‎Artistes‎

‎Seifert, Jaroslav, editor; Frans Masereel and František Bidlo, artists‎

‎CZECH INTERWAR COMMUNISM - AVANT-GARDE - FRANS MASEREEL 1. Máj 1935 May 1 1935‎

‎Praha: Ústřední dělnické knihkupectví a nakladatelství Ant. Svěcený 1935. Quarto 29.8 × 23 cm. Original staple-stitched pictorial self-wrappers; 13 3 pp. Illustrations throughout. Light soil and foxing to wrappers else very good. A single issue of this May Day jubilee publication of the Social Democratic Workers Party of Czechoslovakia illustrated with reproductions of woodcuts by Frans Masereel 1889-1972 and political caricatures by František Bidlo 1895-1945. Published by the Central Workers' Publishing House founded by Antonin Svěcený 1871-1941 the socialist activist and eventual Senator in the Czechoslovak General Assembly representing the Social Democratic Workers Party. Frans Masereel's famous 1922 cycle Ballad of a Worker's Life is presented in the issue alongside inspirational speeches by Vaclav Patzak a leading figure of the interwar Social Democratic Worker's Party and an organizer of International Brigades during the Spanish Civil War. The communist journalist and poet Jaroslav Seifert 1901-1986 edited the issue. Seifert was also the founder of the avant-garde journal Devětsil 1920 and later a Nobel Laureate in 1984.<br /> <br /> As of October 2025 KVK OCLC show no copies of this issue in North America. unknown‎

書籍販売業者の参照番号 : 55414

‎SEITZER Andreas - HACKER Dieter.‎

‎Bürger werden am Kopf mit Sendern angepeilt, belauscht, angeredet, verfolgt, gefoltert. Beispiel eines Widerstandes.‎

‎Berlin 7. Produzentengalerie 1975 In-12 Broché, couverture illustrée‎

‎EDITION ORIGINALE. Livre des artistes Andreas Seitzer et Dieter Hacker qui ont photographié les phrases et slogans de « Sendermann » écrits sur les murs de Berlin. Préfaces des auteurs, 46 photographies en noir, et une en couverture. Très bon 0‎

書籍販売業者の参照番号 : 015889

‎Seley, Jason (artist); Associated American Artists Galleries (New York).‎

‎Jason Seley. Exhibition April 4 - 25 1955. Associated American Artists Galleries New York. Exhibition brochure.‎

‎New York NY: Associated American Artists Galleries 1988. . Exhibition brochure. 8vo. 4 pp. Single soft white and black and white illustrated sheet folded into half. Fair with toning along page edges marginal creasing along bottom left corner of first page and marginal losses along right edge of page. Brochure created to announce exhibition of works by Jason Seley from April 4 through April 25 1955 in New York NY at the Associated American Artists Galleries. Includes list of 30 exhibited works. Scarce.From the Collection of the Art Historian Peter Selz. New York, NY: Associated American Artists Galleries, 1988. unknown‎

書籍販売業者の参照番号 : 18-6983

‎SELIGMANN Kurt - MASON Rainer Michael‎

‎Kurt Seligmann - Oeuvre Gravé. R. M. Mason avec l'appui de Timothy Baum, Claude Givaudan.‎

‎Cabinet des Estampes. Genève. Editions du Tricorne 1982. 133, (3) pages. With a lot of illustrations. Illustrated original hardcover binding. (Used. Front cover with a small flaw). 25x24 cm‎

‎* Rare ! --- Kurt Seligmann (* 20. Juli 1900 in Basel; ? 2. Januar 1962 in Sugar Loaf, New York) war ein schweizerisch-US-amerikanischer surrealistischer Maler, Graphiker und Schriftsteller. Kurt Seligmann wurde in Basel als zweites Kind des jüdischen Möbelhändlers Gustav Seligmann und dessen Frau Helene Seligmann-Guggenheim geboren. Eine entfernte Verwandte der Mutter war die Kunstmäzenin Peggy Guggenheim. Noch während seiner Zeit als Schüler am Gymnasium arbeitete Kurt Seligmann in den Jahren 1917/1918 als Aushilfe in einer Basler Druckerei als Kolorist von Glasprojektionsbildern; schon damals begann er mit der Entwicklung einer eigenen Glasmalerei mit farbigen Tuschen, in der er es später zu Meisterschaft bringen sollte. Nachdem Kurt Seligmann bereits in Basel privaten Kunstunterricht bei den Malern Ernst Buchner (1886?1951) und Eugen Ammann (1882?1978) genommen hatte, begann er 1919 in Genf an der École des Beaux-Arts das Kunststudium. Dort lernte er auch einen weiteren, ortsansässigen Kunststudenten kennen, Pierre Courthion (1902?1988), der als Lyriker, Kunstkritiker und Kunsthistoriker bekannt wurde und mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Ein weiterer Studienkollege Seligmanns war Alberto Giacometti (1901?1966). Im Februar 1920 musste er sein Studium abbrechen, um widerstrebend im elterlichen Möbelgeschäft mitzuarbeiten. 1927 gelang es ihm, sich von dieser für Verpflichtung zu befreien. 1928 reiste er nach Florenz, wo er an der Accademia die Belle Arti seine künstlerische Ausbildung wieder aufnahm. Eine bedrohliche Lebensmittelvergiftung, die er sich auf einer Reise über Rom nach Neapel zuzog, zwang ihn Ende 1928, nach Basel zurückzukehren. Im Februar 1929 nahm Seligmann Quartier im einfachen Hotel des Écoles in Paris. Auf sich allein gestellt, hegte er die Hoffnung, in Paris, dem Zentrum der Kunst, an den aktuellen Entwicklungen teilhaben zu können. Er besuchte verschiedene Kunstinstitute, um den Anschluss an die aktuellen Entwicklungen wieder zu finden und sich weiterzubilden. In selbstgewählter, fast asketischer Einsamkeit arbeitete er nach Modellen, die er sich ins Hotel holte, und besuchte die Museen von Paris, besonders den Louvre, um die berühmten Bilder zu studieren. Im November 1929 sah er in der Galerie Goemans eine Ausstellung mit Werken Jean Arps (1886?1966), im Dezember desselben Jahres wurde er in der Galerie Jeanne Bucher Zeitzeuge der Vorstellung des bahnbrechenden Werks La femme 100 têtes von Max Ernst (1891?1976). Diese beiden Ausstellungen bewirkten eine unauslöschliche Verwurzelung von Seligmanns Kunstschaffen in der surrealistischen Ästhetik. Im Januar 1930 nahm er Kurse an der Académie moderne in der Klasse von Fernand Léger (1881?1955), die er nach wenigen Wochen enttäuscht wieder aufgab. Er wandte sich von dem aus vielen, untereinander zerstrittenen und zersplitterten Gruppen bestehenden Pariser Kunstbetrieb ab und versuchte, seine künstlerischen Äußerungen mit mehr oder weniger unoriginellen kubistisch-naturalistischen Bildern zu belegen. Im Laufe des Jahres 1930 zeichnete sich in der künstlerischen Entwicklung Seligmanns eine größere darstellerische Klarheit und stilistische Sicherheit ab, die in der intensiven Beschäftigung mit dem Werk Arps wurzelte. Im Oktober 1930 hatte Seligmann Gelegenheit, seine Arbeiten im Salon des Surindépendants auszustellen, und konnte damit auch erste Anerkennung von Künstlerkollegen verzeichnen. Mit Courthion, seit 1927 in Paris ansässig, fand Seligmann wieder Kontakt und ließ sich von ihm bestärken, den eingeschlagenen Weg weiter zu verfolgen. Auf Betreiben Jeans Arps wurde Seligmann Anfang 1931 Mitglied in der Pariser Künstlergemeinschaft Abstraction-Création und überwand damit auch seine künstlerische Isoliertheit. Die Bilder Seligmanns aus dieser Zeit zeigen Einflüsse von Arp und Miro und zeugen vom Konflikt Seligmanns, zwischen der antifigurativen Doktrin, wie sie von der Abstraction-Création vertreten wurde, sowie dem figurativen Surrealismus einen eigenen Stil zu finden. Dieser Konflikt mündete im Versuch Seligmanns, gemeinsam mit dem Japaner Taro Okamoto (1911?1996), den Neokonkretismus zu proklamieren, der sich aber nicht als eigenständige Bewegung durchsetzen konnte. Im Februar 1932 stellte Seligmann in der Pariser Galerie Jeanne Bucher aus, im Mai 1932 wurden in Basel anlässlich der Eröffnung der Kunsthalle neben anderen auch verschiedene Arbeiten Seligmanns gezeigt. Mit diesen Ausstellungen war der künstlerische Durchbruch Seligmanns geschafft. Seligman wurde in dieser Zeit Mitglied der Basler Gruppe 33. Es folgten mehrere Ausstellungsbeteiligungen in Frankreich und England. Ende 1933/Anfang 1934 erschienen im Pariser Verlag Les chroniques du jour zwei Mappen mit Radierungen Seligmanns: zuerst die Protubérances cardiaques mit 15 Blättern, später die Mappe Les vagabondes héraldiques, ebenfalls mit 15 Blättern, die jeweils einem Gedicht von Courthion zugeordnet wurden. Im November 1934 nahm André Breton (1896?1966) Seligmann, gemeinsam mit Hans Bellmer (1902?1975) und Richard Oelze (1900?1980), in die surrealistische Bewegung auf. 1935 folgten weitere Ausstellungen in Mailand, Rom und wieder in Paris. Am 25. November 1935 heiratete Seligmann in Paris die sechs Jahre jüngere Französin Arlette Paraf, die Nichte des einflussreichen Kunsthändlers Georges Wildenstein; als Trauzeugen traten Max Ernst und Jean Arp auf. Die anschließende sechsmonatige Hochzeitsreise führte das Paar nach New York und über San Francisco nach Tahiti. Im Frühjahr reisten die Seligmanns weiter über Australien nach Hongkong und Shanghai, um anschließend in Tokio von Taro Okamotos Familie empfangen zu werden; auf Vermittlung des Vaters Ippei Okamoto zeigte Seligmann im März 1936 in der renommierten Tokioter Galerie Mitze-koshi seine mitgeführten und unterwegs entstandenen Bilder und löste damit großes Interesse in der japanischen Künstlerszene aus. Im Mai beendete das Ehepaar die Hochzeitsreise und bezog im Oktober 1936 sein Pariser Domizil, das Haus Nr. 1 in der ?Villa Seurat?. An der berühmt gewordenen Ausstellung Exposition Internationale du Surréalisme, die am 17. Januar 1938 in der Pariser Galerie des Beaux-Arts eröffnet wurde, war Seligmann mit 13 ausgestellten Werken einer der prominentesten vertretenen Künstler nach Max Ernst und Joan Miró. Im Juni 1938 unternahmen die Seligmanns eine Reise nach Kanada und Alaska. Dort beschäftigte sich Kurt Seligmann wissenschaftlich mit den Totempfählen der nordwestamerikanischen Ureinwohner der Pazifikküste, was sich auch in einer kunst- und kulturwissenschaftlichen Abhandlung niederschlug. Aufgrund dieser Tätigkeit wurde Seligmann das Ehrendiplom der ?Pariser Gesellschaft für Amerikanistik? zuteil. Am 2. September 1939, einen Tag nach dem Überfall der Deutschen auf Polen, verließ das Ehepaar Seligmann Frankreich, um mit dem Ozeandampfer Île de France in die USA auszuwandern. Am 9. September 1939 kamen die Seligmanns in New York an. Schon während seiner Kanadareise im Oktober 1938 suchte Seligmann den New Yorker Galeristen Karl Nierendorf (1889?1947) auf, einen deutschen Kunsthändler, der bereits 1936 in die USA kam, um Ausstellungsmöglichkeiten für sich zu prüfen. Am 27. September 1939, zweieinhalb Wochen nach der Ankunft der Seligmanns in New York, wurde die erste USA-Ausstellung Seligmanns in den Räumen der Nierendorf Gallery eröffnet; da sich Seligmann zu dieser Zeit bereits scharf von dem in den USA als ?Ober-Surrealist? anerkannten Salvador Dalí (1904?1989) wegen dessen pro-nazistischer Äußerungen distanziert hatte, wurde Seligmanns Werk von der amerikanischen Kunstkritik nicht als dem Surrealismus zugehörig wahrgenommen. Am 17. Januar 1940 wurde in der Galeria de Arte in Mexiko-Stadt die vierte internationale Surrealismusausstellung unter Beteiligung Seligmanns eröffnet; im März desselben Jahres hatte er eine Einzelausstellung an der New Yorker New School for Social Research. Nachdem er sich eine Druckerpresse angeschafft hatte, erteilte Seligmann in New York Graphikunterricht. Meyer Schapiro (1904?1996), Professor für Kunstgeschichte an der New School, den Seligmann bereits 1939 kennenlernte, schickte Schüler zu Seligmann und empfahl ihn für einen Stelle als Kunsterzieher am Briarcliff Junior College, 40 km nördlich von New York City am Hudson River. Im Mai 1940 wurden die Seligmanns von den US-Einwanderungsbehörden, nicht zuletzt aufgrund ihrer soliden Vermögensverhältnisse, eingebürgert. Im selben Jahr wurde der US-amerikanische Schriftsteller Charles Henri Ford (1913?2002) auf Seligmann aufmerksam und gab ihm Gelegenheit, im Jahrbuch der Literaturzeitschrift New Directions in Pose & Poetry seinen Aufsatz Terrestrial Sun zu veröffentlichen, der sich mit dem anthropozentrischen Konzept des Hermetismus beschäftigt und somit okkultistische Themen berührt. Im Juni 1941 kamen André Breton und André Masson (1896?1987) mit ihren Familien in New York an. Seligmann stellte die Neuankömmlinge seinem Galeristen Nierendorf vor, um ihnen Gelegenheit zu geben, mit ihrer künstlerischen Tätigkeit zu ihrem Lebensunterhalt beizutragen. Aufgrund der Unbeweglichkeit Bretons gestaltete sich die Beziehung sehr schwierig, und seit März 1943 wurde die Freundschaft zwischen den beiden empfindlich gestört, nachdem Seligmann Breton in einer Diskussion über das Tarot öffentlich korrigiert hatte. 1945, nach der Rückkehr Bretons nach Paris, kam es zum endgültigen Bruch. Im März 1942 kauften die Seligmanns in Sugar Loaf, einem Dorf ca. 80 km nordwestlich von New York City gelegen, ein heruntergekommenes, 250 Jahre altes Bauernhaus mit Nebengebäuden. In den 1940er Jahren war Seligmann auf dem Gipfel seines Kunstschaffens und galt in den USA als anerkannter Künstler. Er beschäftigte sich weiter mit okkultistischen Themen und schrieb an einem Buch über die Geschichte der okkulten Ikonographie, das 1948 im New Yorker Pantheon Verlag veröffentlichte The Mirror of Magic. Besuch in Paris 1949 Die große Resonanz auf Seligmanns Buch The Mirror of Magic ermutigte ihn, eine Einladung der Pariser Galerie Maeght anzunehmen, in den Räumen des Galeristen Aimé Maeght (1906?1981) auszustellen. Mit gemischten Gefühlen, auch verursacht durch die Auseinandersetzung mit Breton, der wieder im Paris der Nachkriegszeit residierte, schifften sich die Seligmanns am 18. Februar 1949 auf der Queen Elizabeth in New York ein und wurden in Paris empfangen. Die Kunstzeitschrift Arts pries Seligmann als ?le peintre, qui importa le totem du Musée de l'homme...?. Am 25. März 1949 fand in der Galerie Maeght die Vernissage der Seligmann-Ausstellung mit 22 Gemälden, 4 Glasbildern und anderen Arbeiten statt. Die Hauszeitschrift der Galerie, Derrière le miroir, widmete ihr 19. Heft Seligmann als Begleitpublikation zur Ausstellung. Seligmann nahm in Paris alte Kontakte, so zu Pierre Courthion, wieder auf und lernte am 24. April 1949 auch Jean-Paul Sartre kennen. Trotz des unbestreitbaren Erfolgs Seligmanns ließen sich doch die großen Brüche, die sich zwischen dem erfolgreichen USA-Emigranten und den zurückgebliebenen Künstlern im verwüsteten Nachkriegseuropa, die ihre traumatischen Erfahrungen durch Krieg und Verfolgung verarbeiten mussten, nicht leugnen. Seligmann, seit dem 1. Mai 1949 wieder in New York, löste sich danach sowohl künstlerisch als auch mental von seinen europäischen Wurzeln und wurde Teil der New York School, die sich von der europäischen Kunst abheben wollte. 1950er und frühe 1960er Jahre Nach seiner Rückkehr aus Europa geriet Seligmann in eine schwere Gesundheits- und Lebenskrise, die sich mit Herzbeschwerden manifestierte und den Verzicht auf Koffein und Nikotin notwendig machte. Auslöser der Krise waren sicher seelische Ursachen, die Kontroversen mit den europäischen Künstlern in Paris und die Erkenntnis, mit der Emigration auch die Wurzeln und die Möglichkeit der Rückkehr nach Europa verloren zu haben. Im November 1950 stellte er in der Durlacher Bros. Gallery in New York seine neueren Werke aus, die in der Krise entstanden und sich dem amerikanischen abstrakten Expressionismus annäherten; in der Folge setzte sich Seligmann rezeptiv mit der New York School und mit der Kunst Jackson Pollocks (1912?1956) auseinander. Seit 1951 nahm Seligmann auf Vermittlung Schapiros eine Lehrtätigkeit an der New School for Social Research auf, seit 1953 gab er Kurse am Department for Design am Brooklyn College; auf seiner Farm in Sugar Laof bot er Sommerkurse für graphische Techniken an. Die Lehrtätigkeit am Brooklyn College hielt er bis 1961 aufrecht. Im November 1956 begab sich Seligmann nochmal auf eine Reise nach Paris, die er bis Mai 1957 ausdehnte; sie war seine letzte, obwohl er für den Sommer 1958 nochmals eine Passage nach Europa buchte, die er allerdings aus gesundheitlichen Gründen stornieren musste. Im März 1958 erhielt Seligmann die Kündigung für sein Atelier am Bryant Park, das er endgültig Ende 1959 schweren Herzens aufgab, und wohnte seit der Zeit nur noch in Sugar Loaf. Am 31. März 1958 erlitt er einen Herzinfarkt, von dem er nach sechs Wochen genas. Im Juni 1958 wurde trotzdem eine geplante Einzelausstellung Seligmanns im Walker Art Center, Minneapolis, eröffnet, die leicht abgewandelt auch an der Pennsylvania State University gezeigt wurde. Ebenfalls 1958 trennte sich Seligmann von seinem langjährigen Kunstagenten Kirk Askew (1903?1974). Mit Unterstützung seines neuen Agenten Otto M. Gerson (1902?1962) erhielt Seligmann nach fünf Jahren wieder Gelegenheit, in der Fine Arts Associates, Inc., als deren Geschäftsführer Gerson fungierte, in einer Einzelausstellung seine neuen Bilder zu zeigen. Im April 1961 stellte Seligmann in den D?Arcy Galleries in New York aus, wenige Monate, nachdem in denselben Räumen die erste surrealistische Gesamtschau in Amerika seit 1942 gezeigt wurde, an der Seligmann auf Betreiben Bretons nicht teilnehmen durfte. Die Ausstellung war sehr umfangreich und trug bereits den Charakter einer retrospektiven Ehrung des Lebenswerkes Seligmanns. Im November 1961 besuchte eine Delegation des Whitney Museums of American Art Seligmann in Sugar Loaf, um ein Bild für die bevorstehende Jahresausstellung zeitgenössischer amerikanischer Malerei auszuwählen. Die Wahl fiel auf Fantoche, ein Ölgemälde von 1961. 2. Januar 1962: Ein mysteriöser Tod Am Morgen des 2. Januar 1962 betrat Seligmann bei eisiger Kälte die rückwärtige Terrasse seiner Farm und ärgerte sich über die Nagetiere, die sich über das im Garten ausgestreute Vogelfutter hermachten. Mit einem griffbereiten 22-Kaliber Gewehr wollte er die Nager vertreiben, rutschte aber auf den vereisten Stufen der Terrasse aus und schoss sich beim darauffolgenden Sturz selbst eine Kugel in den Kopf, die über dem rechten Auge eindrang. Seine vom Schuss aufgeschreckte und sofort herbeigeeilte Frau fand ihren Gatten tot im Schnee. Der Leichenbeschauer diagnostizierte einen Unfalltod; es hält sich aber auch ein hartnäckiges Gerücht, dass Seligmann seinen Freitod als Unfall inszeniert haben könnte. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 139826

‎SELVA BL. - COLLET HENRI‎

‎Deodat de Severac - Les grands musiciens par les maitres d'aujourd'hui N°2‎

‎LIBRAIRIE DELAGRAVE. 1930. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos frotté, Rousseurs. 119 pages - frontispice + lettrines + bandeaux en noir/blanc. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : RO20263454

‎SEMPER, H‎

‎Michael und Friedrich Pacher, ihr Kreis und ihre Nachfolger. Zur Geschichte der Malerei und Skulptur des 15. und 16. Jahrhunderts in Tirol.‎

‎Esslingen, P. Neff (M. Schreiber), 1911. Gr.-8vo. 12, 404 S. m. 186 Textabb. OHlwd (minimal fl.).‎

‎Sammlung und kritische Bearbeitung der "grundlegenden Studien" Hans Sempers zur Pacher'schen Schule.- Timmling I,146.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1114512

‎SEMPRUN Jorge‎

‎Montand, la vie continue‎

‎France Loisirs. 1983. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 310 pp.. . . . Classification Dewey : 791.432-Artistes‎

‎Classification Dewey : 791.432-Artistes‎

書籍販売業者の参照番号 : ROD0037860

‎SEMPRUN JORGE.‎

‎MONTAND LA VIE CONTINUE‎

‎ISBN : 2207228762. DENOEL JOSEPH CLIMS. 1983. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 310 pages‎

‎SENAY ANDRE / HERVE ROBERT‎

‎MONSIEUR DE COUBERTIN‎

‎S.E.S.. 1956. In-8 Carré. Broché. Etat d'usage. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Mouillures. 189 pages augmentées de quelques planches en noir et blanc. Tres legeres traces de mouillures en fin de volume + 1 coupure de presse. PReface d'Edouard HERRIOT.‎

‎Senay André et Hervet Robert‎

‎Monsieur de Coubertin‎

‎S.E.S. 1956. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos plié, Papier jauni. 189 pages augmentées de quelques planches photos en noir et blanc hors texte. Nom écrit à l'encre en page de garde.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Préface d'Edouard Herriot. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : R240158176

‎SENG TS'AN. MICHEL SEUPHOR.‎

‎A graver dans le coeur net. Présentation et traduction de Michel Seuphor.‎

‎Rougerie, 1988. 22,5 x 14 cm, non paginé. Broché en bel état. Édition originale, un des 100 ex. sur bouffant. Envoi autographe signé de l'auteur.‎

書籍販売業者の参照番号 : 8535

‎SENTEIN François‎

‎Minutes D'une Autre Année‎

‎Paris Le Promeneur 2003 In-8 176 pp‎

‎Aspect De Neuf Broché à Rabat‎

書籍販売業者の参照番号 : 28299

‎Seray Jacques, Lablaine Jacques‎

‎Henri Desgrange, l'homme qui créa le Tour de France‎

‎Cristel. 2006. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 343 pages. Quelques photos monochromes hors texte. Tampons de bibliothèque. Etiquette de bibliothèque sur la couverture et le dos.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Préface de Jean-Marie Leblanc. Publié avec le soutien d'Amaury sport Organisation. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : RO80238772

‎SERGE BESTSEN‎

‎FAIRE LE SOLEIL. UNE VIE DE RUGBY.‎

‎STOCK. 2003. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 263 pages. Premier plat illustré en couleurs.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : R260148927

‎SERGE GOYENS DE HEUSCH.‎

‎Somville. Le dessin 1943-1993.‎

‎Les éditions de la fondation pour l'art belge contemporain, Bruxelles, 1993. 33,5 x 30 cm, 131 pp. Reliure cartonnage d'éditeur en bel état, abondamment illustré.‎

書籍販売業者の参照番号 : 8577

‎SERRAULT Michel‎

‎... Vous avez dit Serrault ?‎

‎MASSOT Florent. 2001. In-8. Broché. Très bon état, Couv. fraîche, Dos plié, Intérieur frais. 365 pages. Quelques planches de photos en noir et blanc et en couleur hors-texte. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Serrault se raconte. Entre rires et larmes, l'auteur nous donne ce grand film jamais écrit jusque-là : le livre de sa vie. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : RO20035083

‎SERRAULT MICHEL‎

‎... VOUS AVEZ DIT SERRAULT ? - AUTOBIOGRAPHIE.‎

‎EDITIONS FLORENT MASSOT. 2001. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 365 pages - coins frottés - pliures sur la couverture - 3 étiquettes collées sur les premières pages + tâches - planches en couleurs et en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : R240048692

‎SERRAULT MICHEL‎

‎LE CRI DE LA CAROTTE - CONVERSATIONS AVEC JEAN LOUIS REMILLEUX‎

‎MICHEL LAFON. 1995. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 196 pages augmentées de planches de photos en couleur. Couverture contre-pliée.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : RO80169229

‎SERREAU GENEVIEVE‎

‎BRECHT / COLLECTION LES GRANDS DRAMATURGES N°4‎

‎L'ARCHE. 1955. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos abîmé, Intérieur frais. 157 pages - nombreuses photos en noir et blanc hors texte - 1 annotation sur la page de titre - dos desolidarisé - 1 tampon sur la dernière page et sur le 2ème contre-plat.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : RO20167954

‎Serych, Jaroslav (1928-2014)‎

‎"Salome" (rückseitig mit Bleistift bezeichnet). Farblithographie, signiert. Auflage 19/85.‎

‎1988. Bildformat: 55 x 43 cm. Blatt: 72 x 56 cm.‎

‎*Jaroslav ?erých was a Czech painter, printmaker and illustrator. He received the Czech Medal of Merit from President of the Czech Republic Václav Klaus in 2008. - Rückseitig mit bleistift als "Salome" bezeichnet, in der Literatur bezeichnet als "Janova hlava"‎

書籍販売業者の参照番号 : 142459

‎SEUPHOR Michel.‎

‎LAutre côté des choses. Avec suite et sérigraphie originale. Exemplaire personnel de Michel Seuphor.‎

‎S.l. [Paris], Jean Audouin, 1975. Texte, sérigraphies en couleurs, collages et eaux-fortes de Michel Seuphor. In-plano carré, 520 x 510 mm, [2]-58 pp-[8], entièrement monté sur onglets, 14 sérigraphies originales en couleurs hors-texte dont certaines avec collages, celles-ci, justifiées et signées par Michel Seuphor.Édition originale du poème de Michel Seuphor écrit au printemps 1974, tiré à 100 exemplaires numérotés et 10 exemplaires de collaborateurs notés "a" à "j", sous cette présentation.Notre exemplaire fait partie de ce dernier tirage, exemplaire de collaborateur, ici justifié a, signé par lartiste et léditeur. Reliure en parchemin et dos plat en chagrin de Madras noir dédition.Le premier plat est paré dune plaque incrustée, ajourée, en métal mat au format carré, auteur et titre en grandes lettres argentées ; le second plat est orné dun grand cercle formé par un filet doré et nom de léditeur de même. Doublures et gardes volantes ornés de sérigraphies originales de lartiste. Dans la doublure du second plat est encastrée une autre présentation de cet ouvrage, de tirage identique, au format in-8°, 230 x 158 mm, sur papier soie cabrol filigrané cercle et carré, justifié et signé par M. Seuphor. Il contient deux eaux-fortes originales de lauteur, numérotées et signées, la couverture en sérigraphie.Suite et dessin sous chemise de papier au sein du coffret. Quelques piqûres dans louvrage et sur la boîte.Exceptionnel exemplaire car enrichi dune suite, sous chemise séparée, des sérigraphies tirées sur papier Auvergne filigrané cercle et carré. Elles sont toutes signées et justifiées par Seuphor. Il comporte aussi lencre originale avec collage sur carton qui a servi de matrice à la sérigraphie de la doublure du premier plat. Elle est légendée, signée et datée 23 XI 74. Emboîtage déditeur, en pur fil de lin (défraîchi). Il sagit pour nous de son oeuvre bibliophilique majeure. Exemplaire A de Michel Seuphor, son exemplaire personnel provenant de ses Archives.Nous précisons encore quil semble évident que les 100 exemplaires annoncés sous ce format nont jamais tous été réalisés. Il y a 10 années de cela, nous vendions lexemplaire des Archives Audouin, exemplaire B de léditeur, avec le dessin original de la seconde garde. Nous avions également eu loccasion de racheter à lépoque un ensemble libres de sérigraphies numérotées de cet ouvrage qui nont donc jamais été associés à la série des 100 exemplaires de tête initialement prévus lors de lédition.‎

書籍販売業者の参照番号 : 8904

‎Seuphor, Michel‎

‎A Dictionary of Abstract Painting : preceded by a History of Abstract Painting‎

‎London: Methuen & Co Ltd 1958. Name/date to front end paper. No other marks or inscriptions. No creasing to covers or to spine. A very clean very tight copy with bright unmarked coral cloth boards and no bumping to corners. Dust jacket probably price clipped but not marked or torn with small rub to sunned spine and to corners. Contained in a card slipcase with well-rubbed lower face. 305pp. History of abstract painting on 100 pages followed by its chronology on 10 pages the dictionary on 180 pages and a bibliography. Well Illustrated with examples mostly in colour. First Edition. Hard Cover. Near Fine/Very Good . 8.5 x 6 inches. Methuen & Co Ltd Hardcover‎

書籍販売業者の参照番号 : 029749

‎Severin; Jack David, Wallace Wood, Bill Elder (Artists)‎

‎William M. Gaines' Utterly Mad‎

‎New York Ballantine Books 1954-01-01. Paperback. Good. Pink-tinted cover. Good condition with wear on covers and spine. New York, Ballantine Books paperback‎

書籍販売業者の参照番号 : 20-26660

‎SEVRAN PASCAL.‎

‎DALIDA. LA GLOIRE ET LES LARMES.‎

‎AUTHIER.. 6 NOVEMBRE 1976. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos frotté, Intérieur acceptable. 221 pages. Nombreuses photos en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

書籍販売業者の参照番号 : R150184858

‎Shadbolt, Doris‎

‎Bill Reid‎

‎192 pages. "Thanks to (Bill Reid), the art of the Indians of the Pacific coast makes its entry upon the great stage of the world." - from back cover. Profusely illustrated with reproductions of colour and black and white photos of the artist and his works. Clean, bright and unmarked with light wear. An attractive copy of this beautiful work. Book‎