‎Artistes‎

‎Horanek, Jaroslav (1925-1995)‎

‎Ineinander verschlungene Gesichter. Farblithographie. Mit Bleistift signiert. Auflage 53/67.‎

‎1989. Bildformat: 55,5 x 41 cm. Blatt: 49,5 x 68,5 cm.‎

‎*Horanek war ein tschechischer Maler, Zeichner und Grafiker, ein Schüler von V. Nechleba.‎

Riferimento per il libraio : 142466

‎HORI Noriko - EBERLEIN Johann Konrad‎

‎Noriko Hori. Leben und Werk. Vorwort von Yasuo Ono. Fotos von Toshio Koshio. Übersetzung von Ryosuke Tatsuno. (Text in Deutsch und Japanisch. In German an Japanese).‎

‎Kyuryudo. 2006. 145, (1) Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband u. farbig illustrierter Schutzumschlag. 25x26 cm‎

Riferimento per il libraio : 129934

‎Horn, Rebecca‎

‎Nuit et jour sur le dos du serpent à deux têtes. 11 juillet - 22 septembre 1986. ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.‎

‎Paris., Éditions Paris-Musées., 1986. 29 x 20,9 cm. [34] unpaginierte S. OKarton mit montierter Farbabbildung recto., 69259A Erste Auflage. Einband etwas nachgedunkelt und lichtspurig, sonst gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung der deutschen Künstlerin im ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, vom 11. Juli bis zum 22. September 1986. Texte in französischer Sprache.‎

Riferimento per il libraio : 69259AB

‎Horn, Rebecca / Chisholm, Hayden‎

‎Music for Rebecca Horn's installations. Moon Mirror - Spiriti di Madreperla - Light imprisoned - In the belly of the whale.‎

‎Berlin., Holzwarth Publications., 2005. 30,8 x 23,9 cm. [8] unpaginierte Blätter. Illustrierter OPappband; auf vorderem Innendeckel montierte OPlastikhüllen., 69191A 1 Band; 2 CD's. Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Texte in englischer Sprache. Beiliegend in montierten Plastikhüllen zwei CD's mit den Musikstücken.‎

Riferimento per il libraio : 69191AB ISBN : 393556726

‎HORNER Yvette‎

‎Du tour de France à l'opéra musette‎

‎Filipacci. 1987. In-8. Broché. Bon état, Couv. remarquable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 221p illustré de photos noir et blanc hors texte,. . . . Classification Dewey : 791.432-Artistes‎

‎Yvette Horner nous ouvre son coeur et sa mémoire. Toute une vie de mulière et de musique Classification Dewey : 791.432-Artistes‎

Riferimento per il libraio : RO20007772

‎Horst Janssen‎

‎Horst Janssen Exhibition November - December, 1982 Munch Museum, Oslo, Norway. * Mit farbiger Originalsignatur von Horst Janssen (Monogrammiert).‎

‎The Museum of Modern Art, Kamakura (Japan). 1982. Ca. 230 n.n. pages. With a lot of illustrations, partially in colour. Illustrated original softcover binding. (A little used). 25x22 cm‎

‎* Text in English and Japanese. Text in Englisch und Japanisch.‎

Riferimento per il libraio : 144490

‎HORST VEY.‎

‎Van Dyck. Zeichnungen. Tome I et II.‎

‎Arcade, 1962. 28 x 20 cm, 388 pp. et un volume de 360 planches. Deux volumes reliés cartonnage d'éditeur sous jaquette illustrée sous étui. Bel exemplaire. Tirage limité à 2000 ex.‎

Riferimento per il libraio : 8218

‎Hort Jean‎

‎La vie héroïque des Pitoëff‎

‎Pierre Cailler. 1966. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos plié, Quelques rousseurs. 555 pages - 2 photos en noir et blanc en frontispice. Coiffe de pied légèrement déchirée.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Riferimento per il libraio : R300314431

‎HOUBIGANT-PARFUMS. BRISSAUD (Pierre).‎

‎"Parfums Houbigant".‎

‎1930 1 Illustration de Pierre BRISSAUD. Paris, 1923, 32 x 42, pochoir en couleurs collé sur carton signé dans la planche, P.L.V.‎

‎Joli pochoir, aux couleurs contrastées de Pierre Brissaud, qui présente une jeune-femme à sa fenêtre respirant délicatement des fleurs pour les parfums Houbigant.‎

Riferimento per il libraio : 15336

‎Howard Hughes; James Whale; Harry Behn; Howard Estabrook; United Artists‎

‎Howard Hughes' Hell's Angels movie souvenir program‎

‎United Artists 1930. Hardcover. Good. . shows minor wear United Artists hardcover‎

Riferimento per il libraio : mon0003861379

‎Hoyland, John (& McEwan, John & Nevill, angela)‎

‎John Hoyland : Works from the 1970s & 1980s‎

‎London: Vevill Keating Pictures Ltd 2006. Date inside front cover. No other marks or inscriptions. No creasing to covers or to spine. A lovely clean very tight copy with bright unmarked boards and no bumping to corners. 35pp. A catalogue of works exhibited in 2006 taken from the 1970s and 1980s by leading British abstract artist John Hoyland. First Edition. Soft Cover. Fine. 11.75 x 8.25 inches. Vevill Keating Pictures Ltd Paperback‎

Riferimento per il libraio : 027109

‎Hruska, Karel (1930-2015)‎

‎"Kral I". Holzschnitt. Signiert. Auflage 3/10.‎

‎Datiert 1987. Bildformat: ca. 51 x 40 cm. Blattgröße: 62,5 x 44,5 cm.‎

‎*Der akademische Maler und Illustrator Karel Hru?ka hat über Jahrzehnte hinweg exklusiv für den Verlag Vitalis Dutzende literarische Editionen bebildert und zusammen mit Leo Novotný das charakteristische Aussehen der Vitalisbücher geprägt. Er illustrierte Kafka, Rilke, Jan Neruda, Bo?ena Nemcová, Adalbert Stifter u.v.a. und war hauptsächlich als Buchillustrator tätig.‎

Riferimento per il libraio : 142402

‎HUBAUT Joël‎

‎Joël HUBAUT le gène de la croix athée pour sculptures en glaise - Catalogue d'exposition au Centre d'arts plastiques ( Saint-Fons) du 12 janvier au 17 février 1990‎

‎1990 1 vol in-8 - 1990 - broché - 16 pages - Illustrations en noir et blanc et en couleurs en et hors texte -‎

‎Bon état -‎

Riferimento per il libraio : 77656

‎HUBER Ika‎

‎Les jeux sont faits. 16 überzeichnete Monotypien Oktober 1989 Öl auf Japanpapier.‎

‎Karlsruhe. Galerie Karlheinz Meyer. 1990. 28 nicht nummerierte Seiten. Mit 16 ganzseitigen, farbigen Abbildungen. Originalbroschur. 21x15 cm‎

‎* Eins von 600 Exemplaren. Fotografie von Robert Bayer.----Ika Huber wurde 1953 in Freiburg geboren, sie studierte Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei Peter Dreher und Georg Baselitz.‎

Riferimento per il libraio : 15881

‎HUBER, Stephan‎

‎Stephan Huber 1987. (Ausstellung) Galerie Beatrix Wilhelm, Stuttgart 30 Januar bis 5. März 1988.‎

‎(Stuttgart) 1988. 24 n. n. Seiten. Mit meist ganzseitigen, farbigen Abbildungen. Originalbroschur. 24x17 cm‎

‎* DabeI. Stephan Huber Kunstraum München. Verlag Beatrix Wilhelmn Stuttgart 1986. Auflage 1000 Exemplare (64 n. n. Seiten mit 28 meist farbigen Abbildungen. Original-Leinwand-Einband mit farbig mont. Titelbild). --- Stephan Huber (* 1952 in Lindenberg im Allgäu) ist ein deutscher Bildhauer und Objektkünstler. Seine meist großformatigen, oft im öffentlichen Raum realisierten Werke verallgemeinern autobiografische Motive zu allgemeingültigen Symbolen sozialer oder seelischer Zustände, die über das Private hinausreichen. Mit ihrer katholisch-opulenten Bilderfreudigkeit stellen sich Hubers Arbeiten in die Tradition des barocken Welttheaters spezifisch bayerischer Prägung. Zwischen 1971 und 1978 studierte Huber bei Horst Sauerbruch an der Akademie der Bildenden Künste München. 1980?1981 verbrachte er ein Jahr als Stipendiat am P.S.1 in New York. Nach ersten Einzelausstellungen im Münchner Lenbachhaus, dem Westfälischen Kunstverein Münster und dem Bonner Kunstverein war er 1987 Teilnehmer der Documenta 8 in Kassel. 1989?1990 unterrichtete er als Gastprofessor an der Kunstakademie in Karlsruhe. Harald Szeemann lud ihn 1999 ein, auf der Biennale di Venezia eine große Installation im ehemaligen Marinestützpunkt, dem Arsenale, zu realisieren. Seit 2004 ist Huber als Nachfolger von James Reineking, dessen Lehrstuhl er zuvor vertreten hatte, Professor an der Münchner Kunstakademie. Im selben Jahr wählte ihn die Bayerische Akademie der Schönen Künste zum Mitglied in der Klasse Bildende Kunst. Stephan Huber ist verheiratet und hat zwei Töchter, er lebt in München und im Ostallgäu. Sein Werk wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum (Bremen, 2007) und dem Kunstpreis der Stadt München (2008). Stephan Hubers Werk, das sich aus plastischen und raumbezogenen Anfängen heraus seit Mitte der 1980er-Jahre zu großer medialer Breite entwickelte, umfasst neben Objekten und Installationen auch Graphiken, Filme, performative Projekte und Puppentheaterstücke. Seine Arbeiten sind durch eine reiche, erzählerische Sprache gekennzeichnet, die ihre weit ausgreifenden autobiographischen, kunsthistorischen, politischen oder literarischen Bezüge zu prägnanten, archetypischen Bildern verdichtet. So schafft Huber zwar stets persönlich gefärbte, aber zugleich universal lesbare und emotional erfahrbare ?Ikonographien, in denen sich ein hoher intellektueller und ästhetischer Anspruch mit unmittelbarer Verständlichkeit verbindet.? Die manchmal pathetische Überwältigungsästhetik, die dabei zum Einsatz kommt, wird zugleich durch humorvolle Offenlegung ihres Mechanismus, durch ironische Distanzierung oder eine unerwartete Wendung des Geschehens gebrochen und humanisiert. Zu den immer wiederkehrenden Metaphern in Hubers Werk gehören exakt maßstabsgetreu modellierte, neutral weiße Modelle von Alpengipfeln, die, aus ihrem Zusammenhang isoliert, als archaische bildhauerische Urformen stehenbleiben und in ihrer Ambivalenz von Schönheit und Bedrohung an die romantische Konzeption des Sublimen anknüpfen (Gran Paradiso, Neue Messe München, 1997; Depositopo, Biennale von Venedig, 1999); überdimensionale Hüte, die sowohl beschirmen als auch wie Damoklesschwerter über den Köpfen der Betrachter schweben (Grünes Dach, Coburg, 1998); oder hin und her pendelnde Kandelaber, die eine für alternativlos genommene Ordnung in einen unwägbaren, wie Buridans Esel von einem Extrem ins andere stürzenden Zustand der fortwährenden Unsicherheit versetzen (Acta non verba, Villa Demidoff, Pratolino, 1986; Sleep Of The Reason, Royal Scottish Academy Edinburgh, 1987). Das Spiel mit der irritierenden Verfremdung, die vermeintliche Gewissheiten brüchig werden lässt und so erst bewusstmacht und hinterfragt, ist charakteristisch für Hubers Werk. ?In der Tradition des Münchner Dadaismus? arbeiten Hubers Skulpturen und Installationen mit der Vertauschung des gewohnten Kontextes (ein Kronleuchter hängt zwischen Hausfassaden: Das große Leuchten, Vorplatz des Künstlerhauses Hannover, 2006), mit Größenverschiebungen (Bergmodelle rücken Fernes in greifbare Nähe: From the Bergs, Villa Jauss Oberstdorf, 2003; übergroße Hüte lassen den Betrachter schrumpfen, winzige Türen zwingen ihm beim Durchschreiten eine gebückte Haltung auf: Ichkuppel, Projektraum Berlin, 1997), mit der Veränderung von Perspektiven (eine Zimmereinrichtung ist um 90° gedreht: Ich liebe Dich, Städtische Galerie im Lenbachhaus München, 1983; unter dem Fußbodenparkett taucht Deckenstuck auf: Der Raum des Vaters, Bonner Kunstverein, 1984), Paradoxien (eine Ziegelwand fällt wie ein Vorhang herab: Rotwand : Diaphan, Städtische Galerie im Lenbachhaus München, 1996) und Überraschungen (hinter aufklappbaren Fensterläden verbergen sich Katastrophenvideos, hinter Schranktüren Ausblicke auf den Sternenhimmel: Der Schrank, Hypo-Bank Magdeburg, 1994; aus einer Wolkenskulptur fällt unvermutet Regen: Cumulus : Cambodunum, Theaterplatz Kempten, 2007). Oft kombiniert Huber einzelne Arbeiten zu Raumpassagen, die sukzessive zu erkunden sind (Das Spielzimmer, Bonner Kunstverein, 1984; Rote Sonnen, Kunstraum München, 1986). Der bisher umfangreichste derartige Werkkomplex entstand 2001 / 2002 für Einzelausstellungen im Lenbachhaus München, im Museum der bildenden Künste Leipzig und im Kunstverein Hannover. Unter dem Titel 8,5 Zi.-Whg. f. Künstler, 49 J. (bzw. 7,5 Zi.-Whg.... / 8-Zi.-Whg....) führte Huber zahlreiche aufeinander bezogene skulpturale, installative, graphische und filmische Werke zu einem sich über mehrere Kabinette erstreckenden Ensemble zusammen, das in seiner Gesamtheit als ästhetisches Psychogramm des Künstlers zu verstehen war. Diese Arbeit an der eigenen Biografie zieht sich durch Hubers gesamtes Schaffen. Verweise auf die Herkunft des Künstlers ? etwa Berge oder großbürgerliche Interieurs ? mischen sich dabei mit fiktionalen Elementen (so in dem oft variierten Werk Shining, in dem Huber ein Modell des realen elterlichen Hauses in eine surreal-menschenleere Eiswüste versetzt). Indem Huber sich selbst zum Protagonisten macht und seine Heimat, seine Kindheit, aber auch Gesehenes, Gelesenes, Erinnertes thematisiert, umreißt er den eigenen sozialen, geografischen wie intellektuellen Horizont, innerhalb dessen er sich bewegt (beispielhaft in den Buchobjekten, die echte und frei erdachte literarische Bezüge unterschiedslos und gleichwertig behandeln: Der Schrank, 1978; Katastrophen und Rettung, Versicherungskammer Bayern, München, 2005). Wie Hubers scheinbar konkret lokalisierbare ?Landschaften? nicht als Abbilder wirklicher physischer Gegebenheiten, sondern als Sinnbilder einer psychoanalytisch reflektierten ?Seelenlandschaft? zu lesen sind, ist auch ?Heimat? für ihn kein vornehmlich geographischer Begriff, sondern als Chiffre für jede Form der persönlichen Verortung ein Gegenmodell zu globaler Ortslosigkeit und Selbstentfremdung. Paradigmatisch für diese Haltung sind die Karten, die Huber seit den späten 1990er-Jahren entwirft: Collagen echter und erfundener Landkarten, in denen sich persönliche Erlebnisse, Erfahrungen, Wünsche und Prägungen in einer fiktiven räumlichen Ordnung und anspielungsreichen topografischen Bezeichnungen niederschlagen. Es entstehen halbdokumentarische, durch die scheinbar unbestechliche Exaktheit des Kartenmaterials verbriefte Ordnungssysteme, mit denen der Künstler die eigene Existenz vermisst und den Einzugsbereich seines Denkens und Handelns abzustecken unternimmt. Der Versuch eines erschöpfenden, widerspruchsfrei gültigen Weltbildes aber bleibt stets Fragment, weil die den Künstler umgebende, ihn ausmachende Welt nicht in einem Panoramablick erfasst werden kann, sondern aus immer neuen Perspektiven kartographiert, also revidiert werden muss. 2015 veröffentlichte Huber alle bis zu diesem Zeitpunkt entstandenen Karten in seinem Weltatlas, einem Künstlerbuch, das in bewusster Anlehnung an den Diercke Weltatlas gestaltet war. Das Prinzip, auf historische und örtliche Tatsachen bezugzunehmen und sie fiktiv weiterzudenken, hat Huber auch in zahlreichen Arbeiten verfolgt, die er als Kunst-am-Bau-Projekte in kommunalem oder privatem Auftrag realisierte: In vier Filmen für das Leibniz-Rechenzentrum (Garching bei München) etwa trifft Gottfried Wilhelm Leibniz u. a. mit Theodor W. Adorno, Stephan Huber und dem Teufel zusammen und verhandelt mathematische wie ästhetische Fragen (Großes Lob des binären Systems, 2006); die Frankfurter Treppe im Main Tower (Frankfurt am Main, 1999) und das Stiftermosaik im Leipziger Museum der bildenden Künste (2003) versammeln Persönlichkeiten unterschiedlicher Epochen zu unmöglichen Gruppenporträts; von Hubers Auseinandersetzung mit dem dichterischen Werk Else Lasker-Schülers schließlich zeugt das ebenfalls in Mosaiktechnik gefertigte Denkmal für die Schriftstellerin in Wuppertal (Meinwärts, 1989). In den letzten Jahren hat Hubers Interesse an bühnenhaften Szenarien und episodischen Erzählungen zur Produktion mehrerer Puppentheaterstücke und Marionettenspiele geführt. In betont burlesker Manier dient die Figur des Kasperl als unverfälscht-naiver Kontrast zum Zeitgeschehen und seinen mitunter künstlich verkomplizierten intellektuellen Diskursen, in die der Kasperl schicksalhaft verwickelt wird (Love and Peace, 2008; Drei Kasperlstücke für das Ruhrgebiet, 2010). Daneben entstanden Vortragsperformances mit Video- und Chorbegleitung. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 141124

‎Hughes, E.J. [Signed]‎

‎E.J. Hughes, R.C.A./A.R.C. - 40 Ans Avec La Galerie / 40 (Forty) Years With *SIGNED BY E. J. Hughes*‎

‎24 page exhibition catalogue. Signed by E.J. Hughes at bottom of title page. Text in French and English. Chronology. Includes nine illustrations in colour and three in black and white. Clean, bright and unmarked with negligible wear. A beautiful copy. Book‎

‎HUGO Victor - LEYMARIE Jean‎

‎Victor Hugo and the Romantic Vision. Drawings and Watercolors‎

‎Jan Krugier Gallery and Galerie Jan Grugier, New York and Geneva, Switzerland 1990. 97, (1) pages. With a lot of illustrations and plates in colour. Illustrated original halfcloth binidng in good condition. 25x22 cm‎

‎First edition. Exhibition catalog for a show that ran May 4 through July 27, 1990 at Jan Krugier Gallery in New York and then January through February 1991 at Galerie Jan Krugier in Geneva. Essay in English and French by Jean Leymarie. Includes illustrations of works by Victor Hugo, Rembrandt Van Rijn, Claude Lorrain, Francisco Goya, J.M.W. Turner, John Martin, Alfred Kubin, Eugene Delacroix, Odilon Redon, Jackson Pollock, Mark Tobey and several others‎

Riferimento per il libraio : 144487

‎Huisman Georges‎

‎Memling - Collection art et esthétique.‎

‎Félix Alcan. 1934. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos abîmé, Papier jauni. 152 pages - quelques planches en noir et blanc - dos fendu - coiffes abîmées.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Collection art et esthétique. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Riferimento per il libraio : R160220259

‎HULL Anthony H.‎

‎Goya: Man Among Kings.‎

‎NY:: Hamilton Press. Fine in Fine dust jacket. 1987. Hardcover. 0819152412 . First edition. Fine in a fine dust jacket. . Hamilton Press, hardcover books‎

Riferimento per il libraio : 27972 ISBN : 0819152412 9780819152411

‎HULSKER, JAN‎

‎Van Gogh en zijn weg. Het complete Werk. (3. Aufl).‎

‎Amsterdam, Meulenhoff, (1985). Folio. 488 S. m. 2125 teils farbigen Abb. OLwd m. OUmschl.‎

‎Vollständiges Oeuvre-Verzeichnis in Bildern, basierend auf J. B. de la Faille's grundlegendem "Catalogue raisonné".‎

Riferimento per il libraio : 1113132

‎HUMMEL Berta‎

‎Kreuzwege. Berta / Maria Innoncentia Hummel. - Johannes Potzler - Peter Wittmann. Ausstellung zum 100. Geburtstag von Berta Hummel. Diözesanmuseum Obermünster Regensburg 29. Mai bis 2. August 2009 (Ausstellung). Mit Textbeiträgen von Hermann Reidel, Martin Ortmeier, Genoveva Nitz, Friedrich Fuchs, Franz Xaver Peintinger.‎

‎Regensburg, Schnell + Steiner 2009. 88 Seiten. Mit sehr zahlreichen teils ganzseitigen u. farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband. 28x21 cm‎

‎* Maria Innocentia Hummel OSF (* 21. Mai 1909 in Massing, Niederbayern, als Berta Hummel; ? 6. November 1946 in Kloster Sießen) war eine deutsche Franziskanerin, Zeichnerin und Malerin. Weltweit berühmt wurde sie durch ihre Kinderbilder und die nach ihren Entwürfen gefertigten Hummel-Figuren aus Keramik. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 142373

‎HUMPHRIES PATRICK.‎

‎BOB DYLAN. TEXTE EN ANGLAIS.‎

‎OMNIBUS PRESS.. 1995. In-18. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 151 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs dans le texte et hors texte.. . . A l'italienne. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Riferimento per il libraio : R150182599

‎HUNT, Barabara (intro) Jayne Earnscliffe, Marcus Weisen, William Kirby (essays) Artists Shown: Adam Reynolds, APC, Marion Cuotts‎

‎BP Re-vision - New Challenges in Contemporary Art Greenwich Cictizens Gallery Woolwich 1991‎

‎London Borough of Greenwich Borough Museum 1991. 1st Edition. SOFTCOVER. Large Quarto size 4to. in spiral bound stiff glossy card covers. Unpaginated approx. 60pp with interleaved text in braille on thick semi-opaque paper __CONDITION : NEW. . __We always ship in PROTECTIVE CARD PARCELS London Borough of Greenwich Borough Museum paperback‎

Riferimento per il libraio : D08KS1007 ISBN : 0905970012 9780905970011

‎HUNZIKER, Max‎

‎Einundvierzig Grisaillen zum Psalter von Max Hunziker.‎

‎(Ohne Ort und Druckvermerk). (Ohne Jahr). 41 mont. Bilder unter Passepartout lose in beiger Original-Leinwand-Kassette mit mont. Titelschild. (Kassette gering angestaubt). 42x31 cm‎

‎* Selten ! Als Grisaille (französisch für Eintönigkeit, abgeleitet von französisch gris ?grau?) bezeichnet man eine Malerei, die ausschließlich in Grau, Weiß und Schwarz ausgeführt ist. Bei anderen hell oder dunkel abgetönten Farben spricht man von monochromer Malerei (franz. Camaieu). Sie beruht auf reiner Schattenwirkung. Eine Form der Grisaille findet auch in der Glasmalerei Verwendung. In den Niederlanden wird diese Technik auch penschilderij oder auch pentekening genannt. ----- Max Hunziker (* 6. März 1901 in Zürich; ? 9. September 1976 ebenda) war ein Schweizer Maler, Grafiker, Glasmaler und Illustrator. Max Hunziker wurde 1901 als jüngstes von zwölf Geschwistern in Zürich-Wiedikon geboren. Seine Familie führte ein bescheidenes Milchgeschäft, und er arbeitete in seiner Jugendzeit beim Milchausliefern. Nach Abschluss seiner Sekundarschulausbildung trat er auf Wunsch seines Vaters in das Lehrerseminar in Küsnacht (ZH) ein. Während seiner Ausbildung wurde sein künstlerisches Talent erkannt, und er konnte einige seiner Gemälde erfolgreich in der Zürcher Galerie Tanner verkaufen. Unterstützung erhielt er von seinem Lehrer, dem Maler Gottfried August Neumann. Nachdem er die Prüfung für das Primarlehramt abgelegt hatte, arbeitete Hunziker zunächst als Lehrer. Der Erfolg seiner frühen Ausstellungen führte jedoch dazu, dass er sich entschied, seine Lehrerkarriere aufzugeben und sich ganz der Kunst zu widmen. In dieser Zeit begann er mit der Schaffung abstrakter Ölgemälde, wobei Wassily Kandinsky sein wichtigstes Vorbild war. Florenz und Rückkehr zur figurativen Kunst Im Jahr 1920 zog Hunziker nach Florenz, Italien, wo er bis 1925 verweilte. Diese Zeit war geprägt von seiner Auseinandersetzung mit der sakralen Kunst der Renaissance, die seinen künstlerischen Fokus von der abstrakten Malerei wegführte. Pariser Jahre und Glasmalerei Nach seinem Aufenthalt in Florenz begab sich Hunziker 1926 nach Frankreich, wobei er finanzielle Unterstützung von Georg Reinhart, einem Winterthurer Unternehmer und Mäzen, erhielt. Er lebte in Paris (1925/26), Südfrankreich (1927?1931) und erneut in Paris (1932?1939), wo er unter anderem Wandmalerei an der Académie Ranson in Paris unterrichtete und sich mit der Glasmalerei und der Malerei Paul Cézannes und Georges Rouaults auseinandersetzte. In dieser Phase seiner Karriere beschäftigte er sich mit verschiedenen kunstgeschichtlichen Strömungen der 1920er und 1930er Jahren, darunter Kubismus, Orphismus, Surrealismus und Abstraktion. Dennoch blieben Paul Cézanne und Georges Rouault seine Hauptinspirationen. Hunziker heiratete 1933 in erster Ehe Tamara Amsler, geborene Wildbuschewitz. Rückkehr in die Schweiz: Mit Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939 kehrte Hunziker in die Schweiz, nach Zürich, zurück. Zunächst lebte er am Ufer der Limmat. Ab 1939 schuf er Buchillustrationen, unter anderem für die Büchergilde Gutenberg in Zürich. Diese Arbeiten fanden landesweit Anerkennung und trugen zur Popularität des Künstlers bei. Weiter schuf Hunziker Bilder in Öl und Tempera und arbeitete später mit Dispersionsfarben. 1940 wandte er sich der Glasmalerei zu. Dabei beeinflussten ihn die Kunstwerke, die er in Paris, Chartres, Bourges und Le Mans gesehen hatte. 1945 heiratete er Gertrud Rahel, geborene Fromm. Ab 1958 zog Hunziker und seine Ehefrau ein eigenes Haus mit Atelier im Zürcher Quartier Witikon. Das Anwesen ist bis heute erhalten geblieben und aktuell Sitz des Vereins Atelier Max Hunziker. Die Zürcher Standesscheibe und Glasmalereien: Ein Höhepunkt in Hunzikers Schaffen war die Gestaltung der Zürcher Standesscheibe im Jahr 1941 für das Rathaus in Schwyz, in Zusammenarbeit mit dem Glasmaler Karl Ganz. Dieses Werk wurde im Rathaus in Schwyz aufgestellt und erhielt breite Anerkennung. Es markierte den Beginn einer langen Reihe von Glasmalereiprojekten für staatliche, kirchliche und private Auftraggeber, welche er meist in Zusammenarbeit mit Karl Ganz ausführte. Seine ersten Glasfenster schuf Hunziker 1945 für die Reformierte Kirche Thalwil, ZH. Innovationen in der Drucktechnik: Im Jahr 1943 entwickelte Max Hunziker die Hand-Zinkätzung, eine kostengünstige Drucktechnik, die es Künstlern ermöglichte, Originaldrucke herzustellen. Später, ab 1967, begann er, Organglas (Polystyrol) in seiner Glasmalerei zu verwenden, was ihm eine breitere Farbpalette und größere Gestaltungsfreiheit ermöglichte. Letzte Jahre: Ab dem Jahr 1970, in welchem Karl Ganz verstarb, realisierte Max Hunziker keine Glasfenster mehr. Er widmete sich erneut der Malerei und Illustrationen. 1975 erhielt er die «Auszeichnung für kulturelle Verdienste» der Stadt Zürich. Max Hunziker starb am 9. September 1976 und fand auf dem Friedhof Enzenbühl seine letzte Ruhestätte. Das von Willy Boesiger im Stil Le Corbusiers geschaffene Atelier in Zürich-Witikon, wo Hunziker seine kreativen Ideen entwickelte, wurde als ? mittlerweile denkmalgeschützte ? Gedenkstätte für den Künstler erhalten und bietet einen Einblick in sein Schaffen. Werke: 1934 gründeten die Brüder Coghuf und Hans Stocker, zusammen Hunziker mit Max Gubler, Albert Schnyder, Heinz Haefliger, Max Hegetschwiler und Paul Speck die eher konservative, kurzlebige Schweizer Künstlervereinigung «BBZ 8». Hunziker fertigte für öffentliche wie auch private Auftraggeber zahlreiche Glasmalereien und seine Bildfenster finden sich in verschiedenen Kirchen und öffentlichen Gebäuden. Einige seiner Arbeiten sind unter anderem: 1945?1946: Glasfenster in der reformierten Kirche Thalwil; 1947?1957: 10 Fenster in der Alten Kirche Wollishofen in Zürich; 1959: Glasfenster in der Eingangshalle des Aargauer Kunsthaus Aarau; 1960?1961: Glasfenster in der Johanneskirche in Bern; 1962?1966: Glasfenster in der reformierten Kirche in Volketswil; 1970: Chorfenster in der reformierten Kirche in Meilen; Glasfensterentwürfe im «Musée Suisse du Vitrail» in Romont; Wandmalerei im Foyer der Tonhalle in Zürich. Darüber hinaus sind seine Bildfenster auch in der Matthäuskirche Zürich, der evangelisch-reformierten Kirche von Trub (Bern) und im Chor der Klosterkirche Kappel am Albis zu finden. Für den Privatgelehrten Oskar Rudolf Schlag gestaltete Max Hunziker nach dessen Angaben ein aus 22 grossen Arkana bestehendes Tarotkartenset. 1940/41 beauftragte Max Hunziker der damalige Leiter der Büchergilde Gutenberg, Bruno Dressler, G.F. Meyers «Jürg Jenatsch» und dann auf Hunzikers Anregung hin 1941 den Roman «Thyl Ulenspiegel und Lamme Goedzak» von Charles De Coster zu illustrieren. Zu diesem Roman hatte Hunziker bereits 1940, noch vor Erscheinen des Buches, zwei seiner dafür geschaffenen Illustrationen in der Mappe «Max Hunziker. Zwölf Zeichnungen» veröffentlicht. Hunziker fertigte für «Ulenspiegel» (1940/41) gesamthaft 63 Illustrationen an. Diese Mappe war die zweite in der Reihe «Zeitgenössische Schweizer Graphik», herausgegeben vom Zürcher Galeristen Armin Grossenbacher. Im Auftrag der Büchergilde Gutenberg schuf Hunziker für Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausens Roman «Der abenteuerliche Simplicius Simplicissimus» (1944/45) weitere 169 Illustrationen. In diesem Zusammenhang beschäftigte er sich mit unterschiedlichen Drucktechniken und war verantwortlich für die Wiederaufnahme der Technik der Hand-Zinkätzung. Das Buch erfuhr mit Hunzikers Bildern achtzehn Jahre nach der ersten Publikation eine zweite, veränderte Auflage. Hunziker beschäftigte sich über eine lange Zeit mit dem Stoff und führte weit über 150 Illustrationen aus. Für die Ausgabe von 1963 schuf er zusätzlich 32 neue Handätzungen und fügte vier Illustrationen ein, auf die er 1945 verzichtet hatte.Der grafische Nachlass von Max Hunziker mit 156 graphischen Blättern in 327 Exemplaren, Skizzenbüchern und rund 350 Zinkklischees zu Hunzikers Druckgraphiken befindet sich in der Zentralbibliothek Zürich. Der Nachlass des Werkes zur Glasmalerei ist im Nachlass der Glasmaler-Familie Ganz zu suchen, mit welcher der Künstler die von BASF entwickelte Organglasmalerei weiterentwickelte. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 147318

‎HURET JULES‎

‎ACTEURS ET ACTRICES D AUJOURD HUI : SARAH BERNHARDT‎

‎F. JUVEN. In-4 Carré. Relié. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 106 pages augmentées de nombreuses photos en noir et blanc dans et hors texte . Portrait de l actrice en noir et blanc en frontispice . NON DATE‎