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KURT SELIGMANN
Oiseau
Paris Galerie Maeght 1949 Affiche éditée par Maeght pour une exposition de Kurt Seligmann. Lithographie originale en couleurs imprimée par Mourlot sur Marais filigrané. Format 56 X 38.5 cm. Organisée en avril 1949 , cette exposition, après 10 ans aux Etats Unis, proposait 26 oeuvres récentes de l'artiste. (Ref. Maeght N° 49)
Bookseller reference : 23aff04
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KYLE MACLACHLAN - ELISABETH SHUE
AFFICHE DE CINEMA - REACTIONS EN CHAINE
DAVID KOEPP. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 40 x 53 cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
Bookseller reference : R100000406
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KYLE MACLACHLAN - ELISABETH SHUE
AFFICHE DE CINEMA - REACTIONS EN CHAINE
DAVID KOEPP. 1998. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 120 cm x 160 cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
Bookseller reference : R100000345
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L'Association - Lewis Trondheim, Mattt Konture, Stanislas, Killoffer, David B., Jean-Christophe Menu:
L'Association - Cartons-Adhérent 1998 -1999, dans cadre à 2 faces.
L'Association, 1998-1999. 2 sérigraphies au format 27 x 22. Tout petit pli à un coin supérieur, pour le reste à l'état de neuf. Présentées dans un double plexiglas et encadrées par un élastique noir reliant les 4 coins en bois coloré. A mettre au milieu d'une pièce ou. . . à tourner tous les jours !
Bookseller reference : 11436
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L'HOM
L'Oiseau d'argent. Robe du soir, composée d'une écharpe enveloppant le buste (pl.33, La Gazette du Bon ton, 1921 n°5)
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1921, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, non signed. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus b
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L'HOM
L'Oiseau mort. Robe Tchéco-slovaque (pl.33, La Gazette du Bon ton, 1920 n°5)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Juin 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, non signed. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des p
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L'HOM
L'Oiseau mort. Robe Tchéco-slovaque (pl.33, La Gazette du Bon ton, 1920 n°5)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Juin 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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L'HOM
Mon enfant, ma soeur... Manteaux inspirés des costumes tchéco-slovaques (pl.64, La Gazette du Bon ton, 1920 n°9)
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, non signed. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non signée. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus b
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L'HOM
Mon enfant, ma soeur... Manteaux inspirés des costumes tchéco-slovaques (pl.64, La Gazette du Bon ton, 1920 n°9)
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non signée. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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L'évènement - Directeur : Emmanuel D'Astier
L'évènementPourquoi ce n'est pas fini : O.R.T.F., La grève incomprise / Elections, Décadence du suffrage universel / Elections, Les urnes aux champs / Affiches, Sur les murs de Paris / Grève, Les mécontents...Viêt-Nam : Le dessous des cartes
N° 30 - Juillet-août 1968 - revue illustrée - broché - 90 pages
Bookseller reference : 45054
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La Caricature morale, religieuse, litteraire et scenique
THEATRE DES FOLIES POLITIQUES - Affiche SUPPLEMENT imprimée sur papier rose repliée au numéro 124.La Caricature morale, religieuse, litteraire et scenique
La Caricature morale, religieuse, litteraire et scenique - 21 mars 1833, numéro 124, in PLANO sur papier rose fin,pli central,timbre en marge ,bon état
Bookseller reference : 25124
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la Gazette de France,1890
la Gazette de France,1890 - le Supplement : le duc d' Orleans en France - Affiche
1890 la Gazette de France,1890 -grande feuille Affiche illustrée- in plano 63x47 cm recto-verso : arrestation et jugement du duc d' Orleans en France - bon état-rare,plis
Bookseller reference : 26983
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LA GUERRE DOCUMENTEE
La guerre document?e, Num?ro 27 contenant 8 reproductions d'affiches (en noir et blanc) : Protection du r?form?, les orphelins.
Revue. 25x33 cm.
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LA GUERRE DOCUMENTEE
La Guerre documentée N° 24 : Fascicule 24 de la Guerre européenne de E. Denis, contenant 8 reproductions d'affiches françaises (en noir et blanc) : Emprunts - Journées du poilu ...
Couverture souple. Broché. 25 x 33 cm.
Bookseller reference : 39012
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LA GUERRE DOCUMENTEE
La Guerre documentée N° 25 : Fascicule 25 de la Guerre européenne de E. Denis, contenant 8 reproductions d'affiches françaises (en noir et blanc) : Emprunts, aveugles, journées du poilu ...
Couverture souple. Broché. 25 x 33 cm.
Bookseller reference : 36986
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LA GUERRE DOCUMENTEE
La Guerre documentée N° 27 : Fascicule 27 de la Guerre européenne de E. Denis, contenant 8 reproductions d'affiches (en noir et blanc) … (Protection du réformé, les orphelins).
Couverture souple. Revue. 25 x 33 cm.
Bookseller reference : 3135
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LA GUERRE DOCUMENTEE
La Guerre documentée N° 27 : Fascicule 27 de la Guerre européenne de E. Denis, contenant 8 reproductions d'affiches (en noir et blanc) : (Protection du réformé, les orphelins ...).
Couverture souple. Revue. 25 x 33 cm.
Bookseller reference : 36987
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LA MAISON DE LA VIE RURALE
Gestes d'Artisans. 22 juillet : La Restauration du Bâti. 12 août : Le Bois
IMP. LIAIGRE. Non daté. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche illustrée en couleurs, de 58 / 40 cm.. . . . Classification : 300-Affiches Divers
Bookseller reference : RO80078804
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LA TROUPE DES SALPIN'BANKS
"""Fatalité"" d'après ""Notre Dame de Paris"" de Victor Hugo. Son & Lumière."
***. 2002. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche en couleurs de 42 / 30 cm.. . . . Classification : 300-Affiches Divers
Bookseller reference : RO80078810
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LABISSE Félix:
Musée de l'Athénée, Genève 1972.
Affiche 52, x 76. Lithographie tirée par Grapholith, Paris.
Bookseller reference : 8113
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LABORDE (Alexandre de)
Administration départementale
[Paris], Imprimerie du gouvernement, 31 juillet 1830 placard in-folio de 53 x 43 cm, en feuille.
Bookseller reference : 203605
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Lacaze, Julien
Cauterets la reine thermale des Pyrénées - Le soufre l`air, l`altitude - Tourisme en montagne. Grande saison artistique et sportive. Farb. Offset-Ansichtskarte nach einem Plakat von Julien Lacaze (1886-1971).
Compiegne, Imp. de Compiegne, o.J. (ca.1920). Chemin de fer d`Orleans et du Midi. Hochformat
Bookseller reference : 21469
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LACOMBE BENJAMIN -CARNET DE 15 POSTERS DETACHABLES-
CHATS ET CHIENS
MARGOT ILLUSTRES
Bookseller reference : SVBLIVCN-9791095184102
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Laffiche rouge tract original de propagande mars 1944.
Laffiche rouge tract original de propagande mars 1944 avec au recto laffiche rouge et au verso le texte suivant: Voici la Preuve, Si des Français pillent, volent, sabotent et / tuentCe sont toujours des étrangers qui /les commandent Ce sont toujours des chômeurs /et des criminels professionnels /qui exécutent. Ce sont toujours des Juifs qui les inspirent. CEST LARMÉE DU CRIME /CONTRE LA FRANCE
Bookseller reference : 6916
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LAFONT D'ASTIS (Bernard).
Le Jeu d'aimer.
Paris LA RENAISSANCE DU LIVRE 1921 1 Paris, La Renaissance du Livre, 1921, in-4, broché, 50 pp.
Bookseller reference : 4853
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LAGARRIGUE (Jean)
ARCITECTURES MARGINALES AUX U.S.A.
Affiche imprimée en sérigraphie. 1976. SERG-IVRY. Dimensions: 65 x 50 cm. Exposition réalisée avec le concour du Centre de Création Industrielle- Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou et le Centre Culturel Américain de Paris.
Bookseller reference : 217
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LAGARRIGUE (Jean)
ARCITECTURES MARGINALES AUX U.S.A.
Affiche imprimée en sérigraphie. 1976. SERG-IVRY. Dimensions: 65 x 50 cm. Exposition réalisée avec le concour du Centre de Création Industrielle- Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou et le Centre Culturel Américain de Paris.
Bookseller reference : 217
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LAGET Françoise et Serge.
L’affiche de sport dans le monde.
France Loisirs, 1996. In-8 carré, cartonné, sous jaquette.
Bookseller reference : 12176
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Laget, Francoise et Serge
Sportissimo Cents ans de grandes et petites histoires du Sport
Editions du CHENE 1996 IPréface de Jean-Claude Tilly. n-8, reliure toile éditeur sous jaquette illustrée. 215pp.
Bookseller reference : 9655
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Lagrange.
Lagrange. Une affiche éditée à l'occasion de l'exposition à la galerie"Villand&Galanis" Mai & Juin 1970.
Une affiche de dimensions 50,5x65 cm; lithographie originale. Parfait état. Voir photo.
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LALAISSE (Hippolyte) - BENOIST (F.).
La Normandie illustrée, monuments sites et costumes de la seine-inférieure, de l'Eure, du Calvados et de la Manche.
Nantes, Charpentier père et fils, 1853 - 1854. 24 livraisons in-folio, superbement illustrées de lithographies, comprenant une carte en couleurs, 5 frontispices, 154 planches à fond bistre par F. Benoist, dont 24 de costumes dessinées et gravées par Lalaisse. Quasiment sans rousseurs, marges maximales car non relié. En 24 fascicules de livraison, avec les couvertures d'origine, fentes aux dos, accroc au premier plat de la Ière livraison qui est salie, les autres sont propres. L'ensemble est protégé dans un coffret en bois recouvert de papier marbré moderne.
Bookseller reference : 19282
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LALAISSE (Hypolite).
Foire de chevaux en Normandie.
Paris, SEB. AVANZO et London, Gambart, s.d., Lith. De Godard à Paris. Grande lithographie en noir avec des rehauts de blanc, 505 x 320 mm, sur papier bistre, numérotée 26, provenant d'un Album d'Hyppolyte Lalaisse. Parfait état.
Bookseller reference : 22403
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Lam, Wifredo
Wifredo Lam. Pastels. Galerie Lelong 1988. [Plakat, Offsetdruck / poster, offset print].
o.J. Wifredo Lam, geboren am 2. Dezember 1902 in Sagua la Grande, Kuba; gestorben am 11. September 1982 in Paris. Kubanischer (später französischer) surrealistischer Maler und Grafiker.
Bookseller reference : 9851DB
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LANCRET & CECILE (delineavit) & JOMARD Edme-François & CHABROL & PHELIPPEAUX (sculpsit)
DESCRIPTION DE L'EGYPTE. Koum Omboû (Ombos). Sculptures et détails du grand temple. (ANTIQUITES, volume I, planche 44)
- Imprimerie Impériale, Paris 1809-1829, 71x54cm, une feuille. - Original etching in plano, untrimmed, extracted from the 'Imperial Edition' of the Description of Egypt or Series observations and research made in Egypt during the French expedition, published by order of His Majesty the Emperor Napoleon Great. Conducted between 1802 and 1830 and published between 1809 and 1828, she was taken in 1000 copies available to institutions. Laid the watermark visible by transparency ancient and modern Egypt paper. Tiny bites and marginal without breach engraving, otherwise excellent freshness and preservation. The monumental first edition of the Description of Egypt in 13 volumes contained 892 colored plates of which 72, including 9 volumes involved antiquity. The other volumes dealt with the Natural History and modern Egypt as Napoleon Bonaparte had brought with him a commission of scholars from all disciplines so that, they said, in his description was stored the richest museum of universe. The work was written in part by Baron Dominique Vivant Denon, before he became DG of Napoleon in the Louvre Museum. More than 80 artists and 400 writers were hired for this huge project. The dimensions of the exceptionally large boards necessitated the creation of a special press and a specific piece of furniture to keep them ...! [FRENCH VERSION FOLLOWS] Gravure originale à l'eau-forte in plano, non rognée, extraite de l'édition dite « Impériale » de la Description de l'Égypte ou Recueil des observations et recherches faites en Égypte pendant l'expédition française, publié par les ordres de Sa Majesté l'Empereur Napoléon le Grand. Réalisée entre février 1802 et 1829 sur ordre de Napoléon Bonaparte et publiée à partir de 1809 [en réalité 1810], elle fut tirée à 1000 exemplaires sur Vergé filigrané « Égypte ancienne et moderne » et offerte aux institutions. Infimes et marginales piqûres sans aucune atteinte à la gravure, sinon excellent état de fraîcheur et de conservation. KOUM OMBOS : Le site de Koum Ombos, à 40 kilomètres d'Assouan, abrite un des temples les mieux conservés de l'Egypte ancienne, dédié à Sobek, dieu crocodile et Haroëris, forme d'Horus. Construit à l'époque ptolémaïque, sa fondation remonte quant à elle à la XVIIIe dynastie. Ses chapiteaux composites massifs et ses reliefs d'une grande qualité d'exécution sont relevés avec précision par les dessinateurs de l'Institut d'Egypte Jollois, Balzac et Cécile. La conception bipartite de son plan, destiné au culte de deux triades divines différentes, celles de Sobek et Haroëris, est rapportée minutieusement par les architectes et ingénieurs de la campagne d'Egypte à travers cet ensemble de gravures, avant-même les premières fouilles du bâtiment par Auguste Mariette en 1828. Volume ANTIQUITES, I : Ces gravures fournissent à Jean-François Champollion une documentation épigraphique fondamentale pour le déchiffrage des hiéroglyphes et inspirent une lignée d'archéologues comme Mariette, Maspero et Carter qui donnent un nouveau visage à l'Egypte ancienne. Elles suscitent un engouement tel qu'elles donnent naissance au phénomène de l'égyptomanie et à l'orientalisme de Delacroix, Fromentin, Marilhat, Decamps mais aussi Théophile Gautier... Financiers, politiciens, marchands, et fouilleurs de tous ordres se presseront sur les rives du Nil en quête de bonnes affaires à la suite de cette redécouverte de l'Egypte. A l'origine de l'égyptologie, ces planches connaîtront une postérité immense. LA DESCRIPTION DE L'EGYPTE, édition IMPERIALE (1809-1829) : La Description de l'Egypte est un des chefs d'uvre de l'édition française et le point de départ d'une nouvelle science : l'égyptologie. Titanesque exposé de l'Egypte au temps des conquêtes de Bonaparte entre 1798 et 1799, elle est répartie en 23 volumes dont 13 volumes de gravures rassemblant près de 1000 planches en noir et 72 en couleur. Les 6 volumes de planches intitulées Antiquités sont consacrés aux splendeurs de l'Egypte pharaonique. L'Histo
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LANDELLE Charles
Portrait de Madame X...
- S.n., s.l. 1849, 60x80cm environ hors cadre, autre. - Réalisé par Charles Landelle l'un des artistes académiques les plus célèbres et les plus prisés du second empire, ce beau portrait de femme assise dans un fauteuil, reprend tous les codes du genre et montre la forte influence d'Ingres, grand maitre du portrait à son époque, qui ne fut pourtant pas son professeur. Le détail des mains en particulier fait directement référence au style du peintre de l'Odalisque et du Bain turc. L'oeuvre qui est signée et datée 1849 en bas à droite rappelle également un autre tableau célèbre : Le portrait de la Veuve Cliquot peint par Léon Cogniet deux ans plus tard. Cette année là le peintre expose deux portraits de femme au salon et nous pensons du fait de l'anonymat souvent public des modèles (simplement titré de l'initiale de leur nom) et du format important de cette peinture qu'il pourrait s'agir de l'un d'entre eux. Né en 1821 à Laval, Charles Landelle s'installe à Paris à l'âge de quatre ans, puis intègre l'École Royale des Beaux-Arts en 1837 comme élève de Paul Delaroche et Ary Scheffer. Au début de sa carrière, Landelle peint plusieurs portraits pour subvenir à ses besoins. Très influencé par la peinture italienne après des voyages dans le Sud de la France et en Italie, il copie quelques toiles des grands maîtres de la Renaissance au Louvre. Médaillé au Salon dès ses premières expositions pour Fra Angelo recevant les inspirations de Dieu (1842) ou Sainte Cécile (1848), il s'illustre par des sujets religieux et historiques qui lui permettent de gagner la reconnaissance de la haute société de son époque. Ses succès critiques au Salon lui assurent vite de nombreuses commandes d'État, notamment Le Repos de la Vierge en 1854 qui lui vaut d'être décoré de la croix de Chevalier de la Légion d'Honneur. Cette même année il réalisa au pastel le portrait d'Alfred de Musset, aujourd'hui conservé au Musée du Louvre. L'artiste embrasse donc une carrière de peintre officiel entre commandes d'État et portraits de membres de la haute société. Capable de s'adapter au goût et aux modes de son temps, Landelle gagne vite une notoriété qu'il sait entretenir, n'oubliant jamais d'offrir un portrait ou une toile à ses bienfaiteurs. Dans la deuxième partie de sa carrière, après que la part officielle de celle-ci se fut quelque peu essoufflée, l'artiste effectue de nombreux voyages au Maroc, en Égypte, en Algérie et se consacre à l'orientalisme qui occupera une grande part de sa production jusqu'à sa mort en 1908. Aujourd'hui un certain nombre de ses oeuvres est conservé en musée. Un fond important a été légué à sa ville d'origine, Laval mais on retrouve également certaines de ses oeuvres au musée du Louvre, au musée Ingres de Montauban, au Musée des Beaux-arts de Grenoble, de Pau, Rouen ou encore au château de Versailles. Attention : Nous n'assurons pas le transport de cette oeuvre. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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LANDOLT, Otto:
Luzern. Vierwaldstättersee.
Luzern, C.J. Bucher A.G. o.J., 100x65 cm
Bookseller reference : 93660aaf
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LANDSBERGER, Stefan
Chinese Propaganda Posters, From Revolution to Modernization
The Pepin Press, Amsterdam and Singapore 2001 In-4, broché couv. illustrée, illustrations pleines pages en noir et en couleurs, 216 pp. En anglais. Très bon état d’occasion.
Bookseller reference : 20354
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LANG Josef- Adolf (1873 - 1936).-
Planche tirée du Journal de la Décoration présentant 2 projets d'affiches.-
Paris. Journal de la Décoration. Vers 1920. 1 planche couleurs verticale de 250 x 350 mm dans le style Art Nouveau, proche de celui de Raphaël Kirchner. Bel état. Cliché sur demande). (2).
Bookseller reference : ORD-16380
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Lang, Nikolaus
31. Oktober bis 30. November 1975. [Plakat] Kestner-Gesellschaft Hannover.
Hannover., Kestner Gesellschaft., 1975. 84 x 59 cm., Umschlag Sehr gutes, ungenutztes Exemplar.
Bookseller reference : 33907AB
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Lange Didier:
Regard-expresso.
Affiche au format 60 x 80 cm., avec légères traces de plis.
Bookseller reference : 3590
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LANGLEY SOMMER Robin ..//.. Robin Langley Sommer.
Norman Rockwell.
Paris, PML, 1994, 1 volume, in-4, cartonnage rigide éditeur, 128 p.. Première édition française, traduction par Edith Cottrell, illustrations en couleur à pleine page, reproduction d'affiches, de dessins et de couvertures de magazines.
Bookseller reference : 3544
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LANGLOIS (Eustache-Hyacinthe).
Ensemble de 14 gravures tirées de l' Essai sur la calligraphie des manuscrits du Moyen-Age et sur les ornements des premiers livres d'Heures imprimés.
Rouen, Lefevre, 1841. 14 planches (sur 17) au format in-8, gravées et dessinées par E.-H. Langlois, Espérance ou Polyclès Langlois. En feuilles séparées, avec de plus ou moins grandes marges, certaines sur vergé fort.
Bookseller reference : 15700
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LANGLOIS (Mlle Espérance) - BREVIERE (Louis).
Vue intérieure du cloître de St Wandrille.
Mlle Espérance Langlois del., Brevière sculp., s.d. (circa 1830). Gravure à l'aquatinte (17,5 x 24,5 cm).
Bookseller reference : 17093
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LANGLOIS (Polyclès).
Dessin original de la Cathédrale de Rouen, vue du sud.
Signé P. Langlois del., 1832. Petit dessin à la mine de plomb, (15,2 x 9,5 cm).
Bookseller reference : 16270
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LANTE (Louis Marie).
Costumes des femmes du Pays de Caux et de plusieurs autres parties de l'ancienne province de Normandie.
Paris, A. Eudes libraire, 1925-1926. In-folio, titre frontispice en couleurs représentant un large tissu jaune rempli de coiffes normandes, titre, 44 pages d'explication des planches (réparties dans chaque livraison), 105 planches en feuilles. Planches avec de rares rousseurs. En feuilles dans les couvertures des trois livraisons conservées (la dernière restaurée). Sans la chemise.
Bookseller reference : 20599
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LANTE (Louis Marie).
Costumes des femmes du Pays de Caux et de plusieurs autres parties de l'ancienne province de Normandie.
Paris, A. Eudes libraire, 1925-1926. In-folio, titre frontispice en couleurs représentant un large tissu jaune rempli de coiffes normandes, titre, 44 pages d'explication des planches, 105 planches en feuilles. Planches très propres, sans rousseurs. Portefeuille cartonné rouge, couvertures des trois livraisons conservées. Le tout en bon état.
Bookseller reference : 22655
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LANVIN Jeanne & POIRET Paul & VIONNET Madeleine & WORTH Charles Frederick DAVID
Douze robes pour décembre 1925 (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1925 n°9)
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1925, 18x24cm, relié. - Set of eight original prints in color, drawn on laid paper. The boards are introduced by a text signed LRF Sketches L, LII, LIII, LV, are signed David, respectively on the lower right and left boards. Original prints made ??for the illustration of The Gazette fashionable, one of the finest and most influential twentieth century fashion magazines, celebrating the talent of creators and artists French burgeoning art deco. Famous fashion magazine founded in 1912 by Lucien Vogel, The Gazette fashionable appeared until 1925 with an interruption during the War of 1915 to 1920, due to mobilization of its editor. She is 69 Deliveries from just 2000 copies and is illustrated including 573 color plates and 148 sketches depicting models of fashion designers. Upon publication, these luxury publications "are for bibliophiles and worldly aesthetes" (Françoise Tétart-Vittu "good Gazette of tone" in the fashion dictionary, 2016). Printed on fine laid paper, they use a typeface created specifically for the magazine by Georges Peignot, the Cochin character, taken in 1946 by Christian Dior. The prints are made with the technique of metal stencil, enhanced color and some outlined in gold or palladium. The adventure began in 1912 when Lucien Vogel, man of the world and fashion - it has already participated in Femina magazine - decided to found with his wife Cosette de Brunhoff (John's sister, the father of Babar) Gazette good tone in which the subtitle is then "Art, fashions and frivolities." Georges Charensol quotes the editor: "In 1910, he observed, there was no truly artistic fashion magazine and representative of the spirit of his time. So I thought of making a glossy magazine with truly modern artists [...] I was certain of success because for any fashion country can compete with France. "(" A great art editor. Lucien Vogel "in literary News, No. 133, May 1925). The success of the magazine is immediate, not only in France but also the US and South America. Originally, Vogel therefore brings together a group of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt; and finally his friends from the School of Fine Arts as are George Barbier, Bernard Boutet de Monvel or Charles Martin. Other talents come quickly reach the equipped Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Edward Halouze Alexander Iacovleff, Jean Emile Laboureur Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. These artists, mostly unknown when Lucien Vogel appealed to them, will eventually become iconic figures and artistic sought. These are the same illustrators who make the drawings advertisements Gazette. The boards highlight the dresses and sublime seven artists of the time: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provide for each number of exclusive models. Nevertheless, some of Illustrations contained no real model, but only the idea that the illustrator is done in the fashion of the day. Gazette fashionable is a milestone in the history of fashion. Combining the aesthetic requirement and plastic unit, it brings together for the first time the great talents of the world of arts, literature and fashion and imposed by this alchemy, a new image of women, slender, independent and bold, also driven by the new generation of designers Coco Chanel, Jean Patou, Rochas Marcel ... Recovery in 1920 by Condé Montrose Nast, Gazette fashionable modeled for the new composition and the aesthetic choices of the "little dying newspaper" that Nast had bought a few years ago: the Vogue magazine. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Ensemble de douze estampes originales à l'or fin, tirées sur papier vergé. Les planches présentent des modèles de robes réalisés par quatre grands créateurs, Lanvin, Poiret, Vionney et Worth. Reliure à la bradel en plein papier à motif décoratif, dos lisse, tête dorée.
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LANVIN Jeanne BRISSAUD Pierre
Au Pré Catelan. Robes de fillettes et tailleurs de Jeanne Lanvin. (La Gazette du Bon ton, n°6. Juin 1914 - Planche 55: )
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1914, 38,1x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration d
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Lapone et Costantini:
Q & Q1.
Affiche au format 43 x 32 cm., à l'état de neuf.
Bookseller reference : 2857
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Laprade.
Laprade. Affiche éditée à l'occasion de l'exposition à la Galerie Katia Granof du 2 au 22 juin 1964.
Une affiche de dimensions 54,5 x 71,5 cm; belle lithographie de René Guillard; Paris. Bel état. Voir photo.
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