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BOURGONNIER
L'entr?e triomphale. 1916. Lithographie 50x65cm, tir?e ? 50 exemplaires.
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BOUTET DE MONVEL Bernard
Costumes parisiens. Blouse à plis en toile Kaki guêtres hautes en drap beige chapeau de feutre. [Tenue de golf] (pl.16, Journal des Dames et des Modes, 1912 n°9)
- s.n., Paris 1912, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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BOUTET DE MONVEL Bernard
Costumes parisiens. Manteau de velours violet garni de renard naturel. Tailleur de drap vert verre (pl.38, Journal des Dames et des Modes, 1912 n°19)
- s.n., Paris 1912, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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BOUTET DE MONVEL Bernard
Costumes parisiens. Une Amazone (pl.126, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°56)
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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BOUTET DE MONVEL Bernard
Costumes parisiens. Une Amazone (pl.126, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°56)
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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BOUTET DE MONVEL Bernard
La Jeune Amazone. Portrait de Mlle Jacqueline C... (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1913 n°10)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Août 1913, 19x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'
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BOUTET DE MONVEL Bernard
La Redingote, ou Le Retour aux traditions (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1920 n°1)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Février 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'
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BOUTET DE MONVEL Maurice
Claude et sa soeur. Pelisse et Douillette (pl.10, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°2)
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1912-1913, 19x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originale réalisée pour
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BOY DE LA TOUR (M.)
La gravure neuchâteloise.
Neuchâtel, Delachaux & Niestlé, 1928. In-4, broché, 284 pp., 8 planches en couleurs dont le frontispice, 30 planches en noir et 22 portraits en noir contrecollés. Bibliogr., index.
書籍販売業者の参照番号
: 564324
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Boyd Greg poems and prints by;
Puppet Theatre
Greensboro: Unicorn Press Inc 1989. Hardcover. Octavo; unpaginated; VG-/VG-; black/white pictorial spine with blue text; dust jacket has mild edge wear; cloth has light shelf wear to exterior; strong boards; text block shows minimal wear to exterior edges; light sunning to endpapers; interior clean; frontispiece; illustrated;. 1320187. FP New Rockville Stock. Unicorn Press, Inc hardcover books
書籍販売業者の参照番号
: 1320187 ISBN : 0877752184 9780877752189
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Boyd James P. Engravings by Gustave Dore
Young People's Bible History
Philadelphia: The American Publishing House. Good; 9.5 x 11.5 Hardback in Good condition. Weak front hinge. Head and . tail of spine is worn. 1893. Hardcover. Illustrated by 192 black and white; Full page engravings by Gustave Dor�. ; 400 pp. . The American Publishing House hardcover
書籍販売業者の参照番号
: BOOKS006461I
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Boyd Hanna Wood Engravings
The Story of the Nativity in Woodcuts
Peter Pauper Press Mount Vernon 1950 Beautiful and unpretentious small press edition. While this is not a dated first edition - there is no date other than the neat inscription on the front endpaper which clearly states '1956' - the unsullied specially made paper has gorgeous clean pulls of the 26 engravings. So this might just be a first printing. There is a blind stamp of a former owner on the same page too. These are faults but they are not intrusive. The jacket has protected the decorated cover boards which look fresh and beautiful. Boyd Hanna was a superb craftsman and the engravings are all on the right hand pages. The King James text is beautifully clear in red Waverley type. Language: eng. Hardcover. Near Fine/Very Good. Peter Pauper Press, Mount Vernon hardcover
書籍販売業者の参照番号
: ABE-1493962088302
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BRAYER Yves et Fontanarosa.
Estampes.
LABORATOIRES HOECHST-SOMEDIA. Non daté. In-4. En feuillets. Bon état, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 2 feuillets illustrées en couleurs, rangés dans une pochette souple rempliée.. . . . Classification Dewey : 769-Estampes
書籍販売業者の参照番号
: RO80045723
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Bracquemond (Félix)
Margot la Critique (ou la Pie) - Eau-forte originale de Félix Bracquemond (1833-1914)
l’Artiste 1858 - Béraldi 113 – 3e état sur 4 :Très belle épreuve sur chine collée- Feuille : 320 x 245- Coup de planche : 240 x 210 mm- Chine : 235 x 205 mm“Raucaque garrulitas studiumque immane loquendi. – C’est une Pie tenant une plume sous la patte, et qui jacasse à tort et à travers, la tête haute, les ailes étendues, posée sur un globe où se lisent les mots Paris, Opéra, Français, Musée, Palais, Académie, Ecole.”
書籍販売業者の参照番号
: 25984
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BRACQUEMOND Félix
Portrait de femme.
Tirage de la Gazette des Beaux-Arts de mai 1876. Elle a été imprimée par Salmon. D’après Ingres. Belle épreuve sur vergé. IFF nc. Béraldi nc. Rousseurs dans les marges. en feuille Bon 1876 24,8 x 16 cm, feuille 27,8 x 20 cm.
書籍販売業者の参照番号
: 7286
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BRACQUEMOND Félix
Portrait de femme.
Tirage sur vergé. Elle a été imprimée par Salmon. D’après Frans Hals. Belle épreuve, réalisée pour illustrer le catalogue de la vente de la Galerie Péreire en 1872. Béraldi 332. IFF 328. 1872 17 x 13,5 cm.
書籍販売業者の参照番号
: 7290
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Bracker, Jörgen / Frisch, Dieter (Hrsg.)
Rolf Zander. Winterlager. Verzeichnis seiner Radierungen von 1955 bis 1990 aus.
Hamburg, Sautter & Lackmann, 1994. 112 nn. S. Mit zahlr., tls. farb. Abb. 33 cm. OKart.
書籍販売業者の参照番号
: 97008
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Bracker, Jörgen / Frisch, Dieter (Hrsg.)
Rolf Zander. Winterlager. Verzeichnis seiner Radierungen von 1955 bis 1990 aus.
Hamburg, Sautter & Lackmann, 1994. 112 nn. S. Mit zahlr., tls. farb. Abb. 33 cm. OKart.
書籍販売業者の参照番号
: 92376
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Braham Jeanne with engravings by Barry Moser
The Light Within The Light : Portraits of Donald Hall Richard Wilbur Maxine Kumin and Stanley Kunitz
Godine 2007. First edition. Fine and bright in like dustjacket with crisp bright text throughout. Godine, 2007 unknown
書籍販売業者の参照番号
: 55904
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Bramanti Bruno wood engravings
The Life of Christ as told in selections from the New Testament with wood engravings cut especially for this edition
New York: Pellegrini & Cudahy 1951. Hardcover. Very Good/Very Good. Black cloth ornately stamped in silver on spine; dust jacket; 8vo; pp. 131 with beautiful b/w wood engravings. Some light scuffing at spine tips and along edges of boards; silver spine somewhat darkened. Dust jacket tanned moreso along spine; some light chipping and small closed tears along joints and edges; VG in mylar not price-clipped. <br/><br/> Pellegrini & Cudahy hardcover
書籍販売業者の参照番号
: JC9113
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Bramanti Bruno wood engravings
The Life of Christ as told in selections from the New Testament with wood engravings cut especially for this edition
New York: Pellegrini & Cudahy 1951. Hardcover. Very Good/Very Good. Black cloth ornately stamped in silver on spine; dust jacket; 8vo; pp. 131 with beautiful b/w wood engravings. Some light scuffing at spine tips and along edges of boards; silver spine somewhat darkened. Dust jacket tanned moreso along spine; some light chipping and small closed tears along joints and edges; VG in mylar not price-clipped. <br/><br/> Pellegrini & Cudahy hardcover books
書籍販売業者の参照番号
: JC9113
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BRANDOLINI D'ADDA, Yasmin (Cape Town 1929 - Cison di Valmarino 2012)
Moon sequence
Cartelle di 6 incisioni a puntasecca originali, numerate, firmate e datate a matita dall'Artista (cm 22x16,5, foglio 50x35) Incisioni stampate su carta delle Cartiere Sant'Ilario di Pescia sui torchi di Giorgio Upiglio a Milano. Es. H.C. riservato allo stampatore. Cartella cm 50x35. . . Ottimo (Fine). . Edizione originale di 25 esemplari numerati. . Yasmin Brandolini D'Adda, di famiglia sudafricana di lingua inglese, ha vissuto a Londra e Firenze, dove ha studiato all'Accademi di Belle Arti.. Nel 1951 sposò il poeta e scrittore veneziano Brandolino Brandolini D'Adda. Ha esposto regolarmente sia in Italia che all'estero sin dal 1971.
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BRANDOLINI D'ADDA, Yasmin (Cape Town 1929 - Cison di Valmarino 2012)
Moon sequence
Opera appartente alla serie di 6 incisione a puntasecca originale, numerata, firmata e datata a matita dall'Artista (cm 22x16,5, foglio 50x35) Incisione stampata su carta delle Cartiere Sant'Ilario di Pescia sui torchi di Giorgio Upiglio a Milano. Esemplare 8/25. . . . Ottimo (Fine). . Edizione originale di 25 esemplari numerati. . Yasmin Brandolini D'Adda, di famiglia sudafricana di lingua inglese, ha vissuto a Londra e Firenze, dove ha studiato all'Accademi di Belle Arti.. Nel 1951 sposò il poeta e scrittore veneziano Brandolino Brandolini D'Adda. Ha esposto regolarmente sia in Italia che all'estero sin dal 1971.
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BRANDOLINI D'ADDA, Yasmin (Cape Town 1929 - Cison di Valmarino 2012)
Moon sequence
Opera appartente alla serie di 6 incisione a puntasecca originale, numerata, firmata e datata a matita dall'Artista (cm 22x16,5, foglio 50x35) Incisione stampata su carta delle Cartiere Sant'Ilario di Pescia sui torchi di Giorgio Upiglio a Milano. Esemplare 8/25. . . . Ottimo (Fine). . Edizione originale di 25 esemplari numerati. . Yasmin Brandolini D'Adda, di famiglia sudafricana di lingua inglese, ha vissuto a Londra e Firenze, dove ha studiato all'Accademi di Belle Arti.. Nel 1951 sposò il poeta e scrittore veneziano Brandolino Brandolini D'Adda. Ha esposto regolarmente sia in Italia che all'estero sin dal 1971.
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BRANDOLINI D'ADDA, Yasmin (Cape Town 1929 - Cison di Valmarino 2012)
Moon sequence
Opera appartente alla serie di 6 incisione a puntasecca originale, numerata, firmata e datata a matita dall'Artista (cm 22x16,5, foglio 50x35) Incisione stampata su carta delle Cartiere Sant'Ilario di Pescia sui torchi di Giorgio Upiglio a Milano. Esemplare 8/25. . . . Ottimo (Fine). . Edizione originale di 25 esemplari numerati. . Yasmin Brandolini D'Adda, di famiglia sudafricana di lingua inglese, ha vissuto a Londra e Firenze, dove ha studiato all'Accademi di Belle Arti.. Nel 1951 sposò il poeta e scrittore veneziano Brandolino Brandolini D'Adda. Ha esposto regolarmente sia in Italia che all'estero sin dal 1971.
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BRANDOLINI D'ADDA, Yasmin (Cape Town 1929 - Cison di Valmarino 2012)
Moon sequence
Opera appartente alla serie di 6 incisione a puntasecca originale, numerata, firmata e datata a matita dall'Artista (cm 22x16,5, foglio 50x35) Incisione stampata su carta delle Cartiere Sant'Ilario di Pescia sui torchi di Giorgio Upiglio a Milano. Esemplare 8/25. . . . Ottimo (Fine). . Edizione originale di 25 esemplari numerati. . Yasmin Brandolini D'Adda, di famiglia sudafricana di lingua inglese, ha vissuto a Londra e Firenze, dove ha studiato all'Accademi di Belle Arti.. Nel 1951 sposò il poeta e scrittore veneziano Brandolino Brandolini D'Adda. Ha esposto regolarmente sia in Italia che all'estero sin dal 1971.
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Braun John G
Currier & Ives 1971
Alhambra CA: C.F. Braun & Company 1971. 1st thus. Hardbound. NEAR FINE/ NoDJ as issued. As new except for faint sunning to top edge and tiny crease on bottom corner of first 2 free pages. "private edition for distribution to our friends." No text except for title and origin on each print. 28 full-page color prints with framing edge. 8.5x11" 21.6x27.9cm. C.F. Braun & Company hardcover
書籍販売業者の参照番号
: 02Y008
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BREBIETTE Pierre
(La décapitation de Sainte Catherine ?)
IFF 27-45. Le Blond avec privilège du Roy XVIIè 11,5 x 16
書籍販売業者の参照番号
: 6623
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BRETON (André) - MAN RAY - COLLECTIF
André Breton. 42, rue Fontaine. Tome V : Tableaux modernes, sculptures, estampes, tableaux anciens.
Drouot Auction Paris 2003. Calmels, Cohen, Paris, vente aux enchères publiques des collections d'André Breton, du 7 au 17 avril 2003.- Le troisième des 8 volumes constitués. Tome V : Tableaux modernes, sculptures, estampes, tableaux anciens. in-4 broché au format (27 x 21 cm), couverture recouverte d'un plexiglass imprimé avec le portrait de André Breton, 160 pages et 200 illustrations. importante documentation et iconographie sur le SURREALISME.- 590g.- Edition originale en bel état.
書籍販売業者の参照番号
: 30766
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BRETON (André) - MAN RAY - COLLECTIF
André Breton. 42, rue Fontaine. Tome VII : Photographies.
Drouot Auction Paris 2003. Calmels, Cohen, Paris, vente aux enchères publiques des collections d'André Breton, du 7 au 17 avril 2003.- Le troisième des 8 volumes constitués. Tome VI I: Photographies. In-4 broché au format (27 x 21 cm), couverture recouverte d'un plexiglass imprimé avec le portrait de André Breton, 416 pages et 650 illustrations. importante documentation et iconographie sur le SURREALISME.- 1435g.- Edition originale en bel état.
書籍販売業者の参照番号
: 30767
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BRETON (André) - MAN RAY - COLLECTIF
André Breton. 42, rue Fontaine. Tableaux modernes (2 vol.)
Drouot Auction Paris 2003. Calmels, Cohen, Paris, vente aux enchères publiques des collections d'André Breton, du 7 au 17 avril 2003.- 2 volumes In-4 brochés au format (27 x 21 cm), couverture recouverte d'un plexiglass imprimé avec le portrait de André Breton, 153 et 328 pages, nombreuses illustrations. importante documentation et iconographie sur le SURREALISME.- 3kg.- Edition originale en bel état.
書籍販売業者の参照番号
: 31719
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BRETON (André) - MAN RAY - COLLECTIF
André Breton. 42, rue Fontaine. Manuscrits.
Drouot Auction Paris 2003. Calmels, Cohen, Paris, vente aux enchères publiques des collections d'André Breton, du 7 au 17 avril 2003.- Le volume concernant les "Manuscrits". In-4 broché au format (27 x 21 cm), couverture recouverte d'un plexiglass imprimé avec le portrait de André Breton, 353 pages, nombreuses illustrations. importante documentation et iconographie sur le SURREALISME.- 1435g.- Edition originale en bel état.
書籍販売業者の参照番号
: 31720
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BRETTELL, Richard (contributions de). - GILLIS, Eric (contributions de).
Degas & Pissarro. Alchimie d’une rencontre.
Vevey, Cabinet Cantonal des Estampes - Musée Jenisch 1998, 315x230mm, 176pages, broché. Couverture à rabats. Cachet de possesseur sur le haut de la page de faux-titre, autrement bel exemplaire.
書籍販売業者の参照番号
: 106691
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BREBIETTE Pierre
Sainte Famille
IFF 11, Le Blond excudit avec privilège du Roy. Habituellement on trouve le privilège d’Auguste Quesnel. (état postérieur) À gauche Saint Joseph et la Vierge tenant l’Enfant, dont Saint Jean Baptiste baise le pied. À droite Sainte Anne, une femme et S. Joachim. XVIIè 11,5 x 16
書籍販売業者の参照番号
: 6625
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BREDDO, Gastone (Padova 1915 - Calenzano 1991),
Senza titolo
Acquaforte facente parte delle pubblicazioni edite in occasione del 50° anniversario della fondazione del PCI. Ha partecipato alla biennale di Venezia nel 1958 con una sala personale, ottenendo uno dei premi ufficiali nazionali. Ha esposto a tutte le precedenti edizioni della Biennale di Venezia dal 1940 al 1958. Ha esposto varie volte alla Quadriennale Romana, anche con una sala personale all'ottava edizione. Ha quindi esposto nelle gallerie e nei musei di Roma, Firenze, Venezia, Bologna, Trieste, Torino, Milano, Padova, Taranto, Bari, Cortina D'Ampezzo, La Spezia, ecc. Ha collaborato alle riviste Gioventù Italica, Il Bo, L'architrave, La strada, Michelangelo, Gazzetta Veneta, Lettere e Arti Firma a matita in basso a destra. Esemplare 2/100. Cm 32x25 (Foglio 70x50). . . Ottimo (Fine). Piccola macchia di inchiostro e fioriture nella parte bianca del foglio, non interessanti la parte incisa. Tiratura 100. .
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Brenner, Adam.
"Te Deum Laudamus". Lithographiertes Huldigungsblatt auf die Vermählung von Kaiser Franz Joseph I. und Kaiserin Elisabeth. Wien, B. Greiffenstein für J. Sedlaczek, 1854.
Kolorierte Lithographie auf Papier. 605 x 800 mm. Sehr seltene Monumentallithographie von Joseph Lanzedelli dem Jüngeren nach einem Entwurf von Adam Brenner, gedruckt bei B. Greiffenstein für J. Sedlaczek in Wien. Das Plakat zeigt eine Anbetung Jesu Christi als Himmelskönig auf textlicher Basis des "Te Deum Laudamus". Die irdische Sphäre ist zentral durch den schreibenden Heiligen Ambrosius von Mailand repräsentiert, dem der berühmte Hymnus zugeschrieben wird. Mehrere Textzitate mit Strophenangabe der deutschen Nachdichtung des Te Deums von Ignaz Franz sind illustriert, darunter die Anbetung der Cherubim. Erst durch die Bildunterschrift wird der Zusammenhang mit der Hochzeit des Kaiserpaares hergestellt: "Zur Erinnerung an die Oesterreichs Völker beglückende Vermählung und glorreiche Regierung Sr. kais. königl. Apostolischen Majestät unsers allgeliebten und allergnädigsten Kaisers Franz Joseph I., mit Ihrer königl. Hoheit der durchlauchtigsten Prinzessin Elisabeth Amalie Eugenie, Herzogin in Bayern". Die Betonung des Heiligen Ambrosius von Mailand als Schutzpatron des österreichischen Kaisertums hatte in der angespannten Lage vor dem zweiten italienischen Unabhängigkeitskrieg (1859) auch eine politische Dimension. - Der Wiener Kaufmannssohn Adam Brenner (1800-91) studierte unter Leopold Kupelwieser und Ferdinand Georg Waldmüller an der Akademie der bildenden Künste. Er trat sowohl in der Historienmalerei als auch in den niedrigeren Gattungen als begabter akademischer Maler hervor. - Mehrere geklebte Einrisse sowie fachgerechte Ergänzungen im Randbereich. Leicht fleckig und gebräunt.
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Brett Simon introduction. Lawrence Stanley. Simon Brett Joan Hassell Edwina Ellis et al wood engravings of
A CROSS SECTION - THE SOCIETY OF WOOD ENGRAVERS IN 1988
Wakefield: Fleece Press 1988. 1st Edition Limited. Hardcover. Fine. 225 copies with 160 for sale quarter cloth. Fine apparently unused copy in light blue cloth slipcase that has a modestly faded edge. Dedicated to wood engraver Stanley Lawrence 1900-1987. Fleece Press hardcover books
書籍販売業者の参照番号
: 012539
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BREWINGTON (M. V. & Dorothy)
Kendall Whaling Museum Prints.
First edition, 4to, 209pp., coloured frontis., numerous illustrs., throughout, orig. cloth.
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Brillat-Savarin (Anthelme) :
Aphorismes. Menus et Variétés. Gravures originales à la manière noire de Mario Avati.
Paris, Les Francs Bibliophiles, 1961 ; in-8 en feuilles ; couverture crème imprimée en bleu marine rempliée, étui de suédine noire (emboitage de l'éditeur) ; (3) ff. blancs, 108, (8) pp., (3) ff. blancs, 25 gravures dont 1 en frontispice, protégées par des serpentes de papier de soie.
書籍販売業者の参照番号
: 6087
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BRISSAUD Pierre
As-tu été sage ? Robe du soir et robe d'enfant de Jeanne Lanvin. (La Gazette du Bon ton, n°1. Février 1920 - Planche 6: )
Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19x24,5cm, une feuille.
書籍販売業者の参照番号
: 51305
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BRISSAUD Pierre
Belle journée. Robe d'après-midi, de Jeanne Lanvin. (La Gazette du Bon ton, n°3. Année 1921 - Planche 24 )
Lucien Vogel éditeur, Paris 1921, 19,5x25cm, une feuille.
書籍販売業者の参照番号
: 39015
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BRISSAUD Pierre
En tenue de parade. Robe d'hiver pour la promenade (pl.13, La Gazette du Bon ton, 1914 n°2)
Lucien Vogel éditeur, Paris Février 1914, 19x24,5cm, une feuille.
書籍販売業者の参照番号
: 54627
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BRISSAUD Pierre
L'indiscrète. Robes de garden-party de Chéruit. (La Gazette du Bon ton, n°6. Juin 1914 - Planche 59: )
Lucien Vogel éditeur, Paris 1914, 38,1x24,5cm, une feuille.
書籍販売業者の参照番号
: 51296
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BRISSAUD Pierre
La Gazette du Bon ton, n°3. Année 1914 - Planche 23 : "Attrape!.. Robe d'après-midi de Chéruit."
Lucien Vogel éditeur, Paris 1914, 19,5x25cm, une feuille.
書籍販売業者の参照番号
: 84757
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BRISSAUD Pierre
Les Travestis dans le parc (pl.1, La Gazette du Bon ton, 1913 n°11)
Lucien Vogel éditeur, Paris Septembre 1913, 36,5x24cm, une feuille.
書籍販売業者の参照番号
: 54583
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BRISSAUD Pierre
Mon pauvre gazon ! Robe de garden party de Chéruit. (La Gazette du Bon ton, n°11, Année 1913 - Planche VIII )
Lucien Vogel éditeur, Paris 1913, 19,5x25cm, une feuille.
書籍販売業者の参照番号
: 43236
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BRISSAUD Pierre
On aurait pu nous inviter aussi...Robes d'après-midi et robe du soir de Doucet. (La Gazette du Bon ton, n°6. Juin 1914 - Planche 61 )
Lucien Vogel éditeur, Paris 1914, 38,2x24,5cm, une feuille.
書籍販売業者の参照番号
: 51293
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BRISSAUD Pierre
Pour les pauvres. Robe d'après-midi et robe de petite fille, de Jeanne Lanvin. (La Gazette du Bon ton, n°3. Avril 1920 - Planche 23: )
Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19x24,5cm, une feuille.
書籍販売業者の参照番号
: 51304
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BRISSAUD Pierre
Rentrez vos blancs moutons. Une bergère par Chéruit. (La Gazette du Bon ton, n°4, Année 1913 - Planche VIII )
Lucien Vogel éditeur, Paris 1913, 19,5x25cm, une feuille.
書籍販売業者の参照番号
: 43239
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BRISSAUD Pierre
Respirons un peu. Robes du soir, de Beer. (La Gazette du Bon ton, n°3. Avril 1920 - Planche 21)
Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19x24,7cm, une feuille.
書籍販売業者の参照番号
: 51303
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