‎Artistes‎

‎SCHOBER Peter Jacob - GRÜNER Isabel‎

‎Peter Jakob Schober 1897 - 1983. Malerei des expressiven Realismus. Kunstmuseum Hohenkarpfen 9. April bis 27. August 1995. Katalog zur Frühjahrsausstellung. Beiliegend: Einladungskarte (Doppelblatt) u. Gasteliste zur Ausstellungseröffnung‎

‎Hausen ob Verena. Hofgut Hohenkarpfen 1995. 32 Seiten mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 29x23 cm‎

‎* Peter Jakob Schober (* 13. Dezember 1897 in Gschwend; ? 22. Juli 1983 in Bad Bleiberg) war ein deutscher Maler des Expressiven Realismus. Er war das jüngste von elf Kindern seiner Eltern und besuchte von 1911 an das Lehrerseminar in Backnang, anschließend war er Referendar an verschiedenen Grundschulen. Am Ersten Weltkrieg nahm er von 1916 bis 1918 teil und wurde an der Westfront schwer verwundet. Von 1919 bis 1922 war er Zeichen- und Turnlehrer in Calw, anschließend absolvierte er bis 1929 ein Kunststudium an der Stuttgarter Akademie, u. a. bei Christian Landenberger, Heinrich Altherr und Alexander Eckener. Noch während des Studiums hatte Schober erste Ausstellungsbeteiligungen bei der Stuttgarter Sezession. Von 1929 bis 1932 weilte er in Paris, wo er mit dem Impressionismus und Cézanne in Berührung kam. 1931 kam er zurück nach Stuttgart, wo er seine Frau Berta heiratete. 1932 erhielt er einen Lehrauftrag für Radierungen an der Stuttgarter Akademie, ab 1937 war er freischaffender Künstler. Ab 1939 leistete Schober Kriegsdienst. Er war in den Kampfgebieten im Osten als Berichterstatter tätig, u.a. zusammen mit Fritz Nuss. 1943 wurde sein Atelier in Stuttgart mitsamt fast dem gesamten Werk durch Kriegseinwirkungen zerstört. Seine Familie siedelte danach ins ländliche Billensbach über, wohin zuvor bereits Alfred Lörcher umgesiedelt war und wo im benachbarten Etzlenswenden auch der Freund Rudolf Yelin wohnte. Schober selbst geriet gegen Ende des Krieges in Kriegsgefangenschaft, wo er in einem Lager in Colmar Otto Dix kennenlernte. 1946 kehrte Schober aus der Gefangenschaft heim und plante ein Atelierhaus in Billensbach, das die Familie 1949 bezog. Ab den frühen 1950er Jahren erhielt Schober zahlreiche Aufträge für Kunst am Bau. Neben diesen angewandten Arbeiten entstand ein freies Werk, das seine Eindrücke bald auch von ausgedehnten Reisen nach Spanien, Frankreich, Italien und Nordafrika gewann. Schober war von 1954 bis 1968 Vorsitzender der Stuttgarter Sezession. Außerdem war er ab 1950 Mitglied im Künstlerbund Heilbronn, zu dessen Ehrenmitglied er 1972 ernannt wurde. Er erhielt 1967 das Bundesverdienstkreuz Erster Klasse und wurde 1973 zum Professor ernannt. Er verstarb 1983 beim Urlaub in Bad Bleiberg (Kärnten). (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 145920

‎SCHOBINGER, Leo‎

‎Leo Schobinger. Ausstellung vom 30.9. - 31.10.1982 in der Galerie der Stadt Sindelfingen. Katalog zum 85. Geburtstage. Werkmonographie von Dr. Ehrenfried Kluckert. Werkverzeichnis von Heike Detering.‎

‎Sindelfingen 1982. 123 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen u. teils ganzseitigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. 23x24 cm‎

‎* Beiliegend: Schrift zum 22. Juli 1977 - 80. Geburtstga von Leo Schobinger (12 Seiten mit teils farbigen Abbildungen ----- Leo Schobinger (* 22. Juli 1897 in Kressbronn; ? 25. Mai 1985 in Maichingen) war ein deutscher Maler, Grafiker und Kunstpädagoge. Aus Impressionismus und Expressionismus heraus entwickelte er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, in dem er ?die Schönheit und Würde der sichtbaren Welt in der Erscheinung der Farbe, ihren Rhythmus und ihre Strukturen in der Grafik? für den Betrachter ausbreitete. Leo Schobinger absolvierte von 1911 bis 1917 eine Lehrerausbildung in Saulgau. 1917 und 1918 wurde er zum Kriegsdienst in Flandern herangezogen. Von 1919 bis 1923 wirkte er als Lehrer in Waldburg. Er wurde in dieser Zeit mit dem Münchener Maler Paul Hey bekannt. 1923 wirkte er als Lehrer in Kornwestheim. 1924 und 1925 wirkte er dann als Zeichenlehrer am Saulgauer Lehrerseminar. Von 1925 bis 1930 studierte er dann bei Christian Landenberger, Arnold Waldschmidt und Heinrich Altherr an der Kunstakademie Stuttgart sowie an der Technischen Hochschule Stuttgart. Von 1930 bis 1962 wirkte Leo Schobinger als Dozent für Grafik an der Höheren Fachschule für das grafische Gewerbe (heute: Fachschule für Druck) in Stuttgart. ?Nach seiner Heimkehr aus der Gefangenschaft setzte sich Leo Schobinger auf umfassende Weise mit Themen der christlichen Heilsbotschaft auseinander.? In Werken dieser Zeit thematisierte er häufig Erfahrungen wie Verlust, Schmerz, Leid, Tod und Trauer mit unverwechselbarer Ausdruckskraft und auf zeitlose Weise. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 135697

‎Scholl-Sabbatini, Bettina‎

‎Coques, coquilles, esprits, genies. ( Texte in deutscher und englischer Sprache ). Published on the occasion of the Republic of Rwanda participating in the 12th International Architecture Exhibition Venice Biennale.‎

‎Luxembourg: Imprimerie Centrale 2010. 77, (2) Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. OKart.-Einband mit Lochausstanzung. Gutes Exemplar. 23x18 cm‎

‎* Bettina Scholl-Sabbatini (* 19. Dezember 1942 in Esch an der Alzette) ist eine luxemburgische Bildhauerin und Plastikerin. Bettina Scholl-Sabbatini wurde als Tochter des Bildhauers Aurelio Sabbatini geboren. Sie studierte von 1963 bis 1967 Bildhauerei und Keramik am L'istituto d'arte Sesto Fiorentino, Florenz und anschließend Malerei und Zeichnen an der Académie de la Grande Chaumière in Paris. Ihre Werke aus Keramik, Stein und Bronze sind in mehreren Kirchen und Kapellen in Luxemburg zu finden. Durch ihr soziales Engagement für die Nichtregierungsorganisation Soroptimist International bekam sie Einblick in die ethnische Kunst Afrikas, die sie beeindruckte und ihren eigenen Stil beeinflusste. So werden in manchen ihrer Skulpturen Einflüsse der afrikanischen Kultur sichtbar.[(Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 135910

‎SCHOTTMÜLLER, F‎

‎Fra Angelico da Fiesole. Des Meisters Gemäelde. 2. neubearbeitete Aufl.‎

‎Stuttgart, DVA, (1924). 4to. 42 S., 2 Bl., 283, (1) S. m. 359 Abbildungen. (Klassiker der Kunst XVIII). OHldrbd m. reicher Rückenvergoldung u. Kopfgoldschnitt.‎

‎Ein Werkverzeichnis in Abbildungen.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1226679

‎SCHOUBERT JEAN.‎

‎FERNAND RAYNAUD.‎

‎FLAMMARION .. 1993.. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 186 pages. 1ère de couverture illustrée en noir et blanc. Nombreuses photographies en noir et blanc, hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Préface de Pierre Perret. Avec la collaboration de Colette Thiard - Schoubert. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : R150066479

‎Schreiner, Hans und Hanne Schreiner‎

‎Hans Schreiner : Bilder, Aquarelle, Zeichnungen (1953 - 1979) [erschienen anlässlich der Ausstellungen im Kunstverein Heilbronn, 27.05.-17.061979 und im Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, 11.11.-02.12.1979]. * Exemplar Nr. 59 von 100 numerierten Exemplaren von Hans Schreiner auf dem Vorsatzblatt signiert und datiert (ohne die Originalgrafik-Beilage).‎

‎Stuttgart : Ed. Waldenburg 1979. 170 Seiten. Mit zahlreichen (einigen farbigen) Abbildungen. Farbig illustrerte Originalbroschur. 24x20 cm‎

‎* Hans Schreiner (* 1930) ist ein deutscher Maler. Von 1950 bis 1957 studierte Hans Schreiner an der Stuttgarter Kunstakademie, an der er Kontakte zur Stuttgarter Schule hatte. Seit 1957 lebt er als freischaffender Maler in Stuttgart. Schreiner selbst bezeichnet sich als abstrakter Landschaftsmaler, ein weiterer Schwerpunkt ist Kunst am Bau im weltlichen und kirchlichen Bereich. Als ordentliches Mitglied des Deutschen Künstlerbundes nahm Hans Schreiner zwischen 1963 und 1990 insgesamt 16 mal an den großen DKB-Jahresausstellungen teil. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 144033

‎Schroyen, Sabine‎

‎Bildquellen zur Geschichte des Künstlervereins Malkasten in Düsseldorf. Künstler und ihre Werke in den Sammlungen.‎

‎Düsseldorf, Grupello-Verlag, 2001. Quer-Groß-8°. 23 x 23,5 cm. 512 Seiten. Original-Pappband. (Landschaftsverband Rheinland, Archivhefte, Band 34).‎

‎1. Auflage. Mit zahlreichen Abbildungen in Schwarzweiß. Sehr gutes Exemplar.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1469EB

‎SCHUBA, Cosima‎

‎Cosima Schuba. Kunsthistorischer Text: Dr. Rita E. Täuber. Herausgeber: Boris Kerenski u. Sergiu Stefanescu. Auflage 800 Stück.‎

‎(Privatdruck) Karlsruhe 2001. 48 Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte OKart.-Einband. (Einband am oberen Rand etwas eingedellt). Querformat 24x26 cn‎

書籍販売業者の参照番号 : 133952

‎SCHUBERT, Simon‎

‎Simon Schubert - Grafit (On the occasion of his Exhibition "Photome" at Van der Grinten Galerie, Cologne, 17 April to 27 June 2015). [transl. by Jeanne Haunschild]‎

‎Köln : Strzelecki Books 2015. 74, (2) Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen. Illustrierter OKart.-Einband. 33x24 cm‎

‎* Dabei: Kleinplakat mit Ausstellungsankündigung u. ein handgeschriebenes Schreiben vom Galeristen - diese Ausstellung betreffend. --- Simon Schubert hat mit seinen Grafitarbeiten einen völlig neuen Werkblock geschaffen. Sie sind eine Art Gegenentwurf zu den Papierfaltungen, die ohne jegliche zeichnerische Mittel auskommen. Der Künstler verwendete Grafitstaub bereits vorher auf den Oberflächen einiger Skulpturen bzw. Objekte. Hier findet es seinen Weg direkt auf das weiße Papier, auf dem Motive brennender Häuser bei Nacht oder brennender Möbel entstehen. Simon Schubert schafft mit diesem Material mehr als eine Zeichnung im klassischen Sinne, denn er reibt das Pulver ins Papier und kann so Schwärzegrad und Dichte variieren. Allein die hellen, weißen Partien, also die, an denen Licht ist, bleiben unberu?hrt, so dass durch diese ?Löcher? im Bild das weiße Papier des Trägers hindurch scheinen kann. Das Reiben und Zerreiben, das gelegentliche Abnehmen des Materials durch Wegradieren und das Wiederhinzufu?gen mit Hilfsmitteln der Malerei ru?ckt sie tatsächlich diesem Medium fast näher als der Zeichnung. Das Spiel mit Verwischung und malerischem Duktus lässt die Gegenstände an den Konturen unscharf und doch wegen ihrer fotografischen Exaktheit im Ganzen wieder scharf erscheinen ----- Simon Schubert (* 1976 in Köln) ist ein deutscher Bildhauer. Simon Schubert war während seines Studiums Meisterschüler bei Irmin Kamp an der Kunstakademie Düsseldorf und Assistent von Professor Paul Good. Er wurde 2008 mit dem ZVAB-Phönix Kunstpreis ausgezeichnet. Er ist verheiratet mit der Künstlerin Cosima Hawemann.Schuberts Papierarbeiten entstehen durch einen komplexen Prozess des Faltens und Falzens, durch den die großen Papierbögen eine plastische Qualität und Dreidimensionalität erreichen. Mit dieser Technik erschafft der Künstler perspektivisch verzerrte Innenräume, lange Gänge und steile Treppenfluchten innerhalb der jeweiligen Architektur. Seine oft lebensgroßen Skulpturen verschwinden hinter dichtem Haar und scheinen dem Betrachter ihren Rücken zuzudrehen, aus welcher Richtung er sich ihnen auch zu nähern versucht. Einsamkeit, Isolation, Verlust und Auflösung sind die wiederkehrenden Themen in Schuberts Werk. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 137655

‎SCHUERMEYER, W‎

‎Hieronymus Bosch. München, R. Piper,.‎

‎1923. 4to. 77, (1) S., 57 Lichtdrucktaf. OLwd (etwas bestaubt).‎

書籍販売業者の参照番号 : 1035138

‎SCHULER, Jean‎

‎Das Primat von Farbe und Form. Ausstellung der Stadt St. Ingbert im Kulturhaus vom 22. Oktober bis 4. Dezember 1988.‎

‎St. Ingbert 1988. 59 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 24x19 cm‎

‎* Jean Schuler (* 15. Januar 1912 in St. Ingbert; ? 2. Mai 1984 in Paris) war ein deutscher Maler. Das Werk Jean Schulers hat seine Wurzeln im deutschen Expressionismus, den er in seiner Münchener und Berliner Zeit unmittelbar erlebt und der ihn auch in seinen künftigen Arbeiten prägen wird. "Diesem Stil mit seiner Farb- und Formauffassung sowie seiner kritischen Menschensicht fühlt sich Schuler zeitlebens wahlverwandt. Auf ureigenste Weise spürt er dieser Kunstrichtung drei Jahrzehnte nach deren Entstehen und Blüte nach" (Jung). In besonderer Weise wird der Künstler durch seinen Münchener Akademielehrer Karl Caspar geprägt. Caspar machte seinen Schüler vertraut mit den seinerzeitigen führenden deutschen Expressionisten, zu denen er intensive Verbindungen pflegte: Alexej von Jawlensky, Karl Schmidt-Rottluff, Max Beckmann, Otto Dix, Karl Hofer und Adolf Hölzel. Während seiner Pariser Jahre kam Schuler mit den Zeitströmungen der französischen Moderne in Berührung; Fauvismus und der von Robert Delaunay begründete Orphismus, dessen deutsche Vertreter August Macke und Franz Marc waren, hatten großen Einfluss auf die künstlerische Sichtweise Schulers. Der Künstler arbeitete überwiegend figurativ, wie sein umfangreiches Lebenswerk ausweist. In seinen Werkgruppen (Porträts, Tiere, Landschaften, Akte, religiöse Sujets, Stillleben) lässt er zwar zahlreiche abstrakte Elemente einfließen, gegenständliche Grundzüge seiner Arbeiten sind jedoch in fast jedem Werk zu entdecken. Seine Auseinandersetzung mit dem Kubismus bringt Schuler im Laufe der Jahre zu einer sehr eigenen künstlerischen Handschrift, die sich dem abstrakten Expressionismus annähert. In den letzten drei Jahrzehnten seines Schaffens erfolgt keine entscheidende stilistische Fortentwicklung in der Bildsprache des Künstlers. Jean Schuler arbeitete mehr spontan und intuitiv als analytisch oder konkret-konstruktiv. Er wollte seine Empfindungen und Gefühle sehr direkt umsetzen. "Unkontrollierbare menschliche Leidenschaften, letztlich das Chaos, wirken in Werk und Person des Künstlers stärker als der ordnende Verstand. Malen ist für ihn lebensnotwendig wie Essen, Trinken oder Schlafen" (Jung). (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 141191

‎SCHULZ, Dorothea‎

‎Victoire, Je suis encore au lit. 980 Zeichnungen in 980 Büchern. Gestaltung: Uli Cluss. Autoren: Kasandra Nakas und Felicia Zeller. Auflage 222 Exemplare.‎

‎Cantz Editionen. Ostfildern 2004. (8), 980, (10) Seiten. Mit 980 ganzseitigen Zeichnungen. Roter Original-Leinwand-Einband mit weißem Rückentitel. Sehr gutes Exemplar. 29x21,5 cm‎

‎* Selten ! Das Künstlerbuch wurde herausgegeben anlässlich der gleichnamigen Ausstellungen in der Stadtbücherei Stuttgart und der Galerie de l'Ecole superieure des beaux arts, Marseille 2003/04.‎

書籍販売業者の参照番号 : 137436

‎Schulz-Dornburg, Ursula - Kosme de Barañano‎

‎Ursula Schulz-Dornburg. presentzia eta ausentzia, presencia y ausencia.‎

‎Bilbao., Bilbao Bizkaia Kutxa Fundazioa., 2008. 30 x 27,3 cm. 251 S. Illustrierter OKarton mit illustriertem OKlappenumschlag., 3119E Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit schwarz-weißen Abbildungen versehen. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung der Düsseldorfer Fotografin und Künstlerin in Bilbao, vom 22. April bis zum 31. Mai 2008. Mit einem Text von Kosme de Barañano in baskischer Sprache.‎

書籍販売業者の参照番号 : 3119EB

‎Schulz-Dornburg, Ursula / Martin Zimmermann‎

‎Die Teilung der Welt. Zeugnisse der Kolonialgeschichte.‎

‎Berlin., Verlag Klaus Wagenbach., 2020. 23,5 x 20,5 cm. 153 S. Illustrierter OKarton mit illustriertem OKlappenumschlag., 3114E Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit schwarz-weißen Abbildungen versehen. Fotografien der Düsseldorfer Künstlerin Ursula Schulz-Dornburg.‎

書籍販売業者の参照番号 : 3114EB

‎Schumacher‎

‎Coup de sifflet‎

‎Michel lafon. 1987. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 299 Pages - Quelques planches en noir et blanc. Ex dono sur la page de garde.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : R200110598

‎SCHUMACHER, J‎

‎Leonardo da Vinci, der Maler-Philosoph.‎

‎Frankfurt/Main, Makol Vlg, (1974). Gr.-8vo. 362 S. OLwd.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1169131

‎Schuppmann, Hans und Redaktion‎

‎Der Kunstfreund; Illustrierte Zeitschrift der Vereinigung der Kunstfreunde; 1. Jahrgang 1913 / 1914 (komplett in einem Band).‎

‎Berlin-Schöneberg Verein der Kunstfreunde Ad. O. Troitzsch Oktober 1913 bis September 1914. (4), 414, (4) Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen im Text u. auf Kunstdrucktafeln. Grüner Original-Leinwand-Einband. Gutes Exemplar. 23x18 cm‎

‎* Adolph Otto Troitzsch (* 28. Januar 1843 in Berlin; ? 10. September 1907 ebenda) war ein deutscher Lithograf, Kunstverleger und Druckerei-Unternehmer in Berlin. Her Majesty Queen Victoria, 1897, Ölfarbendruck nach einer Fotografie von Alexander Bassano (1829?1913), hergestellt im Königlichen Hof-Kunst-Institut Otto Troitzsch, British Museum Troitzsch erhielt eine künstlerische Ausbildung an der Kunstakademie Berlin, wo er Mitschüler Anton von Werners war. Später ließ er sich zum Lithografen ausbilden. Er gründete 1868 eine lithografische Anstalt, die bald unter der Bezeichnung Königliches Hof-Kunst-Institut Otto Troitzsch im Gebiet des Ölfarbendrucks Bedeutung erlangte. Troitzsch entwickelte eine eigene Technik, die Chromolithografie mit fotomechanischen Verfahren zu kombinieren: In seinem ab 1877 angewandten Verfahren wurden überarbeitete fotografische Naturaufnahmen Grundlage eines monochromen Lichtdrucks und über oder unter eine Chromolithografie gedruckt. Das Verfahren erzeugte recht plastisch wirkende Bilder und wurde Heliochromie, Heliochromografie oder auch Troitzschotypie genannt. Sein Kunstverlag wurde von 1899 bis 1929 als Vereinigte Kunstinstitute AG fortgeführt. 1927 wurde die Firma als Troitzsch-Druck AG bezeichnet. Troitzsch gründete außerdem die Vereinigung der Kunstfreunde für die Amtlichen Publikationen der Königlichen National-Galerie zu Berlin und den Verlag für die Kunstfreunde Otto Troitzsch, welcher sich auf die Massenproduktion von Kunstdrucken spezialisierte. 1897 wurde er Direktor des Königlichen (Bei-) Rats der Nationalgalerie. Troitzsch war ausgezeichnet mit dem Titel Geheimer Kommerzienrat. Er starb nach längerer Krankheit infolge eines Herzschlags im Alter von 64 Jahren in Berlin und wurde er auf dem Friedrichswerderschen Kirchhof II in Berlin-Kreuzberg beigesetzt. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 142595

‎SCHURE EDOUARD‎

‎RICHARD WAGNER - SON OEUVRE ET SON IDEE‎

‎LIBRAIRIE ACADEMIQUE PERRIN. 1906. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos abîmé, Intérieur frais. LV+316 Pages - Frontispice en noir et blanc - Petite annotation sur le 1er plat - Coiffes en tête et en pied abimées. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : R160159561

‎SCHUSTER, Anna‎

‎Anna Schuster - Arbeiten aus dem Atelier 1989 - 1987.‎

‎(Ohne Ort u. Jahr. Um 1997). Ca. 80 nicht numerierte Blätter. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Blauer Leinwand-Klemmbinder ohne Titelaufdruck. 30x22 cm‎

‎* Widmungsexemplar. Handschriftlich auf dem erste Blatt: "Für Kurt (Weidemann) ganz herzlich 97 Anna". Reliefarbeiten 19994 - 1997 Material: Eisenbleche, Lacke. Versuchsreihe 1993-94 Material: Aluminium, Lack, Zink. Installationen 1988-1997 u.a. "continued landscape" 1997; "Projekt-Galshalle" 1994; "Installationen im KunstBüro Berlin" 1990...‎

書籍販売業者の参照番号 : 124215

‎SCHUSTER, T.E. u. ENGEN, E‎

‎Printed Kate Greenaway. A Catalogue Raisonne.‎

‎London, T. E. Schuster, 1986. 4to. 304 S. m. zahlr., teils farbigen Abb. auf Tafeln. OLwd m. OUmschlag (Fuß u. unterer Teil des Umschlagrückens gering feuchtspurig).‎

‎Verzeichnet neben Büchern und Kalendern auch "Nebenprodukte" wie Geschirr, Fliesen, Tapeten, Puppen, Stoffe u.a.- Mit Widmung des Verfassers und Verlegers T.E. Schuster.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1321111

‎SCHWAIGER Hanus - JIRANKA Milose‎

‎Hanus Schwaiger vybor z jeho dila. S uvodnim Textem Milose Jiranka.‎

‎Peci Volnych Smeru - Nakladem S. V. U. Manes v Praze (Prag) 1909. 125, (3) Seiten. Mit 46 meist ganzseitigen Abbildungen u. eine Originalradierung (Porträt) von Max Svabinsky. Breitrandiger, bibliophiler Druck. Dekorativ vergoldeter Original-Leinwand-Einband in guter Erhaltung. 26x21 cn‎

‎* Hanu? Johann Peter Paul Schwaiger (* 28. Juni 1854 in Jindrichuv Hradec; ? 17. Juni 1912 in Prag) war ein tschechischer Maler, Graphiker und Pädagoge. Schwaiger war der einzige Sohn einer sechsköpfigen jüdischen Familie. Sein Vater war ein vermögender Eisenhändler, die fünf Jahre ältere Mutter stammte ebenfalls aus einer Großhändlerfamilie. Als Kind war er sehr sensibel, besuchte seit 1865 das Gymnasium in Neuhaus (Jindrichuv Hradec), verließ es aber wegen unterdurchschnittlicher Leistungen nach ein paar Jahren und wechselte auf die Realschule nach Budweis. Hier ließen die Leistungen weiter nach, er fand jedoch in seinem Kunstlehrer einen Förderer. 1873 begann er auf Wunsch seines Vaters mit dem Studium an der Wiener Handelsakademie. Die inzwischen von seinem Pädagogen in ihm geweckte Liebe zum Malen war jedoch stärker und er besuchte die dortige Kunstakademie. Die Eltern holten ihn daraufhin nach Neuhaus zurück und beschäftigten ihn in der eigenen Firma. Aber auch hier ging Schwaiger weiterhin seinem Hobby nach. Sobald der Vater außerhalb des Hauses war, verzog er sich auf den Speicher und malte. 1874 kehrte er trotz Widerstands der Familie nach Wien zurück und besuchte die K.K. Akademie der bildenden Künste. Es kam immer wieder zu Auseinandersetzungen mit seinem Vater, der ihm schließlich aber doch das Studium finanzierte. Sein erster Zyklus von Tuschezeichnungen wurde vom Professor Hans Makart gekauft, der Schwaiger damit eine Zeit lang zur finanziellen Unabhängigkeit verhalf. Im Frühjahr 1881 verließ er die Akademie und kehrte verschuldet und mittellos nach Neuhaus zurück. Seit 1883 illustrierte er Märchen. 1888 besuchte Schwaiger die Niederlande. Im Anschluss daran entstanden Bilder und Skizzen der holländischen Städte und Architektur. Auch sein Stil hatte sich geändert. Beeinflusst durch das feuchte Meeresklima nahmen seine Striche weichere Formen an. 1889 kam er einer Einladung des Malers Jo?a Úprka in die Mährische Slowakei nach. Bei seiner Reise durch das Land lernte er 1890 in Hroznová Lhota seine Lebensgefährtin, die Lehrerin Jo?ka Kucerová kennen, die er am 4. Februar 1891 heiratete. Im gleichen Jahr musste er die Gegend wieder verlassen, da ihn vermutlich seine Gläubiger aufspürten. Auf Vorschlag seiner Frau zogen sie nach Bistritz am Hostein. Eine Zeit lang wurden sie vom Baron Loudon in einem Forsthaus untergebracht, die Einkünfte reichten aber auch hier meist nicht, um den leeren Magen zu füllen. 1896 besuchte Schwaiger wieder Belgien und Holland, danach Italien. Dort bekam er die Aufgabe, Fresken des Klosters Santuario della Madonna di Lourdes in Verona zu kopieren. Am 19. September 1899 nahm er eine Lehrtätigkeit an der neu gegründeten Technischen Universität Brünn an. Die Arbeit machte ihm keinen Spaß. Zudem spürten ihn seine Gläubiger wieder auf. Aus der Situation half ihm der Schriftsteller Josef Svatopluk Machar, der seine Schulden beglich. Vor der Jahrhundertwende bekam Schwaiger einen Großauftrag von den Brüdern Thonet. Er schuf sechs Aquarelle aus dem Leben in der Fabrik, die an der Weltausstellung in Paris dem Publikum präsentiert wurden. 1902 zogen Schwaigers nach Prag und Hanu? nahm die Stelle eines Professors an der AVU an. Zu seinen berühmten Schülern gehörten unter anderem Otakar Kubín, Franti?ek Xaver Naske, Franti?ek Hlavica, Václav Rabas, Rudolf Kremlicka, Oldrich Bla?ícek, Jan Pa?ek. 1906 erkrankte er an perniziösem (bösartigem) Geschwulst der Zunge, ließ sich erfolgreich operieren und besuchte mit seiner Frau die Niederlande. Nach einigen Jahren kam die Krankheit wieder, er ließ sich wiederholt operieren und teilweise die Zunge herausschneiden. Nach der letzten Operation, bei der ihm die Zunge gänzlich entfernt wurde, verließ er nicht mehr das Krankenbett. Werke: Den größten Einfluss auf Schweiger hatten alte holländische Meister, aber auch die niederländische Landschaft, deren Handwerker und Tagesleben. Der Umzug in das Dörfchen Rusava in der Mährischen Walachei motivierte ihn zur Schaffung zahlreicher Landschafts-Ölbilder. Daneben schuf er zahlreiche Märchen- und Buchillustrationen. (Quelle Wikipedia) ---- Max ?vabinský (* 17. September 1873 in Kromerí?; ? 10. Februar 1962 in Prag) war ein tschechischer Maler und Grafiker. Max ?vabinský wurde am 17. September 1873 in Kromerí? geboren. Zusammen mit Jan Preisler, Antonín Slavícek und Milo? Jiránek war er einer der Begründer der modernen tschechischen Kunst. ?vabinský und seine Frau Ela weilten zu Beginn des 20. Jahrhunderts oft zusammen mit der Familie Vejrych in Kozlov nahe Ceská Trebová. Dort wurde er zu vielen seiner Landschaftsbilder inspiriert. Zu dieser Zeit malte er einige seiner berühmtesten Werke, wie zum Beispiel ?Arme Gegend?. Aufgrund der hohen Qualität seines graphischen Werkes wurde er 1910 zum Professor an der Prager Kunstakademie berufen. Er entwarf auch viele tschechoslowakische Briefmarken, darunter auch die sehr häufigen Dauermarken mit dem Porträt des Staatspräsidenten Tomá? Garrigue Masaryk. 1945 erhielt er den Ehrentitel Nationalkünstler und dazu das Recht, ein Atelier in der Prager Kunstakademie auf Lebenszeit zu nutzen. Er starb am 10. Februar 1962 in Prag. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 147637

‎Schwartz, Ise‎

‎Ise Schwartz allora ! (Ausstellung anlässlich der Einzelausstellung Ise Schwartz. Allora! im CentrePasquArt in Biel vom 13. Juni bis 29. August 2010).‎

‎Nürnberg. Verlag für Moderne Kunst 2010. 120 Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 22x17 cm‎

‎* Ise Schwartz (* 1942 in Stuttgart) ist eine deutsche Künstlerin, die seit 1989 in der Schweiz lebt. Ise Schwartz studierte Kunstgeschichte Archäologie und Germanistik an der Universität Frankfurt am Main und an der FU Berlin, dann ab Mitte der 60er Jahre Malerei an der Kunsthochschule Mainz. Seit den 70er Jahren arbeitete sie als Malerin in Bonn, dort wurden in den 80er Jahren Museen und Galerien auf ihre großformatigen Gemälde expressiver Farbigkeit und Gestik aufmerksam. Neben einem Lehrauftrag an der Uni Bonn engagierte sie sich in verschiedenen nationalen und internationalen feministischen Künstlerinnengruppen und Ausstellungsaktivitäten. Mit dem Atelierstipendium der Stiftung Atelier Robert in Biel erfolgte 1989 der Umzug nach Biel/Bienne in der Schweiz, wo Ise Schwartz bis heute lebt. Als Mitglied der Städtischen Kunstkommission Biel sowie in zahlreichen Ausstellungsprojekten liegt ihr Schwerpunkt weiterhin auf der Förderung zeitgenössischer Malerei. Ende der 70er Jahre entwickelt Ise Schwartz in großformatigen Portraits und Zirkusbildern eine starkfarbige, fotorealistische Malweise, deren expressive Dynamik bereits die Hinwendung zur gestischen Abstraktion Mitte der 80er Jahre andeutet. Ausgelöst durch den Irakkrieg beginnt die gesellschaftskritische Künstlerin die Recherche über zeitgeschichtliche Bedingungen des eigenen Denkens und Handelns. Diese führt zu Bildserien in Schwarz-Weiß, welche private und mediale Fotos beispielsweise aus NS-Zeit und Irakkrieg malerisch transformieren und in Installationen z. T. mit Objekten und Ton kondensieren. Das Thema Zeit in seinen unterschiedlichen Dimensionen bleibt die Basis der künftigen Werkkomplexe. Als Erinnerung respektive Vergangenheit liegt sie den unbunten Gemälden alter, in der Auflösung befindlicher Ornamente zu Grunde. Die Gleichzeitigkeit von Schärfe und Unschärfe, von realer und gedachter Wirklichkeit wird zum zentralen Bildgegenstand. Geometrische Silhouetten überlagern als schwimmende Raster florale Muster in kräftigen Pastelltönen, treten gleichberechtigt in Interaktion und münden im aktuellen Werk in strenge, starkfarbige, beinahe konstruktive Muster als Reflex der Wechselwirkung von Zeit und Muster, von pattern und Epoche. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 140951

‎Schwarz, Viktor‎

‎Skizzenblätter ( Zeichnungen ) von Viktor Schwarz. Geleitwort von Manuel Gasser. Herausgegeben von Max Jenny und Hans Kasser. * Von Viktor Schwarz signiertes u. datiertes Exemplar "Victor Schwarz 15. 12. 65".‎

‎A. Grossenbacher Zürich 1965. 48 n. n. Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen. Originalbroschur mit Pergaminpapierumschlag. 20x16 cm‎

書籍販売業者の参照番号 : 143138

‎SCHWEITZER ALBERT‎

‎J.S. BACH - LE MUSICIEN-POETE‎

‎COSTLLAT ET CIE / BREITKOPF ET HARTEL. 1913. In-8. Broché. Etat d'usage, Tâchée, Manque en coiffe de tête, Intérieur frais. 454 pages - dos abîmé avec manque et fendu - plats tâchés - cahiers désolidarisés. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : R160204183

‎SCHWILDEN Tristan.‎

‎Magritte livre l'image. Affiches, publicités et illustrations de 1918 à 1966. Essai de catalogue.‎

‎Galerie Bortier ASBL, Bruxelles, 1998. Un volume broché (18 x 24 cm) de 135 pages. Avec une feuille "addenda". Répertoire de 260 objets, dont plusieurs représentés en illustrations en couleurs. Bel exemplaire.‎

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