people celebrated, grieved, paraded, begged, gossiped and even played. Everyday life played out within. And this can be seen in paintings on the subject made in such great quantity in Antwerp in the 16th and 17th centuries. These church interiors are not only masterpieces of perspective, but also present fascinating scenes of existing or lost churches replete with splendid indoor vistas, every corner revealing to us daily life. Museum Mayer van den Bergh is bringing together a number of these church interiors for the first time. This beautifully illustrated catalogue introduces the reader to locations that were the places to meet in the 16th and 17th centuries.‎

書籍販売業者の参照番号 : 48845

‎Teksten van Herman Balthazar, Rika Devos, Sylvia Van Peteghem, Yana-Frauke Vandendriessche.‎

‎Expo 58 Unieke kunstmap monografie Brussel 1958 - wereldtentoonstelling Expo 58‎

‎, Salto, Ulbeek en Universiteitsbibliotheek Gent. , 2016 27 uitvergrote foto's gedrukt op kwaliteitspapier. Formaat: 46 cm x 34 cm. met inleiding.. ISBN 9789079898008.‎

‎Naar aanleiding van 50 jaar 'Brussel 1958 wereldtentoonstelling' verzorgde de Universiteitsbibliotheek Gent in 2008 een prachtige uitgave van een deel van hun fotocollectie. De foto's maken deel uit van een postkaartenverzameling die in 2006 door de bibliotheek werd aangekocht. Het is het fotoarchief van de uitgever Willy Nackaerts uit Sinaai, dat jarenlang zorgvuldig werd bewaard door een van hun fotografen Etienne De Mulder. De originele glazen negatieven werden in gescand door het Atelier van de Boekentoren. De selectie werd gemaakt op basis van de documentaire waarde en artistieke kwaliteit. Het resultaat is een uniek tijdsdocument.‎

書籍販売業者の参照番号 : 48948

‎Peter Weibel, Eckhart Gillen‎

‎Art in Europe 1945-1968 Facing the future / Hoe de Tweede Wereldoorlog de beeldende kunst beinvloedde.‎

‎, Lannoo, 2016 Hardcover with dusjacket, 496 pagaina's 26cm x 29cm met prachtige illustraties text in English. ISBN 9789401437080.‎

‎The Second World War also shattered the art world. Facing the Future: Art in Europe 1945-1968 shows how such artists as Henri Matisse, Pablo Picasso, Ossip Zadkine, Henry Moore, Renato Guttuso, Fernand Leger, Yves Klein, Gerhard Richter and Lucian Freud worked through the trauma of 1940-1945 and the Cold War and started to explore new directions in art. This reference work includes some 400 works by 150 artists and for the first time brings together post-war art from both Western and Eastern Europe. In enlightening texts, experts reveal the various evolutions and movements, from the mourning of the first postwar years to British Pop Art and political art leading up to the revolutions of the late 1960s.‎

書籍販売業者の参照番号 : 48966

‎Valerie Herremans‎

‎Rubens doorgelicht: schilderijen uit verdwenen Antwerpse kerken.‎

‎, Snoeck, 2014 Softcover, 128pp., 16x27cm., ills. / nieuw exemplaar / ISBN 9789461611239.‎

‎Deel 2; Dit is het tweede deel in de reeks Rubens doorgelicht , waarmee het Rubens Research Project van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen zijn onderzoeksresultaten aan een breder publiek wil voorstellen. In het eerste deel werd de schildertechniek van Rubens belicht. Het tweede schetst de materiele en immateriele context van de Rubensschilderijen in de museumcollectie die afkomstig zijn uit vier verdwenen Antwerpse bedehuizen. Deze befaamde religieuze instellingen ? de Premonstratenzerabdij van Sint-Michiel, de Minderbroederskerk en de kerken van de geschoeide en ongeschoeide karmelieten ? gingen na de Franse tijd verloren. Van elk van deze kerkgebouwen worden de geschiedenis en het buiten- en binnenaanzicht beschreven. Daarna komen de werken van Rubens aan bod, met aandacht voor hun opdrachtgevers en hun oorspronkelijke locatie, evenals de andere belangrijke kunstwerken die in die kerken aanwezig waren. Talrijke afbeeldingen en gedetailleerde reconstructietekeningen geven de lezer een realisatische indruk van de schitterende interieurs, die tot de mooiste van de Scheldestad behoorden. Maak kennis met de originele setting en ontdek het verhaal achter enkele van Rubens? grootste meesterwerken uit de collectie van het KMSKA.‎

書籍販売業者の参照番号 : 48974

‎Peter Rogiers‎

‎Peter Rogiers, overzicht van het oeuvre van beeldhouwer Peter Rogiers‎

‎, Kannibaal, 2016 Hardcover, 29 x 27 cm, 160 pag. Quadrichromie, Tweetalige editie Nederlands-English.*NIEUW ISBN 9789492081643.‎

‎Indrukwekkend overzicht van het oeuvre van beeldhouwer Peter Rogiers Peter Rogiers is een van de bekendste Belgische beeldhouwers, wiens werk wereldwijd geexposeerd wordt en deel uitmaakt van tal van museumcollecties. Hij had onlangs soloshows in Berlijn, Parijs, Brussel, Antwerpen, New York en Los Angeles, en zijn werk werd opgenomen in de prestigieuze Louis Vuitton Building in Los Angeles. Als eerste kunstenaar ooit krijgt hij in 2016 voor de tweede keer, na vijftien jaar, een retrospectieve tentoonstelling in het Middelheimmuseum. In deze publicatie wordt een uitgebreide selectie van zijn werk sinds de jaren negentig getoond, afgewisseld met foto?s van zijn indrukwekkende installatieclusters in het Antwerpse openluchtmuseum. Rogiers beschouwt zichzelf als een figuratieve kunstenaar die verder werkt in de sculptuurtraditie en zo een plaats heeft in de kunstgeschiedenis, meer dan dat hij in zijn werk wil verwijzen naar de hedendaagse maatschappelijke context. In het verleden toonde Rogiers onconventionele, hybride sculpturen in polyurethaan, en recentelijk experimenteerde hij met vormen in aluminium, die door kunstcritica Lilly Wei in het magazine Art in America als echte highlights werden geprezen: ?Hoewel Peter Rogiers? sculpturen op het eerste gezicht alarmerend zijn, hebben ze ook fabuleuze kwaliteiten die elk gevoel van kwaadwilligheid tenietdoen. Ze bestaan uit gelijke delen barok, futurisme, surrealisme en kitsch, en ze belichamen zowel mimetische als verzonnen elementen. Op een ironische manier ontwricht Rogiers de integriteit van het figuratieve, door gezichten en ledematen (als dat is wat ze zijn) op onverwachte plaatsen te laten opduiken.? In samenwerking met het Middelheimmuseum, waar de grote retrospectieve van Peter Rogiers loopt van 21 mei tot 18 september 2016, en Tim Van Laere Gallery, Antwerpen.‎

書籍販売業者の参照番号 : 48981

‎VERSCHAFFEL, Bart; Mil De Kooning‎

‎glans der dingen‎

‎, vlees en beton , 1989 Softcover, 185 pagina's. Illustraties, Vlees en beton reeks. ISBN 9789094011383.‎

‎Dit fraai uitgegeven boek (brede regel, vrij duidelijke letter) bundelt 18 teksten, in 1984-88 in tijdschriften verschenen: beschouwingen over schilders (o.a. Fabre, Kawara, Schiele), schrijvers (Baudelaire, Reve e.a.), architectuur en mode. Aanleiding waren vaak concrete projecten en exposities in Belgie. In het kunstwerk ziet de auteur de kunstenaar dikwijls als on- en antiburgerlijke exponent van zijn tijd; de geest verleent de dingen glans. Hij toont oog voor het ongewone, bijv. de spiegelmagie van Magritte en het excentrieke van Van Deyssel. Soms dreigt zijn benadering overwoekerd te worden door de talloze citaten (Fr., Du. en wat Eng., Ital., Lat.) die hun eigen weg gaan. Dit, gecombineerd met zijn reflectief-commentarierende, Bourgondisch-abundante stijl, de grote hoeveelheid gegevens, de woordkeuze, de doelgerichtheid van de teksten met hun Belgische sfeer, maakt dat deze superieure essayistiek vraagt om lezers met een eruditie die vergelijkbaar is met de zijne. En die is niet gering. Met 17 zwart-wit foto's.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49123

‎Bernard de Grunne‎

‎Djenne-jeno. 1000 Years of terracotta statuary in Mali.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2016 Hardcover with dusjacket, 400 pages, Dimensions: 29.7x24.5, Illustrated.*** fine! ISBN 9789061530671.‎

‎The so-called Djenne statuary emerged circa a.d. 700 and flourished until A.D. 1750. The terracotta statues were manufactured by various groups inhabiting the Inland Niger Delta region of present-day Mali, centered around the ancient urban center of Djenne-jeno. These terracotta sculptures, more than 300 of which are published in this book for the first time, express a remarkable range of physical conditions and human emotions, providing the largest corpus of ancient sacred gestures of any civilization in Sub-Saharan Africa. Extensive fieldwork in Mali in 1982 led to fascinating discoveries about the function of this elegant and sophisticated ancient terracotta statuary as well as its religious and cultural significance. Djenne-jeno investigates this important and mainly unpublished corpus of terracotta statuary of one of the Mande art styles of West Africa, and traces potential connections between regions in West Africa whose artistic styles were previously thought to have developed independently. Generously illustrated with hundreds of color images, this book represents a major contribution to the study of an art form virtually unknown until a few decades ago. Featuring considerable new scholarship on over 300 ancient terracotta statues, Djenne-jeno is an authoritative volume on the history of art and religious practices in several regions of West Africa. Bernard de Grunne?s doctoral thesis on African Art, completed at Yale University in 1987, was dedicated to this topic. De Grunne is an expert in African terracotta statuary, and is at the forefront of research regarding the role of Master Hands in African styles.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49155

‎Marie Louise Bastin.‎

‎sculptuur van Angola.‎

‎, Etnografisch Museum Antwerpen, 1995 Softcover,192 pages, ill. 253 afbeeldingen in kleur, tekst in het Nederlands. Prima staat. ISBN 9788843553006.‎

‎De kunst van Angola is reeds lang bekend in de volkenkundige musea en bij verzamelaars. Er was nog geen goed overzicht in het Nederlands van de kunst uit dit gebied. Dit boek voorziet op voortreffelijke wijze in deze leemte. De tekst van dit boek is van de hand van Europa's grootste kenner van deze kunst. Zij beschrijft eerst de oudste geschiedenis van het gebied en geeft een goed gedocumenteerd overzicht van de bronnen. In zes hoofdstukken gaat zij vervolgens in op de kunst uit de verschillende regionale culturen. Steeds geeft zij de politieke en maatschappelijke structuur, en de religieuze basis voor de cultus - objecten. In het catalogusgedeelte staat een representatieve selectie van voorwerpen uit de verschillende stijlen, meestal uit Portugese verzamelingen. De foto's zijn van goede kwaliteit, zodat belangrijke details zichtbaar zijn voor vergelijkingen met andere voorbeelden.(NBD|Biblion recensie, Drs. H.M. Leyten.)‎

書籍販売業者の参照番号 : 49280

‎Judith Brodie, Amy Johnston and Michael J. Lewis‎

‎Three Centuries of American Prints. From the National Gallery of Art.‎

‎, Thames & Hudson , 2016 Hardback, 29x24.5mm, 360p, 206 colour illustrations, English edition . ISBN 9780500239520.‎

‎Nearly 200 American prints, representing more than 100 artists, and dating from the colonial era to the present day, are brought together in this unprecedented volume from the National Gallery of Art to commemorate its collection and recent acquisitions. The artists featured range from Paul Revere through James McNeil Whistler, Mary Cassatt, Winslow Homer, Louise Nevelson, Romare Bearden, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Chuck Close, and Kara Walker. The works date from essentially every period in American history, so major art and historical themes running through the collection are readily visible. Lending context, twelve contributing authors discuss the varied themes in American art. Biographies of the artists and a glossary of printmaking terms are also featured. Since its founding in 1941, the National Gallery of Art has assiduously collected American prints with the help of many generous donors. The Gallery?s American print collection has grown from nearly 1,900 prints in 1950 to more than 22,500 prints today. The collection was recently transformed by the acquisition of an extraordinary group of 5,200 American prints brought together by Reba and Dave Williams.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49347

‎Annelies Koster en Stephan Mols‎

‎Gladiatoren Helden van het Colosseum.‎

‎, vantilt uitgeverij, 2016 paperback, 17 x 24 cm, rijk geillustreerd in kleur, 128 pagina's. ISBN 9789460043031.‎

‎Gladiatoren: we kennen ze uit films, strips en boeken. Ze fascineren ons, de woestelingen die leefden om te vechten. Maar hun verhaal is genuanceerder dan het beeld van de vechtende en stervende filmheld. Gladiatoren leefden onder een ijzeren discipline. Ze trainden als topsporters en verkeerden tussen de vrees voor het einde en de hoop op roem, rijkdom en vrijheid. In Romeinse ogen vertegenwoordigden zij belangrijke waarden: moed, zelfopoffering en vechtlust. Gladiatoren. Helden van het Colosseum biedt een blik achter de schermen van de wereld van brood en spelen. Het dagprogramma, waarin gevechten met wilde dieren, executies en gladiatorengevechten elkaar als in een climax opvolgden, wordt beeldend beschreven. Er wordt ingezoomd op de bouw en de architectuur van het grootste amfi theater ter wereld ? het Colosseum ?, maar ook de opleiding voor de verschillende gladiatoren en hun kenmerkende wapens komen uitgebreid aan de orde. Bovendien wordt aandacht besteed aan het Nijmeegse amfitheater en vondsten uit Nederland: ook in deze verste uithoeken van het Romeinse Rijk genoten gladiatorenspelen een enorme populariteit. Tentoonstelling Vanaf 1 oktober 2016 tot en met 5 maart 2017 is de tentoonstelling ?Gladiatoren, helden van het Colosseum? te zien in Museum Het Valkhof in Nijmegen. Met absolute topstukken uit verschillende Europese musea en een unieke samenwerking met het Colosseum is deze tentoonstelling de must-see van het jaar‎

書籍販売業者の参照番号 : 49370

‎XURIGUERA, GERARD (KIRO URDIN).‎

‎KIRO URDIN SIGNED !‎

‎, Paris Vilo Inc, 1994 Hardcover with dustjacket; 208 pages; in English, French and Spanish;. ISBN 9782719104576.‎

‎Signed book, by Kiro Urdin‎

書籍販売業者の参照番号 : 49503

‎Dominique Radrizzani‎

‎Pierre Alechinsky post Cobra‎

‎, Silvana , 2016 Paperback with flaps, 220x200mm, 128p, 100 colour illustrations, Dutch (NL) edition . ISBN 9788836635184.‎

‎Het Cobra Museum voor Moderne Kunst laat een lang gekoesterde wens in vervulling gaan. Een groot overzicht van de Belgische kunstenaar Pierre Alechinsky Pierre Alechinsky - post Cobra toont circa 90 werken uit vijf decennia van deze laatst levende en werkende Cobra kunstenaar. Hij werkt in zijn atelier in Bougival nabij Parijs en in de Provence, niet ver van Arles aan een enorm oeuvre van schilderkunstige en grafische werk met een lyrisch en evocatief karakter waarin onder meer de invloed van de oosterse kalligrafie valt af te lezen. Pierre Alechinsky had eerder museale solo-overzichten in o.a. Centre Georges Pompidou, Parijs (1975), Guggenheim Museum, New York (1987) en het Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, Brussel (2007). L?oeuvre de Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927) combine une imagination debridee a une methode de travail spontanee et directe. Ses oeuvres lyriques et evocatrices sont notamment influencees par la calligraphie orientale et animent un univers eminemment personnel ou les representation et signes (primitifs) se parent d?un voile mythique. Au fil des ans, cet artiste a cree une oeuvre riche qui lui a permis d?acquerir une large reconnaissance internationale. Ce catalogue, publie a l?occasion de l?exposition Pierre Alechinsky - post Cobra au musee Cobra d?art moderne d?Amstelveen, reprend quatrevingt- dix dessins et peintures de la periode entre 1960 et 2016. L'historien de l?art francais Dominique Radrizzani se penche entre autres sur les remarques marginales qui constituent une partie essentielle de l?oeuvre d?Alechinsky depuis le milieu des annees soixante. L'artiste lui-meme ecrit sur sa relation avec les membres du mouvement Cobra aux alentours de la periode de la creation de ce groupe international en 1948.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49517

‎Teksten van Eric van Hooydonk, Rutger Tijs, Marc Dubois en Joris Pauwels‎

‎Havenhuis Antwerpen. Zaha Hadid Architects. Met gratis postkaart !‎

‎, Pandora , 2016 Hardback, 280x280mm, 186 pages Dutch (NL) edition . ** in nieuwstaat! En met gratis postkaart ! ISBN 9789053254141.‎

‎Er zijn weinig havens in de wereld die kunnen bogen op zo'n rijke geschiedenis als Antwerpen. Reeds in de 16e eeuw was de haven een draaischijf van internationale handel. Vijf eeuwen en veel pagina's in de geschiedenisboeken later bekleedt Antwerpen die positie nog steeds. De haven is het kloppend hart van de regio, de levensader die Antwerpen met de rest van de wereld verbindt. Geinspireerd door deze unieke positie, en de historische context heeft Zaha Hadid Architects een nieuw Havenhuis voor Antwerpen gecreeerd dat zich passend heeft ingeschreven in de eeuwenlange dialoog tussen stad en rivier. Het Havenhuis combineert het oude en het nieuwe, wat een impressionant geheel oplevert dat speelt met het licht. De gedachte aan een fonkelende diamant zal nooit veraf zijn, wanneer het glazen gedeelte zijn spel van tinten en kleuren opvoert. Het ontwerp van Zaha Hadid toont bovendien hoe 'voormalige' gebouwen ook in moderne architectuur een glansrol kunnen spelen. De sublieme integratie van de niet langer in gebruik zijnde en als monument beschermde brandweerkazerne als volwaardig onderdeel van de constellatie, versterkt het totale project. Het resultaat is een meesterwerk, een landmark aan de skyline van Antwerpen, een nimmer dovend lichtje aan de Schelde. Het boek behandelt het ontstaan en de ontwikkeling van de Haven en de omgeving van de dokken waar het nieuw Havenhuis staat en de recente situatie van de Antwerpse Haven. in een tweede deel wordt het Nieuwe Havengebouw behandeld, uitgebreid geillustreerd met foto's van het bouwproces.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49545

‎Frank Herreman, Sven A. Kirsten, Katharina Van Cauteren‎

‎Lust for life Tom Liekens.‎

‎, Galerie De Zwarte Panter,, 2016 Hardback, 280x280mm, 80 pages English/ Dutch (NL) edition .nieuw. ISBN 9789077207321.‎

‎Tom Liekens ( 1977) maakt monumentale schilderijen en collages met een heel eigen beeldtaal. Een onderwerp dat steeds terugkomt in zijn werk is de natuur in haar kunstmatige vorm, zoals we die bijvoorbeeld kennen uit dierentuinen en natuurhistorische musea. Of de manier waarop landschappen en dieren werden voorgesteld doorheen de kunstgeschiedenis, in sprookjes of in films. Zijn werk is doorspekt van de kunst- en cultuurhistorische citaten. Hij bekleedt met zijn eigenzinnige werk een volstrekt unieke positie in de kunstwereld. Dit rijk geillustreerde boek, in samenwerking met De Vrienden van De Zwarte Panter, biedt een overzicht van zijn recente werken. Het bevat kritische teksten van kunsthistorici Frank Herreman en Katharina Van Cauteren en Tiki-archeoloog Sven Kirsten. Tom Liekens (? 1977) does monumental paintings and collages in a highly individual visual idiom. One subject that constantly recurs is nature in its artificial form, the way we see it in zoos and natural history museums. Or the way landscapes and animals have been portrayed in the course of art history, in fairytales and in films. His work is larded with references to art history and cultural history. His very specific work puts him in an entirely unique position in the art world. This richly illustrated book, published in association with the Friends of De Zwarte Panter, provides an overview of his most recent works. It also includes critical essays by art historians Frank Herreman and Katharina Van Cauteren and Tiki archaeologist ven Kirsten. Lust for Life verwijst naar de mythe van Vincent Van Gogh, de gekke maar geniale ?peintre maudit?, die een dankbare inspiratiebron bleek voor verschillende populaire media. De verstrengeling van mythevorming en massacultuur werd in de jaren dertig van vorige eeuw ingezet met de publicatie van Irving Stones biografische roman Lust for Life (1934) en de verfilming ervan in 1956 met Kirk Douglas in de hoofdrol. Het is deze film die de inspiratie vormde voor Liekens? schilderijen. Vooral de dramatische scene waarin de gekwelde Van Gogh tussen het koren zijn ?zogenaamde? laatste meesterwerk schildert, geplaagd door rondvliegende kraaien als metafoor voor zijn gevecht met demonen, bleef hangen. Dit pakkende filmmoment heeft natuurlijk weinig te maken met de historische realiteit. Zoals wel vaker bij Van Gogh neemt de mythe het over, en Liekens doet er nog een schepje boven op. Op zijn doek lijkt Van Gogh wel beland in The Birds van Alfred Hitchcock‎

書籍販売業者の参照番号 : 49550

‎Gerhard Mack, Cees Nooteboom, Sara Weyns, Pieter Boons‎

‎Roman Signer Expo: Projet pour un jardin,‎

‎, Middelheim Museum / Mer, 2016 Paperback, 305x225mm, 144p, throughout colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789492321459.‎

‎De publicatie Roman Signer - PROJET POUR UN JARDIN is een prachtige uitgave geworden met veel photospreads, een essay door Gerhard Mack en een bijdrage van Cees Nooteboom. Het boek biedt een overzicht van alle werken die Roman Signer in het verleden en speciaal voor de tentoonstelling PROJET POUR UN JARDIN (2016) in het Middelheimmuseum realiseerde. Naast prachtige foto's van de verschillende kunstwerken door Simon Vogel en Aleksandra Signer, bevat de publicatie een essay van Gerhard Mack over het werk van Signer in het Middelheimmuseum, met referenties naar andere werken van de kunstenaar. Verder vindt u in het boek ook een bijdrage van Cees Nooteboom over een werk van Roman Signer en een epiloog door Sara Weyns en Pieter Boons, de curatoren van de tentoonstelling PROJET POUR UN JARDIN.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49569

‎Jan van Beekhuizen‎

‎Tinnen stadskannen geboekstaafd Tinnen stadskannen in de Lage Landen‎

‎, Stichting Nederlandse Tinbibliotheek, 2016 Gebonden, Hardcover met prachtige illustraties. 216 pagina's ISBN 9789082538205.‎

‎Het gebruik om iemand mild te stemmen met een goede gave is van alle tijden. Wat de een profijt brengt, kan de ander tot voordeel strekken. Stadsbesturen realiseerden zich dat ook. Van de late middeleeuwen tot in de 18de eeuw lieten zij tinnen kannen maken, die, gevuld met wijn, werden aangeboden aan invloedrijke bezoekers. Over deze tinnen stadskannen verhaalt dit smaakvolle boek. Het vertelt uitgebreid hoe stadskannen werden gemaakt en wanneer, hoe en door wie ze werden gebruikt. Uiteraard wordt ook stilgestaan bij de inhoud van het tinnen schenkgerei: de zogenoemde presentwijnen. Alle 81 bewaard gebleven stadskannen in de Noordelijke en Zuidelijke Nederlanden passeren de revue -overzichtelijk ingedeeld per stad. De achttien stadskannen van Maastricht, de twaalf van Oudenaarde, de afwijkende exemplaren uit Enkhuizen, de gestolen stadskannen van Woerden: ze zijn stuk voor stuk geportretteerd in woord en beeld. Verder aandacht voor stadskannen van buiten de Lage Landen, vervalsingen, tinnegietersmerken, stijlen en dateringen, en het verschil tussen stadskannen en ?gewone? schenkkannen. Tal van historische illustraties en Duitse, Franse en Engelse samenvattingen maken deze uitgave compleet.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49759

‎Nico Van Hout‎

‎onvoltooide schilderij.‎

‎, Ludion, 2012 Hardcover met stofomslag , 240pp., 32.5x26cm., Zo goed als nieuw exemplaar. ISBN 9789461300560.‎

‎In de loop van de geschiedenis bleven talrijke kunstwerken onvoltooid. Nico Van Hout, die als conservator zeventiende-eeuwse schilderkunst verbonden is aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, wijdde een diepgaande studie aan dit fenomeen. In Het onvoltooide schilderij komen bijna vijftig onafgewerkte kunstwerken aan bod van zowel oude als moderne meesters, waaronder Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titiaan, Peter Paul Rubens, Edouard Manet, Paul Cezanne, Henri Matisse en Piet Mondriaan, en gaat Van Hout op zoek naar de achterliggende reden. Ging het om ziekte, overlijden van de kunstenaar, een gewijzigde politieke toestand, onenigheid met de opdrachtgever of ontevredenheid over het artistieke resultaat? De auteur toont tevens aan hoe het onvoltooide uit het verleden moderne kunstenaars heeft beinvloed, van kubisten en expressionisten tot abstracten. Zij waren gefascineerd door het ruwe, ongepolijste, niet-uitgewerkte idee. Het resultaat is een prachtig geillustreerd boek dat een bijzondere kijk op het kunsthistorische verleden biedt. Nico Van Hout is conservator aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Hij publiceerde boeken en artikelen over Rubens en is coauteur van het Corpus Rubenianum.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49848

‎C. Dumortier (ed.)‎

‎Salle aux Tresors. Chefs-d'oeuvre de l'Art Roman et Mosan‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 1999 Hardcover with dusjacket 184 pages., + 108 ill. couleurs, 210 x 297 mm, Languages: French. *neuf ISBN 9782503508504.‎

‎La Salle aux Tresors du Musee du Cinquantenaire presente des oeuvres medievales comptant parmi les plus belles, les plus precieuses et les plus rares conservees aux Musees Royaux d'Art et d'Histoire. Nombreuses sont les pieces qui proviennent de tresors d'eglise comme celui de Tongres ou de Maastricht. L'art Mosan, qui fut florissant entre 950 et 1250 et dont le musee possede une collection mondialement reputee, constitue la base de cette collection. Celle-ci rassemble, en effet, un ensemble unique de pieces d'orfevrerie, de sculptures polychromes et d'ivoires precieux. L'art Mosan, comme son nom l'indique, est originaire de la vallee de la Meuse: les centres principaux furent Liege, Aix-la-Chapelle, Maastricht, Cologne et Stavelot. Il fut fortement influence par les styles carolingien, ottonien, byzantin et antique et fut particulierement florissant aux XIIe et XIIIe siecles. Les pieces principales sont, sans aucun doute, le chef reliquaire du Pape Alexandre, date de 1145, et le superbe autel portatif de Stavelot de 1160 environ. Ce dernier est decore de scenes de l'Ancien et du Nouveau Testament. Ce sont des reliquaires de grande valeur realises, en cuivre et en argent dore, en laiton, ornes de pierres precieuses et emaux. Le culte des reliques etait particulierement developpe au Moyen Age. Pour transporter et conserver celles-ci, les orfevres de l'epoque ont realise des coffrets, des croix ou des reliquaires somptueux. Leur conservation a exige l'amenagement de salles aux tresors ou de sanctuaires dans les eglises. Les deux plats de reliure en ivoire de Genoels-Elderen, uniques et celebres dans le monde entier, datent du VIIIe siecle. Des tissus precieux, comme l'Antependium de Rupertsberg de 1230, font partie de l'ensemble: la soie rouge sert de support a une representation d'Hildegarde de Bingen, resplendissante de beaute.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49869

‎KARNATH, LORIE & SHAW, SAM‎

‎Sam shaw‎

‎, Hatje Cantz Pub, 2011 Hardcover 240 pages 31x27 cm English. **black hardcover with photo ISBN 9783775726955.‎

‎The amiably spontaneous pictures taken by Sam Shaw (1912-1999) are well known: the native and life-long New Yorker shot countless cover photographs for Life and Look in the fifties and sixties, and later also took the still images for the films he produced himself. Shaw and Marilyn Monroe were friends, and he captured her unique aura in countless unpretentious portraits. During the filming of The Seven Year Itch, he staged his probably best known picture with her: Marilyn standing over a subway grate, a waft of air blowing the skirt of her white dress above her knees. Sam Shaw also portrayed almost every major Hollywood star of his day, consistently capturing the moment in his quest for truthfulness, with enthusiasm and from a new perspective, just as if he were selecting the camera angle for a film sequence. The researcher and author Lorie Karnath, the book's editor, enhances the publication with very personal memories of her long-time friend.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49877

‎O.l.V. Francesca Pola. Met bijdragen van Robyn Farrell, Serge Lemoine, Francesca Pola en Eva Wittocx‎

‎Walter Leblanc English edition‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2017 Hardback, 280x240mm, 208p 150 colour illustrations, , English edition ISBN 9789462301597.‎

‎Little is known about Walter Leblanc (1932-1986), one of the key representatives of kinetic and optical art in the mid-twentieth century. This comprehensive monograph includes significant unpublished materials, which provide insight not only into the art of Leblanc, but also into the extraordinary and creative ZERO artist movement he was connected to and in close dialogue with starting in the 1950s. Walter Leblanc is based on extensive studies of the artist's work: with about 150 images of his paintings and sculptures, comparative works, historical photos and documents, it will include a selection of Leblanc's writings, an iconographic mapping of selected works in museums around the world, and a bio-bibliographical appendix. In demonstrating the outstanding wealth of his creative output, the book will reaffirm the enduring role Leblanc played in the development of modern and contemporary art on a global scale. Francesca Pola is historica en kunstcritica gespecialiseerd in de hedendaagse kunst, hoogleraar aan de Universita Cattolica van Milaan en Bresjcia en Fulbright Distinguished Lecturer aan de Northwestern University van Chicago.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49907

‎Berko, Patrick Berko, Viviane - Rey, Stephane -Serge Le Bailly de Tilleghem.‎

‎Paul Leduc 1876/1943‎

‎, Knokke-Zoute: Collection Berko, 1990 Couverture reliee sous jaquette, 164 pages, 24,50 x 28,50 Nombreuses illustrations.‎

‎monograph‎

書籍販売業者の参照番号 : 49968

‎Luk Lambrecht‎

‎Panamarenko North Sea Depot.‎

‎, Knokke-Heist, Mulier Mulier Gallery, 2016, Gebonden, zilverkleurig linnen met titelopdruk, 70pp., 24x28cm., ills. in kleur. Nieuw. ISBN 9789082530117.‎

‎NORTH SEA DEPOT. Het is buitengewoon heerlijk dat een mooie en architecturaal onthechte gallery een tijdelijke hangar wordt voor een perfect geselecteerde greep uit het machtige ?uvre van Panamarenko, wiens belang zal blijken met het verstrijken van de tijd ! Luk Lambrecht NORTH SEA DEPOT is het grootste Panamarenko overzicht ooit in een gallery en loopt tot 20 april. Ter gelegenheid van deze tentoonstelling wordt een catalogus uitgegeven.‎

書籍販売業者の参照番号 : 49981

‎Johan Pas; Met bijdragen van Kurt de Boodt, Paul Dujardin, Pamela Lee, Gilles Marquenie, Andre Morain‎

‎Pol Bury Tijd in Beweging.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardcover, 272 pagina's, Nederlands, 315 x 250 mm, veel illustraties in kleur en z/w, boek in nieuwstaat, . ISBN 9789462301702.‎

‎Pol Bury (La Louviere, 1922 - Parijs, 2005) was een Belgisch schilder, beeldhouwer, sieraadontwerper, schrijver en grafisch kunstenaar. Als jonge schilder werd hij beinvloed door Rene Magritte en Yves Tanguy, en tot na de Tweede Wereldoorlog schilderde hij in een surrealistische stijl. Later stelde Bury tentoon met de groep Jeune Peinture Belge en de Cobra-beweging, maar rond 1953 raakte hij in de ban van de hedendaagse beeldhouwkunst, geinspireerd door Alexander Calder. Hij maakte zijn eerste ?bewegende? werken, aangedreven door een motor, en werd een van hoofdrolspelers van de kinetische kunst. Kenmerkend voor zijn werk is de uiterste traagheid van de vaak onvoorspelbare bewegingen die in zijn beeldhouwwerken en objecten plaatsvinden. Vanaf de jaren 1960 bouwde Bury zijn artistieke carriere in New York uit. Hij stelde tentoon in Gallery Lefebre (waar onder meer ook Pierre Alechinsky en Corneille te zien waren) en doceerde in de jaren 1970 aan verscheidene Amerikaanse universiteiten, waaronder Berkeley en Minneapolis. Bij het grote publiek is Bury vooral bekend van zijn fonteinen en beelden op openbare plaatsen. Zijn fonteinen staan niet alleen in Antwerpen en Brussel, maar ook in Japan en de VS (waaronder de Guggenheim Museum Collection in New York). Met zijn eigenzinnige en vernieuwende werk veroverde Pol Bury de kunstwereld van zowel Parijs als New York en werd hij een van de internationaal bekendste Belgische kunstenaars van zijn generatie. Toch is zijn reputatie niet uitgemond in een overvloed van grote museumtentoonstellingen in eigen land. In feite heeft Bury geen enkele belangrijke museumtentoonstelling in Belgie meer gehad sinds 1996 (PMMK, Oostende). Het Paleis voor Schone Kunsten wil het grote publiek nu de kans geven het veelzijdige oeuvre van Bury - zonder twijfel een van de belangrijkste Belgische naoorlogse kunstenaars - te herontdekken via een tentoonstelling in het voorjaar van 2017. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels‎

書籍販売業者の参照番号 : 49993

‎Raquel Maulwurf‎

‎Dark days Bright nights. Raquel Maulwurf‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2017 Gebonden, Hardcover, 28,5 x 24,5 cm,160 bladzijden, Hardcover,Quadrichromie,Tweetalige editie Engels-Nederlands. ISBN 9789492081995.‎

‎De Spaans-Nederlandse kunstenaar Raquel Maulwurf (1975) heeft het afgelopen decennium een eigen positie verworven met tekeningen die tegelijk de ontzaglijke kracht van de natuur en het menselijke falen verbeelden. Maulwurf is gefascineerd door de onontkoombare vernietigingszucht van de mensheid: het verwoesten van de eigen leefomgeving door oorlog en ecocide. Door het werken op zeer groot formaat en door muurtekeningen over meerdere wanden te maken, creeert zij het gevoel haar tekeningen in te kunnen lopen. Die derde dimensie werd letterlijk toegevoegd in haar tekeningen vanaf het moment dat zij het museumkarton waarop zij werkt, ging openkrassen met een stanleymes. Dit bijzondere boek bevat afbeeldingen van de werken uit Maulwurfs solotentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag en een ruime keuze uit haar rijke oeuvre van de laatste tien jaar. Foto's van haar ateliers en prachtige close-ups van haar buitengewone krastechniek geven een goed beeld van het creatieve proces van de kunstenaar. De expo in Den Haag, waarvoor zij speciaal de installatie The Carbon War Room ontwikkelde, loopt van 18 maart tot 18 juni 2017. Met tekstbijdragen van Benno Tempel, directeur van het Gemeentemuseum Den Haag, en Jeroen Dijkstra van Livingstone Gallery, en met citaten van vooraanstaande kunstprofessionals en critici zoals Cherry Duyns en Hans den Hartog Jager. The Spanish-Dutch artist Raquel Maulwurf (1975) has acquired his own position over the past decade with drawings that simultaneously depict the immense power of nature and human failure. Maulwurf is fascinated by humanity's inescapable thirst for destruction: the destruction of one's own living environment through war and ecocide. By working on a very large format and by making wall drawings over several walls, she creates the feeling of being able to walk into her drawings. That third dimension was literally added to her drawings from the moment she started scratching open the museum cardboard on which she works with a box cutter. This special book contains images of the works from Maulwurf's solo exhibition in the Gemeentemuseum The Hague and a wide selection from her rich oeuvre of the last ten years. Photos of her studios and beautiful close-ups of her extraordinary scratching technique give a good idea of ??the artist's creative process.‎

書籍販売業者の参照番号 : 50040

‎Claude-Henri Pirat‎

‎Du Fleuve Niger Au Fleuve Congo Une aventure africaine‎

‎, Primedia editions & Vision Publishers , 2014 Hardback, 350x250mm, 320p, throughout bw and col. illustrations English/ French edition . ISBN 9789079881307.‎

‎Claude-Henri Pirat, qui est deja l'auteur de travaux publies sur differents sujets comme la statuaire des lobi ou le maitre de buli dont il a dresse le catalogue raisonne, nous devoile ici, de la grande sculpture de l'afrique de l'ouest ou de l'afrique centrale jusqu'aux objets les plus usuels, les oeuvres dont il est ou a ete le collectionneur. Grand voyageur, visitant regulierement le continent africain jusque dans ses endroits les plus recules, il documente son livre de nombreuses photos de terrain. Precedes d'un avant-propos d'Anne-Marie Bouttiaux et d'une preface de Francois Neyt, tous les textes, y compris les notices ethnographiques, sont de l'auteur et, comme il nous le dit dans son preambule : ? ayant decide d'ecrire moi-meme le texte de ce livre, cela me permettait de briser les codes, de ne pas circonscrire mon propos a une collection d'oeuvres d'art qui n'est qu'un des volets de l'interet que je porte a l'afrique, mais de l'elargir a la decouverte que j'ai faite de ce continent, de ses habitants et de ses productions artistiques, du marche de l'art et de ses acteurs, des musees, et de certaines des grandes questions qui ont fait et font debat en la matiere, et qui ont alimente chez moi des reflexions que j'ai pris la liberte d'exposer ici, au cours de developpements qui n'ont donc rien a voir avec un essai d'anthropologie, d'histoire de l'art ou d'esthetique ? . A cela s'ajoute un travail photographique original que l'auteur a decide d'entreprendre lui-meme sur les oeuvres d'art presentees, en tentant de renouer avec la sobre elegance de la photo en noir et blanc. Claude-Henri Pirat, who has already authored different publications about lobi statuary or the buli master of whom he established the 'catalogue raisonne', reveals in here, from the great sculpture of west and central africa to the most usual objects, the works of art he is or has been the collector of. A great traveller, regularly visiting the african continent up to the most remote places, includes many photographs from the field in his book. Following the foreword of Anne-Marie Bouttiaux and the preface of Francois Neyt, all the texts, including the ethnographic ones are by the author and as he says to us in his prologue : ? having finally decided to write the text myself enabled me to transgress established codes and not to limit its focus to a collection of works of art which is only one of the facets of my interest for africa, and to broaden it's content to include my discovery of this continent, of its inhabitants and its artistic production, of the art market and its actors, of the museums, and of some of the great questions that have been and still are under debate in this field, and that have fuelled in me reflections which i have taken the liberty of exposing here, through developments that have nothing to do with an anthropology, history of art or aesthetics essay.? To this, is added an original photographic work the author has decided to undertake himself concerning the works of art presented here, whith the aim of reviving the elegant black and white sobriety.‎

書籍販売業者の参照番号 : 50056