‎Engravings‎

‎MANZU', Giacomo (Bergamo, 1908 - Roma, 1991),‎

‎Pittore e testa di modella‎

‎Acquaforte. La tiratura di questa incisione fu quasi totalmente distrutta, come avvenne per molte opere dello stesso periodo Firma e numerazione a matita. Stampata su carta India applicata su carta Fabriano. Esemplare 1/25. Cm 13,7x18,8 (Foglio 25x35). . . Ottimo (Fine). . Tiratura 25. .‎

‎Mara Tran Long‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives "Jeune fille aux marionettes", signée par l'artiste au crayon.‎

‎années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état.‎

Bookseller reference : 81243

‎Mara Tran Long‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, "Jeune fille au chapeau fleuri", numérotée en chiffres romains LXII/CCL et signée par l'artiste au crayon.‎

‎années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française.‎

Bookseller reference : 81245

‎Mara Tran Long‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille aux fleurs, avec vase et chat, numérotée54/200 et signée par l'artiste au crayon.‎

‎années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française.‎

Bookseller reference : 81248

‎MARBOT Alfred de‎

‎Adjudant de Place et Grenadiers-Gendarmes‎

‎Lithographie en couleurs par G. David en feuille Très bon Paris Lemercier 45 x 31,5 cm‎

‎édition originale‎

Bookseller reference : 14748

‎MARBOT Alfred de‎

‎Légion italique, Légion polonaise, Légion des Francs du Nord, Chasseurs de Paris‎

‎Lithographie en couleurs par G. David en feuille Très bon Paris Lemercier 45 x 31,5 cm‎

‎édition originale‎

Bookseller reference : 14750

‎MARC DE RAVENNE (Marco DENTE)‎

‎Les amours de Jupiter et Sémélé (d’après Jules Romain).‎

‎Coupée au trait carré; taches, déchirure sans manque, contre-collée. Magnifique estampe érotique , extrêmement rare. Bartsch tome XIV, n° 338. L'Art érotique sous la Renaissance tome &, p. 103 et reproduction sur la jaquette. moyen XVIè siècle 280 x 200; 420 x 335 avec cadre.‎

‎édition originale‎

Bookseller reference : 5539

‎Marc Rosen Fine Art, Ltd.‎

‎Rare Prints By Gauguin and Pissarro‎

‎This is a fine softcover copy of this exhibition catalog with no wear whatsoever. Completely clean inside and out. Brief foreword by Marc Rosen and Susan Pinsky. 7 prints by Gauguin and 19 prints by Pissarro. All illustrated in color and with complete entries. Selected bibliography. 11" high X 8" wide, 24 pages. A fine copy. This book will be securely packed and shipped with tracking.‎

‎Marceau Henri Foreword by prints also Corot by Lionello Venturi‎

‎Corot 1796-1875‎

‎Philadelphia: Philadelphia Museum of Art. wraps. printing limited to 3000 copies. Plates are in black and white books carefully packed and shipped promptly . Very Good. 1946. first edition. Philadelphia Museum of Art paperback‎

Bookseller reference : BOOKS143330I

‎Marcel Ayme. Engravings by Jean Oberle‎

‎Traversee de Paris‎

‎Paris: Edition de la Galerie Charpentier 1946. Limited First Edition. Folio with slipcase. Near Fine. Exemplaire imprime pour Madame Fernand Leval and thus presumably among the small number of copies reserved for collaborateurs of the work. Folio 33 by 26 cm. 98 1 pp. Evocative charcoal drawings by Ayme. Clean with minor wear and some sunning to the perimeter of the slipcase. <br/><br/> Edition de la Galerie Charpentier unknown books‎

Bookseller reference : 002383

‎Marchal Charles Francois‎

‎The Fair of the Servants at Bouxwiller Alsace: From the Original Painting in the Gallery of the Luxembourg; by C.F. Marchal 1 print by Gravure Goupil et Cie‎

‎Philadelphia: Gebbie & Co 1882. Near Fine -. The sheet is 11.5 x 15 inches; the image is 7.25 x 10 inches. The print is a black-and-white image of the painting The Fair of the Servants at Bouxwiller Alsace by Charles Francois Marchal 1825-1877. The series The Masterpieces of French Art was issued in the United States by Gebbie & Co. beginning in 1882. Portfolios containing several photogravure prints made by Gravure Goupil et Cie as well as several wood engravings were published on a monthly basis. Gravure Goupil et Cie became Boussod Valadon & Cie in 1884. A strikingly beautiful image. In Near Fine- Condition: lower edge slightly sunned; image is clean and bright. <br/><br/> Gebbie & Co unknown‎

Bookseller reference : 004792

‎MARDERSTEIG Hans prints. LANDOR Walter Savage.‎

‎Imaginary Conversations.‎

‎The Limited Editions Club New York. 1936. First edition thus. Royal octavo. pp xii 304. Selected and introduced by R.H. Boothroyd. Patterned cloth title-label on spine. Printed at the Officina Bodoni in Verona by Hans Mardersteig.Number 63 of 1500 copies numbered in the press and signed by Hans Mardersteig.Spine faintly darkened otherwise fine. The Limited Editions Club, New York. hardcover‎

Bookseller reference : MARDERST028676

‎MARIANI, Elio (Milano 1943),‎

‎Lo scrittore Gorki‎

‎Litografia su carta argentata. Opera appartenete alla cartella ''Venezia 73'' contenente 31 opere grafiche di maestri italiani ed un saggio di Piero Chiara, pubblicata dall'Unesco Firma a matita. Il foglio reca il timbro a secco del Museo di Castelvecchio di Verona e quello della Stamperia del Cappello. Esemplare 96/100. Cm 70x50. . . Ottimo (Fine). . Tiratura 100 + XI f.c.. .‎

‎Marie-Madeleine FRANC-NOHAIN‎

‎Costumes parisiens. Costume de chasse serge verte et écossaise (pl.109, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°48)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57775

‎MARINI, Marino (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980),‎

‎Giocolieri‎

‎Acquaforte originale n. VII dall'Album N.1 edito da XX Siècle, Parigi e Léon Amiel, New York Firma e numerazione a matita. Carta Vèlin de Rives. Stampa della calcografia Lacourière di Parigi. Esemplare 17/50. Cm 36x29,8 (Foglio 51,5x38). . . Ottimo (Fine). . Tiratura: 50 + XV + 3 esemplari intestati. .‎

‎MARINI, Marino (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980),‎

‎Pomona‎

‎Acquaforte e puntasecca. Compare nel Catalogo ragionato dell'Opera Grafica, Graphis Arte 1990, sotto la sezione ''Acqueforti e litografie inedite'' Firma e numerazione a matita. Carta Ventura. Esemplare p.d.s.. Cm 47x27 (Foglio 70x50). pp.. . Perfetto (Mint). . Tiratura alcune p.d.s.. .‎

‎Mario SIMEON‎

‎La Partie de cache-cache. Robe en ruban. (La Gazette du Bon ton, n°1. Année 1921 - Planche 1 )‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 19.50 x 25 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé et signée dans la planche par l'auteur en bas à gauche. Gravure originale réalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. Quelques petites ombres ne portant néanmoins pas atteinte à l'estampe‎

Bookseller reference : 38999

‎Mario SIMON‎

‎Les Deux Soeurs. Manteau et robe pour le soir, de Beer (pl.54, La Gazette du Bon ton, 1920 n°7)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée enhaut à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57572

‎Mario SIMON‎

‎Mirage. Robe du soir, de Paul Poiret (pl.31, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mai 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur abondamment rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Origina‎

Bookseller reference : 54770

‎Mario SIMON - Marcel ASTRUC‎

‎La Citröen et les sports - L'aviation 10 HP. Torpédo-sports (La Gazette du Bon ton, 1922 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 19.50 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Texte "Flacons" sur double page de Marcel Astruc illustré de cinq dessins originaux en couleurs dans le texte de Mario Simon. Estampe originale de Mario Simon sur la dernière page du double feuillet. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails s‎

Bookseller reference : 84837

‎Maritime Heritage Prints Ltd.‎

‎John Stobart - Rare and Remarqued Editions for the Discerning Collector Maritime Heritage Prints‎

‎Washington DC: Maritime Heritage Prints Ltd. 1987. Paper. Good. Good paper copy sales catalog 28 pp 22 4/C illus 20 are prints 5 B/W illus which are drawings text throughout contains offer of the signed limited edition collector book with companion print "Maiden Lane". Maritime Heritage Prints Ltd. unknown‎

Bookseller reference : 13649

‎Marlborough Graphics Gallery‎

‎Prints and Drawings From Germany, 1894-1931: Marlborough Catalogue No. 3 - Nineteenth and Twentieth Century Master Prints‎

‎32 pages. Printed upon glossy stock. Twenty-eight prints Illustrated in colour and black and white. Features works by Edvard Munch, Kathe Kollwitz, Ernest Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Erich Heckel, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff, Lyonel Feininger, Emil Nolde, Otto Muller, and others. Clean and unmarked with light wear. Price list laid-in. A nice copy. Book‎

‎MARMONTEL Jean-François.‎

‎Contes moraux.‎

‎1765 Couverture rigide. A Paris, chez J. Merlin, 1765. 3 volumes in-12 (17,5 x 10,5 cm), reliure plein veau marbré, dos lisse orné de fleurons dorés, triple filet doré d'encadrement sur les plats, filet doré sur les coupes, tranches marbrées, coins émoussés, coiffes arasées, manques au dos et aux charnières. Tome I : Feuillet de faux titre non chiffré, faux-titre, portrait frontispice, titre gravé, xvj pages, feuillet de table non chiffré, 345 pages, 9 figures ; Tome II : feuillet de faux-titre non chiffré, titre gravé, feuillet de table non chiffré, 376 pages, 9 figures ; Tome III : feuillet de titre non chiffré, titre gravé, feuillet de table non chiffré, 312 pages, 5 figures. Rousseurs éparses et quelques marques de brûlures à la cire, feuillets bruni. En tout, comme l'indique Cohen (686), un portrait par Cochin, gravé par Saint-Aubin, un titre par Gravelot, gravé par Duclos, répété dans chaque volume, 23 figures par Gravelot, gravées par Baquoy, Legrand, Le Mire, Le Veau, de Longueil, Pasquier, Rousseau et Voyez. Exemplaire du 2ème tirage sans les errata. Les "Contes moraux" de Marmontel sont une série de récits courts qui explorent les mœurs et les valeurs de la société du XVIIIe siècle. Chaque conte met en scène des personnages de différentes classes sociales confrontés à des dilemmes moraux ou à des situations révélatrices de leur caractère. L'auteur utilise l'ironie et l'humour pour critiquer les vices et les travers de son époque tout en proposant des leçons de vertu. À sa parution, les "Contes moraux" ont connu un grand succès et ont contribué à la renommée de Marmontel. Ils ont influencé de nombreux écrivains et penseurs de l'époque des Lumières en France et ailleurs. Les contes sont encore étudiés aujourd'hui pour leur valeur littéraire et leur pertinence morale. Malgré les défauts de la reliure, exemplaire intéressant avec un texte en assez bon état et un bon état général des planches.‎

‎Assez bon‎

Bookseller reference : 1539

‎MARSHALL Sybil. Illustrated with wood engravings by George TUTE.:‎

‎Under the Hawthorn. Country lore and country saw.‎

‎London: Dent 1981. 1st edition small format hardback 64pp. With b&w wood engravings by George Tute. A fascinating cross-section of all that is best in the oral wisdom of our past. VG copy in dustwrapper. London: Dent 1981. hardcover‎

Bookseller reference : 12495

‎MARTIN Charles‎

‎L'Eté (pl.41, La Gazette du Bon ton, 1922 n°6)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus b‎