‎Estampes‎

‎Lecomte, Hippolyte / Bellangé, Hippolyte.‎

‎"Fantaisies par Bellangé" (cover title). [Paris, Delpech / Gilhaut Frères, ca 1830].‎

‎Small folio (260 x 336 mm). Album comprising two lithographic series: 1) H. Lecomte. Unidentified set, "imp. Lith. de Delpech". 37 lithogr. plates (numbered 1-37, complete thus?), monogrammed "H.te L.". 2) H. Bellangé. "Fantaisies par Bellangé". [Paris, Gilhaut, 1829]. 12 lithogr. plates, signed "H.te Bellange". Half calf with printed cover label. A fine collection of two lithographed series: genre scenes with riders, coaches, soldiers, hunting, salons, etc. The lithographer Hippolyte Lecomte (1781-1857) is known for his landscapes and genre and history paintings, "but mainly for his battles and scenes of historical representation" (cf. Thieme/B. XXII, 526). - The French military painter Hippolyte Bellangé (1800-66) "was capable of painting anecdotal scenes and combining the most comical situations with the most serious ones. His style made him extremely popular as a painter of French military success. Apart from his numerous paintings he created a body of some 600 lithographs" (cf. Thieme/B. III, 232). - Edges somewhat rubbed and bumped; margins show some fading. OCLC 830769201 (2nd series only).‎

‎LEDDI, Piero (San Sebastiano Curone, Alessandria 1930),‎

‎Senza titolo‎

‎Acquaforte acquatinta a colori. Tiratura inedita in cui sono state usate, in diversa posizione, le due lastre utilizzate per l'incisione ''Aratro'' del 1959, riprodotta sul catalogo (Opera incisa 1956 - 2002, Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona) Firma, data e numerazione a matita. Timbro a secco dello stampatore Giorgio Upiglio. Carta delle Cartiere Filicarta. Esemplare 56/60. cm 31,5x44,5 (Foglio 50x70). pp.. . Molto buono (Very Good). Bordi lievemente scuriti. Tiratura 60. .‎

‎LEEMANN-VAN ELCK, P‎

‎Die zürcherische Buchillustration von den Anfängen bis um 1850.‎

‎(Zürich), Schweizerische Bibliophilen-Gesellschaft, 1952. 4to. 251, (3) S. m. 230 Textillustrationen. OPpbd m. Deckelillustration (Einbd gebräunt u. etwas berieben, Rücken bestoßen u. sorgfältig geklebt).‎

‎Eines von 850 Exemplaren. Druck der Johannespresse Zürich.- Erste zusammenfassende Darstellung der reichen Zürcher Buchillustration.‎

Referenz des Buchhändlers : 1506738

‎Leemann-Van Elck, Paul‎

‎Der Buchschmuck der Stumpfschen Chronik.‎

‎Bern, Paul Haupt, 1935. 8°. 70 S. Mit einigen Abb. Orig.-Broschur. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, A‎

‎Nr. 4 von 200 Ex., herausgegeben von der «Schweizer Bibliophilen Gesellschaft».‎

Referenz des Buchhändlers : 24854AB

‎Leeres Exemplar.-‎

‎Geschichte der Familie Bodmer von Zürich 1543-1943.‎

‎(Zürich). (Buchdruckerei AG). (1942). 4°. Unbedrucktes Exemplar. Original Halblederband mit beschriftetem Rückenschild in massivem Pappschuber.‎

‎Ein als Musterexemplar "leeres" Exemplar" mit über 200 unbedruckten Seiten. Eignet sich als Gästebuch.‎

Referenz des Buchhändlers : 4640DB

‎LEFÈBRE Valentin‎

‎Joueuse de flûte‎

‎De la série non finie "Opera Selectiora". En feuille; Pli vertical au centre Très bon Venise Jacobus Van CAMPEN 1682 24 x 35 cm‎

‎édition originale‎

Referenz des Buchhändlers : 14302

‎LEFÈVRE, Lucien Lefèvre Lucien‎

‎CACAO LACTÉ de Ch. Gravier. Les Maitres de l'Affiche Pl. 11‎

‎0 Les Maitres de l'Affiche: Planche N°11, format 29 x 40 cm (toutes marges). Chromolithographie d'époque avec le timbre à sec de l'Imprimerie Chaix (Lugt 1777c). Notre exemplaire est une des très rares épreuves imprimées sur papier Japon, toute petite trace de punaisage dans l'extrémité de la marge supérieure droite. LES MAITRES DE L'AFFICHE, prestigieuse publication d'art, éditée par l'atelier de lithographie Chaix, dont la parution s'étala de décembre 1895 à novembre 1900. Chaque livraison comportait 4 planches de reproduction en chromolithographie d'une remarquable qualité d'impression des plus belles affiches illustrées des grands artistes français et étrangers (auxquelles il faut ajouter 16 planches de lithographies originales offertes en prime aux abonnés). Lors de l'Exposition universelle de 1889, fut organisée la première exposition rétrospective dévolue à l'affiche, celle-ci devait valider la reconnaissance officielle d'appartenance de l'affiche au monde de l'art. Jules Chéret (1836-1932) y sera sacré '' Maître de l'affiche '', c'est aussi à cette date que Seurat commencera à collectionner les affiches de Chéret. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Referenz des Buchhändlers : 24195

‎LEGER Fernand:‎

‎Lithographie 55,5 x 73,5 avec le timbre humide du musée Biot, numérotée 395/500. Scotch au dos. Imprimée sur papier Arches.‎

‎Image similaire à l'affiche de l'exposition du Musée de Lyon en 1955.‎

Referenz des Buchhändlers : 8068

‎LEGRAIN Pierre‎

‎Costumes parisiens. Robe de velours maïs. Petite veste de velours noir bordée de vair (pl.111, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°49)‎

‎- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas au centre de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎LEGRAND. - MAUCLAIR (Camille)‎

‎Louis Legrand, peintre et graveur.‎

‎P., H. Floury et G. Pellet, [1910]. In-4, reliure récente, demi toile à coins, titre sur étiquette au dos, couverture sup. illustrée conservée, 272 pp., 23 planches dont 3 pointes-sèches et 3 eaux-fortes, les autres en héliogravure, certaines en couleurs, toutes sous serpentes légendées, autres reproductions dans le texte. (Études sur quelques artistes originaux).‎

‎Très bonne condition. - Frais de port : -France 8,45 € -U.E. 13 € -Monde (z B : 23 €) (z C : 43 €)‎

Referenz des Buchhändlers : 562175

‎Lehner, Ernst‎

‎Geologie der Umgebung von Bretzwil im nordschweizerischen Juragebirge.‎

‎Bern, A. Francke, 1920. 4°. VI, 61, XVIII S. Mit 2 gef. Karten. Etwas späterer Halbleinenband mit mont. Orig.-Umschlag + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden + (berieben). = "Beiträge zur geologischen Karte der Schweiz", Neue Folge, XLVII. Lieferung (des ganzen Werkes 77. Lieferung, II. Abte‎

Referenz des Buchhändlers : 2352DB

‎Lehrs, Max‎

‎History and Critical Catalog of German, Netherlandish, and French Copper Engravings in the 15th Century Volume 5‎

‎This is a very good hardcover copy with just light soil to the cream cloth covers and red leather spine. This is Volume 5 only of the reprint edition of this 10 volume work originally published in Vienna from 1908 to 1934. Completely clean inside. Text in German. Several pages of black & white illustrations. 10" high X 7" wide, 408 pages.‎

‎Leighton John M.; Engravings By Joseph Swan After John Fleming‎

‎Select Views Of The Lakes Of Scotland; From Original Paintings By John Fleming Engraved By Joseph Swan With Historical And Descriptive Illustrations By John M Leighton. Argyllshire Series‎

‎Glasgow. : Joseph Swan. Hardcover. Fair. Purple Cloth Gilt Front Cover. Title Page Illustrated Title Page And Five Plates With Text For Each. Wear Fraying To CornerLacking Front Free Endpaper Dampstaining To Lower Right 1/3 Of Front Cover And Illustrated Title Page Faint Traces Of Dampstaining In Margin Of Other Pages. <br/> <br/> Joseph Swan hardcover‎

Referenz des Buchhändlers : 040858

‎Leischner, Erich Franz, Austrian architect (1887-1970).‎

‎"Hausbuch". No place, 1936-1954.‎

‎4to. Ca 95 pencil drawings (including occasional pen-and-ink drawings and watercolours), as well as entries and drawings by other hands on a total of 187 ff. Contemporary cloth with illustrated vellum title label and spine label. The drawings - some of which are very finely executed, though most constitute mere perfunctory sketches - include numerous portraits. Many depict Leischner's wife Stefanie, née Friedrich, others show caricatures, interiors etc. The several signed full-page watercolours and pencil drawings by Otto Rudolf Schatz (1900-61) deserve special mention: these include a number of decidedly anti-fascist and anticlerical caricatures, but also a full-page pencil drawing and a full-page entry with two illustrations by Franz von Zülow (1883-1963). - Schatz's contributions have been researched and documented for a catalogue raisonné by Dr Cornelia Cabuk, Belvedere, Vienna. - Binding somewhat rubbed and warped. Edges of leaves slightly darkened; occasional slight spots. Cabuk, Schatz (2018), p. 104, illustrated.‎

‎LEMERCIER (Charles-Nicolas).‎

‎Convoi Funèbre des victimes de l'attentat du 28 juillet 1835. Dessiné d'après nature par Charles Lemercier, d'après les renseignemens recueillis à l'Administration des pompes funèbres.‎

‎Paris, Brioude et Lemercier, 1835. Grande lithographie en 8 planches repliées (dimensions dépliée : 17,5 x 348 cm), cartonnage de deuil avec titre en lettres argentées, conservé dans la boîte de l'éditeur.‎

‎Rare gravure commémorative du convoi funèbre, de l'église Saint-Paul à l'Hôtel des Invalides, des victimes de l'attentat de Fieschi.Cet attentat, l'un des plus meurtriers parmi les nombreux attentats de la Monarchie de Juillet, eut lieu le 28 juillet 1835, commémorant le cinquième anniversaire de la Révolution de Juillet. Alors que le Roi, entouré de sa famille et de l'État-major, passait la Garde Nationale parisienne en revue, au niveau de l'actuel numéro 50 du boulevard du Temple, une "machine infernale" composée de 24 canons de fusils liés ensemble et placée au troisième étage de l'immeuble déclencha une quadruple charge de mitraille contre le groupe qui entourait Louis-Philippe. Celui-ci ne fut pas atteint, mais trouvèrent la mort dans l'attentat le maréchal Mortier, le général Lachasse-Vérigny, le lieutenant-colonel Rieussec, et onze autres personnes, dont certaines sans aucun rapport avec le militaire ou le civil du régime.Toutes les victimes, au nombre de quatorze, furent transportées à l'église Saint-Paul, puis après embaumement, déposées dans une chapelle ardente. Les obsèques eurent lieu le 3 août, aux Invalides. Cette grande lithographie représente le cortège funèbre qui accompagna les corps depuis Saint-Paul jusqu'aux Invalides : 1. La Garde Nationale. - 2. Des voitures de deuil. - 3. Le clergé. - 4. Le corbillard (en blanc) de Mlle Rémy. - 5. Le corbillard de Mme Langorey. - 6. Le corbillard de Mme Arcuoin. - 7. Le corbillard de Juglard. - 8. Le corbillard de Labrouste, receveur général des contributions directes. - 9. Le corbillard de Béneter, garde National de la 8e légion. - 10. Le corbillard de Léger, garde National de la 8e légion. - 11. M. de Rumigny, aide-de-camp de Louis-Philippe, à cheval. - 12. Le corbillard de Ricard, arde National de la 8e Légion. - 13. Le corbillard de Prudhomme, sergent à la 8e légion. - 14. Le corbillard de Villate, aide-de-camp du ministre de la Guerre. - 15 Le corbillard de Raffé, colonel de la gendarmerie. - 16. Le corbillard de Rieussec, lieutenant-colonel commandant la 8e Légion. - 17. Le corbillard du général Lachasse-Vérigny. - 18. Le corbillard du Maréchal Mortier. - 19. Le Maréchal Gérard et l'amiral Duperré à cheval. - 20. L'assistance conduisant le deuil : dans l'ordre, les ministres, les conseillers d'État, une députation des Pairs, une députation de la Chambre, la Cour de Cassation, la Cour des Comptes, les Facultés, la Cour royale, l'Institut, le corps municipal, l'Académie royale de médecine, le tribunal de première instance, l'état-major de l'artillerie, l'Ecole polytechnique, l'École normale, une députation des ouvriers du port de la Rapée, et de tous les ports.Bel exemplaire dans sa boite de l'éditeur. Quelques rousseurs.‎

Referenz des Buchhändlers : 41782

‎LEMERCIERAlfred Chéret‎

‎LA LITHOGRAPHIE FRANÇAISE DE 1796 A 1896, et les arts qui s'y rattachent. Manuel pratique s'adressant aux artistes et aux imprimeurs‎

‎Paris Ch. Lorilleux et Cie, sans date (1896) 1896 in 4 (32x24,5) 1 volume reliure demi basane marron de l'époque, dos lisse orné de filets dorés, XXIV et 358 pages. Avec 28 planches, dont plusieurs en couleurs, la plupart tirées en lithographie (dont Chéret: La saxoléïne). Nombreuses illustrations dans le texte. Ouvrage publié en 12 fascicules (reliés ici en un seul volume). Rare. Bel exemplaire‎

‎Très bon Couverture rigide‎

Referenz des Buchhändlers : 18190

‎LEMOISNE, P.-A.‎

‎L’estampe japonaise. Trente-deux planches hors texte groupant 48 gravures. Collection: Art et Histoire.‎

‎Paris, Henri Laurens sans date, vers 1914, 220x165mm, 171pages, reliure d'éditeur. Bel exemplaire.‎

‎Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

Referenz des Buchhändlers : 70982

‎Lennart Prints By George Hitchcock Bruce‎

‎The Mullioned Window: and Other Agenda Poems‎

‎Kayak Books 1970-01-01. Paperback. Good. Kayak Books paperback‎

Referenz des Buchhändlers : SONG0877110158 ISBN : 0877110158 9780877110156

‎LENOIR Noëlle ( sous la direction de )‎

‎LA JUSTICE DE DAUMIER A NOS JOURS‎

‎Paris Somogy, éditions d'Art - Musée de Pont-Aven - Association des Amis d'Honoré Daumier 1999 in 4 (28x25) 1 volume broché, couverture illustrée à rabats, 191 pages, avec de nombreuses reproductions en noir et blanc, et hors textee en couleurs. Préface de Jean Lacouture. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )‎

‎Très bon Broché‎

Referenz des Buchhändlers : 49631

‎Leo Delteil‎

‎Annuaire des ventes d'estampes - Guide de l'amateur - Premiere annee ( octobre 1911 - juin 1912 ) - Deuxieme annee ( novembre 1912 - juin 1913 )‎

‎Paris, Leo Delteil, 1912, 1913. Deux annees relies ensemble dans une reliure pleine toile recente, piece de titre cuir rouge, page de titre conservee, format 25x16 cm, XV + 260 et XII + 232 pages.Tres bon etat.‎

‎Tres nombreuses description d'estampes et gravures avec quelques reproductions.‎

Referenz des Buchhändlers : 14060

‎LEPAPE Georges‎

‎L'Eventail d'or. Eventail et bracelets (pl.10, La Gazette du Bon ton, 1920 n°2)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Mars 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur finement rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Le Futur Père. Petit négligé du matin (pl.31, La Gazette du Bon ton, 1914 n°4)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Avril 1914, 19x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Les Trois robes neuves (pl.1, La Gazette du Bon ton, 1913 n°8)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Juin1913, 36,5x24cm, une feuille. - Double original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale double en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. L'une des plus belles‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Longchamp (I) ou Elle a gagné ! (La Gazette du Bon ton, n°8-9. Été 1915 - Planche 4 )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1915, 37,7x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Robes de Beer, Lanvin, Paquin, Callot‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Longchamp (II) ou Elle a perdu ! (pl.5, La Gazette du Bon ton, Eté 1915 n°8-9)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Eté 1915, 36,5x24cm, une feuille. - Double original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe double originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Elle représente des mod‎