‎Architecture‎

‎Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom, Jeffery Howe,‎

‎L ON SPILLIAERT : L'arpenteur du silence‎

‎, Snoeck Publishers, 2024 HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 illustration color. FR edition. ISBN 9789461618955.‎

‎Les oeuvres de Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946) fascinent par le myst re de leurs images. Dessinateur, il explore la solitude de l' tre humain et de l'immensit de la mer. Il voque la vie des lieux de sa ville natale d'Ostende et des objets de son quotidien. Ses autoportraits saisissants traduisent l'angoisse de la echerche vers le plus profond de son tre. Ses cr ations refl tent un esprit de r flexion et de m ditation spirituelle, qu'il exerce en sondant les symboles d'intemporalit de la nature. Cette exposition pr sente vingt et une oeuvres, au plus pr s de ses recherches et qui proviennent directement de la famille. L' dition d'un catalogue, en trois langues, accompagnant l'exposition donne un aper u de l'historique de la d couverte de l'oeuvre de Spilliaert en Belgique et l' tranger et situe l'oeuvre dans un contexte plus large dans l'art de son temps. Il pr sente le t moignage unique de son petit-fils et retrace dans des courts chapitres l'apport artistique original des oeuvres pr sent es. Avec des textes de (la sp cialiste de Spilliaert) Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom, Jeffery Howe et avec un entretien avec le petit-fils de Spilliaert, Johan van Rossum.‎

书商的参考编号 : 64124

‎Anne Adriaens-Pannier, Le la Jarbouai, Laurence Des Cars (Pr facier)‎

‎L on Spilliaert: Lumi re et solitude.‎

‎, R union des Mus es, , 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.‎

‎L on Spilliaert est consid r comme l'un des peintres belges les plus importants, c t de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inqui tantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, d route par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit int rieure. Spilliaert est n Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville d serte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque enti rement autodidacte. Il est influenc par les courants artistiques de la fin de si cle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment o les sciences humaines avancent dans la compr hension de la psych . Il est passionn par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautr amont. Le catalogue se concentre sur les ann es 1896 1919, les plus intenses dans la carri re de l'artiste, et pr sente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Mus e d'Orsay, Paris. L on Spilliaert: Lumi re et solitude (Mus e d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen L on Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautr amont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist?s career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Mus e d?Orsay. IN FRENCH!‎

书商的参考编号 : 57442

‎Anne Autissier‎

‎UITBUNDIG VERLEDEN De Bourgondi rs door Romantische ogen‎

‎, Snoeck Publishers , 2021 PB+, 280 x 250 mm, 160 pages , 132 illustraties. NL edition. fine. ISBN 9789461616777.‎

‎Teruggrijpen naar het verleden, het is iets van alle tijden. Net als vandaag was geschiedenis ook in de negentiende eeuw populair. Het is de eeuw waarin verschillende nieuwe naties ontstaan en andere zich sterker gaan profileren op het internationale toneel. Tijdens de Romantiek groeit een hernieuwde belangstelling voor de Bourgondische hertogen, van Filips de Stoute tot de roemrijke keizer Karel. Zo treden de vijftiende- en zestiende-eeuwse Bourgondische vorsten in verschillende Europese landen opnieuw op de voorgrond. Als de aartsvaders van de Lage Landen verschijnen ze op schilderijen, in de literatuur en beeldhouwkunst. Maar het beeld van de vorsten verschilt sterk van land tot land: wat vertellen ze ons over de negentiende-eeuwse visie op het verleden? En over de manier waarop wij vandaag omgaan met onze geschiedenis? In Uitbundig Verleden. De Bourgondi rs door Romantische ogen kijk je vanuit een hedendaagse context, met een kritische blik en een veranderend perspectief naar het verleden. De ondergrondse exporuimte van Museum Hof van Busleyden doet aan als eennegentiende-eeuws monumentaal museum en toont met een veertigtal werken het verlangen naar de grootsheid van weleer. Museum Hof van Busleyden - 27.11.2021 - 27.02.2022. Uitbundig Verleden is een samenwerking tussen Museum Hof van Busleyden en het Monast re royal de Brou in Bourg-en-Bresse (Frankrijk).‎

书商的参考编号 : 57502

‎Anne Baldassari ;‎

‎Icons of Modern Art: The Shchukin Collection‎

‎, Editions Gallimard, 2022 Paperback, 456 pages, ENG, 230 x 215 x 28 mm, NEW, illustrations in colour, . ISBN 9782072760778.‎

‎- An exceptional exhibition catalog, a dive into the 19th and 20th century painting - Gathers 130 masterpieces together The Fondation Louis Vuitton's unprecedented 2016 exhibition brought together 130 masterpieces, among the most iconic of the collection created in Moscow by the great Russian art patron, Sergei Shchukin. From Le D jeuner sur l'herbe (1866) by Claude Monet, the Mardi gras (1888-90) by Paul C zanne, Paul Gauguin's Tahitian odalisque Eh quoi, tu es jalouse? (1892), the luminescent panel L'Atelier du peintre (1911) by Henri Matisse, to conclude with Pablo Picasso's Trois femmes (1908), the magnificence of Shchukin's collection is exhibited here. Extended by a group of some 30 major works from the Russian avant-gardes, including Counter Relief (1916) by Vladimir Tatlin, Green Stripe (1917) by Olga Rozanova, and Kazimir Malevich's monochrome painting, Black Suprematie Square (1929), Icons of Modern Art covers the extreme breadth of this journey through 19th- and 20th-century creation. The presentation of these exceptional works, where our collective gaze comes together, constitutes an exemplary painting lesson.‎

书商的参考编号 : 61188

‎Anne Baud, Susan Boynton, Isabelle Cochelin, Anne Flammin (eds)‎

‎Infirmeries monastiques et hospices. Lieux de soin du Moyen ge l' poque moderne‎

‎, Brepols, 2026 Paperback, Pages: 460, Size:210 x 270 mm, Illustrations:94 b/w, 40 col., 5 tables b/w., 2 tables col., Languages: French, English. ISBN 9782503619248.‎

‎Summary How were healthcare spaces set up in medieval and early modern Europe, who worked in them, and who were the patients? These questions were considered by archaeologists and historians during a conference at the abbey of Cluny in 2022. The contributions in this collection display a wide variety of approaches: some chapters focus on specific places, while others address the historical conditions of places of care in specific regions, countries, or religious orders. The first part of the volume is dedicated to Cluny, with seven articles covering the period from the tenth to the sixteenth century. They explore different phases of the monastic infirmary-drawing on manuscripts and material remains, particularly those brought to light by the archaeological excavations carried out between 2015 and 2019-as well as the town's hospices. The second part broadens the perspective to western Europe, with nine contributions. Reflecting a diversity of approaches, these studies combine specificity with synthesis, greatly enhancing our understanding of places of care in premodern Europe. Comment les espaces de soins taient-ils am nag s, et quels individus y travaillaient ou y taient soign s en Europe, du Moyen ge la fin de l' poque moderne ? Arch ologues et historiens se sont pench s sur ces questions l'occasion d'un colloque organis Cluny en 2022. Les contributions r unies dans cet ouvrage offrent une grande diversit d'approches : certaines se concentrent sur un lieu pr cis, tandis que d'autres abordent des r alit s r gionales, nationales ou li es des ordres religieux sp cifiques. La premi re partie de l'ouvrage est consacr e Cluny, avec sept articles couvrant la p riode du Xe au XVIe si cle. Ils explorent les diff rentes phases de l'infirmerie monastique - travers les sources manuscrites et les vestiges mat riels, notamment mis en lumi re par les fouilles arch ologiques r alis es entre 2015 et 2019 - ainsi que les hospices de la ville. La seconde partie largit la perspective l' chelle europ enne, avec neuf contributions. Par la diversit de leurs angles d'approche, ces tudes offrent un regard la fois pr cis et panoramique, renouvelant en profondeur la compr hension des lieux de soin dans l'Europe pr moderne. TABLE OF CONTENTS Eleonora Destefanis, Introduction Premi re Partie. Cluny (Abbaye et ville), du Moyen ge central jusqu'au XVIIe si cle Anne Baud et Anne Flammin, L'infirmerie monastique de Cluny du Xe au XVIIIe si cle Isabelle Cochelin, Infirmerie et infirmier Cluny au prisme des coutumiers Frederick S. Paxton, End-of-Life Care at Cluny, and Today Arlette Maquet, Infirmeries, malades et difices : la vision normative des statuts clunisiens depuis Pierre le V n rable Beno t Clavel et Philippe Pauthier, Les paradoxes de la table monastique : une enqu te arch ozoologique l'infirmerie de Cluny Elma Brenner, Rem des et soins autour de l'abbaye de Cluny au XVe-XVIe si cle : Londres, Wellcome Collection, MS. 626 Clarisse Couderc, tablissements d'accueil et de soins dans l'espace urbain et p ri-urbain de la ville de Cluny Deuxi me Partie. Ailleurs en Europe, du Moyen ge central jusqu'au XVIIe si cle Diane Carron, Au pied du mur : l'ordonnancement des tablissements d'accueil et de soin de la ville d'Orl ans (VIIe-XIIIe si cles) Alfons Zettler, The Medical Facilities and domus infirmorum on the Plan of Saint Gall Gaby Lindenmann-Merz, Cella - domus - ecclesia. Remarks on the Architectural Evolution of Cistercian Infirmaries Adam J. Davis, La nature des soins hospitaliers en milieu urbain aux XIIe et XIIIe si cles Arnaud Delerce, Les infirmeries de l'abbaye cistercienne de Beaulieu (Hampshire), d'apr s ses comptes (1269-1270) Caroline Bolle et Michel Dubuisson, Infirmeries et soins de sant dans les abbayes de Wallonie (13e-18e si cle) Bert Roest, Capuchin Medical Care: Traditions, Context, and Literary Offspring Laurent D'Agostino, Entre Mal des ardents et d membr s . Le grand h pital de l'abbaye de Saint-Antoine (Is re), d'apr s les donn es historiques et les tudes arch ologiques Emma Bouvard-Mor et Cyrille Ducourthial, La population malade de l'H tel-Dieu de Lyon (1529-1629). Archives versus arch othanatologie Daniel-Odon Hurel avec la collaboration de Pascale Chevalier, Conclusions‎

书商的参考编号 : 70847

‎Anne Bony‎

‎Les années 60 d'Anne Bony‎

‎Relié, 770 pages, paru le 1er août 1991 chez Éditions du regard, livre en très bon état général.‎

书商的参考编号 : ART5711M

‎Anne Bony, Matthew Tyas, Karl Fournier, Emmanuelle Duguet‎

‎PIERRE CULOT : 1938 - 2011‎

‎, Mercatorfonds, 2023 HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 p, 75 illustrations, ENG edition, Fine. ISBN 9789462303416.‎

‎Pierre Culot (1938-2011) was a Belgian ceramicist and sculptor. After training with Antoine de Vinck and English master potter Bernard Leach, he worked to build a bridge between British, Japanese and French traditions. He passionately expressed his resolution to be in the world, to be on Earth and in nature, which he understood as the sole generator of life and beauty. Throughout his life he remained faithful to his earliest experiences as a potter, evolving his ceramic works from basic forms (bowls, plates, jugs) to more daring shapes (cruciform vases, gourds, compound pots, inkwells). Shifting his imagination beyond functionality, he created sculptures and by composing outdoor sculpture-walls moved into the landscape.‎

书商的参考编号 : 61783

‎Anne Croquet, Laure Eggericx‎

‎BRUSSELS CREATIVE CITY / BRUXELLES TENDANCES.‎

‎, Snoeck, 2013 softcover , ill, French tekst. Pagination: 224 Dimensions: 16,5 x 19,5 cm. . ISBN 9782930327389.‎

‎Bruxelles innove. Bruxelles bouillonne. Bruxelles deborde de creativite et d?initiatives. Sous des airs faussement modestes, vogue une cite dans le vent, dynamique et moderne. Ville verte et coloree, Bruxelles se voit oser le mariage de l'art, de la mode, du design et de la culture. De l'autre cote du miroir, la ville surprend et emerveille. Pour ceux qui veulent decouvrir le Bruxelles contemporain et creatif encore largement meconnu, ce guide s?impose. En mettant en evidence le dynamisme creatif et la vitalite culturelle de Bruxelles, il propose une experience urbaine totale et completement contemporaine : ou loger, boire, manger, acheter, explorer, deambuler tout en decouvrant les dernieres tendances en matiere de mode, design, architecture, creations artistiques. Au c?ur de chaque quartier et pour chaque rubrique, une selection de lieux totalement originaux et uniques de par leur offre et leur cadre : boutiques de createurs, hotels design, galeries d?art contemporain, immeubles d?architecture contemporaine, mobilier urbain, amenagement urbain, ..‎

书商的参考编号 : 43252

‎Anne Croquet, Laure Eggericx‎

‎Brussels creative city : architectuur, urbanisme, design, mode, kunst, cultuur‎

‎softcover , ill, text in Nederlands. 244pp, Afmetingen: 16,5 x 19,5 cm . ISBN 9789461611215. Brussel is niet alleen de politieke hoofdstad van Europa maar ontpopt zich zeer nadrukkelijk als creatieve hotspot en trendsetter in design. Ontwerpers, shops, galerijen, architecten vinden na Milaan, Londen en Berlijn nu ook de weg naar Brussel. Het event Design September (5-30/9) is, met niet minder dan 100 culturele en commerciele events, een must geworden voor iedereen die van design houdt. Dit boek geeft een overzicht van de places-to-be voor ?design in Brussels? : van leuke shoppingadressen tot galerijen en gebouwen waar je echt moet geweest zijn.‎

‎Anne de Sta l ; Beatrice Petit‎

‎Sta l - Du trait la couleur‎

‎, Hazan, 2023 Paperback, 240 pages, FR.,210 x 180 x 20 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782754113229.‎

‎Dans ce livre, Anne de Sta l, fille a n e du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augment s d'une r flexion originale sur le rapport du dessin au tableau. Les moments de vie voqu s taient toujours m l s l'urgence et l'intensit de l'expression picturale. Il ne s'agit donc pas ici d'une analyse d'historienne de l'art, mais du regard d'une enfant qui a grandi aupr s de cette peinture et qui, devenue adulte, a cherch d nouer le myst re de la cr ation dont elle a t en partie t moin. Jusqu'ici, le lien entre le trait du dessin - encre de Chine, fusain, mine de plomb - et la densit de la couleur n'avait jamais t aussi clairement tabli. Dans une langue toujours po tique, l'auteur a voulu montrer comment le travail du dessin dans l'oeuvre de Nicolas de Sta l sous-tend la couleur. Le peintre est en effet l'un des plus grands coloristes de la peinture du XXe si cle, et nous d couvrons ici l'importance de son travail de dessinateur. L'entrelacement des noirs et des blancs a aussi permis d'exalter la lumi re au coeur du pigment. Devant un tableau, Anne de Sta l fait surgir ses souvenirs, cons quence de l' motion esth tique re ue. L'ouvrage est richement illustr , et la fille de l'artiste nous livre un texte la fois po tique et personnel enrichi de lettres et d' crits du peintre, nous permettant de red couvrir l'ensemble de l'oeuvre de Nicolas de Sta l.‎

书商的参考编号 : 62312

‎Anne Derbes‎

‎Ritual, Gender, and Narrative in Late Medieval Italy. Fina Buzzacarini and the Baptistery of Padua‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, 384 pages, Size:225 x 280 mm, Illustrations:188 col., Language: English. ISBN 9782503579689.‎

‎Summary Ritual, Gender, and Narrative in Late Medieval Italy is the first English-language study of the baptistery of Padua and its extraordinarily rich fresco program, which opens with Genesis and closes with the Apocalypse. Remarkably, when the building was refashioned and frescoed by Giusto de' Menabuoi in the 1370s, it was a woman, Fina Buzzacarini, who funded the enterprise. In late medieval Italy, baptisteries were potent symbols of civic identity, solidarity, and pride, and towns spent lavishly on them - but no other baptistery was so radically reworked at the behest of a woman. Remarkably, too, though the building continued to function as Padua's baptismal church, the renovations transformed it into the mausoleum of Fina Buzzacarini and her family. This volume takes an interdisciplinary approach, using close visual analysis to argue that to a surprising degree, Fina exerted control over the images. The author argues too that ritual is equally important in understanding the frescoes: that in multiple ways that have rarely been considered, the images respond to and participate in the ritual enacted in this sacred space. The prayers intoned at the font, the actions of the officiant, the hymns chanted in procession and inside the baptistery, and even details of the rite all find visual echoes on the baptistery's walls. Ultimately, gender and ritual intersect in the multilayered frescoes of the Padua baptistery. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapter 1 Fina Buzzacarini in Carrara Padua Local chroniclers say little about Fina, but recount one salient aspect of her life: after marrying Francesco I Carrara in 1345, she failed for over a decade to produce the requisite son and heir. After crises at court over succession, in 1359 she gave birth to a son. Though the couple's marriage was strained by her husband's blatant philandering, previously overlooked records show that Fina, a very wealthy woman, gradually emerged as a powerful presence at court. While some have minimized the degree of Fina's responsibility for the baptistery's program, I cite a number of documents from the later trecento that attest to a woman's ability to shape the subject matter of a work that she funded. I next discuss Fina's tomb monument, which emulates those of earlier Carrara lords but outshines them, and her votive portrait, which places her on the dexter side, as sole donor, and excludes her husband. Finally, I consider the extraordinary small portraits of Fina inserted into several of the narratives and interpret them as assertions of her authority, overt claims of agency, injected through the program. Chapter 2 Baptistery as Mausoleum: Ambitions and Motivations Why would Fina have sought the baptistery as a burial site, and why did Francesco and the local bishop, whose approval would have been required, agree? The sacred space of a baptistery had long been understood as a desirable funerary site. For Francesco, the project meant the embellishment of one of the most important buildings in the city, burnishing the stature of the regime; co-opting the preeminent symbol of civic harmony; and creating a prestigious-and presumably spiritually advantageous-setting for his own tomb. For the bishop, given the brief tenures of his predecessors who dared to cross Francesco, attempting to thwart the project was not a viable option. Fina likely had reasons of her own, which I consider further in Chapter 6, for choosing the baptistery as her burial place. Here I note that baptisteries were uncommonly welcoming to women. The rite offered them a rare opportunity to participate in the liturgy: women took their place at the font next to men. Finally, in electing her burial in the baptistery, Fina insured that her tomb would be seen, and her memory preserved, by future generations. Chapter 3 Narrative, Ritual, Exegesis: The Genesis Cycle This chapter opens with an account of the baptismal ritual as performed in late medieval Italy- the choreography of prayers, chants, readings, ritual actions, and attendant customs for both the solemn rite and the individual rite. The rest of chapter 3, and chapters 4 and 5, analyze the frescoes in the narrative cycles, arguing that they are as carefully choreographed as the rite, and work in concert with it. They respond as well to baptismal theology, depicting themes that offer pictorial glosses on the rite, echoing typological parallels drawn by medieval exegetes. The Genesis cycle in the drum of the dome includes narratives both familiar and more obscure (the Death of Adam; Lamech Slaying Cain; Jacob's Prayer after his Dream; Jacob's Rods; the Reunion of Jacob and Esau). The obscure episodes are distinctly baptismal, and even the familiar ones are rendered in unusual ways that heighten their baptismal resonance. Chapter 4: Narrative, Ritual, Exegesis: The New Testament Cycle The baptismal themes introduced in the drum continue below, in the New Testament cycle, where the frescoes are often strategically sited to respond to others, each accruing meaning from those nearby. Because of these pictorial and thematic correspondences, it is most productive to analyze the frescoes spatially, wall by wall, rather than purely chronologically. While most of the New Testament episodes depicted here are commonly seen in trecento visual narrative, almost all have been adapted in ways that make them singularly appropriate to the site. For instance, in the Massacre of the Innocents, the slain babies, normally shown nude in trecento painting, wear white tunics that evoke the white garments given to infants after baptism; the jugs in the Marriage of Cana are enlarged versions of the ewer used in the baptismal rite. Chapter 5: Narrative, Ritual, Exegesis: The Apocalypse Cycle In the baptistery's apse is a remarkably detailed depiction of the book of Revelation, a subject seldom seen in trecento painting and never on this scale. The choice was well considered: from late antiquity into late medieval Italy, exegetes found in the text repeated allusions to the sacrament. Again, uncommon narrative inclusions, such as the opening of the fifth seal, with the giving of white garments to the souls under the altar, or idiosyncratic features, like the setting of scenes in dramatic seascapes that attest to the salvific potency of water, highlight the relationship between the images and the rite enacted here. Chapter 6: Gender Matters: Maternity, Sexuality, and Visual Rhetoric If the Padua baptistery is a site for the celebration of the liturgy, it is also a site for the celebration, and commemoration, of its patron. Chapter 6 returns to the visual evidence to examine Fina's role in the baptistery more closely. The gender symmetry of the dome, where women and men appear in equal numbers in the largest circle of Paradise, is suggestive. So is the Genesis cycle's insertion of women into the narrative, at times almost rewriting sacred history to insist on their active participation at critical junctures. Moreover, many of the women featured in the dome and the drum are, unlike most women in the Christian pantheon, mothers - significantly, mothers of sons. Several (Sarah, Rebecca, Rachel, Elizabeth) conceived and delivered sons only after a long delay. Important, too, is the Apocalyptic Woman of Rev. 12, prominently depicted in the apse, who gave birth to a son born to rule. All of these women serve as Fina's exemplars - and as reminders of her success in delivering her own long-awaited son. Finally, the frescoes also feature malevolent, and specifically sexually transgressive, women: Herodias, the wife of Lot, and the Whore of Babylon; all are visually juxtaposed with virtuous mothers, and Herodias, who had an adulterous relationship with a ruler, with Fina herself.‎

书商的参考编号 : 65679

‎Anne Duhameeuw; Beatrix Baillieul‎

‎EEN STAD IN OPBOUW, Gent voor 1540‎

‎Gebonden in linnen met stofomslag , originele uitgeversband. 335 blz. 26 x 30 cm. Zeer goede staat. . ISBN 9020917242. De opbouw van de stad Gent vanaf de Prehistorie. Met talrijke illustraties en tekeningen.‎

‎Anne et Patrick POIRIER‎

‎DOMUS AUREA - Fascination des ruines.‎

‎Centre Georges Pompidou, Paris. Paris, Centre Georges Pompidou, 1978, broché sous couverture titrée, 72 pp., (28 x 19,5 cm.). Exposition janvier-février 1978. Quelques illustrations en noir et blanc. Textes de Gilbert Lascault, de Günter Metken, de Danièle Sallenave, de Denis Roche, de Renaud Camus et de A. et P. Poirier.‎

‎Bon état général. Intérieur frais et agréable, couverture avec quelques traces d'usage. Mais sinon, bon exemplaire.‎

书商的参考编号 : ART4994M

‎Anne Krysiza S rensen‎

‎Copenhagen collection Dansk M belkunst,‎

‎, Dansk M belkunst, , 2015 softcover, 87 pages, 25x25cm, Illustrated. ISBN 9788798889847.‎

‎The Copenhagen collection Dansk M belkunst,‎

书商的参考编号 : 55496

‎Anne Margreet W. As-Vijvers, Anne S. Korteweg‎

‎Zuid-Nederlandse miniatuurkunst.‎

‎, Museum Catharijneconvent, 2018 softcover, 24,5 x 29 cm,Illustraties,circa 240 afbeeldingen in kleur,Paperback met flappen. . ISBN 9789462582491.‎

‎In Zuid-Nederlandse miniatuurkunst. De mooiste verluchte handschriften in Nederlands bezit wordt een rijkdom ontsloten aan verluchte handschriften die gedurende de Middeleeuwen in de Zuidelijke Nederlanden zijn gemaakt en die in de loop der eeuwen in Nederlandse openbare collecties terecht zijn gekomen. Dit onbekende culturele erfgoed wordt hier getoond in een breed panorama dat reikt van de tiende tot het begin van de zestiende eeuw. Aandacht wordt besteed aan de rijkversierde gebedenboeken voor privedevotie en de prachtige geillustreerde teksthandschriften van groot formaat die ontstonden tijdens het mecenaat van de Bourgondische hertogen en de navolging daarvan door adel, hovelingen en burgers. De nadruk ligt op cultuurhistorische en kunsthistorische aspecten. Aan de orde komen onderwerpen als het Gulden Vlies, contacten tussen Noord- en Zuid-Nederland, pelgrimstekens en de overgang van handschrift naar druk. De tentoonstelling ?Magische miniaturen ? Een kleurrijke blik op de middeleeuwen? is te zien vanaf 23 februari t/m 3 juni 2018 in Museum Catharijneconvent.‎

书商的参考编号 : 51093

‎Anne Markham Schulz‎

‎Late Gothic Sculpture in Northern Italy: Andrea da Giona and I Maestri Caronesi. An Addition to the Pantheon of Venetian Sculptors‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2022 Hardback, 2 vols, 660 pages, Size:225 x 300 mm, Illustrations:505 b/w, 27 col., Language: English. ISBN 9781912554805.‎

‎Summary Over the course of a century and a half more than forty late Gothic sculptures have been recognized as sharing a vocabulary of figure and facial types, drapery, wings, and hair. Despite the fact that all the works date from the second quarter of the fifteenth century, they were widely distributed throughout Northern Italy - from Udine in the east to Venice, Ferrara, Vicenza, Verona, Milan, Genoa, and Savona in the west. Payments for the greatest of these works, the Milanese Tomb of Giovanni Borromeo, name as its authors Filippo Solari and Andrea, both from Carona or its satellite Giona, towns in the Ticino close to Lake Lugano which gave birth to several famous dynasties of stonecarvers. How Filippo and Andrea and their numerous assistants, known generally as maestri caronesi, were linked and what kinds of organizations permitted such wide-spread activity over such a narrow span of time are questions asked here for the first time. On the basis of close analyses of comparable works, moreover, it proves possible - not only to identify the chief among these maestri caronesi as Andrea da Giona (d. 1449) - but to follow his career in Castiglione Olona, Milan, and Venice where he was preeminent during the transition from late Gothic to Renaissance sculpture. TABLE OF CONTENTS VOLUME ONE Acknowledgments Chapter 1 Introduction Chapter 2 The Critical Fortune of Filippo Solari and Andrea da Giona Chapter 3 The Written Evidence Chapter 4 The Visual Evidence Chapter 5 Conclusion Catalogue Bibliography Illustrations Comparative illustrations Index VOLUME ONE Plates Figures‎

书商的参考编号 : 64562

‎Anne Morelli, Benedikt Perquy‎

‎Devotie en godsdienstbeoefening in de verzamelingen van de Koninklijke Bibliotheek‎

‎, Koninklijke Bibliotheek van Belgie, 2005 Softcover, 191 p. : ill. kleur. ISBN 9066371323.‎

‎Tentoonstelling: Koninklijke Bibliotheek van Belgi [Brussel]. 2005/01/13 - 2005/02/19 Taal Nederlands‎

书商的参考编号 : 54217

‎Anne Morin, Ann Marks, Christa Bl mlinger‎

‎VIVIAN MAIER.‎

‎, Thames and Hudson 2022, 2022 Hardcover, 256 pages, ENG, 290 x 225 mm, NEW, 250 pictures in colour and b/w, .* NEW. ISBN 9780500025703.‎

‎A full-career retrospective on the work of Vivian Maier, bringing together a selection of key works from throughout her life and career. When Vivian Maier's archive was discovered in Chicago in 2007, the photography community gained an immense and singular talent. Maier lived in relative obscurity until her death in 2009, but is now the subject of films and books, and recognized as one of the great American photographers of the 20th century. Born in New York in 1926, she worked as a nanny in New York and Chicago for much of her adult life. It was during her years as a nanny that she took many of the photographs that have made her posthumously famous. Maier's incredible body of work consists of more than 150,000 photographic images, Super 8 and 16 mm films, various recordings and a multitude of undeveloped films. Working primarily as a street photographer, Maier's work has been compared with such luminaries as Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus and Joel Meyerowitz. Drawing on previously unpublished archives and recent scientific analyses, this retrospective sheds new light on Maier's work. With texts by Anne Morin and Christa Bl mlinger, this thorough look at Maier's entire archive is organized thematically in sections that cover self-portraits, the street, portraits, gestures, cinematography, children, colour work and forms. A valuable addition to the continuing assessment of Maier's work, this book is a one-volume compendium of her most enduring images.‎

书商的参考编号 : 59260

‎Anne Muratori-Philip‎

‎L'Hôtel des Invalides‎

‎Editions Complexe Sans date. Livre documentaire sur l'Hôtel des Invalides à Paris écrit par Anne Muratori-Philip et publié par les éditions Complexe. L'ouvrage traite probablement de l'histoire de l'architecture et de la signification culturelle de ce monument emblématique‎

‎Très bon état‎

书商的参考编号 : 500347104

‎Anne Perrin‎

‎l'av nement des arts d coratifs crits et r flexions (1693-1798)‎

‎, Brepols, 2026 Paperback, Pages: 364, Size:216 x 280 mm, Illustrations:32 b/w, 87 col., Language: French. ISBN 9782503620220.‎

‎Summary Souvent consid r s l'aune de l'historiographie des beaux-arts avec lesquels ils sont mis en concurrence, les arts d coratifs sont rarement tudi s des points de vue th orique et discursif. C'est l'objectif de ce livre, qui d fend l'id e selon laquelle les arts d coratifs , en tant que champ autonome constitu - au sens bourdieusien -, mergent progressivement durant une p riode charni re de l'histoire, au moment pr cis o se mettent en place une large culture de la consommation et une grande diffusion des connaissances relatives aux arts de la d coration et la mode. Anne Perrin montre que l'indicateur majeur de cette volution culturelle se situe dans une efflorescence d' crits et de r flexions qui firent d bat parmi les contemporains, attestant une consid ration nouvelle acquise pendant un ample XVIIIe si cle par ce champ des arts d coratifs alors en construction. Afin de reconstituer un tel processus historiographique et pist mologique, l'ouvrage rassemble un vaste corpus de sources anciennes, dont la plupart sont m connues ou jamais incluses dans les bibliographies abordant le sujet. Ont t retenues celles qui se d marquent par leurs qualit s critique, r flexive et exploratoire au sein d'une grande diversit de formes textuelles (discours, trait s, pr cis, le ons, annonces, dictionnaires, etc.). Ces textes sont analys s depuis leur contexte d' nonciation, par des hommes et femmes de terrain, qui s'empar rent du secteur et contribu rent le d velopper, tant artistes, artisans, marchands, p dagogues, philosophes, critiques d'art, amateurs, historiographes, journalistes, conomistes, naturalistes ou officiers de l'administration royale. Parmi ces sources imprim es, la production crite de Jean-Jacques Bachelier, fondateur de la plus importante cole de dessin appliqu e aux manufactures de la monarchie fran aise (actuelle ENSAD), se distingue autant qu'elle fait cho aux autres voix de son temps. TABLE OF CONTENTS Avertissement Introduction Premi re partie. Prendre la parole Chapitre 1. D finitions Chapitre 2. Tensions Deuxi me partie. D fendre une vision Chapitre 1. Personnalit Chapitre 2. Formation Troisi me partie. Incarner le changement Chapitre 1. conomie Chapitre 2. Mode Conclusion Postface de Melissa Hyde Sources manuscrites et imprim es relatives Jean-Jacques Bachelier Sources manuscrites dit es apr s le XVIIIe si cle Sources imprim es Bibliographie Cr dits photographiques Index des noms propres‎

书商的参考编号 : 70488

‎Anne Rivers Siddons‎

‎La maison d'à côté‎

‎France loisirs Sans date. Une maison d'architecture contemporaine apparemment idéale est en réalité habitée par une force maléfique qui s'attaque successivement à ses propriétaires entraînant malheur folie et mort. Les voisins impuissants assistent à cette série de drames et craignent d'être les prochaines victimes‎

‎Bon état‎

书商的参考编号 : 500321143

‎Anne Sefrioui ; Francisca Vandepitte‎

‎Mus e Fin-de-Si cle Museum. Museumgids.‎

‎, Hazan , 2013 Softcover, 157 pagina's, Nederlands, 315 x 245 mm, in prima staat, met illustraties in kleur en z/w. ISBN 9782754107495.‎

‎voorbeelden van : Ensor ; Spilliaert ; Knopff ; Horta ; van de Velde ; Gauguin ; Rodin etc‎

书商的参考编号 : 57661

‎Anne van Cutsem-Vanderstraete.‎

‎Powerful Headdresses Africa | Asia‎

‎, 5 Continents, 2010 Hardcover with dust jacket. 200 pages, 140 ills. 24 x 28,5 cm. *new. ISBN 9788874395514.‎

‎Over the centuries, craftsmen have applied their creativity and technical skills to exploit the generous resources of Nature to marvelous effect. In this case they have employed seeds, leaves, flowers and fibers from the plant world, along with feathers, plain or iridescent shells, teeth, and fur from the animal kingdom to fashion objects of astonishing beauty, enhanced with the addition of elements in iron, copper, silver, and gold. Such materials have always provided the basis for magnificent headdresses of all varieties, including hats, caps, crowns, and headbands. In time, as the conditions of trade and pilgrimage routes improved, rare materials and manufactured products spread all over the globe, as well as new knowledge, techniques, and methods of fabrication. Each class of individual sported a distinct type of headdress: initiates and adults, hunters and warriors, religious dignitaries and healers, rulers and notables; unmarried girls, married women, and young mothers. In each case the author explains their opulence and symbolism to the reader.‎

书商的参考编号 : 66642

‎Anne Van Loo (ed)‎

‎Henry van de Velde. Récit de ma vie, 1917-1957 - Texte établi et commenté par Anne Van Loo / 2 vols.‎

‎Hardback; 2 vols. Pages:, 1152 pages,Size:178 x 254 mm, Language(s):French. + 1000 illustraties. neuf. ISBN 9782503606019. Autobiographie d'un protagoniste de l'Art nouveau reconnu comme l'un des pères fondateurs de l'architecture moderne. Henry van de Velde nous décrit son périple et celui de sa famille au cours de quarante années mouvementées de l'histoire européenne (1917-1957), à travers la Suisse où il se lie avec Kirchner et Romain Rolland, les Pays-Bas où il projette un musée pour la famille Kröller-Müller, et la Belgique où il est appelé en 1926 pour diriger un nouvel Institut des Arts décoratifs destiné à réitérer à Bruxelles l'expérience de son école de Weimar, devancière du Bauhaus. En dépit des polémiques attisées par Victor Horta, son école s'ouvre en 1927 dans l?ancienne abbaye de La Cambre. Elle rassemble un corps enseignant d?élite dont la pédagogie, centrée sur la pratique en atelier, influe de manière durable sur la production du pays et bénéficie d?une reconnaissance internationale avec les pavillons de la Belgique aux Expositions de Paris 1937 et de New York 1939. Parallèlement, il édifie la bibliothèque de l'Université de Gand (1933-1940), avec son « silo à livres », et devient conseiller artistique auprès des Chemins de Fer belges et des Malles Ostende Douvres. Ce rôle, il l'exerce aussi auprès du ministère des Travaux publics avant d'accepter une mission analogue, en 1940, au Commissariat Général à la Restauration du Pays, placé sous l?autorité de l'administration militaire allemande. Après-guerre, déprimé par des enquêtes qui se soldent par un non-lieu, il s'installe en Suisse, à Oberägeri, où Alfred Roth et Max Bill veillent sur lui. Il y rédige ses mémoires et reçoit des personnalités comme Giedion, Neutra, Aalto ou Philip Johnson, intéressées par cet autodidacte, protagoniste de l?Art nouveau, désormais reconnu comme l?un des pères de l?architecture moderne du XXe siècle.‎

‎Anne van Oosterwijk & Till-Holger Borchert (red.)‎

‎Vergeten Meesters Pieter Pourbus en de Brugse schilderkunst van 1525 tot 1625.‎

‎Brugge, SNOECK, 2017 Hardback, 280x230mm, 320p, 300 colour illustrations, Dutch (NL) edition . NIEUW. ISBN 9789461614094.‎

‎Onbekend maakt onbemind: dit geldt zeker voor de Brugse meesters uit de zestiende eeuw. Ambrosius Benson, Lancelot Blondeel, Pieter Pourbus en de familie Claeissens staan in de schaduw van hun voorgangers, de Vlaamse primitieven en hun tijdgenoten uit Antwerpen. De gouden eeuw van Brugge is voorbij en de afzetmarkt veranderd. Met het roemrijke artistieke verleden als inspiratiebron ontstaat er in Brugge een geheel eigen stijl. Hoog tijd voor een focus op deze vergeten meesters! In het Brugge van de vroege zestiende eeuw heerst een stabiel economisch klimaat dat niet te vergelijken is met de hoogtijdagen uit de vijftiende eeuw. Een kleine maar rijke elite blijft kunst bestellen, maar globaal gezien neemt de vraag af, alhoewel de kwaliteit hoog blijft. Omstreeks diezelfde tijd verzamelen zich een aantal belangrijke humanisten. Erasmus noemt Brugge het 'Athene van het Noorden'. De catalogus biedt een staalkaart van de Brugse artistieke productie van 1525 tot 1625 met werken van Ambrosius Benson, Adriaen Isenbrant, Marcus Gerards, Lancelot Blondeel, Pieter Pourbus, Pieter, Antoon en Gillis Claeissens en Frans Pourbus. Bovendien wordt gefocust op de marketingkeuzes en de zoektocht naar nieuwe doelgroepen door deze kunstenaars. Ongekende topstukken worden samengebracht en bieden een krachtig beeld van inventiviteit in tijden van schaarste.‎

书商的参考编号 : 50760