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Marc Gundel
Keith Haring: Short Messages
Munich New York: Prestel Publishing 2003. First American edition. Hardcover. Fine/fine. 4to 94 pages red boards <br/><br/>With a catalogue raisonee of the posters by Claus von der Osten. Between 1982 and 1990 Haring designed about 854 posters. Bi-lingual in German and English. Prestel Publishing hardcover
Bookseller reference : 0009519 ISBN : 3791327801 9783791327808
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Marc Rosen Fine Art, Ltd.
Rare Prints By Gauguin and Pissarro
This is a fine softcover copy of this exhibition catalog with no wear whatsoever. Completely clean inside and out. Brief foreword by Marc Rosen and Susan Pinsky. 7 prints by Gauguin and 19 prints by Pissarro. All illustrated in color and with complete entries. Selected bibliography. 11" high X 8" wide, 24 pages. A fine copy. This book will be securely packed and shipped with tracking.
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Marc, Franz - Hoberg, Annegret; Jansen, Isabelle [Hrsg.]
Franz Marc. The complete works. Volume I: The Oil Paintings. Volume II: Works on Paper, Postcards, Decorative Arts and Sculpture. Volume III: Sketchbooks and prints. Compiled by the Städtische Galerie im Lenbachhaus München. Edited by the Franz Marc Stiftung Kochel am See. [Werkverzeichnis / catalogue raisonne, 3 Bände (komplett)].
London, Philip Wilson Publishers, 2004-2011. 4°. 30 x 27,5 cm. 339, 440, 431 Seiten. Original-Leinenbände mit Original-Schutzumschlägen. [4 Warenabbildungen]
Bookseller reference : 62383BB
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Marceau Henri Foreword by prints also Corot by Lionello Venturi
Corot 1796-1875
Philadelphia: Philadelphia Museum of Art. wraps. printing limited to 3000 copies. Plates are in black and white books carefully packed and shipped promptly . Very Good. 1946. first edition. Philadelphia Museum of Art paperback
Bookseller reference : BOOKS143330I
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MARCEL (F.).
La Cité.
Paris, 1930. Dimensions: 33,5(20,5)x50,5(37,5) Cm. Gravure sur cuivre en très bon état. Les bords des marges un peu usés. Rousseurs. Très belle gravue d'une vue du bord de la Saine à Paris. La gravure est signée par l'artiste et numeroté 5/20. Cette magnifique gravure nous exprime quelque chose de "très Paris" ! -Comme si on y était…..
Bookseller reference : 108881
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Marcel Ayme. Engravings by Jean Oberle
Traversee de Paris
Paris: Edition de la Galerie Charpentier 1946. Limited First Edition. Folio with slipcase. Near Fine. Exemplaire imprime pour Madame Fernand Leval and thus presumably among the small number of copies reserved for collaborateurs of the work. Folio 33 by 26 cm. 98 1 pp. Evocative charcoal drawings by Ayme. Clean with minor wear and some sunning to the perimeter of the slipcase. <br/><br/> Edition de la Galerie Charpentier unknown
Bookseller reference : 002383
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Marcel Ayme. Engravings by Jean Oberle
Traversee de Paris
Paris: Edition de la Galerie Charpentier 1946. Limited First Edition. Folio with slipcase. Near Fine. Exemplaire imprime pour Madame Fernand Leval and thus presumably among the small number of copies reserved for collaborateurs of the work. Folio 33 by 26 cm. 98 1 pp. Evocative charcoal drawings by Ayme. Clean with minor wear and some sunning to the perimeter of the slipcase. <br/><br/> Edition de la Galerie Charpentier unknown books
Bookseller reference : 002383
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MARCEL-LENOIR, pseudonyme de Jules Oury
L'AMOUR ou CUPIDON
Lithographie originale encadrée sous verre, signée au crayon dans la marge. Dimensions de l'image seule 49 x 44 cm ; dimensions totales cadre compris, 68 x 55 cm. Remise en main propre de préférence, possibilité d'envoi via colissimo mais sans le verre pour raisons de sécurité, 15
Bookseller reference : 4767
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Marchal Charles Francois
The Fair of the Servants at Bouxwiller Alsace: From the Original Painting in the Gallery of the Luxembourg; by C.F. Marchal 1 print by Gravure Goupil et Cie
Philadelphia: Gebbie & Co 1882. Near Fine -. The sheet is 11.5 x 15 inches; the image is 7.25 x 10 inches. The print is a black-and-white image of the painting The Fair of the Servants at Bouxwiller Alsace by Charles Francois Marchal 1825-1877. The series The Masterpieces of French Art was issued in the United States by Gebbie & Co. beginning in 1882. Portfolios containing several photogravure prints made by Gravure Goupil et Cie as well as several wood engravings were published on a monthly basis. Gravure Goupil et Cie became Boussod Valadon & Cie in 1884. A strikingly beautiful image. In Near Fine- Condition: lower edge slightly sunned; image is clean and bright. <br/><br/> Gebbie & Co unknown
Bookseller reference : 004792
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Marcks, Gerhard - Lammeck, Kurt
Gerhard Marcks. Das druckgraphische Werk.
Stuttgart, Verlag Hauswedell, 1990. 4°. 31 x 24 cm. 611 Seiten. Original-Leinenband.
Bookseller reference : 66318CB
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MARDERSTEIG Hans prints. LANDOR Walter Savage.
Imaginary Conversations.
The Limited Editions Club New York. 1936. First edition thus. Royal octavo. pp xii 304. Selected and introduced by R.H. Boothroyd. Patterned cloth title-label on spine. Printed at the Officina Bodoni in Verona by Hans Mardersteig.Number 63 of 1500 copies numbered in the press and signed by Hans Mardersteig.Spine faintly darkened otherwise fine. The Limited Editions Club, New York. hardcover
Bookseller reference : MARDERST028676
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Mariani Paul / with engravings by Barry Moser
Deaths & Transfigurations
Paraclete Press 2005. First edition first printing. Fine and bright in like illustrated by Moser dustjacket with crisp bright text throughout. Fine collaboration between poet and illustrator. Gift quality Paraclete Press, 2005 unknown
Bookseller reference : 65450
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MARIANI, Elio (Milano 1943),
Lo scrittore Gorki
Litografia su carta argentata. Opera appartenete alla cartella ''Venezia 73'' contenente 31 opere grafiche di maestri italiani ed un saggio di Piero Chiara, pubblicata dall'Unesco Firma a matita. Il foglio reca il timbro a secco del Museo di Castelvecchio di Verona e quello della Stamperia del Cappello. Esemplare 96/100. Cm 70x50. . . Ottimo (Fine). . Tiratura 100 + XI f.c.. .
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Marie
Marie pleine de grâces
Nouvelles études aux deux crayons, lithographiées par Soulange Teissier d'après Lazerges. Belle lithographie rehaussée de couleurs gommées. En feuille Très bon Paris Turgis XIXè 65 x 50 cm
Bookseller reference : 13604
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Marie LAURENCIN (1883-1956).
Le Chapeau sur les yeux (1923).
Bookseller reference : 14338
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MARINI, Marino (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980),
Giocolieri
Acquaforte originale n. VII dall'Album N.1 edito da XX Siècle, Parigi e Léon Amiel, New York Firma e numerazione a matita. Carta Vèlin de Rives. Stampa della calcografia Lacourière di Parigi. Esemplare 17/50. Cm 36x29,8 (Foglio 51,5x38). . . Ottimo (Fine). . Tiratura: 50 + XV + 3 esemplari intestati. .
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MARINI, Marino (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980),
Idea della verginitÃ
Acquaforte originale appartenente all'album Marino Marini Opera Grafica (tavola XII) Firma e numerazione a matita. Stampa di Luigi De Tullio su carta Magnani. Timbro a secco dell'editore. Esemplare 49/60. Cm 43,1x35 (Foglio cm 70x50). pp.. . Ottimo (Fine). . Tiratura 60 + XX + 5 es. A/E. .
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MARINI, Marino (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980),
Pomona
Acquaforte e puntasecca. Compare nel Catalogo ragionato dell'Opera Grafica, Graphis Arte 1990, sotto la sezione ''Acqueforti e litografie inedite'' Firma e numerazione a matita. Carta Ventura. Esemplare p.d.s.. Cm 47x27 (Foglio 70x50). pp.. . Perfetto (Mint). . Tiratura alcune p.d.s.. .
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MARINI, Marino (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980),
Senza Titolo
Litografia originale, numerata e firmata a matita dall'Artista. (Riferimento: opera n. LD 1947, pag 251 di Marini Marini, Catalogo ragionato dell'opera grafica. A cura di Giorgio e Guido Guastalla. Edizioni Graphis Arte, 1990) Opera allegata al n. 1 (maggio 1947) della rivista L'Immagine, diretta da Cesare Brandi, pubblicata a Roma dal maggio 1947 al dicembre 1950. L'edizione speciale di ogni numero della rivista conteneva sciolta una o più incisioni originali in tiratura di 50 esemplari di cui 30 in numerazione araba dedicate ad personam e XX in numerazione romana. La presente incisione reca il numero 15/30 ed era allegata alla copia della rivista dedicata a Riccardo Gualino. Cm 21,8x16. . . Ottimo (Fine). . . .
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Maritime Heritage Prints Ltd
John Stobart - Rare and Remarqued Editions for the Discerning Collector Maritime Heritage Prints
Maritime Heritage Prints Ltd 1987-01-01. Paperback. Very Good. A nice softcover copy with a stapled binding. Text is clean and bright. Softcovers are good. Careful packaging and fast shipping. We recommend EXPEDITED MAIL for even faster delivery. Maritime Heritage Prints Ltd paperback
Bookseller reference : 25782
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Maritime Heritage Prints Ltd.
John Stobart - Rare and Remarqued Editions for the Discerning Collector Maritime Heritage Prints
Washington DC: Maritime Heritage Prints Ltd. 1987. Paper. Good. Good paper copy sales catalog 28 pp 22 4/C illus 20 are prints 5 B/W illus which are drawings text throughout contains offer of the signed limited edition collector book with companion print "Maiden Lane". Maritime Heritage Prints Ltd. unknown
Bookseller reference : 13649
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Marlborough Prints London; Deutsche Vertretung Baukunst Koln; Schweizer Vertretung J. E. Wolfensberer Zurich
Marlborough Prints London; Deutsche Vertretung Baukunst Koln; Schweizer Vertretung J. E. Wolfensberer Zurich - Prints Offered for Sale
Vertretung J. E. Wolfensb. As New. Portfolio with 17 In. FREE UPGRADE to Courier/Priority Shipping Upon Request � � IN STOCK AND IMMEDIATELY AVAILABLE FOR SHIPMENT - TEXT PRISTINE - Consists of a portfolio style folder with 17 inserts each one a 3 page illustrated black and white brochure on one or more artists whose prints are offered for sale. Among the artists represented: K. Armitage; Kokaschka; V. Passmore; and others. -- with a bonus offer; 8 3/4" x 8 3/4" . Vertretung, J. E. Wolfensb unknown
Bookseller reference : 39472
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Marlborough Graphics Gallery
Prints and Drawings From Germany, 1894-1931: Marlborough Catalogue No. 3 - Nineteenth and Twentieth Century Master Prints
32 pages. Printed upon glossy stock. Twenty-eight prints Illustrated in colour and black and white. Features works by Edvard Munch, Kathe Kollwitz, Ernest Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Erich Heckel, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff, Lyonel Feininger, Emil Nolde, Otto Muller, and others. Clean and unmarked with light wear. Price list laid-in. A nice copy. Book
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MARLOWE CHRISTOPHER; copperplate engravings by DECARIS ALBERT
FOUR PLAYS: TAMBURLAINE THE GREAT PARTS THE FIRST & SECOND; TRAGICAL HISTORY OF DR. FAUSTUS; THE TROUBLESOME REIGN.
NEW YORK: HERITAGE PRESS. VG IN GREEN BOARDS W/BLACK & GILT TRIM IN SLIPCASE G. Pages: 280. . 1966. HARDCOVER. SLIPCASE LIGHTLY SUNNED & SCUFFED. PAGES CLEAN BINDING TIGHT. . HERITAGE PRESS hardcover
Bookseller reference : MASTER284601I
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MARMONTEL Jean-François.
Contes moraux.
1765 Couverture rigide. A Paris, chez J. Merlin, 1765. 3 volumes in-12 (17,5 x 10,5 cm), reliure plein veau marbré, dos lisse orné de fleurons dorés, triple filet doré d'encadrement sur les plats, filet doré sur les coupes, tranches marbrées, coins émoussés, coiffes arasées, manques au dos et aux charnières. Tome I : Feuillet de faux titre non chiffré, faux-titre, portrait frontispice, titre gravé, xvj pages, feuillet de table non chiffré, 345 pages, 9 figures ; Tome II : feuillet de faux-titre non chiffré, titre gravé, feuillet de table non chiffré, 376 pages, 9 figures ; Tome III : feuillet de titre non chiffré, titre gravé, feuillet de table non chiffré, 312 pages, 5 figures. Rousseurs éparses et quelques marques de brûlures à la cire, feuillets bruni. En tout, comme l'indique Cohen (686), un portrait par Cochin, gravé par Saint-Aubin, un titre par Gravelot, gravé par Duclos, répété dans chaque volume, 23 figures par Gravelot, gravées par Baquoy, Legrand, Le Mire, Le Veau, de Longueil, Pasquier, Rousseau et Voyez. Exemplaire du 2ème tirage sans les errata. Les "Contes moraux" de Marmontel sont une série de récits courts qui explorent les mœurs et les valeurs de la société du XVIIIe siècle. Chaque conte met en scène des personnages de différentes classes sociales confrontés à des dilemmes moraux ou à des situations révélatrices de leur caractère. L'auteur utilise l'ironie et l'humour pour critiquer les vices et les travers de son époque tout en proposant des leçons de vertu. À sa parution, les "Contes moraux" ont connu un grand succès et ont contribué à la renommée de Marmontel. Ils ont influencé de nombreux écrivains et penseurs de l'époque des Lumières en France et ailleurs. Les contes sont encore étudiés aujourd'hui pour leur valeur littéraire et leur pertinence morale. Malgré les défauts de la reliure, exemplaire intéressant avec un texte en assez bon état et un bon état général des planches.
Bookseller reference : 1539
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MAROLLES (Michel de) - VILLELOIN (Abbé de) -
Le Livre des Peintres et des Graveurs -
Seconde édition de la Bibliothèque Elzévirienne revue et annotée par Georges Duplessis - Paris : Paul Daffis ("Bibliothèque Elzevirienne"), 1872 - In-12 pleine percaline rouge ornée à froid sur les plats et illustré et doré au dos (reliure éditeur à la sphère de la bibliothèque elzevirienne), XIV, 152 pages sur papier vergé (1/500 ex. non justifié) - bon état - bel ex-libris d'Antoine d'Esperandieu -
Bookseller reference : 36921
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MARSHALL Sybil. Illustrated with wood engravings by George TUTE.:
Under the Hawthorn. Country lore and country saw.
London: Dent 1981. 1st edition small format hardback 64pp. With b&w wood engravings by George Tute. A fascinating cross-section of all that is best in the oral wisdom of our past. VG copy in dustwrapper. London: Dent 1981. hardcover
Bookseller reference : 12495
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MARTIAL.
Paris pendant le siège de 1870-1871.
1871. in-folio. 12 gravures (manque la planche nº5). Feuillets non reliés. Rousseurs. Magnifiques gravures sur le siège de Paris durant la Commune. Elles sont composées d'eaux-fortes et de notes abondantes retraçant les événements au quotidien et illustrées de petits dessins. Précieux recueil.
Bookseller reference : 99031
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MARTIN (Auguste)
L'Imagerie Orléanaise. Ouvrage précédé d'une étude sur les origines & les sources d'inspiration des imagiers par Pierre-Louis Duchartre. Notices biographiques par le Dr. Maurice Garsonnin.
Paris, Editions Duchartre & Van Buggenhoudt, 1928. In-4, rel. de l'ép. pleine toile fleurie, dos lisse, pièce de titre verte, titre doré, couv. ill. en coul. et dos cons., XXIII-267 pp, 147 reprod. en n/b. contrecollées, 6 pl. (tirées en double) en coul. Un des 50 ex. numérotés (n° 6) sur Hollande Van Gelder à la forme. Qq. annotations manuscrites au crayon.
Bookseller reference : 589469
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MARTIN Charles
"Aphrodite" Dans les Jardins de la Déesse (pl.43, La Gazette du Bon ton, 1914 n°5)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Mai 2014, 36,5x24cm, une feuille. - Double original color print heightened with gold, printed on vergé paper, non signed. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, non-signée. Quelques petites tac
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MARTIN Charles
"Aphrodite" Dans les Jardins de la Déesse (pl.43, La Gazette du Bon ton, 1914 n°5)
Lucien Vogel éditeur, Paris Mai 2014, 36,5x24cm, une feuille.
Bookseller reference : 54789
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MARTIN Charles
"Aphrodite" Dans les Jardins de la Déesse (pl.43, La Gazette du Bon ton, 1914 n°5)
Lucien Vogel éditeur, Paris Mai 2014, 36,5x24cm, une feuille.
Bookseller reference : 84770
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MARTIN Charles
Carrosse automobile de grand gala (pl.53, La Gazette du Bon ton, 1914 n°6)
Lucien Vogel éditeur, Paris Juin 1914, 24x18cm, une feuille.
Bookseller reference : 84748
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MARTIN Charles
L'Arbre merveilleux. Costumes d'enfants pour Noël (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)
Lucien Vogel éditeur, Paris Janvier 1914, 19x24,5cm, une feuille.
Bookseller reference : 84679
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MARTIN Charles
L'Eté (pl.41, La Gazette du Bon ton, 1922 n°6)
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus b
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MARTIN Charles
L'Eté (pl.41, La Gazette du Bon ton, 1922 n°6)
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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MARTIN Charles
L'Eté (pl.41, La Gazette du Bon ton, 1922 n°6)
Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille.
Bookseller reference : 54995
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MARTIN Charles
L'Eté (pl.41, La Gazette du Bon ton, 1922 n°6)
Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille.
Bookseller reference : 77405
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MARTIN Charles
L'Eté (pl.41, La Gazette du Bon ton, 1922 n°6)
Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille.
Bookseller reference : 84753
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MARTIN Charles
La Belle et la Bête. Matinée (pl.2, in La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°6)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Avril 1913, 19x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en haut à gauche dans la planche. Gravure originale réalisée pou
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MARTIN Charles
La Belle et la Bête. Matinée (pl.2, in La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°6)
Lucien Vogel éditeur, Paris Avril 1913, 19x24,5cm, une feuille.
Bookseller reference : 54520
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MARTIN Charles
La Belle Torquatienne (pl.25, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Mai 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de
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MARTIN Charles
La Belle Torquatienne (pl.25, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Mai 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIP
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MARTIN Charles
La Belle Torquatienne (pl.25, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)
Lucien Vogel éditeur, Paris Mai 1920, 18x24cm, une feuille.
Bookseller reference : 54764
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MARTIN Charles
La Belle Torquatienne (pl.25, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)
Lucien Vogel éditeur, Paris Mai 1920, 18x24cm, une feuille.
Bookseller reference : 57534
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MARTIN Charles
La Morte d'amour. Modes et manières de Torquate (pl.72, La Gazette du Bon ton, 1920 n°10)
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, non signed. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signées. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus
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MARTIN Charles
La Morte d'amour. Modes et manières de Torquate (pl.72, La Gazette du Bon ton, 1920 n°10)
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signées. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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MARTIN Charles
La Morte d'amour. Modes et manières de Torquate (pl.72, La Gazette du Bon ton, 1920 n°10)
Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille.
Bookseller reference : 54829
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MARTIN Charles
La Morte d'amour. Modes et manières de Torquate (pl.72, La Gazette du Bon ton, 1920 n°10)
Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille.
Bookseller reference : 57547
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MARTIN Charles
Le Chapeau en porcelaine. Modes et manières de Torquate (pl.49, La Gazette du Bon ton, 1920 n°7)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Septembre 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustrati
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