‎Artistes‎

‎HURET JULES‎

‎ACTEURS ET ACTRICES D AUJOURD HUI : SARAH BERNHARDT‎

‎F. JUVEN. In-4 Carré. Relié. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 106 pages augmentées de nombreuses photos en noir et blanc dans et hors texte . Portrait de l actrice en noir et blanc en frontispice . NON DATE‎

‎Husson, Paul, (Editor) ; Paulemile Pissarro; Zadkine; Gernez, artists‎

‎L'Oeil les arts la litteÌrature Mars 1920. No. 3‎

‎Paris: L'Oeil 1920. In-4° oblong . 33 x 26cm. Original wraps 8pp. 4 original wooducts by Paulémile Pissarro; Zadkine; Gernez. OCLC Number / 490644484 for no. 4. Rare Paris: L'Oeil, 1920. paperback‎

Riferimento per il libraio : 51-5712

‎HUSTER FRANCIS.‎

‎MES LEVERS DE RIDEAU.‎

‎ISBN : 2841142221. RAMSAY.. SEPTEMBRE 1996. In-12 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 237 pages.‎

‎HUTTINGER EDOUARD‎

‎DEGAS‎

‎FLAMMARION. NON DATE. In-4 Carré. Relié. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 92 pages- rhodoïde- signet conservé- nombreuses reproductions en noir et blanc et en couleurs dans et hors texte dont certaines contrecollées- signet conservé COLLECTION LES GRANDS MAITRES DE LA PEINTURE MODERNE‎

‎HUYGHE, R‎

‎Delacroix.‎

‎München, Beck, (1967). 4to. 578, (2) S. m. einigen Textabb. u. 371 Abb. auf Taf., 55 Farbtaf. OLwd m. OUmschl. (Umschl. leicht gebräunt u. m. kl. Randeinriß).‎

Riferimento per il libraio : 1225997

‎HÄMMERLE, Joachim‎

‎Literarische Zeichnungen. Ausstellung. Auflage 700.‎

‎Reutlingen u. Böblingen 1986 und 1987. 40 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen u. einer Beilage. Originalbroschur. 20x21 cm‎

Riferimento per il libraio : 143034

‎HÉROLD (Jacques)‎

‎Maltraité de peinture‎

‎Montpellier, Fata Morgana, 1985. In-8 oblong, 53 pp. 1 pl., en feuilles, couverture originale illustrée (pâles rousseurs marginales).‎

‎Édition définitive de cet essai précédé de Trajet du Héraut de Michel Butor, suivi de Titres pour tableaux de Jean-Pierre Duprey et illustré d'une gravure originale signée et numérotée par l'artiste. Un des quelques exemplaires hors commerce sur Arches, tirage non décrit à la justification. * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte du lundi au vendredi de 14h à 19h. Merci de nous prévenir avant de passer,certains de nos livres étant entreposés dans une réserve.‎

Riferimento per il libraio : 22361

‎Höfer, Candida‎

‎Spaces of their own. With texts by Herbert Burkert. Luisa Castro. Enrique Vila-Matas.‎

‎München., Schirmer / Mosel Verlag., 2010. 240 S. OPappband mit illustriertem OUmschlag., 69318A Erste Auflage. Innen papierbedingt minimalst lichtrandig, sonst gutes bis sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Katalogbuch zur gleichnamigen Ausstellung der Becher-Schülerin Candida Höfer, organisiert von S. A. des Xestión do Plan Xacobeo, Monasteria de San Martín Pinario, Bibliotheca da Cidade da Cultura de Galicia, Santiago de Compostela, Spanien, vom 29. Oktober 2010 bis zum 16. Januar 2011. Texte in englischer Sprache, auf eingebundenen Blättern kleineren Formates gedruckt.‎

Riferimento per il libraio : 69318AB

‎HÖHNE, H‎

‎Spitzweg.‎

‎Leipzig, E. A. Seemann, (1961). Gr.- 4to. 60 S. m. 12 Textabb., 2 bl., 74 teils farbige Taf. OLwd (Einbd m. kl. Feuchtigkeitssp. u. angestaubt).‎

Riferimento per il libraio : 1098060

‎HÖLZEL Adolf‎

‎ADOLF HÖLZEL von seinen Schülern: Eine Gratulationsmappe 1923. Galerie der Stadt Stuttgart Kunstgebäude am Schloßplatz 7. Oktober bis 26 November 1978.‎

‎Aachen, Stuttgart 1978. 61, (1) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen u. mehreren Handschriftenfaksimiles. Originalbroschur. (Vorderes Umschlagblatt mit handschriftlichen Vermerk "Arbeitskatalog". Einband etwas fleckig). 21x13,5 cm‎

‎* Adolf Richard Hölzel (* 13. Mai 1853 in Olmütz in Nordmähren; ? 17. Oktober 1934 in Stuttgart) war ein bedeutender deutscher Maler, ein früher Protagonist der Abstraktion und Wegbereiter der Moderne. Adolf Hölzel, als Sohn des Verlegers Eduard Hölzel im selben Jahr geboren wie Vincent van Gogh und Ferdinand Hodler, absolvierte ab Mai 1868 eine dreijährige Ausbildung als Schriftsetzer in Gotha in der Kartographisch-Geographischen Verlagsanstalt von Friedrich Andreas Perthes und nahm privaten Zeichenunterricht. 1871 zog er mit seinen Eltern nach Wien. Von 1872 an studierte er an der Wiener Akademie Malerei und setzte seine Studien ab 1876 in München an der Kunstakademie fort; der originale Matrikeleintrag dort ist auf Adolph Hölzl ausgestellt. Nach Beendigung seiner Studienzeit (1882) heiratete Adolf Hölzel Karoline Emilie von Karlowa (1858?1930). Das Ehepaar wohnte mit dem 1886 geborenen Sohn teils in Rothenburg ob der Tauber und teils in München. In München lernte er den impressionistischen Maler Fritz von Uhde kennen und gründete mit Ludwig Dill und Arthur Langhammer die ?Dachauer Malschule? (auch: ?Neu-Dachau?), was ihn zu einem der ersten Vertreter der Künstlerkolonie Dachau machte. Als Lehrer warb er später auch August von Brandis an. 1904 beteiligte sich Adolf Hölzel an der ersten (noch von den Münchener Sezessionisten ausgerichteten) Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes mit den Ölgemälden Waldesrand, Frühlingslandschaft und zwei Handzeichnungen aus der Privatsammlung des Mainzer Architekten Carl August Bembé. In Dachau lebte Hölzel von 1888 bis 1905. Seine neuartige Unterrichtsmethode zog bald junge Künstler aus dem In- und Ausland an. Hölzels ?Malschule? war dabei keine Einrichtung im allgemeinen Sinne, eher hätte man von einer kleinen Akademie sprechen können. In dem früheren Atelier seines verstorbenen Freundes Langhammer hielt er Vorträge über Kompositionslehre, Bildaufbau, Flächenaufteilung, die Figur im Raume, Farbenlehre, den 'Goldenen Schnitt' und dergleichen, worüber seine Schüler und Schülerinnen Kolleghefte ausarbeiteten. Hölzel zählt nicht nur zu den Gründern der Münchner Secession, sondern auch zu denen der Wiener Secession. Sein programmatischer Aufsatz ?Über Formen und Massenvertheilung? in Ver Sacrum, der Zeitschrift der Wiener Secession, hatte starke Nachwirkungen. Eng mit Carl Moll befreundet, zählt er zur Gruppe der Stilkünstler um Gustav Klimt, die 1905 geschlossen aus der Secession austrat. Die verstärkte Hinwendung zur Formkunst wird in diesem Kontext verständlich und erklärt die schrittweise Abwendung von der Abbildhaftigkeit. Schon während seiner Zeit in Dachau begann der Künstler, sich mit dem abstrakten Ornament zu beschäftigen. Im Gegensatz zu seiner späten oft starkfarbigen Malerei stehen seine in der Stadt an der Amper geschaffenen Gemälde, die die hiesige Landschaft und Atmosphäre in den feinsten Tonwerten schildern. Nachdem Hölzel Dachau verlassen hatte, kehrte er stets in den Sommermonaten dorthin zurück und gab private Malstunden. Seine von Wilhelm von Bezolds Farbenlehre ausgehende Studien führten ihn zu einer eigenen Farbtheorie (mit 8-teiligem diatonischen und 12-teiligem chromatischen Farbenkreis), auf deren Lehre von den sieben Farbkontrasten sich später auch Johannes Itten bezog, sowie zu einer abstrakte Farbflächen gestaltenden Malerei. Nachdem Ferdinand Hodler die Nachfolge Leopold von Kalckreuths ablehnte, wurde Hölzel 1905 als Professor und Leiter einer Komponierschule (sic) an die ?Kgl. Akademie der bildenden Künste? in Stuttgart (heute Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) von Karl von Weizsäcker berufen. Er malte ? bereits mehrere Jahre vor Wassily Kandinsky ? abstrakte Kompositionen ? Komposition in Rot (1905) ? in kräftigen Farben. Er bearbeitete auch religiöse Themen wie die Heilige Ursula (1914/15), eine Auftragsarbeit für den Deutschen Werkbund. Hölzel selbst hat sich energisch dagegen verwahrt, ein Maler der Religion zu sein. Selber Mitaktivist und engagierter Förderer moderner Bestrebungen in der Malerei, erwies sich Hölzel genau zu einer Zeit, zu der seine Studierenden Willi Baumeister, Oskar Schlemmer und Hermann Stenner mit ihren in seinem Auftrag ausgeführten Kölner Werkbundbildern mehr Widerspruch als Beifall fanden, erneut als Mentor der Jugend: Der Verband der Kunstfreunde in den Ländern am Rhein gab ihm Gelegenheit, im Rahmen der Stuttgarter Kunstausstellung, die für die Monate Mai bis Oktober 1914 angesetzt war und somit bereits unter dem Eindruck der Kriegsgeschehnisse stand, ?unter eigener Verantwortung? einen sogenannten ?Expressionisten-Saal? (Raum XVIII der Ausstellung) einzurichten und ?Maler der jüngsten Richtung [zu zeigen]?, so Wilhelm Schäfer im Katalogvorwort, ?die fürs erste nicht gerade den Beifall des Publikums finden, aber doch durch den unleugbaren Ernst und Eifer der Künstler dem Verband einer sorgfältigen Beachtung wert schienen?. Zu den 24 vertretenen Malern zählten neben den ?Einheimischen? Willi Baumeister, Paul Bollmann, Josef Eberz, Lily Hildebrandt, Johannes Itten, Ida Kerkovius, Edmund Kinzinger, Oskar Schlemmer, Hermann Stenner und Alfred Wickenburg auch die ?Auswärtigen? Walter Bötticher, Adolf Erbslöh, Hermann Huber, August Macke, Heinrich Nauen und Walter Ophey. Allmählich formierte sich der sogenannte ?Hölzel-Kreis?, in dem sich Schüler und Anhänger versammelten und der sich erstmals 1916 mit der Freiburger Kunstverein-Ausstellung ?Hölzel und sein Kreis? manifestierte. Zu den Schülern gehörten Max Ackermann, Willi Baumeister, Paul Bollmann, Carry van Biema, Heinrich Eberhard, Adolf Fleischmann, Johannes Itten, Ida Kerkovius, Otto Meyer-Amden, Richard Neuz, Alfred Heinrich Pellegrini, Oskar Schlemmer, Hermann Stenner sowie Alfred Wickenburg. Hölzel war auch verantwortlich für die Einrichtung einer Damen-Malklasse. Zwischen Juni bis August 1912 ließ sich Hölzel und sein Kreis auf Empfehlung von August von Brandis in Monschau nieder, um dort zu malen. Der ständigen Anfeindungen aus dem Kollegenkreis überdrüssig, demissionierte Adolf Hölzel, ?unkonventionell in der Ausübung seines Lehramts? und nachdem er auch während seiner zweijährigen Amtszeit als Akademiedirektor ab 1916 ?seine Bemühungen um eine Akademie-Reform nicht hat durchsetzen können?, zum Ende des Wintersemesters 1918/19 und ging in den Ruhestand, gab aber weiterhin Privatunterricht, unter anderem für Max Ackermann. Die etwa ab Mitte des Jahres 1919 intensivierten Versuche Willi Baumeisters und Oskar Schlemmers, Paul Klee als Lehrstuhl-Nachfolger zu gewinnen, stießen an der Akademie (an der sogleich schon nach deren Freiwerden Arnold Waldschmidt auf Hölzels Planstelle gesetzt worden war) und in der lokalen Presse auf heftigen, insbesondere Paul Klee diffamierenden Widerstand und wurden vom Akademiekonvent unter Direktor Heinrich Altherr, nicht zuletzt mit der fadenscheinigen Begründung, es sei keine Planstelle vorhanden, zu Fall gebracht. Hölzel zog sich als freischaffender Maler zurück und konzentrierte sich verstärkt auf die Pastell- und Glasmalerei sowie seine kunsttheoretische Arbeit. Adolf Hölzel starb am 17. Oktober 1934 in Stuttgart. Der große Erfolg blieb ihm versagt. Kurz vor seinem Tod schrieb er: Ich möchte, daß durch meinen Tod kein Mensch belästigt werde. Ich weiß ja doch, wie wenige Menschen sich für mein künstlerisches Wollen und dadurch für mich interessiert haben. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 145123

‎HÖLZEL Adolf - Aßmus Friederike u.a‎

‎Adolf Hölzels Schülerinnen - Künstlerinnen setzen eigene Massstäbe mit Beiträgen von Friederike Aßmus, Sigrid Gensichen, Helmut Herbst, Edith Neumann.‎

‎Edition Hugo Matthaes. STUTTG-ART 1991. 98 Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Schwarzer Original-Leinwand-Einband und illustrierter Original-Schutzumschlag (Geringe Gebrauchsspuren). 30x24 cm‎

‎* * Adolf Richard Hölzel (* 13. Mai 1853 in Olmütz in Nordmähren; ? 17. Oktober 1934 in Stuttgart) war ein bedeutender deutscher Maler, ein früher Protagonist der Abstraktion und Wegbereiter der Moderne. Adolf Hölzel, als Sohn des Verlegers Eduard Hölzel im selben Jahr geboren wie Vincent van Gogh und Ferdinand Hodler, absolvierte ab Mai 1868 eine dreijährige Ausbildung als Schriftsetzer in Gotha in der Kartographisch-Geographischen Verlagsanstalt von Friedrich Andreas Perthes und nahm privaten Zeichenunterricht. 1871 zog er mit seinen Eltern nach Wien. Von 1872 an studierte er an der Wiener Akademie Malerei und setzte seine Studien ab 1876 in München an der Kunstakademie fort; der originale Matrikeleintrag dort ist auf Adolph Hölzl ausgestellt. Nach Beendigung seiner Studienzeit (1882) heiratete Adolf Hölzel Karoline Emilie von Karlowa (1858?1930). Das Ehepaar wohnte mit dem 1886 geborenen Sohn teils in Rothenburg ob der Tauber und teils in München. In München lernte er den impressionistischen Maler Fritz von Uhde kennen und gründete mit Ludwig Dill und Arthur Langhammer die ?Dachauer Malschule? (auch: ?Neu-Dachau?), was ihn zu einem der ersten Vertreter der Künstlerkolonie Dachau machte. Als Lehrer warb er später auch August von Brandis an. 1904 beteiligte sich Adolf Hölzel an der ersten (noch von den Münchener Sezessionisten ausgerichteten) Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes mit den Ölgemälden Waldesrand, Frühlingslandschaft und zwei Handzeichnungen aus der Privatsammlung des Mainzer Architekten Carl August Bembé. In Dachau lebte Hölzel von 1888 bis 1905. Seine neuartige Unterrichtsmethode zog bald junge Künstler aus dem In- und Ausland an. Hölzels ?Malschule? war dabei keine Einrichtung im allgemeinen Sinne, eher hätte man von einer kleinen Akademie sprechen können. In dem früheren Atelier seines verstorbenen Freundes Langhammer hielt er Vorträge über Kompositionslehre, Bildaufbau, Flächenaufteilung, die Figur im Raume, Farbenlehre, den 'Goldenen Schnitt' und dergleichen, worüber seine Schüler und Schülerinnen Kolleghefte ausarbeiteten. Hölzel zählt nicht nur zu den Gründern der Münchner Secession, sondern auch zu denen der Wiener Secession. Sein programmatischer Aufsatz ?Über Formen und Massenvertheilung? in Ver Sacrum, der Zeitschrift der Wiener Secession, hatte starke Nachwirkungen. Eng mit Carl Moll befreundet, zählt er zur Gruppe der Stilkünstler um Gustav Klimt, die 1905 geschlossen aus der Secession austrat. Die verstärkte Hinwendung zur Formkunst wird in diesem Kontext verständlich und erklärt die schrittweise Abwendung von der Abbildhaftigkeit. Schon während seiner Zeit in Dachau begann der Künstler, sich mit dem abstrakten Ornament zu beschäftigen. Im Gegensatz zu seiner späten oft starkfarbigen Malerei stehen seine in der Stadt an der Amper geschaffenen Gemälde, die die hiesige Landschaft und Atmosphäre in den feinsten Tonwerten schildern. Nachdem Hölzel Dachau verlassen hatte, kehrte er stets in den Sommermonaten dorthin zurück und gab private Malstunden. Seine von Wilhelm von Bezolds Farbenlehre ausgehende Studien führten ihn zu einer eigenen Farbtheorie (mit 8-teiligem diatonischen und 12-teiligem chromatischen Farbenkreis), auf deren Lehre von den sieben Farbkontrasten sich später auch Johannes Itten bezog, sowie zu einer abstrakte Farbflächen gestaltenden Malerei. Nachdem Ferdinand Hodler die Nachfolge Leopold von Kalckreuths ablehnte, wurde Hölzel 1905 als Professor und Leiter einer Komponierschule (sic) an die ?Kgl. Akademie der bildenden Künste? in Stuttgart (heute Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) von Karl von Weizsäcker berufen. Er malte ? bereits mehrere Jahre vor Wassily Kandinsky ? abstrakte Kompositionen ? Komposition in Rot (1905) ? in kräftigen Farben. Er bearbeitete auch religiöse Themen wie die Heilige Ursula (1914/15), eine Auftragsarbeit für den Deutschen Werkbund. Hölzel selbst hat sich energisch dagegen verwahrt, ein Maler der Religion zu sein. Selber Mitaktivist und engagierter Förderer moderner Bestrebungen in der Malerei, erwies sich Hölzel genau zu einer Zeit, zu der seine Studierenden Willi Baumeister, Oskar Schlemmer und Hermann Stenner mit ihren in seinem Auftrag ausgeführten Kölner Werkbundbildern mehr Widerspruch als Beifall fanden, erneut als Mentor der Jugend: Der Verband der Kunstfreunde in den Ländern am Rhein gab ihm Gelegenheit, im Rahmen der Stuttgarter Kunstausstellung, die für die Monate Mai bis Oktober 1914 angesetzt war und somit bereits unter dem Eindruck der Kriegsgeschehnisse stand, ?unter eigener Verantwortung? einen sogenannten ?Expressionisten-Saal? (Raum XVIII der Ausstellung) einzurichten und ?Maler der jüngsten Richtung [zu zeigen]?, so Wilhelm Schäfer im Katalogvorwort, ?die fürs erste nicht gerade den Beifall des Publikums finden, aber doch durch den unleugbaren Ernst und Eifer der Künstler dem Verband einer sorgfältigen Beachtung wert schienen?. Zu den 24 vertretenen Malern zählten neben den ?Einheimischen? Willi Baumeister, Paul Bollmann, Josef Eberz, Lily Hildebrandt, Johannes Itten, Ida Kerkovius, Edmund Kinzinger, Oskar Schlemmer, Hermann Stenner und Alfred Wickenburg auch die ?Auswärtigen? Walter Bötticher, Adolf Erbslöh, Hermann Huber, August Macke, Heinrich Nauen und Walter Ophey. Allmählich formierte sich der sogenannte ?Hölzel-Kreis?, in dem sich Schüler und Anhänger versammelten und der sich erstmals 1916 mit der Freiburger Kunstverein-Ausstellung ?Hölzel und sein Kreis? manifestierte. Zu den Schülern gehörten Max Ackermann, Willi Baumeister, Paul Bollmann, Carry van Biema, Heinrich Eberhard, Adolf Fleischmann, Johannes Itten, Ida Kerkovius, Otto Meyer-Amden, Richard Neuz, Alfred Heinrich Pellegrini, Oskar Schlemmer, Hermann Stenner sowie Alfred Wickenburg. Hölzel war auch verantwortlich für die Einrichtung einer Damen-Malklasse. Zwischen Juni bis August 1912 ließ sich Hölzel und sein Kreis auf Empfehlung von August von Brandis in Monschau nieder, um dort zu malen. Der ständigen Anfeindungen aus dem Kollegenkreis überdrüssig, demissionierte Adolf Hölzel, ?unkonventionell in der Ausübung seines Lehramts? und nachdem er auch während seiner zweijährigen Amtszeit als Akademiedirektor ab 1916 ?seine Bemühungen um eine Akademie-Reform nicht hat durchsetzen können?, zum Ende des Wintersemesters 1918/19 und ging in den Ruhestand, gab aber weiterhin Privatunterricht, unter anderem für Max Ackermann. Die etwa ab Mitte des Jahres 1919 intensivierten Versuche Willi Baumeisters und Oskar Schlemmers, Paul Klee als Lehrstuhl-Nachfolger zu gewinnen, stießen an der Akademie (an der sogleich schon nach deren Freiwerden Arnold Waldschmidt auf Hölzels Planstelle gesetzt worden war) und in der lokalen Presse auf heftigen, insbesondere Paul Klee diffamierenden Widerstand und wurden vom Akademiekonvent unter Direktor Heinrich Altherr, nicht zuletzt mit der fadenscheinigen Begründung, es sei keine Planstelle vorhanden, zu Fall gebracht. Hölzel zog sich als freischaffender Maler zurück und konzentrierte sich verstärkt auf die Pastell- und Glasmalerei sowie seine kunsttheoretische Arbeit. Adolf Hölzel starb am 17. Oktober 1934 in Stuttgart. Der große Erfolg blieb ihm versagt. Kurz vor seinem Tod schrieb er: Ich möchte, daß durch meinen Tod kein Mensch belästigt werde. Ich weiß ja doch, wie wenige Menschen sich für mein künstlerisches Wollen und dadurch für mich interessiert haben. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 147353

‎Hölzel Adolf, Baumeiser Willi‎

‎Kunst ist eine Wissenschaft. Hölzel, Baumeister und die Stuttgarter Akademie. Herausgegeben von Ulrike Groos und Daniel Spanke. Ausstellung‎

‎Stuttgart : Kunstmuseum Stuttgart 2011. 148, (4) Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Weißer OKart.-Einband u. zweifarbiger Schutzumschlag. (Schutzumschlag mit geringeren Gebrauchsspuren an den Rändern). 24x16‎

‎* Hölzel u. Baumeister - Lehrer, Schüler, Künstler / Hälzels u. Baumeisters pädagogische Tätigkeit im Kontext der Kunstschulreform / Bildteil zur Pädagogik Hoözels u. Baumeisters / Werke von Hölzel u. Baumeister / Adolf Hölzel als Lehrender / Willi Baumeister als Lehrender / Katalog der ausgestellten Werke‎

Riferimento per il libraio : 145912

‎HÖLZEL, Adolf‎

‎Adolf Hölzel - Einiges über die Farbe in ihrer bildharmonischen Bedeutung und Ausnützung. Zur Farbe. Mit einer Einführung von Wolfgang Kermer. WerkstattReihe (3)‎

‎Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart 1997. 33, (4) Doppelseiten. Mit 4 Abbildungen. Weiße Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 21x14 cm‎

‎* Selten ! --- Die WerkstattReihe war eine Buchreihe der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, die im Jahre 1996 von Wolfgang Kermer gegründet und bis zu ihrer Einstellung im Jahre 2006 redaktionell betreut und herausgegeben wurde. In der als Ergänzung zu den Beiträgen zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart (1975?2004) eingerichteten WerkstattReihe wurden Texte von gegenwärtigen oder ehemaligen Akademielehrern sowie Beiträge über diese veröffentlicht. Dabei sollte der Bogen weit gespannt sein, ?Erfahrungen aus der experimentellen Werkstattarbeit [konnten] neben rein biographischen Darstellungen stehen, Äußerungen zur Kunsttheorie neben denen der Kunst- und Hochschulpolitik?. (Vorbemerkung des Herausgebers, Bd. 1). Da die gesamte Herstellung in den grafischen Werkstätten, insbesondere denen des Instituts für Buchgestaltung erfolgte, war Teamarbeit mit den dortigen Lehrkräften gefordert. So stammte von Horst Wöhrle nicht nur das Label der Reihe und ? unter Verwendung der Schriftart Gill Sans ? die Typografie bzw. Satzgestaltung (Apple Macintosh/QuarkXPress für den Innenteil, Umschlag Bleihandsatz), er koordinierte auch den weiteren Herstellungsprozess, was erheblich dazu beitrug, dass die Reihe nach Ablauf eines Jahrzehnts sechzehn Nummern umfasste. Den Offsetdruck des Textteils führte überwiegend Franz Sperker aus, den Laserdruck (Print-on-Demand) Horst Wöhrle, Scans fertigten Tekle Ghebre und Wolfgang Weinmann, der auch den Hochdruck des Umschlags ausführte. Die buchbinderische Verarbeitung (chinesische Blockbindung/Klebebindung) leistete anfänglich Horst Pichl, dann Katja Liebig. Zur besonderen Konzeption der WerkstattReihe zählte, dass sie sich, nach einer Anschubsubventionierung durch das Institut für Buchgestaltung, finanziell selbst trug: Aus den Verkaufserlösen der jeweils vorhergehenden Publikation wurde das nächste Projekt finanziert. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 139923

‎HÜPPI, Alfonso‎

‎Bilder und Fetzen 1980 - 84. 4 Hüppiaden Otto Jägersberg. Städtische Galerie im Park Viersen 7. Oktober bis 4. November 1984.‎

‎Viersen 1984-. 24 n. n. Seiten auf kart. Papier. Mit 12 ganzseitigen u. teils farbigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 22x17 cm‎

‎* Selten! Alfonso Hüppi (* 11. Februar 1935 in Freiburg im Breisgau) ist ein Schweizer Maler, Grafiker und Bildhauer. Er lebt in Baden-Baden und zeitweise in Namibia. Alfonso Hüppi ließ sich 1950 bis 1954 in Luzern zum Silberschmied ausbilden und arbeitete bis 1954 als Geselle. Von 1954 bis 1958 arbeitete er als Hammerarbeiter in einem Hammerwerk. Dann zog es ihn 1958 bis 1959 auf Reisen in den Vorderen Orient. Anschließend folgte 1960 ein Studium der Bildhauerei an der Kunst- und Werkschule Pforzheim und an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Dort übernahm er 1961 bis 1964 eine Dozentur für Kalligrafie und Gestaltung. Von 1964 bis 1968 war er Mitarbeiter an der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden. Anschließend übernahm er von 1974 bis 1999 eine Professur für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Mit seiner Klasse unternahm er Studienreisen um das Mittelmeer herum in den Vorderen Orient, nach Afrika, Italien, Sizilien, Tunesien, Ägypten, Türkei, Kurdistan, Syrien, Persien und Armenien. 1998 gründete er mit Erwin Gebert das ?Museum im Busch? in Etaneno, Namibia. Seither ist er Leiter des dortigen Museums und des Künstlerprogramms. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 133222

‎Iannone, Dorothy‎

‎Love Is Forever, Isn`t It?‎

‎Berlin., Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK)., 1997. 22 x 24 cm. 113 S., 1 Blatt. OPappband., 63548BB Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Texte in Deutsch und Englisch. Mit Beiträgen von Patricia Krey und Ulrike Abel sowie einem Gespräch von Ulrike Abel, Patricia Krey und Josina von der Linden mit Dorothy Iannone. Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Erschien anläßlich der gleichnamigen Ausstellung in der NGBK vom 7. Juni bis 13. Juli 1997.‎

Riferimento per il libraio : 63548BB

‎ichelle Baron ; illus by various artists‎

‎The Sign of a Friend‎

‎hardcover. Good. Access codes and supplements are not guaranteed with used items. May be an ex-library book. hardcover‎

Riferimento per il libraio : 0934323372.G ISBN : 0934323372 9780934323376

‎IGLESIAS JULIO‎

‎"""ENTRE LE CIEL ET L'ENFER""."‎

‎IGE. 1981. In-8. Broché. Etat d'usage, Coins frottés, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 226 pages augmetnées de nombreuses planches couleurs - 1er palt illustré en couleurs - coins éoussés.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Traduit de l'espagnol par Marie-Françoise Vinthière et Philippe Salin Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Riferimento per il libraio : R320054203 ISBN : 290225900

‎IGLESIAS, Christina‎

‎Christina Iglesias edited by Iwona Blazwick (English Edition). Irish Museum of Modern Art (Exhibition) June - August. Within: Text in Portugues (30 pages).‎

‎Whitechapel Project Team. Irish Museum of Modern Art. Museuserralves Museu de Arte Contemporanea. 2003. 263 pages. With a lot of illustrations, mostly in colour. Illustrated original softcover binding. 26x21 cm‎

‎* Cristina Iglesias (San Sebastian, November 1956) is a Spanish installation artist and sculptor living and working in Torrelodones, Madrid. She works with many materials, including steel, water, glass, bronze, bamboo, straw. On January 20, 2016 she was awarded the Tambor del Oro in San Sebastian. Iglesias was the first Spanish woman invited to exhibit her work at the Folkestone Triennial in 2011. She is the sister of Academy Award-nominated film composer Alberto Iglesias. Iglesias was born in San Sebastián, Northern Spain in 1956. She commenced a degree in Chemical Sciences at Universidad del País Vasco in 1976 before out in 1978 to practise ceramics and drawing in Barcelona. In 1980, she moved to London to study Sculpture at the Chelsea College of Art in London where she met her husband, Juan Muñoz and other artists such as Anish Kapoor. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 142645

‎IKEDA, Takeshi (Editor - Designer) / NAKA, Michio (Photographer)‎

‎THE BLOCK - 18 'SITUATIONS'.‎

‎Japan, Kotobuki Seihan Printing Co., 1993. 1 coloured plate on black cardboard, 18 photographic plates in black and white on white cardboards; each plate loosely inserted in a white, folded passepartout; together housed in an illustrated slipcase with title at spine; 4to.(ca. 26 x 26 x 2 cm).‎

‎*** FIRST EDITION. - Slipcase slightly used; content as new.‎

Riferimento per il libraio : 1106081007xbvk

‎Illustrated By Modern English Artists, Illustrated by JC Horsley, Edward Duncan, GH Thomas, Edwin H Corbould, Birket Foster, CW‎

‎A Book of Favourite Modern Ballads‎

‎158 Fleet Street London: Ward Lock & Tyler. Hard Cover. First Edition. 8vo - over 7¾" - 9¾" Tall. no copy date; Circa mid to late Eighteenth Century. Fair/No dust jacket; Green leather gilt motif ornate trim dinging & wear to edges & corner tips oval inlaid picture of girl w/horse gilt decor spinestrip split on edges worn on head & heel of spinestrip cocked cracked front hinge All edges gilt foxing is heavier to endpapers very mild throughout text frontispiece decorated title owner's name & date 1876 neatly penned on front endpaper deocorated marginal text illustrations by modern English Artists of the day: J.C. Horsley Edward Duncan G.H. Thomas Edwin H. Corbould Birket Foster C.W. Cope Harrison Weir W.Harvey A. Solomon ETC. Printed in Colours by Edmund Evans. 168pp. . Hardcover. F. 158 Fleet Street, London: Ward, Lock, & Tyler hardcover‎

Riferimento per il libraio : 006516

‎IMANN (Georges).‎

‎La Russe.‎

‎Paris,La Nouvelle Société d'Edition,1929; in-8 broché de 113pp.,2ff.nch.;couverture illustrée en noir en rouge;exemplaire non rogné - Premier volume de la Collection "Elles". Edition originale.1 des 1700 exemplaires sur alfa. Frontispice en couleurs par H.Libiszewski.‎

‎petires rousseurs couverture,Premier volume de la collection "ELLES".Edition originale à tirage limité et numéroté, Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 8387

‎IMMENDORFF Jörg‎

‎Café de Flor. Jörg Immendorff. Text: Experimentalalkohol - Experimental Alcohol.‎

‎Galerie Krinzinger, Wien 1991. 20 n. n. Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 30x21 cm‎

‎* Jörg Immendorff (* 14. Juni 1945 in Bleckede; ? 28. Mai 2007 in Düsseldorf) war ein deutscher Künstler (Malerei, Bildhauerei, Grafik und Aktionskunst) und Kunstprofessor. Immendorff wurde seit Beginn der 1980er Jahre zu einem der bekanntesten deutschen Künstler der Gegenwart. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 139977

‎Immendorff, Jörg‎

‎All Things have the Tendency to Change. The State Russian Museum - The Ludwig Museum in the Russian Museum.‎

‎New York. Palace Editions 2001. 211, (2) pages. With a lot of illustrations in colour. Illustrated original hardcover binding and an illustrated dustjacket. Condition like new! 31x25 cm‎

‎* Mit Einführungstexten von Vladimir Putin und Gerhard Schröder. Text in Englisch.‎

Riferimento per il libraio : 130338

‎INC ARTISTS USA‎

‎Artists/U S A‎

‎hardcover. Good. Access codes and supplements are not guaranteed with used items. May be an ex-library book. hardcover‎

Riferimento per il libraio : 0870980343.G ISBN : 0870980343 9780870980343

‎Incorporated Society of Artists‎

‎A Catalogue of the Pictures Sculptures Designs in Architecture Models Drawings Prints Etc: Exhibited at the Great Room in Spring-Garden Charing-Cross May the First 1769 by the Royal Incorpor‎

‎hardcover. Good. Access codes and supplements are not guaranteed with used items. May be an ex-library book. hardcover‎

Riferimento per il libraio : 0366286889.G ISBN : 0366286889 9780366286881