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‎Shakespeare William; Edited By M. R. Ridley; Engravings by Eric Gill‎

‎The Yale Shakespeare -- The Taming of the Shrew‎

‎Dent and Dutton 1965. Hardcover. Good. Disclaimer:A copy that has been read but remains in clean condition. All pages are intact and the cover is intact. The spine may show signs of wear. Pages can include limited notes and highlighting and the copy can include previous owner inscriptions. At ThriftBooks our motto is: Read More Spend Less.Dust jacket quality is not guaranteed. Dent and Dutton hardcover‎

書籍販売業者の参照番号 : GB001TU5276I3N00

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ThriftBooks
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€ 14.64 購入

‎Shakespeare; Clarke, William George; Wright, William Aldis (Editors).‎

‎THE WORKS OF WILLIAM SHAKESPEARE. With 171 Engravings on Steel After the Boydell Illustrations; and Fifty Photogravures, Chiefly from Life. Seven Volumes in Fourteen.‎

‎Seven Volumes in Fourteen. Illustrated with mounted proofs on India paper with original tissue guards. Title pages printed in red and black. Text printed on Japanese Vellum. Uncut and unopened. LIMITED EDITION. Number 29 of only 100 copies. Printed and inked ownership of Dr. Wm. M. Findley. Tall 8vo. Original full cloth bindings. Original paper spine labels. Head and tail of some volumes lightly chipped. Hardbound. Very good set of an extremely scarce edition. **PRICE JUST REDUCED! HAKESPEARE BOX 3‎

‎Shalom, Sh. [Shin] [Poems] / Steinhardt, Jacob [Jakob] [Woodcuts]‎

‎Jerusalem Slumbering Town [IN HEBREW] [FIRST EDITION]. Eleven wood-cuts by Jacob Steinhardt / Eleven Hebrew poems by Shin Shalom.‎

‎RARE FIRST EDITION of Shin Shalom's poetry book IN HEBREW, illustrated with woodcuts by Jacob Steinhardt (1887-1968), the celebrated Israeli painter and woodcut artist. 230x170mm. Unpaginated (16 pages). Softcover with foil semi-transparent dust-jacket. Steinhardt's woodcut on front cover. Jacket edges slightly tattered. Jacket spine upper edge and rear bottom edge torn. Front cover edges slightly wrinkled and stained. Front cover coming loose. Rear cover detached. Ex-libris sticker on front endpaper. Page corners slightly wrinkled/rubbed. [SUMMARY]: This extremely rare first edition of poetry book with unique woodcuts of Jerusalem, a unique collaboration by renowned Israeli poet and artist, is otherwise in good condition.‎

MareMagnum

The Book Gallery
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€ 44.51 購入

‎Shalom, Shin [Poems] / Steinhardt, Jacob [Woodcuts]‎

‎Jerusalem Slumbering Town [IN HEBREW] [SIGNED BY SHIN SHALOM] Eleven wood-cuts by Jacob Steinhardt / Eleven Hebrew poems by Shin Shalom. Second edition published by Eked, Tel Aviv‎

‎IN HEBREW. SIGNED BY SHIN SHALOM with dedication to Prof. Andre Neher dated 1986. Alongside Shalom's poems, this unique edition contains woodcuts by Jacob Steinhardt (1887-1968), the celebrated Israeli painter and woodcut artist. 230x170mm. Unpaginated (16 pages). Softcover with Steinhardt's woodcut on front cover. Cover edge near spine slightly worn, rear cover upper corner slightly bumped. Spine edges slightly worn. Shalom's signed dedication on title-page. [SUMMARY]: This extremely rare signed copy of poems about and unique woodcuts of Jerusalem by renowned Israeli poet and artist is in very good condition.‎

MareMagnum

The Book Gallery
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€ 44.51 購入

‎Shankland Hugh Translated and Preface; Richard Shirley Smith Wood engravings‎

‎The Prettiest Love Letters in the World: Letters between Lucrezia Borgia & Pietro Bembo 1503 to 1519‎

‎Boston: David R. Godine 1987 46 pages in which are set the historical context including short biographies. Following are 43 of the exchanged letters interleaved with sonnets which are printed in Italian and in English. Back panel of the jacket is rubbed and chipped. 1st U.S Edition First Printing. Cloth. Fine/Good. Small 4to. David R. Godine hardcover‎

書籍販売業者の参照番号 : 002006 ISBN : 0879237163 9780879237165

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Ultramarine Books
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€ 21.15 購入

‎Shaw Renata V. Editor; LIBRARY OF CONGRESS PRINTS AND PHOTOGRAP Photographer;‎

‎Graphic Sampler‎

‎Superintendent of Documents 1979-06-01. Hardcover. Good. Washington D.C. 1979; beige cloth covered boards; no dust jacket; minimal wear at corners of cover; minor wear at edges of back strip; minor foxing on cover; small marking on free front endpaper; small wrinkle on pastedown rear endpaper; minor smudging on cover; Interior clean and unmarked; 8vo 7 3/4" - 9 3/4" Tall; 368 pages. Superintendent of Documents hardcover‎

書籍販売業者の参照番号 : SKU1079467 ISBN : 0844403091 9780844403090

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A Squared Books
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€ 10.15 購入

‎Shaw, Bernard‎

‎Back to Methuselah [A Metabiological Penateuch]‎

‎A clean, unmarked book with a tight binding. Full light gray cloth boards with green pasted-down label with gilt decoration and title. Sharp corners. Small spots on spine. Wood engravings by John Farleigh. Limited Edition, 168/1500. Signed by John Farleigh. No slipcase.‎

‎Shelley Percy Bysshe selected edited and introduced by Stephen Spender illustrated with wood engravings by Richard Shirley S‎

‎The Poems of Percy Bysshe Shelley‎

‎Norwalk: Heritage Press 1974. Hardcover. xxvii 313p. introductionillustrations very good Heritage Press edition in powder blue cloth boards and plain cream slipcase Sandglass newsletter laid-in ownership bookplate of Jane Trahey affixed on pastedown endpaper. Trahey was the first woman to own and run an advertising agency and was a writer as well. Her semi-autobiographical book was the basis of Hayley Mills "The Trouble With Angels Heritage Press hardcover‎

書籍販売業者の参照番号 : 252078

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Bolerium Books Inc., ABAA/ILAB
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€ 12.69 購入

‎Shelley Percy Bysshe selected edited and introduced by Stephen Spender illustrated with wood engravings by Richard Shirley S‎

‎The Poems of Percy Bysshe Shelley‎

‎Norwalk: Heritage Press 1974. Hardcover. xxvii 313p. introductionillustrations very good Heritage Press edition in powder blue cloth boards and plain cream slipcase Sandglass newsletter laid-in ownership bookplate of Jane Trahey affixed on pastedown endpaper. Trahey was the first woman to own and run an advertising agency and was a writer as well. Her semi-autobiographical book was the basis of Hayley Mills "The Trouble With Angels Heritage Press hardcover books‎

書籍販売業者の参照番号 : 252078

‎Shepard, Ernest, English artist and book illustrator (1879-1976).‎

‎4 original drawings. N. p. o. d.‎

‎Set of four oval designs, all matted, with captions peeled and re-mounted upon mat. Comprising I: "Le Reveil". 268:205 mm. Oval, pencil, ink and watercolour drawing, signed ("Shepard") lower right, mounted, some worming to mount. - II: "La coiffure". 270:205 mm. Oval, pencil, ink and watercolour drawing, unsigned, mounted. - III: "La Jupe Insoumise". 270:205 mm. Oval, pencil and watercolour drawing, mounted, unsigned. - IV: "La Toilette achevée". 265:203 mm. Oval, pencil and watercolour drawing, unsigned, mounted. Fine set of original full-colour illustrations, picturing a young lady's matutinal awakening (by a maid bringing what is presumably a letter from her lover), morning coiffure, dressing (the lady being tucked into a recalcitrant dress by two maids), and, ultimately, the lady's admiration of her reflection in the mirror, her morning toilet achieved, with a maid in the background signalling to a gentleman that madam will receive him anon. A rare example of risqué drawings by Shepard, best known for shaping the definitive image of "Winnie-the-Pooh", but also a prolific staff-member of "Punch" and illustrator of favourites such as "The Wind in the Willows" and "David Copperfield". - Slight worming to mount (not affecting image). All signed in pencil on the reverse: "E. H. Shepard, Shamley Green, Guildford." Although the drawings are clearly marked for reproduction ("In 3 Colours"; "size 10 1/4 high facsimile"; "vet to Mr Shepard", etc.), it is unclear if they were actually published - the book for which they were intended could not be traced, and their subject matter does not fit easily into the artist's known canon, showing Shepard as a highly accomplished, albeit tamer disciple of Aubrey Beardsley with an inclination toward Rococo rather than Art Nouveau.‎

‎Shepard, Ernest, English artist and book illustrator (1879-1976).‎

‎["Le Bain de la Comtesse"]. Pencil, ink and watercolour drawing, signed ("Ernest H. Shepard") lower right. N. p. o. d.‎

‎305:508 mm, mounted on cardboard. Fine, large horizontal watercolour picturing a noble lady nude in the bathtub under a parted canopy, with ladies-in-waiting staring aghast or trying to shield their mistress from view, while four puttos gracefully fly from the canopy, a gentleman in 18th-century costume, seated on a sopha, faces the scene, and a small orchestra plays at far right. - A rare example of a risqué drawing by Shepard, best known for shaping the definitive image of "Winnie-the-Pooh", but also a prolific staff-member of "Punch" and illustrator of favourites such as "The Wind in the Willows" and "David Copperfield". - Some spotting. Signed in red "Ernest H. Shepard" at lower right. While the drawing is clearly marked for reproduction (size markings; notes "Sketch 3 Colour Double"; "Henry Stone" [i.e., the Banbury-based colour printing and photo-engraving concern], etc.), it is unclear if it was actually published - the book for which it was intended could not be traced, and the subject matter does not fit easily into the artist's known canon, the flamboyant period costumes reminiscent of his work for "Everybody's Pepys", but also showing Shepard as a highly accomplished, albeit tamer disciple of Aubrey Beardsley with an inclination toward Rococo rather than Art Nouveau.‎

‎Shepard, Ernest, English artist and book illustrator (1879-1976).‎

‎["The Invalid"]. Pencil and charcoal drawing, signed with initials ("EHS"). N. p. o. d.‎

‎310:245 mm, under oval mat. A seated young lady, handkerchief in hand, smiling and eyes cast down bashfully, wearing a white bonnet and a dark, semi-transparent cloth flung over her cape, her petticoat having slipped to her thighs and revealing her tightly closed legs from the knees downward. - A rare example of a risqué drawing by Shepard, best known for shaping the definitive image of "Winnie-the-Pooh", but also a prolific staff-member of "Punch" and illustrator of favourites such as "The Wind in the Willows" and "David Copperfield". - Slightly warped. No publication of this image could be traced.‎

‎SHEPHERD Thomas H.‎

‎London and its Environs in the Nineteenth Century. Illustrated by a Series of Views from original Drawings, with Historical, Topographical and Critical Notices. [Facsimile reissue]. BRIGHT, CLEAN COPY IN DUSTWRAPPER‎

‎Roy. 8vo., First Edition thus, with title-vignette, numerous reproductions of engraved plates throughout, and pictorial endpapers; black cloth, gilt back, a near fine copy in price-clipped dustwrapper. High quality facsimile reissue of a classic of nineteenth century London topography, first published in 1829.‎

‎SHIBUI Kiyoshi, KIKUCHI Sadao, [UTAMARO,UKIYOE-HANGA]‎

‎Zenith 1: Utamaro. Ukiyoe Hanga 24 Masterpieces, Image (sic) du Monde flottant. Oouvrage en langue japonaise.‎

‎Shuei-Sha Edition, Tokyo, 1963.‎

‎Un grand coffret (35 x 48,5cm), très élégant, de couleur crème, en skaï vertex, avec un lettrage argenté pour le titre et des bords noirs soulignant l’épaisseur. Il s’agit du 1er volume d’une série de 7, annoncée par l’Editeur. Ce coffret contient 24 planches en couleurs, contrecollées sur des pages doubles repliées et autonomes.Il s’agit au départ de peintures que le monde entier connaît aujourd’hui, peintures qui ont été gravées et estampées en grand nombre, les originaux n’ayant jamais été vendus.Ce coffret et les estampes qu’il contient sont d’une très grande qualité.Exemplaire en langue japonaise, en très bon état.[638]‎

書籍販売業者の参照番号 : 638

‎SHIMIZU (Christine).‎

‎Japon, la tentation de l'Occident 1868-1912.‎

‎Paris, Réunion des musées nationaux, 1988 1 volume 20 x 21cm Broché sous couverture entièrement illustrée couleurs. 206p., 1 feuillet; très nombreuses illustrations en noir, vignettes, pleines et double pages, 8 planches couleurs. Bon état.‎

‎Catalogue de l'exposition présentée en 1988 au Musée Guimet, à Paris, par la conservatrice Christine SHIMIZU: sélection de 58 oeuvres japonaises représentatives de la féconde époque Meiji, époque d'ouverture au monde occidental et de renouveau artistique: estampes, albums photographiques, peintures à l'encre... avec reproductions (dont 15 en couleurs), notices, commentaires et notices sur les artistes; présentées au fil d'une étude historique: "prémices de l'occidentalisation" (rapports du Japon avec le Portugal puis la Hollande), "ouverture du Japon", "Japon nationaliste", "Japon impérial"; chronologie; glossaire; index des artistes; bibliographie.‎

書籍販売業者の参照番号 : 19876

Livre Rare Book

Librairie Paroles
Avignon France Francia França France
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€ 15.00 購入

‎SHIMIZU (Christine).‎

‎Japon, la tentation de l'Occident 1868-1912.‎

‎Catalogue de l'exposition présentée en 1988 au Musée Guimet, à Paris, par la conservatrice Christine SHIMIZU: sélection de 58 oeuvres japonaises représentatives de la féconde époque Meiji, époque d'ouverture au monde occidental et de renouveau artistique: estampes, albums photographiques, peintures à l'encre... avec reproductions (dont 15 en couleurs), notices, commentaires et notices sur les artistes; présentées au fil d'une étude historique: "prémices de l'occidentalisation" (rapports du Japon avec le Portugal puis la Hollande), "ouverture du Japon", "Japon nationaliste", "Japon impérial"; chronologie; glossaire; index des artistes; bibliographie. Français‎

‎SHLOMO, Harush (Gerusalemme 1961),‎

‎Senza titolo‎

‎Carborundum originale Firma, data e numerazione a matita. Timbro a secco dello stampatore Giorgio Upiglio. Carta Graphia. Esemplare 4/8. cm 57x100 (Foglio 80x120). . . Ottimo (Fine). . Tiratura 8. .‎

‎SHLOMO, Harush (Gerusalemme 1961),‎

‎Senza titolo‎

‎Puntasecca originale Firma, data e numerazione a matita. Timbro a secco dello stampatore Giorgio Upiglio. Carta Graphia. Esemplare 8/8. cm 63x36 (Foglio 107x80). . . Ottimo (Fine). . Tiratura 8. .‎

‎SHLOMO, Harush (Gerusalemme 1961),‎

‎Senza titolo‎

‎Puntasecca e calcografia originale Firma, data e numerazione a matita. Timbro a secco dello stampatore Giorgio Upiglio. Carta Graphia. Esemplare 2/20. cm 49x66 (Foglio 60x80). pp.. . Ottimo (Fine). . Tiratura 20. .‎

‎SHOOLMAN (Regina), SLATKIN (Charles E.)‎

‎Six centuries of french master drawings in America.‎

‎N.Y., Oxford University Press, 1950. In-4 reliure éditeur pleine toile sous jaquette ill., XXVIII-256 pp., 145 reprod. en noir à pleine page commentées en regard, frontispice en couleurs.‎

‎Petits accrocs aux coins de la jaquette, bonne condition. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €)‎

書籍販売業者の参照番号 : 524961

‎SIBLIK (Jiri)‎

‎La gravure contemporaine.‎

‎P., Edition Cercle d’Art, 1971. In-4, rel. d’éditeur pleine toile écrue sous jaq. ill., 154 pp., ill. en noir et en couleurs à pleine page.‎

‎Jaquette un peu défraichie, ouvrage en très bonne cond. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €)‎

書籍販売業者の参照番号 : 542084

‎Sidi, Eliyajhu [Ill.]; Moss, David [Intr.]; R. Berkowitz, Matthew [Tr.‎

‎The Eliyahu Sidi Haggadah [34 LITHOGRAPHS] [LIMITED EDITION] [SIGNED] Together with an introduction to the work by David Moss, an accompanying translation by Rabi Matthew Berkowitz, iconographical musings on the Sidi Haggadah by Noam Zion and David Moss‎

‎SIGNED LIMITED EDITION copy of an elaborately-illustrated Haggadah. 480x325mm. This beautiful Haggadah is enclosed in a thick wooden box, with a colorfully-painted front lid. Inside are 34 color lithographs (not bound). Each lithograph comprises one page of the Haggadah, including the text (in Hebrew) relevant to the image on that lithograph - together making up the complete Haggadah text. Each lithograph is SIGNED by Eliyahu Sidi (in pencil), and marked with a number to indicate the exemplar to which it belongs. The box also contains a large 25-page booklet, wherein is found the introduction by David Moss, English translations for each of the 34 color lithographs (alongside a small image of each lithograph, for reference purposes), and concluding with an interpretation of each lithograph from an artistic viewpoint by David Moss and Noam Zion. The booklet is written entirely in the English language. All copies sold fresh (not second-hand) directly from the artist, and are in PERFECT CONDITION. PLEASE NOTE: This item is overweight. We may ask for extra shipping costs.‎

MareMagnum

The Book Gallery
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
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€ 2,225.31 購入

‎Sidney Colvin Augustus Wollaston Franks British Museum. Dept. Of Prints And Draw Creator‎

‎Franks Bequest‎

‎Nabu Press 2010-03-01. Paperback. Good. Nabu Press paperback‎

書籍販売業者の参照番号 : SONG1146303297 ISBN : 1146303297 9781146303293

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Ergodebooks
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€ 33.66 購入

‎Sidney Colvin Augustus Wollaston Franks British Museum. Dept. Of Prints And Draw Creator‎

‎Franks Bequest: Catalogue of British and American Book Plates Bequeathed to the Trustees of the British Museum by Sir Augustus Wollaston Franks Volume 2‎

‎Nabu Press 2010-03-20. Paperback. Good. Nabu Press paperback‎

書籍販売業者の参照番号 : SONG1147646325 ISBN : 1147646325 9781147646320

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Ergodebooks
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€ 41.67 購入

‎Sidney Colvin British Museum. Dept. of Prints and Draw Creator‎

‎Guide to an exhibition of drawings and etchings by Rembrandt and etchings by other masters in the British Museum‎

‎Nabu Press 2011-05-25. Paperback. Good. Nabu Press paperback‎

書籍販売業者の参照番号 : SONG1172883874 ISBN : 1172883874 9781172883875

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Ergodebooks
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
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€ 26.16 購入

‎Siegel Nancy & Krieger Jennifer; With Color Prints Illustrator‎

‎Remember the Ladies Women of the Hudson River School May 2 - October 31 2010‎

‎Thomas Cole National Historic Site 2010-01-01. Paperback. Very Good. 2010 Paperback. Clean has a good binding the pages are crisp and free of markings/notations. 33 pp. lz Thomas Cole National Historic Site paperback‎

書籍販売業者の参照番号 : 181648 ISBN : 0982344457 9780982344453

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Ed's Editions, LLC
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€ 21.15 購入

‎Siegl Helen wood engravings by‎

‎A FELICITY OF CAROLS‎

‎Fine in Very Good dust jacket. paperback. 082717019X . Barre Publishers 1970 white paperback with purple dust jacket Fine/Very Good dust jacket price-clipped 42 pages unmarked. POETRY CHRISTMAS CAROL LYRICS; G4237 S Poe . paperback‎

書籍販売業者の参照番号 : 19531 ISBN : 082717019X 9780827170193

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m.l. granlund - bookseller
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€ 15.65 購入

‎SIEURIN (J.)‎

‎Manuel de l'amateur d'illustrations. Gravures et portraits pour l'ornement des livres français et étrangers.‎

‎P., Adolphe Labitte, 1875. In-8, demi-maroquin brun à coins de l'époque, dos à nerfs titré, VIII-242 pp.‎

‎Exemplaire imprimé sur vergé d'Arches, enrichi d'une intéressante L.A.S. de l'auteur à M. Hervey, à propos de son livre et d'autres ouvrages nouvellement parus, datée du 23 février 1875 (4 p. in-8). Dos frotté, intérieur frais. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €)‎

書籍販売業者の参照番号 : 565221

‎Silcher.- Weber:‎

‎Friedrich Silcher.‎

‎Zürich, Orell, Füssli und Comp., 1879. Gr.-8°. 21 S. Mit einem lithogr. Porträt nach H. Bodmer. Orig.-Heft (Namenszug auf Umschlag). = "67. Neujahrsblatt (Neujahrsgeschenk an die Zürcherische Jugend sic.) von der allgemeinen Musik-Gesellschaft in Zürich auf das Jahr 1879".‎

‎Rohr 891. Mit einem Verzeichnis der Volkslieder F. Silchers. - Durchgehend leicht gebräunt. Porträt am Rand leicht stockfleckig.‎

書籍販売業者の参照番号 : 27511AB

Livre Rare Book

EOS Buchantiquariat Benz
CH-8001 Zürich Switzerland Suiza Suíça Suisse
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€ 36.78 購入

‎Silly Giggles Prints‎

‎Would You Rather Book for Kids: Kids Book of Silly Questions Hilarious Scenarios and Funny Situations / Christmas Edition / Game Book Gift Idea for Kids age 6-12‎

‎2019-10-15. New. Ships with Tracking Number! INTERNATIONAL WORLDWIDE Shipping available. May be re-issue. Buy with confidence excellent customer service! unknown‎

書籍販売業者の参照番号 : 1700116576n ISBN : 1700116576 9781700116574

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Books Express
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
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€ 87.91 購入

‎SILTZER, FR‎

‎The story of British sporting prints. New edition, revised and enlarged.‎

‎London, Halton & Truscott, 1929. 4to. 412 S., 8 farb., montierte Tafeln, 1 Bl. OLwd (etwas bestoßen, Kapitale berieben).‎

‎Zweite erweiterte Ausgabe der Arbeit über British sporting prints und ihre Schöpfer von Alken bis Wootton. Über jeden Künstler gibt einen biographischen Teil sowie ein chronologisches Auswahl-Werkverzeichnis.- Unter den Appendices u.a. Auflistungen von bedeutenden Sport-Graphik-Verlegern sowie der wichtigsten Pferde-Darstellungen in Aquatinta, Mezzotinto und Radierung.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1246608

‎Siltzer, Frank‎

‎The Story of British Sporting Prints‎

‎London, Peter Loveday Prints, (second edition) 1979. Leinen/fester Pappband???, mit goldener kleinerer Deckelprägung, ca. DinA 4, 412 Seiten, !!! KEINE Abbildungen !!! / NO pictures/illustrations, Einband mit geringen Gebrauchsspuren, minimal fleckig und berieben, private Widmung auf dem Vorsatzblatt, Schnitt und Seiten papierbedingt gebräunt, insgesamt gut erhalten / insgesamt guter Zustand‎

‎!!! Englische Ausgabe !!!; Inhalt: Artists and their engraved Work; Anhang‎

書籍販売業者の参照番号 : 21585di

‎Silva, Marquis de :‎

‎Pensées sur la tactique et la stratégie ou vrais principes de la science militaire.‎

‎Turin, Imprimerie Royale, 1778 ; in-4 ; demi-veau glacé havane, dos à faux-nerfs dorés et palettes décoratives, pièce de titre vert-pistache, tranches mouchetées de bleu (reliure de l'époque) ; (14), 359, (1 bl.) ; (4), 55, (1) pp. et 30 planches gravées dépliantes.SUIVI DE : "CONSIDERATIONS SUR LA GUERRE DE 1769 ENTRE LES RUSSES ET LES TURCS. Nouvelle édition corrigée et augmentée de plusieurs notes historiques."‎

‎EDITION ORIGINALE de cet ouvrage intéressant de tactique militaire ; le marquis de Silva était officier dans l'Etat Major de l'armée du Roi de Sardaigne. pour lui, "la stratégique est proprement la science du Général. Elle enseine à former le sprojets des opérations et à bien employer et combiner tous les moyens que lui fournissent le sdifférentes branches de la tactique" ; ainsi, tous les types de manoeuvres se trouvent étudiés ici et éclairés par l'analyse des batailles de Maxen (1759), de Prague (1757), de Leuthen (1767), de Suptitz ou de Torgau (1760), de Breslau (1757), de Hochkirch (1758), de Lignitz ou de Panten (1760) ; ainsi que par les opérations des troupes russes et ottomanes en 1769 ; une carte partielle du Piémont vient compléter l'iconographie qui fait une large part à l'évolution des troupes en s'adaptant aux diverses situations.les coins sont usés, deux petites restaurations au dos, sinon bonne reliure, bien solide ; intérieur en bel état avec un beau tirage des planches gravées sur cuivre.‎

書籍販売業者の参照番号 : 6494

Livre Rare Book

Librairie Ancienne Clagahé
Saint Symphorien d’Ozon France Francia França France
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€ 900.00 購入

‎SILVESTRE (Israël)‎

‎[Estampe]. Prosp. dess Schlosses de Bourbon l'Archambaut. [Gravure à l'eau-forte].‎

‎S.l.,, (c.1657). 29,2 x 19,2 cm à la cuvette.‎

‎Célèbre vue du château de Bourbon l'Archambault, gravée par Israël Silvestre pour la Topographia Galliae de Martin Zeiller publiée par Mérian à partir de 1657. Nommé dessinateur et graveur du roi en 1662, puis maître de dessin du Dauphin en 1675, I. Silvestre (1621-1691) est l'un des meilleurs graveurs de vues topographiques du XVII°s. Son oeuvre se compose de près de quatre cent pièces représentant des vues d'Italie et de France. - Marges correctes. Trace de pli central.‎

書籍販売業者の参照番号 : 16581

Livre Rare Book

Librairie Devaux
Moulins France Francia França France
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€ 150.00 購入

‎SILVESTRE (Israël)‎

‎[Estampe]. Veüe du Chasteau de Blois. Conspectus Regia Blesensis. [Gravure à l'eau-forte].‎

‎S.l.,, fin XIX°-début XX°s. 102 x 38 cm. à la cuvette + marges.‎

‎Retirage tardif, sur papier vergé, de la grande vue panoramique du château de Blois, gravée par Silvestre en 1672. Elle est en 2 parties assemblées. - Marges un peu salies, plis marqués.‎

書籍販売業者の参照番号 : 14252

Livre Rare Book

Librairie Devaux
Moulins France Francia França France
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€ 180.00 購入

‎Sima, Miron / Cohen, Grossman, Grace‎

‎Miron Sima - Woodcuts: October 9, 1977 - January 1, 1978‎

‎215X215 mm. Unpaginated. Soft cover. Cover is worn at edges and corners. Pen inscription on second page - no damage to text. Pen markings on few pages - no damage to text. Pages slightly yellowing. Else in good condition.‎

MareMagnum

The Book Gallery
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
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€ 13.91 購入

‎SIMECEK Françoise.‎

‎Pietro Sarto. Les Estampes 1947-1992. Catalogue raisonné des gravures et lithographies‎

‎Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex & Cabinet des estampes de Genève, 1992. Relié toile d'éditeur sous jaquette illustrée. 205 pages. Nombreuses reproductions, dont 18 en couleurs. Index. Edition tirée à 2000 exemplaires. Parfait état. Envoi en colissimo.‎

書籍販売業者の参照番号 : 3568

‎SIMENON G., MAUROIS A., LANDRY C.-F., GUILLEMIN H., FREY C., ESCARPIT R., DUESBERG D., BEGUIN P., NORDMANN R:‎

‎Ma conviction profonde.‎

‎Sans lieu [Vésenaz], Pierre Cailler, 1963. In-4 (16,7x25,9) de 125 pages, broché sous emboîtage.‎

‎Illustré de 4 estampes originales de Carzou, Dunoyer de Segonzac, Michel Ciry et Lecoultre. Edition originale. Tiré à 720 ex. num., celui-ci un des 220 sur vélin du Marais, seul tirage qui contient les gravures originales, les 500 suivants n'étant illustrés que de reproductions.‎

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ILLIBRAIRIE | Bombadil SA
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‎SIMEON‎

‎L'ondulation permanente Eugène (Publicité, La Gazette du Bon ton, 1920)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur faisant la publicité de la boutique Verlaine, tirée sur papier vergé. Deux vignettes publicitaires au dos sur Valaze et les produits du Dr Dys. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

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Le Feu Follet
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‎SIMEON‎

‎L'ondulation permanente Eugène (Publicité, La Gazette du Bon ton, 1920)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur faisant la publicité de la boutique Verlaine, tirée sur papier vergé. Deux vignettes publicitaires au spine sur Valaze et les produits du Dr Dys. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast ava‎

‎SIMEON‎

‎Le Retour des autans. Tailleur et Robe d'après-midi, de Doeuillet. (La Gazette du Bon ton, n°7 - Planche 55 )‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris [circa 1920], 19,5x25cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

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Le Feu Follet
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€ 50.00 購入

‎SIMEON‎

‎Le Retour des autans. Tailleur et Robe d'après-midi, de Doeuillet. (La Gazette du Bon ton, n°7 - Planche 55 )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris [circa 1920], 19,5x25cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, non signed. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une‎

‎SIMEON‎

‎Un peu beaucoup. (La Gazette du Bon ton, n°5. Année 1920 - Planche 34 )‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19,5x25cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas au centre dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

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Le Feu Follet
Paris France Francia França France
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‎SIMEON‎

‎Un peu beaucoup. (La Gazette du Bon ton, n°5. Année 1920 - Planche 34 )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19,5x25cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas au centre dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illu‎

‎SIMEON Fernand‎

‎Au bal noir et blanc. Manteau du soir (pl.25, La Gazette du Bon ton, 1921 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1921, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

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Le Feu Follet
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‎SIMEON Fernand‎

‎Au bal noir et blanc. Manteau du soir (pl.25, La Gazette du Bon ton, 1921 n°4)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1921, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, non signed. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus b‎

‎SIMEON Fernand‎

‎Costumes parisiens. Tailleur de velours blanc frappé garni de loutre et de passementerie (pl.28, Journal des Dames et des Modes, 1912 n°15)‎

‎S.n., Paris 1912, 14x22,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

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Livre Rare Book

Le Feu Follet
Paris France Francia França France
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‎SIMEON Fernand‎

‎Costumes parisiens. Tailleur de velours blanc frappé garni de loutre et de passementerie (pl.28, Journal des Dames et des Modes, 1912 n°15)‎

‎- s.n., Paris 1912, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎SIMEON Fernand‎

‎La Lettre surprise (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1920 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Février 1920, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

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Le Feu Follet
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‎SIMEON Fernand‎

‎La Lettre surprise (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1920 n°1)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Février 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print heightened with gold, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planch‎

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