‎Posters‎

‎LEMMEL‎

‎Affiche BONNAL Gentiane-Quina l'ami des sportifs. Dimanche 12 Août1951: Grande course cycliste.‎

‎Affiche 58x78 cm.‎

Bookseller reference : AFF21

‎LEMOINE (Georges)‎

‎L'enfant et l'oiseau‎

‎Éditions Jean Munier. 1976. Dessin réalisé en linogravure, imprimé sur Klenil (papier non tissé), une barrette latérale de métal permet au dessin d'être suspendu. Dim: 460 x 385 mm.‎

Bookseller reference : 3221

‎LEMOINE (Georges)‎

‎La petite fille et le clafoutis‎

‎Éditions Jean Munier. 1976. Dessin réalisé en linogravure, imprimé sur Klenil (papier non tissé), une barrette latérale de métal permet au dessin d'être suspendu. Dim: 460 x 385 mm.‎

Bookseller reference : 3220

‎LEMOINE (Georges)‎

‎Le miroir‎

‎Éditions Jean Munier. 1976. Dessin réalisé en linogravure, imprimé sur Klenil (papier non tissé), une barrette latérale de métal permet au dessin d'être suspendu. Dim: 460 x 385 mm.‎

Bookseller reference : 3222

‎LENEPVEU (Victor).‎

‎Le Musée des Horreurs N°10 L'ex-copain de Cornélius Herz.‎

‎Paris, Impr-Gérant Lenepveu, 58 rue Dulong, s.d. [décembre 1899]. Affiche lithographique en couleurs imprimée sur papier journal très fragile (652 x 500 mm). Petits manques et restaurations au Filmoplast au verso.‎

‎Cette affiche représente Georges Clemenceau, en hyène, veillant sur des sacs de livres sterling, en écho aux accusations du temps de l'affaire Norton (1893). Le titre rappelle ses liens avec Cornelius Herz avant le scandale de Panama (1892).Elle fait partie de la célèbre série daffiches caricaturales antidreyfusardes, nationalistes, antimaçonniques et antisémites publiées entre 1899 et 1900, toutes dessinées, non sans talent, par Victor Lenepveu. La série devait compter 200 numéros ; seules 52 affiches du " Musée des Horreurs " et 5 affiches de la série supplémentaire " Le Musée des Patriotes " virent le jour. Ces affiches, vu le support très fragile et cassant, sont très difficiles à trouver en bon état.N.B. : l'étiquette visible sur la photo est collé sur la pochette de protection, pas sur l'affiche elle-même, bien évidemment !‎

Bookseller reference : 14061

‎LENEPVEU (Victor).‎

‎Le Musée des Horreurs N°13 Ranc le Caïman.‎

‎Paris, Impr-Gérant Lenepveu, 58 rue Dulong, s.d. [Janvier 1900]. Affiche lithographique en couleurs imprimée sur papier journal très fragile (652 x 500 mm). Restaurations marginales au Filmoplast au verso.‎

‎Cette affiche représente Le sénateur Arthur Ranc en caïman (sobriquet donné aux sénateurs).Elle fait partie de la célèbre série daffiches caricaturales antidreyfusardes, nationalistes, antimaçonniques et antisémites publiées entre 1899 et 1900, toutes dessinées, non sans talent, par Victor Lenepveu. La série devait compter 200 numéros ; seules 52 affiches du " Musée des Horreurs " et 5 affiches de la série supplémentaire " Le Musée des Patriotes " virent le jour. Ces affiches, vu le support très fragile et cassant, sont très difficiles à trouver en bon état.N.B. : l'étiquette visible sur la photo est collé sur la pochette de protection, pas sur l'affiche elle-même, bien évidemment !‎

Bookseller reference : 14063

‎LENEPVEU (Victor).‎

‎Le Musée des Horreurs N°18 Il n'est pas protestant.‎

‎Paris, Impr-Gérant Lenepveu, 58 rue Dulong, s.d. [Février 1900]. Affiche lithographique en couleurs imprimée sur papier journal très fragile (652 x 500 mm). Petites déchirures marginales sans manque.‎

‎Cette affiche représente Ludovic Trarieux en oie blanche ou en cygne écumant de bave. Le titre fait référence à la prétendue conversion au protestantisme attribuée à Trarieux par les milieux antidreyfusards (notamment par Gyp en 1898),Elle fait partie de la célèbre série daffiches caricaturales antidreyfusardes, nationalistes, antimaçonniques et antisémites publiées entre 1899 et 1900, toutes dessinées, non sans talent, par Victor Lenepveu. La série devait compter 200 numéros ; seules 52 affiches du " Musée des Horreurs " et 5 affiches de la série supplémentaire " Le Musée des Patriotes " virent le jour. Ces affiches, vu le support très fragile et cassant, sont très difficiles à trouver en bon état.N.B. : l'étiquette visible sur la photo est collé sur la pochette de protection, pas sur l'affiche elle-même, bien évidemment !‎

Bookseller reference : 14065

‎LENEPVEU (Victor).‎

‎Le Musée des Horreurs N°23 Ministre et Traître.‎

‎Paris, Impr-Gérant Lenepveu, 58 rue Dulong, s.d. [Mars 1900].Affiche lithographique en couleurs imprimée sur papier journal très fragile (652 x 500 mm). Petites déchirures marginales sans manque.‎

‎Cette affiche représente Le ministre de la Marine Lanessan, en poisson ou en monstre marin, qui tient une lettre dans laquelle il a écrit à Jude Philipp: "Partez en paix, je veille au grain. Mes amitiés à Canivet". Le 5 mars, Georges Berry a reproché à Lanessan d'avoir mis un mois, entre janvier et février, pour agir contre l'un de ses fonctionnaires, Philipp, laissant à ce dernier le temps d'échapper à des poursuites pour escroquerie voire trahison (cf. no32). L'allusion au journaliste Raoul Canivet rappelle qu'en 1894 Lanessan a été révoqué de son poste de gouverneur de l'Indochine en raison de ses liens avec le directeur du Paris, accusé de chantage.Elle fait partie de la célèbre série daffiches caricaturales antidreyfusardes, nationalistes, antimaçonniques et antisémites publiées entre 1899 et 1900, toutes dessinées, non sans talent, par Victor Lenepveu. La série devait compter 200 numéros ; seules 52 affiches du " Musée des Horreurs " et 5 affiches de la série supplémentaire " Le Musée des Patriotes " virent le jour. Ces affiches, vu le support très fragile et cassant, sont très difficiles à trouver en bon état.N.B. : l'étiquette visible sur la photo est collé sur la pochette de protection, pas sur l'affiche elle-même, bien évidemment !‎

Bookseller reference : 14067

‎LENEPVEU (Victor).‎

‎Le Musée des Horreurs N°25 Ça porte toujours bonheur.‎

‎Paris, Impr-Gérant Lenepveu, 58 rue Dulong, s.d. [Mars/Avril 1900].Affiche lithographique en couleurs imprimée sur papier journal très fragile (652 x 500 mm). Très bel exemplaire.‎

‎Cette affiche représente Auguste Thomas (1845-1911), maire et industriel à Gravières, ici représenté en mouche à merde émergeant du trou d'un chalet de nécessité pour récupérer sa croix (Thomas étant l'administrateur, entre autres, de la Société des chalets de nécessité).Elle fait partie de la célèbre série daffiches caricaturales antidreyfusardes, nationalistes, antimaçonniques et antisémites publiées entre 1899 et 1900, toutes dessinées, non sans talent, par Victor Lenepveu. La série devait compter 200 numéros ; seules 52 affiches du " Musée des Horreurs " et 5 affiches de la série supplémentaire " Le Musée des Patriotes " virent le jour. Ces affiches, vu le support très fragile et cassant, sont très difficiles à trouver en bon état.N.B. : l'étiquette visible sur la photo est collé sur la pochette de protection, pas sur l'affiche elle-même, bien évidemment !‎

Bookseller reference : 14069

‎LENEPVEU (Victor).‎

‎Le Musée des Horreurs N°31 Le cinquième acte.‎

‎Paris, Impr-Gérant Lenepveu, 58 rue Dulong, s.d. [Mai 1900]. Affiche lithographique en couleurs imprimée sur papier journal très fragile (652 x 500 mm). Légères restaurations marginales au Filmoplast au verso.‎

‎Cette affiche représente Loubet qui est chassé de lÉlysée à coup de fouet par Paul Déroulède. Le titre est peut-être une réponse à celui d'une tribune de Zola dans L'Aurore du 12 septembre précédent.Elle fait partie de la célèbre série daffiches caricaturales antidreyfusardes, nationalistes, antimaçonniques et antisémites publiées entre 1899 et 1900, toutes dessinées, non sans talent, par Victor Lenepveu. La série devait compter 200 numéros ; seules 52 affiches du " Musée des Horreurs " et 5 affiches de la série supplémentaire " Le Musée des Patriotes " virent le jour. Ces affiches, vu le support très fragile et cassant, sont très difficiles à trouver en bon état.N.B. : l'étiquette visible sur la photo est collé sur la pochette de protection, pas sur l'affiche elle-même, bien évidemment !‎

Bookseller reference : 14057

‎LENEPVEU (Victor).‎

‎Le Musée des Horreurs N°8 Georgette.‎

‎Paris, Impr-Gérant Lenepveu, 58 rue Dulong, s.d. [décembre 1899]. Affiche lithographique en couleurs imprimée sur papier journal très fragile (652 x 500 mm). Petites déchirures marginales sans manque‎

‎Cette affiche représente Marie-Georges Picquart en dromadaire.Elle fait partie de la célèbre série daffiches caricaturales antidreyfusardes, nationalistes, antimaçonniques et antisémites publiées entre 1899 et 1900, toutes dessinées, non sans talent, par Victor Lenepveu. La série devait compter 200 numéros ; seules 52 affiches du " Musée des Horreurs " et 5 affiches de la série supplémentaire " Le Musée des Patriotes " virent le jour. Ces affiches, vu le support très fragile et cassant, sont très difficiles à trouver en bon état.N.B. : l'étiquette visible sur la photo est collé sur la pochette de protection, pas sur l'affiche elle-même, bien évidemment !‎

Bookseller reference : 14059

‎LENEPVEU (Victor).‎

‎Le Musée des Patriotes, Supplément au Musée des Horreurs N°2 [Henri Rochefort].‎

‎Paris, Impr-Gérant Lenepveu, 58 rue Dulong, s.d. [Décembre 1899].Affiche lithographique en couleurs imprimée sur papier journal très fragile (652 x 500 mm). Légèrement froissée en marges.‎

‎Cette affiche représente Henri Rochefort qui est assis, une plume à la main, le coude posé sur un numéro de L'Intransigeant.Elle fait partie de la célèbre série daffiches caricaturales antidreyfusardes, nationalistes, antimaçonniques et antisémites publiées entre 1899 et 1900, toutes dessinées, non sans talent, par Victor Lenepveu. La série devait compter 200 numéros ; seules 52 affiches du " Musée des Horreurs " et 5 affiches de la série supplémentaire " Le Musée des Patriotes " virent le jour. Ces affiches, vu le support très fragile et cassant, sont très difficiles à trouver en bon état.N.B. : l'étiquette visible sur la photo est collé sur la pochette de protection, pas sur l'affiche elle-même, bien évidemment !‎

Bookseller reference : 14071

‎LENOIR Marcel‎

‎"Invocation à la madone d'onyx vert" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Juillet 1897), sujet : 33x24,5cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente. - Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Marcel Lenoir pour L'Estampe Moderne, série numéro 3 publiée en juillet 1897. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et une présentation de l'artiste ; et d'une autre serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée en couleurs sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une œuvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'œuvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'œuvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style Art Nouveau de l'artiste. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎Leo, W‎

‎Kinoplakat / movie poster: Transsibirien Express. Ein sowjetischer Farbfilm aus dem Studio Kasachfilm. Mit Assanali Aschimow, Nonna Terentjewa, Konstantin Grigorjew, Oleg Tabakow u. a. Regie: Eldar Urasbajew. Progress Filmverleih.‎

‎o.J.‎

‎Kino-Plakat von 1978. Maße: 81,0 x 57,5 cm. Ecken mit Nadellöchern, mit Tesafilmhinterlegt, minimale Randläsuren. Gutes Exemplar. Movie poster from 1985. Measure: 81,0 x 57,5 cm. Corners with pinholes, light edgewear, two corners taped with adhesiv tape. Good condition.‎

Bookseller reference : 43943BB

‎LEON BLUM Création de M. -F. Pointeau.‎

‎Affiche de Maurice Frantz Pointeau. Pour la première fois depuis dix ans un acte d'autorité gouvernementale entreprend de briser le cycle de hausse et de porter l'effort sur la baisse systématique des prix.‎

‎- Une feuille repliée. 78 x 117 cm.‎

‎Vieux papier. Texte noir recouvrant un 5% jaune. Création de M. -F. Pointeau. Edition publicité E. A. Dauphin, 1947.‎

Bookseller reference : 143912

‎Lepage-Medvey‎

‎National costumes. - Austria, Hungary, Poland, Czechoslovakia.‎

‎anglais In-4 de 20 pp. + 40 pl. h.t.; relié toile à la Bradel de l'éditeur. With a preface by André Varagnac. Superbes lithographies en couleurs sous serpentes légendées. Sans jaquette.‎

‎LEPAPE Georges‎

‎La Cueillette. Robe en toile à carreaux (pl.42, La Gazette du Bon ton, 1921 n°6)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1921, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à dgauche dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de L‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Le Futur Père. Petit négligé du matin (pl.31, La Gazette du Bon ton, 1914 n°4)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Avril 1914, 19x24,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Longchamp (I) Elle a gagné ! (pl.4, La Gazette du Bon ton, Eté 1915 n°8-9)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Eté 1915, 36,5x24cm, une feuille. - Double original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe double originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Elle représente des mod‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Longchamp (II) ou Elle a perdu ! (La Gazette du Bon ton, n°8-9. Été 1915 - Planche 5 )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1915, 37,7x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Robes de Jenny, Beer, Worth, Doeuillet‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Voici l'orage ! Robe d'après-midi, de Paul Poiret. (La Gazette du Bon ton, n°6. Année 1920 - Planche 45 )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19,5x25cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de‎

‎LERMINA (Jules-Hippolyte)‎

‎Affiche électorale pour la députation à l’assemblée nationale, Jules Lermina candidat.‎

‎Paris, Imprimerie Kugelmann, Paris, Imprimerie Kugelmann[septembre 1870] ; 43x62 cm, Impression noire sur papier pelure mauve. Affiche non datée [septembre 1870]Le 9 septembre 1870 le gouvernement de la défense nationale publiait à l’Officiel un décret convoquant les collèges électoraux “à l’effete d’élire une Assemblée nationale constituante” le 16 octobre courant. Volontaire de la République prisant son mandat, Lermina dut faire imprimer cette affiche en prévision de la campagne électorale. Il n’eut pas à s’engager plus avant: d’abord ajournées, les élections pour l’assemblée furent abandonnées. Document très rare.LERMINA (Jules-Hippolyte)Cet agitateur écarlate est surtout connu aujourd’hui pour les nombreux romans-fleuve qu’il publia pour le plus grand profit de l’éditeur populaire Rouff. On oublie un peu trop la première moitié de son existence. Il naquit à Paris en 1839, fit de brillantes études, se maria à 20 ans et exerça toutes sortes de métiers avant de collaborer à divers journaux hostiles à l’Empire.Sa première publication était titrée : Plus de loyers ! A bas les propriétaires ! La guerre d’escarmouches qu’il livra au gouvernement de Badinguet lui fit plusieurs fois goûter la soupe de Mazas.En 1868 il entra au Gaulois et l’on peut dire qu’il y fut l’inventeur du grand reportage. Lors de la chute de l’Empire Lermina s’engagea dans un régiment et prit part aux affaires du Bourget et de Buzenval. Quand la République fut affermie il renonça définitivement au rôle d’agitateur et publia une impressionnante collection de romans populaires inspirés des misères et des troubles de son époque. « Petit, blond, maigre, pâle : œil animé, conversation emportée, geste saccadé, comme un pantin articulé de Nuremberg (…). La lecture de ses articles du Soleil m’a fait concevoir pour lui une sympathie profonde ; car j’y ai trouvé souvent une vive émotion, une pitié sincère pour ceux qui souffrent et pour ceux qui pleurent, pour les faibles et les tristes ». Ainsi s’exprime Vermersch. Les Hommes du jour II , 13. Lermina mourut en 1915. A l’âge de 22 ans il avait publié chez Poulet-Malassis une petite brochure qui est sans doute son tout premier livre.‎

Bookseller reference : 46403165

‎Leroi (Emile)‎

‎Paris. Abside de Notre Dame.‎

‎français Slnd. Eau-forte sur papier Normandy Vellum de format 18,5x9 cm, à grandes marges (feuille 25,3x14,7 cm). Très bon état. Signée au crayon dans la marge par l'artiste. Gravure encollée sur un papier fort, dont une petite partie est déchirée.‎

‎LEROY Maurice‎

‎La Poisson d'argent (pl.26, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Mai 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration d‎

‎LEROY Maurice‎

‎Le Poisson d'argent (La Gazette du Bon ton, n°4. Année 1920 - Planche 26 )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19,5x25cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, the signature does not let identify the artist. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, la signature ne permet pas d'identifier l'artiste. Gravure orig‎