‎Ballet‎

‎CADIEU MARTINE‎

‎JANINE SOLANE‎

‎P., PLF "Danseurs et danseuses", 1951. Petit in-8 broché, couverture agrafée, 24 pp-8 hors-textes. Bords insolés.‎

‎La librairie fermera ses portes en 2025. Des remises de 25 à 50 % peuvent s'appliquer au cas par cas.‎

Riferimento per il libraio : 4280

‎LOBET MARCEL‎

‎DIX ANNEES DE BALLETS A LA TELEVISION BELGE. Ballets et spectacles chorégraphiques présentés de 1953 à 1963.‎

‎Bruxelles, Les cahiers RTB, sans date (1964). in-8 carré broché, 78 pages, abondamment illustré. Tampon sur la page de titre.‎

‎Bon état La librairie fermera ses portes en 2025. Des remises de 25 à 50 % peuvent s'appliquer au cas par cas.‎

Riferimento per il libraio : 4131

‎Collectif‎

‎LES BALLETS DU GRAND THEATRE DE MOSCOU (BOLCHOI)‎

‎P., éd. du Cercle d'art, 1958. In-4 broché, couverture rempliée illustrée, 93 pages comportant de belles illustrations en noir et blanc.‎

‎Très bon état hormis de légères marques de papier scotch sur les rabats. La librairie fermera ses portes en 2025. Des remises de 25 à 50 % peuvent s'appliquer au cas par cas.‎

Riferimento per il libraio : 4039

‎LIDOVA IRENE‎

‎MA VIE AVEC LA DANSE‎

‎P.Plume, 1992. In-8 broché, 254 pp. avec des ill. en hors texte. Tampon sur la pp. de titre. Quelques rares passages soulignés dans la marge au bic.‎

‎La librairie fermera ses portes en 2025. Des remises de 25 à 50 % peuvent s'appliquer au cas par cas.‎

Riferimento per il libraio : 4006

‎BEAUDU EDOUARD - BOST PIERRE - BAZE ROBERT - BRAYER YVES - CHESNAIS JACQUES - DUVAU MARCEL - GILSON PAUL - MERY Dr FERNAND -TEXCIER JEAN et FEAUDIERRE MAURICE dit SERGE‎

‎HISTOIRE DU MUSIC-HALL‎

‎P., éd. de Paris, 1954. In-8 relié papier toilé avec illustrations de Brayer sur les plats, 232 pp. avec des illustrations photographiques en hors texte et de nombreux dessins de Serge in texte et hors texte. Petite fente du papier au dos, sans manque, sur 2 cm, empreintes de papier scotch sur les contre-plats sinon bon exemplaire.‎

‎La librairie fermera ses portes en 2025. Des remises de 25 à 50 % peuvent s'appliquer au cas par cas.‎

Riferimento per il libraio : 3984

‎collectif‎

‎DICTIONNAIRE DU BALLET MODERNE‎

‎P., Hazan, 1957. In-8 carré relié toile rose éditeur, 360 pp. avec des illustrations en couleur et en noir et blanc dans le texte. Empreintes de papier scotch sur les contre plats. Sans la jaquette.‎

‎Bon état. La librairie fermera ses portes en 2025. Des remises de 25 à 50 % peuvent s'appliquer au cas par cas.‎

Riferimento per il libraio : 3982

‎Henricus Cornelius Agrippa ab Nettesheim.‎

‎HENRICI CORNELII AGRIPPAE AB NETTESHEYM, ARMATAE MILITIAE EQVITIS AVRATI, ET IVRIS UTRIVSQUE AC MEDICINAE, OPERA OMNIA, IN DUO TOMOS CONCINNE DIGESTA: NUNC DENUO FUBLATIS OMNIBUS MENDIS IN GRATIAM ACCRATIFFIME RECUFA. QVIEVS POST OMNIVM EDITIONES DE NUO ACCEFFIT ARS NOTARIA UT FATIS INDICAT EASCALOGUS POFT PRAEFATIONEM POFUS." Opera Omnia (Œuvres complètes). Per Beringos Fratres - Lugduni.‎

‎Deux tomes (18 x 12 cm), en plein vélin à rabat, dos lisse, ancienne description au dos des deux tomes Lettrines, cul de lampe Complet de ses planches et gravures Tome I : fente au mort du plat avant et arrière avec manque, petit trou au plat arrière, surlignage ancien sur plusieurs feuillets. Tome II trace d'attache ancienne de lacet, rousseurs éparses. Pierre Beringos - Lyon.‎

‎Les ŒUVRES COMPLÈTES de Henri Corneille Agrippa de Nettesheim, Chevalier de l'Ordre Militaire, Docteur en Droit et en Médecine, habilement disposées en deux volumes : désormais publiées une nouvelle fois, débarrassées de toutes les fautes et erreurs, avec le plus grand soin et en faveur de l’érudition. Celles-ci suivent les éditions précédentes et sont accompagnées d’une art de notation qui indique ce qui est véritablement essentiel, comme l’indiquent les tables après la préface." Henricus Cornelius Agrippa ab Nettesheim est une figure complexe de la Renaissance, à la fois philosophe, théologien, médecin et occultiste. Ses écrits, riches en symbolisme et en mysticisme, continuent d’influencer les études sur la magie, l'hermétisme et l’ésotérisme. Par son mélange d'humanisme et d’occultisme, Agrippa incarne un pont entre deux mondes : celui de la science rationnelle et celui des forces invisibles et mystérieuses qui, selon lui, régissent l'univers. Œuvre répertoriée dans le Dorbon.‎

Riferimento per il libraio : YRG-449

‎ALOYS MOOSER‎

‎Contribution à l'histoire de la musique russe. L'OPERA-COMIQUE Français EN RUSSIE AU XVIIIe SIECLE.‎

‎Genève Chez l'Auteur 1932 In-8 broché (16 X 22,5 cm). 56 pp.‎

‎Petit envoi signé de l'auteur sur le premier plat de la couverture. (Premier plat détaché).‎

Riferimento per il libraio : 18243

‎ERTE (Romain TIRTOFF, dit).‎

‎"Blanc et noir- Les Satyrs Boys".‎

‎1925 1 Pochoir signé du monogramme-cachet au verso, (1930), 28.5 x 21.3 cm.‎

‎Pochoir titré au dos "Blanc et noir" nombreuses anotations de la main de l'artiste et autres mentions manuscrites. Le danseur est représenté dans un justaucorps noir, brodé d'une guirlande de feuilles blanches, qui se termine en grappe de raisin sur l'épaule. Coiffé d'une houpette et portant des gants blancs, ce danseur résume l'élégance. Romain de TIRTOFF (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). Le danseur ,d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Lég. tâches.‎

Riferimento per il libraio : 14717

‎COMPAGNIE GENERALE TRANSATLANTIQUE - FRENCH LINE. MERCIER (Jean-Adrien).‎

‎Nos vieilles chansons : Auprès de ma blonde, A la claire fontaine, Le furet du bois joli, Monsieur Dumollet, Malbrough, Alouette.‎

‎4419 Six menus et chansons signés dans la planche, de 4 pages in-4 sous étui tryptique illustré, orné d'attributs marins et musicaux, disque "Nos vieilles chansons" interprétées par André Claveau, Mathé Altéry, Brigitte, Les Engels, production Pathé-Marconi, (1965).‎

‎Jean-Adrien MERCIER édite ces vieilles chansons françaises avec Beuchet et Vanden Brugge à Nantes puis avec Pathé-Marconi qui reçoit en 1956 le Grand Prix du Disque pour Enfants. Celles-ci réapparaissent sur le paquebot France sous la forme de menus dont cette version luxueuse offerte par la Compagnie à ses hôtes de marque. Petites taches et usures.‎

Riferimento per il libraio : 16064

‎LIDO. BRENOT (Laurent-Pierre)‎

‎Lido programme de ce plus célèbre cabaret du monde.‎

‎Paris imprimerie Keller 1 in-8 Paris, imprimerie Keller, in-8, couverture illustrée en couleurs de BRENOT.‎

‎Couverture de BRENOT représentant une danseuse du Lido avec des plumes. Usures à la couverture.‎

Riferimento per il libraio : 4888

‎BEAUMARCHAIS (Antoine Augustin CARON de). DERAIN (André).‎

‎Le Barbier de Séville.‎

‎Paris NOUVEAU CERCLE PARISIEN 1 Décors et personnages d'André DERAIN. Paris, Nouveau Cercle Parisien du Livre, 1963. grand in-4, 42 feuilles, couverture illustrée et sous chemise et emboitage.‎

‎Tirage limité à 270 exemplaires, exemplaire nominatif numéroté (n°LV) sur Vélin de Rives. 54 lithographies hors-texte (47 couleurs et 7 noir et blanc) et 10 lithographies hors-texte (8 couleurs et 2 noir et blanc). Décors et personnages créés par DERAIN pour la représentation de l'opéra de Rossini au festival d'Aix en Provence.‎

Riferimento per il libraio : 11411

‎MALCLES (Jean-Denis).‎

‎Matières, Les Amis des images.‎

‎1949 Gouache sur Japon signée en bas à droite et titrée, pour Les Amis des Images, Mai 1949, 27.5 x 20 cm.‎

‎Jean-Denis MALCLES (Paris 1912 - 2002) est un peintre, affichiste, illustrateurs et décorateur de théâtre français. Il illustra notamment Bel Ami de Maupassant, et figura dans les principaux Salons parisiens de peinture. Mais c'est son travail qui le fit connaître : on lui doit notamment la création du costume des Frères Jacques et de plusieurs affiches de cinéma ou de théâtre dont celle de La Belle et la Bête de Jean Cocteau. Il fut le collaborateur privilégié de Jean Anouilh pour la plupart de ses pièces. Il a également créé au cours des années 1950 et 1960 les costumes et les décors de nombreuses productions lyriques à lOpéra de Paris, lOpéra-Comique, au Festival dAix-en-Provence, au Covent Garden de Londres ou à la Scala de Milan mais aussi d'opérettes comme La Vie parisienne avec la compagnie Renaud-Barrault et Barbe Bleue de Jacques Offenbach au théâtre de Paris ou encore Monsieur Carnaval de Charles Aznavour, Frédéric Dard et Jean-Claude Casadesus au théâtre du Châtelet. "Son art dans toutes ses manifestations s'inspire d'un surréalisme apaisé. " (Bénézit, VII, 113). Dans cette maquette originale pour "Les Amis des Images", trois personnages, estmapes en main, déambulent dans un petit village, aux toits ornés de clochers. Légère insolation.‎

Riferimento per il libraio : 16449

‎RANSON.‎

‎"Smile".‎

‎1920 Aquarelle et mine de plomb, signée en bas à gauche, (1920), 32 x 20 cm.‎

‎Comme une marionnette ou une poupée de porcelaine, ce modèle à l'attitude figée et peu naturelle est maquillée pour la scène : le visage poudré, deux ronds roses sur les joues, les yeux écarquillés et la bouche pincée, peinte en rose vif. Elle porte sous sa jupe retroussée, dont on voit les nombreux volants verts et blancs, un pantalon blanc. Le haut de son costume très décolté est composé d'une grende colerette et de manches de tulle vaporeuse. Sur ses boucles blondes, elle porte un haut-de-forme démesuré orné de deux boutons d'or retenus par un ruban fushia. Papier légèrement sali, légères bavures et traces de mine de plomb.‎

Riferimento per il libraio : 16490

‎MALCLES (Jean-Denis).‎

‎"L'Hôtel des Neiges".‎

‎1950 Gouache signée en bas à droite, titrée en bas à gauche, 1947, 24.5 x 35 cm.‎

‎Jean-Denis MALCLES (Paris 1912 - 2002) est un peintre, affichiste, illustrateur et décorateur de théâtre français. Il illustra notamment Bel Ami de Maupassant, et figura dans les principaux Salons parisiens de peinture. Mais c'est son travail qui le fit connaître : on lui doit notamment la création du costume des Frères Jacques et de plusieurs affiches de cinéma ou de théâtre dont celle de La Belle et la Bête de Jean Cocteau. Il fut le collaborateur privilégié de Jean Anouilh pour la plupart de ses pièces. Il a également créé au cours des années 1950 et 1960 les costumes et les décors de nombreuses productions lyriques à lOpéra de Paris, lOpéra-Comique, au Festival dAix-en-Provence, au Covent Garden de Londres ou à la Scala de Milan mais aussi d'opérettes comme La Vie parisienne. "Son art dans toutes ses manifestations s'inspire d'un surréalisme apaisé. " (Bénézit, VII, 113). Il signe ici un décor pour la comédie en 3 actes de Robert Boissy "Hôtel des neiges" mise en scène par Robert Dhéry en 1946, avec Agnès Capri, Colette Brosset, Christian Duvaleix, Pierre Destailles, Renaud-Marie et Claire Gérard. Dans un style presque naïf, une grande pièce évoque le rez-de-chaussée d'un chalet. Les fenêtres composées de petits carreaux sont blanches de givre, les murs sont habillés de planches, deux chaises, une banquette couverte de velours rouge, une table avec quelques feuilles forment son mobilier. Taches et salissures marginales.‎

Riferimento per il libraio : 16512

‎CAMBIER (Guy), ARNAUD (Robert), CALVET (J.-P.). CAMBIER (Guy).‎

‎Le Clown, la Fleur et l'Oiseau, La Première Opérette pour enfants.‎

‎PARIS RENE DANIEL 1959 1 IN-8 Paris, René Daniel, 1959, grand in-8 à spirale, couverture illustrée en couleurs, d'une photographie avec le Clown, la Fleur et l'Oiseau, non chiffré.‎

‎La première opérette pour enfants dont la musique a été composée par J.P. CALVET sur un livret de Guy CAMBIER et de Robert ARNAUD, illustrée en couleurs avec beaucoup de fraîcheur et de poésie par Guy CAMBIER.‎

Riferimento per il libraio : 16624

‎EDY-LEGRAND (Edouard-Léon-Louis Legrand, dit)‎

‎La Marseillaise.‎

‎1920 S.l., s.d., (1920), Tolmer, in-8 carré, une planche dépliante, un livret de 12 pages non chiffrées.‎

‎Planche illustrée "à déplier et à suspendre" représentant l'armée française défilant dans les tons bleu-blanc-rouge. La couverture reprend la sculpture de François RUDE "L'Engagement des volontaires de 1792" pour la façade de l'Arc de Triomphe à Paris. Le livret explique les origines et la création de cette chanson inspirée des affiches révolutionnaires devenue en 1795 l'hymne national et composé trois ans plus tôt pour l' armée du Rhin, et donne la partition d'une musique de Ignaz Pleyel, compositeur royaliste qui refusa que son nom soit lié à l'oeuvre. Usures, très petites déchirures marginales.‎

Riferimento per il libraio : 16971

‎DRIAN (Adrien Désiré ETIENNE dit).‎

‎"Cécile Sorel au Casino de Paris".‎

‎1932 Aquarelle, encre de Chine et lavis sur papier cartonné, s.d. (1933), 21 x 40 cm.‎

‎Aquarelle représentant Cécile SOREL dans son costume du Casino de Paris. Elle est représentée debout, vêtue d'une robe bleue et rose, un bustier en forme de masque lui encadrant la taille et la poitrine. Sa tête est ceinte d'un bandeau et d'une large plume bleue recourbée. (1873-1966), célèbre comédienne, restée légendaire pour son rôle de Célimène et ses répliques cinglantes. Proche des milieux de la mode, elle écrit le texte de "Falbalas et Fanfreluches" de 1924. En 1933, elle quitte la Comédie Française pour le Casino de Paris ; sa réplique au pied de l'escalier de ce casino "l'ai je bien descendu ?" entre dans la légende. Salissures et pliures aux coins.‎

Riferimento per il libraio : 17532

‎ANONYME BRISSAUD (Pierre).‎

‎Vieilles chansons pour les coeurs sensibles.‎

‎Paris Plon-Nourrit 1911 1 in-4 Paris, Plon-Nourrit & cie, (1911), in-4, cartonnage rose jaspé, 32pp.‎

‎Chaque page est ornée d'un bandeau illustrant chaque chanson. Les illustrations mettent en scène des personnages très colorés. Ouvrage orné de 32 images. Les mélodies sont extraites, avec l'autorisation des auteurs, des compositeurs et des éditeurs des receuils suivants: Mélodies Populaires des Provinces de France, annotées par Tiersot publiées au Ménetrel, Paris, Chant de France et d' Italie, mis en musique par J-B Wekerlin éditées chez Durand et Cie, et Echo du Temps Passé, chansons mondaines des XVIIeme et XVIIIeme siècles publiées par Henry Expert. Ouvrage illustré par Brissaud (Pierre), peintre sculpteur et illustrateur né à Paris le 23 Décembre 1885. "Cet artiste, d'une facture élégante, volontiers interprète d'un certain dandysme contemporain, a débuté aux Indépendants et au salon d'Automne de 1907" (E.Benezit, II, 319). Bien complet de 32 illustrations. Couverture légèrement passée, dos accidenté, coiffes fragiles, pages légèrement jaunies.‎

Riferimento per il libraio : 17660

‎OFFENBACH (Jacques), MEILHAC (Henri), HALEVY (Ludovic). CARRE (Jenny), FOST (Henri).‎

‎"Maquette pour la Grande Duchesse de Gérolstein".‎

‎Aquarelle, gouache, mine de plomb et photographies réalisées par Henri FOST et Jenny CARRE, sous couverture demi-basane à coins marron, (1935), in-4, dos à cinq nerfs.‎

‎La Grande-Duchesse de Gérolstein est un opéra-bouffe en 3 actes et 4 tableaux de Jacques Offenbach, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy. La première eut lieu le 12 avril 1867 au Théâtre des Variétés à Paris pendant l'Exposition universelle. Jenny CARRE (1902-1945), est créatrice de costume de théâtre pour le Châtelet, La Gaîté Lyrique, Les Folies Bergère, Le Théâtre des Variétés ... Proche de MINSTINGUETT (Jeanne Bourgeois), elle travaille à des revues musicales et des décors de films, dont celui de "Rigolboche". Elle est collaboratrice d'Henri R. FOST pour certaines pièces et dessins. Son style, aux mouvements souples et ronds, est proche de l'Art Déco. Henri R. FOST (1905-1970), réalise des costumes et des décors de théâtre, notamment deux de l'opérette du "Chanteur de Mexico", ainsi que des figures féminines avec accessoires de mode. Son style souple, synthétique, un peu enfantin, son crayon vif, ses couleurs nettes, ses formes rondes, en font un illustrateur prolixe et charmant. Les deux artistes collaborent pour la réalisation des costumes et des décors de la pièce d'OFFENBACH à la fin des années 1860. L'ouvrage présente cinq décors de théatre aquarellés et gouachés accompagnés d'un rideau amovible, une série de trois plaches de costumes aquarellés et gouachés ainsi que onze pages de photographies de la pièce jouée. Usures à la couverture, dos et pièce de titre en partie déchirés, usures aux plats, au dos, aux coins et aux coiffes.‎

Riferimento per il libraio : 18495

‎LA VOIX DE SON MAITRE. KIFFER (Charles).‎

‎Maurice Chevalier-En exclusivité sur disques La Voix de son Maître.‎

‎1935 Gouache, crayon noir et crayons de couleurs, signé du cachet en bas à gauche, (1935), 33 x 21 cm, encadré.‎

‎Charles KIFFER (1902-1992) croque avec gaité son ami Maurice Chevalier. Le canotier de Maurice Chevalier cache le haut de son visage et laisse apparaître sa gouaille rieuse. Ce portrait est une maquette pour la célèbre affiche de Charles KIFFER pour la Voix de Son Maître. Une lithographie a été tirée d'après cet original.‎

Riferimento per il libraio : 19053

‎SHAW - MORTIMER. CATULLE (Claude).‎

‎"My Fair Lady - Elégante à Ascott - étude en rose"‎

‎1980 Gouache et encre de Chine sur papier cartonné, signée et titrée en bas à gauche, (1980), 65 x 50 cm.‎

‎Gouache préparatoire pour l'adaptation télévisuelle de la pièce de Georges Bernard SHAW, "My Fair Lady", réalisée par Aimée MORTIMER pour l'Ecole des Vedettes, ORTF. Cette élégante est représentée debout, vêtue d'une robe légère de mousseline rose et blanche, coiffée d'un chapeau.‎

Riferimento per il libraio : 19114

‎CATULLE (Claude).‎

‎"Clairette".‎

‎1980 Gouache, aquarelle et encre de Chine sur papier cartonné, signée en bas à gauche, 1964, 50 x 32 cm.‎

‎L'aquarelle représente une comédienne dans l'adaptation de l'opéra ce Charles LECOCQ, La Fille de Madame Angot. Elle y incarne Clairette dans ce film ORTF de Henri SPADE réalisé en 1964. Le costume reprend avec malice une variation tout en blanc sur le thème de la soubrette, habituellement habillée de noir et de blanc. Echantillons de tissu gris et bleus accrochés à l'épingle. Infimes salissures.‎

Riferimento per il libraio : 19118

‎ZACK (Léon).‎

‎"Giselle - Théâtre Romantique Russe".‎

‎1923 11 gouaches, sur papier cartonné, sur papier cartonné (feuilles 49 x 30 cm, dessins 45 x 27 environ), deux dessins datés et signés, en bas à gauche, 1923, encadré.‎

‎Léon ZACK (Nijni Novgorod, Russie 1892 - 1980 Issy-les-Moulineaux) fuit la Russie avec sa femme et sa petite fille en 1920. Il s'installe à Paris où il rencontre PICASSO et LARIONOV. Il s'intègre dans la scène artistique et réalise deux ans plus tard les décors et costumes pour les ballets russes de Boris ROMANOFF à Berlin. Ses premières lithographies datent de la même année. Il évolue peu à peu vers un style abstrait dans les années 1950. Boris ROMANOFF est un danseur et chorégraphe russe. A partir de 1913, il travaille pour DIAGHILEV et met en scène les musiques de STRAVINSKI. Il quitte la Russie en 1920 et dirige depuis l'Allemagne la compagnie qu'il a créée, le "Théâtre Romantique Russe". Le théâtre étant un des champs d'expression privilégiée de l'émigration russe, il travaille ensuite avec sa femme Elena SMIRNOVA et Anna PAVLOVA, formées à l'école impériale russe ; et l'Opéra Russe de Paris et les Ballets Russes de Montecarlo. Léon ZACK représente tous les personnages du folklore russe : les princes, les tsars, les moujiks, les bergers, les dames de compagnie, les paysannes, les tsarines et les musiciens. La compagnie a monté cinq spectacles "Nuit Andalouse" (d'après L'Arlésienne de BIZET), "La Danseuse et la Larronne" (d'après MOZART), "Quatrocento" (ballet sur les nouvelles et peintures de la Renaissance italienne), "La Pâtisserie enchantée", et de nombreux ballets. Elle effectue des tournées en Autriche, Espagne, Etats Unis, Allemagne, France et Angleterre. Les gouaches sont des études préparatoires à "Giselle", le plus célèbre ballet de la compagnie (création originale de Adolphe Adam et Jules Henri Vernoy de Saint Georges pour l'Opéra de Paris en 1841) ; c'est l'archétype du ballet romantique où l'héroïne, par amour, danse jusqu'à en mourir. ROMANOV travaille d'après la chorégraphie de Marius PETIPA (créée en 1884 pour le théâtre de Saint Pétersbourg), mais toutes les danses classiques du premier acte sont remplacées par des danses de caractère. Giselle, intérprétée par Eléna SMIRNOVA, revêt le costume d'une petite paysanne. Il s'est inspiré d'un ballet de TAGLIONI, "Sylphide", dont l'action se situe en Ecosse : il y a transporté le thème du ballet. On peut voir dans la suite proposée un costume traditionnel écossais avec le kilt traditionnel, la cornemuse, et brodé sur les rubans des chausses, une des devises du Royaume-Uni ("Honni soit qui mal y pense"). Les danseurs, Elena KRUGER (La Princesse Bathilde), Boris ROMANOV (Hilarion, un garde chasse), Eléna SMIRNOVA (Giselle), et OBOUKHOV (Le Duc Albrecht) (in Nina TIKANOVA, "La Jeune fille en bleu, Pétersbourg-Paris-Berlin", Paris, L'Age d'Homme, pp. 65-67). Le ballet a été présenté aux Théâtres des Champs Elysées en 1923. Petites taches, déchirures, plis et légers manques de papiers.‎

Riferimento per il libraio : 19228

‎LEHMANN (Maurice), MASCHWITZ (Eric). BRUNELLESCHI (Umberto).‎

‎Balalaïka.‎

‎1938 22 aquarelles pour le spectacle-opérette de Mogador, sur papier cartonné beige, 21 signées en bas à droite, 4 datées (1938), rehauts d'or et de blanc, mine de plomb, feuilles de 32 x 25 environ, dessins de 30 x 15 cm. environ.‎

‎Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie-1849-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, artisre de la mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Influencé par la Comedia dell'Arte, mais également les créations de la troupe de DIAGHILEV, il crée des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Il commence sa carrière de costumier en 1914, avec une revue de scène aux "Bouffes parisiennes", montée par Madame RASIMI pour laquelle il crée des costumes sur les masques vénitiens. Il travaille ensuite à Florence au théâtre de la Pergola pour deux pièces (1915), puis, toujours pendant la guerre, à la Scala de Milan. A son retour à Paris, il travaille pour le music-hall : les années 1925-1938 sont celles de ses plus grands succès. Sa renommée est telle qu'en 1924, Giacomo PUCCINI lui écrit après avoir composé "Turandot" : "Cher Brunelleschi, Turandot est quasiment terminé. Je pense à vous pour les figures". L'opéra, qui se donne à la Scala en 1925, est un succès. En 1928, il travaille à New-York, sur l'invitation du danseur Léonide MASSINE. Son style se modifie et devient plus structuré et graphique : il met au point sa fameuse silhouette oblongue. Ses motifs décoratifs s'attachent à de nouvelles sources, notamment grâce à la danseuse Joséphine BAKER dans l'opérette d'OFFENBACH, "Créole", en 1934. Les années suivantes voient sa participation intensive aux revues des Folies Bergères et des théâtres du Châtelet ("Au Soleil du Mexique") et de Mogador ("Balalaïka") et enfin le "Turandot" de PUCCINI, mis en scène en 1940 (Cristina Nuzzi, Umberto Brunelleschi, Illustrazione, moda et teatro (1879-1949), F.M.R., 1979, p. 22). Études de costume pour "Balalaïka", l'opérette en 3 actes et 12 tableaux dEric Maschwitz inspirée par la Révolution Russe de 1917. Créée à Londres en 1936, Balalaïka est remarquée par Maurice Lehmann, le directeur du Châtelet, qui loue le théâtre de Mogador pour l'occasion. Ce spectacle avec couplets dHenri Wernert, musique de Georges Posford et Bernard Grün, airs additionnels de Robert Stolz est joué pour la première fois le 24 septembre 1938. Infimes déchirures, petites rousseurs, forte brunissure sur le dernier dessin.‎

Riferimento per il libraio : 19383