‎Photographie‎

‎(Albin-Guillot, Laure, ed.)‎

‎XXIIIe Salon International d"art photographique de Paris 1928. (Préface par René Chavance).‎

‎Paris, Société Francaise de Photographie, 1928. 4°. XI, 48 Tafeln in Kupfertiefdruck. OKart.‎

‎Seltener Ausstellungskatalog mit Arbeiten von G. Alban, L. Albin-Guillot, J. Bulhak, Douglas, Drtikol, A. Kono, R. Lamarre, D. Masclet, J. Ortiz-Echague, Foo Ping-Sheng, Y. Morinaga, Rabinovitsch, A. Renger-Patzsch, T. K. Shindo, H. Yasuhara, T. Zambelli u. a. - Vorderdeckel im rechten Rand gering fleckig, gutes sauberes Exemplar.‎

書籍販売業者の参照番号 : 103189BB

‎(ALESSANDRO MANZONI)‎

‎Ritratto fotografico originale di Alessandro Manzoni.‎

‎Bella fotografia originale all’albumina di Alessandro Manzoni formato “carta da visita”. Circa 1860. Cm. 7,5x11. Cornice 14x17. Cornice coeva in ebano. Axs‎

‎(AMERICAN SOUTHWEST: PHOTOGRAPHY)‎

‎Original Photograph and Manuscript Album Describing Several Trips in the Region.‎

‎V.p.: N.p. 1964. A charming and nostalgic album of a couple's month stay in Santa Rita Arizona and detailing the trip there and back in great and fun detail. There are a total of 233 photographs mostly monochrome but a few are in color and virtually all of them measure 4 1/2 x 3 1/4 inches. In addition to the photographs there are extensive sometimes as long as a page manuscript notes concerning all phases of their trips written in a very engaging manner as well as tipped in brochures handmade maps and other ephemera they thought nice enough to keep. All the material is written and positioned on thick paper in a three-hole binder. Often 2 or 3 photographs on a page. Generally in very good condition but there was some kind of minor spill that made a few letters run and a couple of pages stuck together but still entirely legible.This album was assembled by Mr. & Mrs. Anderson. Her name was Lucille but as her husband was the photographer we never learn his name. She appears to be youngish so they were probably recently married. On the first leaf we read " Return to Arizona-1964. There was no question about it this time; warm weather is definitely better for controlling asthma. The only question was that of financing the project. We solved this by driving the DeSoto for another year." This is the start of an extensive travelogue wonderfully documented in words and pictures. On the way to Arizona they stopped in Kentucky for candy flyer bound in and then in Arkansas to hunt for diamonds in the Johnston Diamond Mine brochure bound in a a page long description of their fruitless hunt for diamonds. After driving through Texas they met up with friends in Sierra Vista AZ. These friends tok them to see the ruins of Quiburi this merited an inserted typed description of the visit and 6 photographs. The arrived at their destination; the Santa Rita Lodge in Madera Canyon Arizona original manuscript letter from the owner of the lodge bound in as well as a flyer. they arrived on Feb. 2nd 1964 and stayed for a month. During that month they took many day trips with one of the most interesting being that to Daniels Mine manuscript map drown by Mr. Anderson bound in. THey left a month later and returned home via Tiajuana San Diego Imperial Valley Joshua Tree Riverside; all of these stops with photographs and manuscript text. They arrived home in mid-March. One must remember that this was in 1964 when cars broke down constantly and desert travel was seen as slightly eccentric. It took no small amount of courage. The last picture is of their car laden with stones so badly it sagged he was something of a rock hound. A fun glimpse into the recent past N.p. unknown‎

書籍販売業者の参照番号 : 74400

‎(AMODIO Michele : Napoli, Roma, Milano) -‎

‎Il calesse.‎

‎Napoli, foto originale, 1865 circa, su cartoncino rigido, cm. 11 x 6‎

‎(ANCEAU Alfred) / ANCEAU Alain & JAFFRE Philippe‎

‎Alfred Anceau photographe, 1857-1954. Quatre pieds six pouces au-dessus de l'horizon‎

‎Paris, Somogy / Caen, CERIS, 2004, 28 x 24,5, 304 pages cousues sous couverture rempliée illustrée. Photographies noir & blanc. BILINGUE français-anglais.‎

‎Très bon état.‎

書籍販売業者の参照番号 : PHOTOGR520223

‎(ANONYME, COURSE À PIEDS).‎

‎Marathon.‎

‎Coureurs au départ du Tour de Longchamp (vers 1945). Tirage argentique d’époque (15/20 cm), logo Paris-Soir et commentaire intégrés dans un cartouche : « Peu après le départ, Gaillot, qui va gagner l’épreuve, a déjà pris la tête. » Bon état.‎

書籍販売業者の参照番号 : awd-720

‎(ANONYME). U. S. N./ O. N. R. (United States Navy/Office of Naval Research).‎

‎Test d’élévateur sur piste d’aviation.‎

‎Tirage argentique d’époque en noir et blanc, tampon Centre Culturel Américain au dos (20,5/25,2 cm). Bon état.‎

書籍販売業者の参照番号 : awd-695

‎(ANGRI Gin) -‎

‎Karingana ua Karingana. Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi.‎

‎Milano, Sipiel, 1990, album in 8vo quadrato (cm. 25,5 x 25,5) brossura con copertina illustrata, pp. 159 completamente illustrato da tavole fotografiche (sciolto, tracce di umidità) .‎

‎(ARBUS Diane)‎

‎Diane Arbus‎

‎8°, leg.edit., sovrac., pp.15, con 80 fotog.f.t.‎

‎(ARCHITECTURE - PHOTOGRAPHY).‎

‎Album de photographies on spine.‎

‎<p>No place no date 188. 4to. 33 ff with 33 albumen photographs c. 25 x 20 cm on the recto only. 3/4 blue calf marbled boards. Spine goldtooled. binding worn and a bit shaky but holding well. Top edge gilt. Good well preserved prints but a few are a bit faded and slightly damaged.<br /><br />Album with 33 original photographs mounted on cardboard. The photos show various Euorpean cathedrals churches and palaces. They contain a.o. Notre Dame de Paris The Sainte Chapelle in Paris the Palazzio Vecchio in Florence the Tower of Pisa Westminster Abbey in London Saint Paul's Cathedral in London the Cathedral of Burgos the Cathedral of Milan etc. And a few show details of monuments. Most are unsigned by a few give names of the photographers or publishers. Giacomo Brogi - died 1882; Stengel & Markert - active between 1885 and 1889; Bolletti - c. 1880 - 1890.</p>‎

書籍販売業者の参照番号 : 102458

‎(Armand Ávaro - Salvador Montroig - Joan C. Peris)‎

‎HOME I ENTORN - Barcelona 1987 - Fotografies‎

‎Barcelona, Generalitat Catalunya, 1987. Nombroses fotografies en color fora text de Salvador Montroig i Armand Ávalo. Text Joan Carles Peris. 4t.major apaisat. s/p. Cartoné editorial il·lustrada. Amb funda de tela. Molt bon exemplar. 1ª edició. Primera edició. 1st edition. First edition.‎

‎(Arte de mujeres - Euskadi)‎

‎EL PUÑALITO Y UN PUÑAO - Bilbao 1996 - Muy ilustrado‎

‎Bilbao. Edit. Bilboko Udala Ayuntamiento de Bilbao, 1996. Numerosas ilustraciones en color y b/n. Unas 70 hojas sin numerar. 8º. Rústica editorial ilustrada. Muy buen ejemplar. Amaia Atorrasagasti, Dora Salazar, Beatriz Silva, Malús Arbide, Charo Garaigorta, Mertxe Olabe, Sonia Rueda, Begoña Zubero, Patricia Bernabé, Dolo Navas, Mertxe Périz, Merxe Gil, Asun Goikoetxea, Helena Gonzalez, Matxalen Krug, Elena Mendizabal, Marta Zelaia, Leire Aguirre, Marta Alvarez, Miren Arenzana, Aranzazu Florez, Azucena Hernando, Lorena Montenegro, Merche Turrión, Cecilia andersson, Encarna Cepedal, Nerea Franco, Genma Intxausti, Mabi Revuelta, María José Díez, Mirian Esparza, Julia Irazustabarrena, Ana Isabel Román, Susana Talayero, Gentz del Valle,, Lourdes Cilleruelo, Teresa García, Begoña Hernandez, Ana Marín, Marta Martín, Arantxa Martinena, Lucía Onzain, Begoña Peña, María Seco, Idoia G. Cortazar y Agata Gil, Ana Goikoetxea, Estíbaliz Sádaba, Azucena Vieites, Txaro Arrazola, Aidi Delgado, Diana Pardo, Anabel Quincoces, Rita Sixto, Begoña Usaola‎

‎(ASSISI)‎

‎Serie di 20 vedute fotografiche in b.n. (cm. 6 x 9), probabilmente degli anni '50 del sec. XX. Sciolte e prive della custodia di contenimento.(Si uniscono 4 vedute di Orvieto nello stesso formato).‎

‎(Atget, E) Szarkowski & Hambourg, John & Maria Morris‎

‎The Work of Atget - Volume I - Old France‎

‎U.S.A.: Museum of Modern Art New York 1981. Bound in purple cloth stamped in gold in matching dust jacket. This is the first edition of this 177 pp. book of photography. Flaws include two tape marks to the front and rear endpapers and light ghosts to the front and back panels of the book. A photograph Atget is affixed to the front free endpaper. This is not an ex-lib copy -- the previous owner did this all on his own. Priced accordingly. . First Edition. Hard Cover. Very Good Only/Very Good . 4to - over 9¾" - 12" tall. Museum of Modern Art, New York Hardcover‎

書籍販売業者の参照番号 : 5001323 ISBN : 0870702041 9780870702044

‎(AUERBACH Frank) TRIVIER Marc‎

‎Portrait de Frank Auerbach. Photographie Originale de l'artiste‎

‎- Par l'auteur, s.l. 1981, 18x18cm sur papier Ilford 24x30, une feuille. - Portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des œuvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son œuvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'œuvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son œuvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses œuvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son œuvre est unanimement reconnue et il r‎

‎(AUERBACH Frank) TRIVIER Marc‎

‎Portrait de Frank Auerbach. Photographie Originale de l'artiste‎

‎- Par l'auteur, s.l. 1981, 18x18cm sur papier Ilford 24x30, une feuille. - Portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des œuvres de Trivier. Trace de scotch et partie blanche déchirée par endroits. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son œuvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'œuvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son œuvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses œuvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin d‎

‎(AUERBACH Frank) TRIVIER Marc‎

‎Portrait de Frank Auerbach. Photographie Originale de l'artiste‎

‎- Par l'auteur, s.l. 1981, 24x24 cm sur papier Ilford , une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des œuvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son œuvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'œuvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son œuvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses œuvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son œuvre est unanimement reconnue et il‎

‎(AUERBACH Frank) TRIVIER Marc‎

‎Portrait de Frank Auerbach. Photographie Originale de l'artiste‎

‎- Par l'auteur, s.l. 1981, 18x18cm sur papier Ilford 24x30, une feuille. - Portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des œuvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son œuvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'œuvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son œuvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses œuvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son œuvre est unanimement reconnue et il r‎

‎(August SANDER)‎

‎August Sander.‎

‎Firenze, Sala d’Arme di Palazzo Vecchio, 9 Ottobre - 28 Ottobre 1978. Catalogo/manifesto di cm. 24 piegato e di cm. 48x67,5 aperto. Testi di Piero Racanicchi; Alfred Doblin, 1929; Golo Mann, 1959. Axs‎

‎(Autore non indicato)‎

‎Agenda 1998‎

‎Agenda del 1998 del Touring Club Italiano, dedicata alla fotografia. Le immagini scelte, in b.n. n.t. e f.t., sono tratte dall'archivio storico del TCI e sono molto suggestive ed evocative; si riferiscono a vari territori del mondo (8c).‎

‎(Autore non indicato)‎

‎Agfa - Note Fotorafiche - Anno 1934 (vari numeri)‎

‎Periodico mensile ill. in b.n. n.t. e f.t.; disponibili i nn. 7 e 12 relativi all'anno 1934.‎

‎(Autore non indicato)‎

‎Agfa - Note Fotorafiche - Anno 1938 (vari numeri)‎

‎Periodico mensile ill. in b.n. n.t. e f.t.; disponibili i nn. 1, 2, 6 e 12 relativi all'anno 1938.‎

‎(Autore non indicato)‎

‎Agfa - Note Fotorafiche - Anno 1941‎

‎Periodico mensile ill. in b.n. n.t. e f.t.; disponibile il n. 9 (Marzo 1941).‎

‎(Autore non indicato)‎

‎Galleria - Rassegna mensile Internazionale d'Arte Fotografica (vari numeri)‎

‎Disponibili i nn.: 4 (Aprile) relativo all'anno 1935, 1 (Gennaio) e 2 (Febbraio) relativi all'anno 1937, 2 (Febbraio) relativo all'anno 1939. Riviste illustrate in b.n. n.t. e f.t.‎

‎(Autore non indicato)‎

‎Il vero Marte - Illustrato‎

‎Copertina di Lucio Venna; opera riccamente ill. da imm. fot. e ill. in b.n. n.t. e f.t.‎