‎Photographie‎

‎Sieff, Jeanloup‎

‎40 Jahre Fotografie. Übers.: Verena Vannahme / Evergreen.‎

‎Köln : Taschen, 1996. 287 S. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Von Jeanloup Sieff signiert. Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - "Warum fotografieren Sie?" wurde ich häufig, allzu häufig gefragt. "Weil ich einen Fotoapparat geschenkt bekam", lautete meine offene, naive Antwort. Dabei war es wirklich so! Hätte ich nicht zu meinem vierzehnten oder fünfzehnten Geburtstag eine Photax aus schwarzem Plastik bekommen, dann wäre ich vielleicht Schauspieler, Regisseur, Schriftsteller oder Gigolo geworden - leider ein unmöglicher Traum, den ich lange Zeit mit dem Schriftsteller Tristan Bernard teilte! Besser gibt man auf einfache Fragen keine allzu offensichtlichen Antworten, weil man dann nicht ernstgenommen wird. Beim soundsovielten inquisitorischen Interview begann ich daher, metaphysischere Gründe anzugeben, etwa: "Um den Flug der Zeit anzuhalten." Nostalgisch wie ich bin, war das übrigens keine falsche Antwort. Nur ist es eher ein Resümee als die wahre Ursache. Und heute, da ich von neuem in der Vergangenheit meiner Bilder krame und mich frage, warum sie gemacht wurden, stehe ich wieder zu meinem einzig echten Motiv, avißer natürlich dem, daß sich mein Geburtstagsgeschenk amortisieren mußte: Ich fotografiere zum VERGNÜGEN. ISBN 9783822884089‎

書籍販売業者の参照番号 : 1074989

‎Wittenborn, Rainer‎

‎Rainer Wittenborn. De finibus terrae. Mazzotta.‎

‎(Mailand); mudima, 1991. 117 S.; illustriert; 4°; kart.‎

‎Gutes Ex. - Texte in deutsch. // Beiliegende Einladungskarte (für das Lenbachhaus) mit WIDMUNG und SIGNIERT von Rainer Wittenborn. // Rainer Wittenborn (* 1941 in Berlin) ist ein deutscher Maler und Grafiker, der in München lebt. ... Im Anfang arbeitete er mit dem Architekten Thomas Herzog und dem Konzeptkünstler Nikolaus Lang zusammen. ... In den 1980ern dokumentierten Wittenborn und der Journalist Claus Biegert das Leben der kanadischen Cree-Indianer. Das Goethe-Institut nutzte seinen Einfluss, um diese Reise zu unterstützen. Von August bis Dezember 1979 waren die Beiden zur Recherche in Québec unterwegs. // INHALT : VlTTORIO FÄGONE -- DE FINIBUS TERRAE -- ZWISCHEN KUNST UND ANTHROPOLOGIE -- ARMIN ZWEITE -- DE FINIBUS TERRAE -- EIN DOKUMENTARISCHES ENVIRONMENT -- TERRA DE FINIBUS TERRAE LA LEGGE E LE TERRE -- II DlSEGNO DEL GUARDIANO -- STUPOR MUNDI MORTE E RLSURREZIONE DI SOGNI SANGUINOSI -- L'OLEASTRO E L'OLIVO -- VOTARE IL MURO LA SEDIA -- I RLTORNATI UNA VLTA I MAI PARTITI -- LE CASE -- WERKSVERZEICHNIS 1986 BIS 1989 DE FINIBUS TERRAE -- BIOGRAPHIEN -- PHOTOGRAPHIE. ISBN 8820210193‎

書籍販売業者の参照番号 : 1060043

‎Chang, Gary (u.a.m.)‎

‎Commune By the Great Wall. (Exhibition / Ausstellung). 2002 Biennale Venedig. Satoshi Asakawa (Photogr.) u.a. Centre Pompidou.‎

‎2003. 193 S.; Illustrationen; DVD; qu.-24 cm‎

‎Rechte untere Kante des Buchblock gestaucht, sonst gut erhalten mit beiliegender DVD . - Englisch und chinesisch. - Commune by the Great Wall is a private collection of contemporary architecture designed by 12 Asian architects. It was exhibited at the 2002 la Biennale di Venezia. A special prize to an individual patron of architectural works is awarded to Ms Zhang Xin, the mastermind and the investor of the project for her "bold personal initiative which emphasizes the role of 12 Asian architects in building privately-owned houses in a definitively contemporary manner." The exhibited project model, made of wood and cardboard, has been collected by the Centre Pompidou, Paris, as its first permanent collection from China. Furniture and other interior deco collected by Commune are from such distinguished designers like Serge Mouille, Thierry Hoppe, Von Robinson, Philippe Starck, Alex Strub, Claudio Colucci, Ross Menuez, Kaname Okajima, Jonas Damon, Karim Rashid, Matthew Hilton, Marc Newson, Michael Young. // Architects: Gary Chang - Hong Kong Shigeru Ban - Japan Cui Kai - China Rocco Yim - Hong Kong Chien Hsueh-Yi - Taiwan Antonio Ochoa - China Kengo Kuma - Japan Kanika R'kul - Thailand Kay Ngee Tan - Singapore Nobuaki Furuya - Japan Yung Ho Chang - China Seung H-Sang - South Korea. (Vorwort) ISBN 7805639671‎

書籍販売業者の参照番号 : 1166182

‎Néret, Gilles‎

‎L'art des annees 20.‎

‎Office du Livre, 1986. 248 S.; sehr zahlr. Illustr.; 4°.‎

‎Gutes Ex. - Französisch. - 300 Abbildungen. - INHALT : les années folles -- peinture -- sculpture -- architecture -- design -- décor -- graphisme -- photographie -- cinéma -- tableau synoptique -- bibliographie sélective. // Pour la première fois, le panorama artistique d'une décennie est présenté dans son ensemble et de façon comparative. Avec les années 20, en effet, l'art est multiforme et s'exprime de toutes les façons: peinture, sculpture, architecture, design, décor, graphisme, photographie, cinéma. Il est indissociable du contexte socio-politique, culturel et scientifique. L'originalité et l'intérêt de la démarche résident dans le fait qu'en juxtaposant ces différentes formes d'art, on s'aperçoit à l'évidence combien il y a interaction entre elles, combien elles sont complémentaires et combien l'esprit de l'époque s'en dégage. Une autre innovation est d'avoir confronté l'avant-garde et l'esthétique bourgeoise, c'est-à-dire les créateurs et les utilisateurs, alors que l'on sépare toujours arbitrairement les deux. Le Bauhaus, le constructivisme, De Stijl, l'Esprit nouveau recherchent en commun les formes simples et industrialisées qui apporteront le bonheur et le confort au plus grand nombre. Ils s'opposent aux artistes officiels, adeptes de l'objet unique, coûteux et à la mode, qui ne visent qu'à satisfaire une élite cossue. Là encore, une influence réciproque se fait jour, révélatrice du moment. Cette interaction se situe aussi au niveau des artistes eux-mêmes qui passent facilement d'un genre à l'autre et, d'année en année, apparaissent, disparaissent, vont et viennent d'un domaine à l'autre et sont à certains moments les vedettes d'une discipline particulière. Enfin, ce panorama est international. Il traite de tous les pays et de tous les mouvements artistiques tout en faisant grande place aux individualités. Géographiquement, on constate que les grands pôles de création qui se répondent alors à travers le monde se situent en Allemagne, en URSS et en France et que Berlin, Paris et Moscou dialoguent en permanence. Dans les décennies suivantes, on verra l'émergence considérable et progressive de l'Amérique. On passe ainsi des arabesques végétales de l'Art Nouveau au cercle, au carré, à la pyramide propres à l'Art Déco. La machine, le sport, la danse, le jazz, dada, l'abstraction donnent aux manifestations de l'art son nouveau visage. Les techniques, l'industrie modèlent la nouvelle architecture et les objets quotidiens. Le cinéma, la photographie, le graphisme publicitaire conquièrent leurs lettres de noblesse. A travers ce panorama de l'art des années 20, le lecteur verra mieux se dessiner devant ses yeux l'image complexe de ce qui a contribué à faire le génie propre et la richesse créative de cette période, ainsi que tout ce que notre époque actuelle lui doit. 300 illustrations dont 96 en couleurs. (Verlagstext) ISBN 2826400479‎

書籍販売業者の参照番号 : 1061481

‎Rasche, Adelheid (Hg.)‎

‎Botschafterinnen der Mode. Star-Mannequins und Fotomodelle der Fünfziger Jahre in internationaler Modefotografie. Susanne Erichsen - Denise Sarrault - Elfi Wildfeuer. Ausstellung der Lipperheideschen Kostümbibliothek in der Kunstbibliothek Staatliche Museen zu Berlin vom 29. Mai bis 29. Juli 2001. Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz.‎

‎Berlin : Schwarzkopf und Schwarzkopf, 2001. 179 S. Mit zahlr. Abb. Originalhardcover.‎

‎Mit Widmung von F. C. Gindlach. Einband leicht berieben. - Fotografiert von: Atelier Grein -- Horst Becker -- Harry Croner -- Jeróme Ducrot -- Mike de Dulmen -- Georg Ebert -- Tony Eyles Hubs -- Flöter Wolff von Gudenberg -- F. C. Gundlach -- Haie Haberman Ali Khan -- Thomas Kublin -- Norbert Leonard -- Yann Loranz -- David Massey -- Johnny Moncada -- Sarah Moon -- Alec Murray -- Rolf-Werner Nehrdich -- Helmut Newton -- Elisabeth Novick -- Van Pariser -- Regina Relang -- Bernard Rouget -- Imre von Santho -- Francesco Scavullo -- Charlott Serda -- Jeanloup Sieff -- Herbert Tobias -- Ica Vilander -- Hedda Walther. ISBN 9783896023773‎

書籍販売業者の参照番号 : 1088775

‎Merkel, Klaus‎

‎Das Lesen der Zeit im Text der Natur. Bilder und Aufschlüsse. Mit einem Vorwort von Peter Bichsel. 2.Auflage.‎

‎Verlag Lars Müller, 2000. 97 S.; illustriert; 4°. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex. - Fotografien von 1977 bis 1997. - Sehr zahlreiche Abbildungen. - Vorsatz von Klaus Merkel SIGNIERT und mit Adresse versehen; desweiteren liegt bei: handgeschriebener Brief des Autors. // Klaus Merkel (* 1940) ist ein deutscher Fotograf und Autor. Bekannt wurde er durch die Bildbände der "Trilogie von Stein und Zeit".Merkel studierte an der Universität München Kunstgeschichte und Archäologie und an der Hochschule für Bildende Künste Berlin Malerei. Das künstlerische Hauptwerk von Klaus Merkel ist in 3 Bildbänden veröffentlicht: "Das Lesen der Zeit im Text der Natur" (1997), "Album der Steine" (2005), "Bäume wie Steine" (2013). Es ist in der "Trilogie von Stein und Zeit" (2013) zusammengefasst (Verlag: Lars Müller Publishers, Zürich). // Die Fotografien zeigen: Hera-Tempel in Paestum (Italien) -- Lindenallee in Hamburg (Deutschland) -- Hauptschiff der Kathedrale von Bourges (Frankreich) -- Platanenallee im Park von Versailles (Frankreich) -- Geleitete Linden im Schloßpark von Dachau (Deutschland) -- Kreuzgang der Kathedrale von Gloucester (England) -- Pinienallee bei Bolgheri (Italien) -- Kolonnaden im Park Güell, Barcelona (Spanien) -- Kolonnaden im Park Güell, Barcelona (Spanien) -- Lindenallee vor Schloß Bothmer, Klütz (Deutschland) -- Kopfweiden in Coswig (Deutschland) -- Kolonnaden im Park Güell, Barcelona (Spanien) -- Hera-Tempel in Paestum (Italien) -- Buchengruppe im Glienicker Park, Berlin (Deutschland) -- Turm des Kandariya Mahadeva-Tempels, Khajuraho (Indien) -- Ziereiche am Neuen Palais, Potsdam (Deutschland) -- Daigoji-Pagode, Kyoto (Japan) -- Fichtenbaum bei Bischofsried (Deutschland) -- Kuppel der Galleria Umberto, Neapel (Italien) -- Eichengruppe im Glienicker Park, Berlin (Deutschland) -- Kolosseum in Rom (Italien) -- Feigenbaum (ficus indica) bei Phimai (Thailand) -- Torii des Shinto-Schreins von Inari (Japan) -- Sonnentempel von Modhera (Indien) -- Pyramide in Uxmal (Mexiko) -- Borobudur, Java (Indonesien) -- Pyramide des Chephren in Gizeh (Ägypten) -- Machu Picchu (Peru) -- Modell eines Felstempels, Mahabalipuram (Indien) -- Steinsetzung im Daisen-in-Tempel, Kyoto (Japan) -- Muroji-Pagode, Nara (Japan) -- Stupatempel in Pagan (Birma) -- Stufenpyramide in Cobä (Mexiko) -- Treppe im Kapitelhaus der Kathedrale von Wells (England) -- Dächer von Siena (Italien) Reisterrassen von Kiltepan (Philippinen) Betrachtungsgarten im Shodenji-Tempel, Kyoto (Japan) Stadtmauern von Avila (Spanien) Weißes Haus im Canyon de Chelly (USA) Tempelhaus in Palenque (Mexiko) Candi Kalasan, Java (Indonesien) "Palais Ideal" in Hauterives (Frankreich) Nekropole Saujet el Maitin, Minia (Ägypten) Friedhof von Adashino, Kyoto (Japan) Taubenturm in Les Baux (Frankreich) Gekammerter Felsen bei Uchisar (Türkei) "Observatorio del Inca" am Titicaca-See (Bolivien) Erdpyramiden bei Ürgüp (Türkei) Memnonskoloß (Amenophis III) in Theben (Ägypten) Buddhastatue des Borobudur, Java (Indonesien) // (u.a.m.) ISBN 3907044401‎

書籍販売業者の参照番号 : 1059241

‎Kubota, Hiroji‎

‎Amerika : ein Porträt. Einleitung von Charles Kuralt. [Aus dem Amerikan. von Gudrun Erler].‎

‎Hamburg : Hoffmann und Campe Verlag, 1992. 223 S. : überwiegend Illustr., Kt. ; qu.-30 cm. Originalleinen mit farb. illustr. Schutzumschlag.‎

‎Gutes Exemplar; Umschlag berieben. - ... Es gibt viele Fotobücher über Amerika, meist Zusammenstellungen von Aufnahmen mehrerer Fotografen, oft auch konzentriert auf spezielle Themen. Von all diesen Büchern unterscheidet sich Hiroji Kubotas in beeindruk-kender Weise. Nie zuvor hat ein Fotograf allein dieses Land so umfassend bereist und fotografiert wie der berühmte Magnum-Fotograf. Kubotas Bilder zeigen ein riesiges Land von ungeheurer Vielfalt-imposante Landschaften, Menschen aus vielen Ländern, Freizeit- und Arbeitsplätze. Immer wieder fangen die Fotos die alles überdauernden Visionen und Mythen Amerikas ein-von den majestätischen Bisons der Prärien des Westens bis zu Stadtfesten in Neu-England; von den gewaltigen Türmen der New Yorker Finanzzentren bis zu den Pueblos in Neu-Mexiko; und von den Automobilarbeitern in Detroit zu den kleinen Farmern im Südwesten. Das Ergebnis von Kubotas langer Reise ist wirklich, wie Charles Kuraltes ausdrückt, »ein Monumentalgemälde Amerikas«. (Verlagstext) // INHALT : Einleitung von Charles Kuralt ----- Von der See zum leuchtenden Meer ----- Fotokapitel ----- Maine, New Hampshire, Vermont, Massachusetts, Rhode Island, Connecticut ----- New York, New Jersey, Pennsylvania ----- Delaware, Maryland, Washington, D.C., Virginia, West Virginia, North Carolina, South Carolina ----- Georgia, Alabama, Mississippi, Louisiana, Florida Ohio, Michigan, Indiana, Illinois, Wisconsin Minnesota, North Dakota, South Dakota, Iowa Kentucky, Tennessee, Missouri, Nebraska, Kansas Montana, Idaho, Wyoming, Colorado, Utah, Nevada Arkansas, Oklahoma, Texas, New Mexico, Arizona Alaska, Washington, Oregon, California, Hawaii ----- Bildlegenden ----- Landkarten von Amerika ----- Danksagungen ----- Technische Daten. ISBN 9783455084542‎

書籍販売業者の参照番号 : 1200896

‎Vishniac, Roman‎

‎Verschwundene Welt. Mit einem Vorwort von Elie Wiesel. 3.Aufl.‎

‎Frankfurt: Zweitausendeins, 1984. XXXIII, 179 S. Originalbroschur.‎

‎Umschlag gering berieben, sonst gut erhalten "In den dreißiger Jahren lebte ich in Deutschland. Ich wußte, daß Hitler es sich zur Aufgabe gemacht hatte, die luden auszurotten, insbesondere die Kinder und alle gebärfähigen Frauen. Ich konnte mein Volk nicht retten - nur die Erinnerung daran. Von meinen Kollegen war keiner bereit, sich mir anzuschließen. Sie warnten mich vor der Gefährlichkeit des Unterneh-mens und bezeichneten meinen Plan als undurchführbar. Ein Mann mit einer Kamera geriet unweigerlich in Verdacht, ein Spion zu sein. Hinzu kam, daß sich die Juden aufgrund einer irrigen Auslegung des Gebotes "Du sollst dir kein Bildnis machen" nicht fotografieren lassen wollten. (Als die Tora geschrieben wurde, war das Fotografieren noch nicht erfunden!) Ich war also gezwungen, mit versteckter Kamera zu arbeiten. Aber es gab noch andere Probleme. Die Foto-Technik steckte damals noch in den Kinderschuhen. Die hochgezüchteten Kameras von heute gab es noch nicht. Meine Arbeitsmittel waren dürftig, aber mein Wille war unbeugsam. Man steckte mich ins Gefängnis, doch ich hielt stand. Während meiner Reisen habe ich über sechzehntausend Aufnahmen gemacht. Bis auf zweitausend wurden alle beschlagnahmt und vermutlich vernichtet - aber vielleicht finden sie sich eines Tages wieder ein, so wie dieses Buch sich eingefunden hat. Es enthält weniger als zehn Prozent der Fotografien, die sich noch in meinem Besitz befinden. Dennoch hoffe ich, daß es dem Leser eine Vorstellung vermittelt von einer Zeit und einer Gegend, die der Erinnerung wert sind." ISBN 3861501694‎

書籍販売業者の参照番号 : 1045854

‎Ruehl, Joachim‎

‎5757 Tischrei - Oktober 1996 - Ukraine, Dnepropetrovsk. 2 Hefte. Orthodoxie und Pluralität im Judentum, Jerusalem und die Ukraine und modernes Kultgerät von Emil Shenfeld, Jacov Greenwurzel, Israel.‎

‎Hamburg: Himmelblau, 1998. Unapginiert. Originalbroschuren.‎

‎Leicht berieben. - Mit dieser Ausstellung leistet die Jüdische Gemeinde zu Oldenburg einen Beitrag zum 50-jährigen Bestehen des Staates Israel. Israel - Jerusalem heißt, auch heute - Juden in aller Welt. Den großen Spannungsbogen deutlich zu machen, ist ein Hauptanliegen unserer Konzeption. Mit großem Respekt vor gelebter Tradition und selbstgewählter jüdischer Lebensform betrachten wir die Ergebnisse der Bestandsaufnahme, die der Fotograf Joachim Rühl zusammengetragen hat. Mit ebensogroßer Selbstverständlichkeit möchten wir jüdisches Leben heute in Deutschland und hier gelebtes jüdisches Leben vorstellen, das in pharisäischer Tradition Wege sucht, ein ernstgemeintes Judentum in unserer Zeit leben zu können. ISBN 9783937048000‎

書籍販売業者の参照番号 : 1075030

‎Kobal, John‎

‎Hollywood Colour Portraits. Introd. by Carlos Clarens.‎

‎Aurum Press. 156 S.; illustriert; 30 cm. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschl. gering berieben u.m. kl. Kratzspur. - Englisch. // John Kobal, the world's foremost film archivist, has amassed an unrivalled photographic treasure of Hollywood glamour portraits. As an author and noted film historian,he has also been a major force behind the tremendous revival of interest in the work of the great studio photographers like George Hurrell,Ted Allan,Lazlo Willingerand Clarence Sinclair Bull. This is his first colour book; the selection extends from the mid 1930s to the 1950s,the period in which colour photography became established in Hollywood,and contains seventy-four spectacular images of the major stars. Kobal brings the photographs to life with witty, incisive profiles of the many great screen personalities that made up Hollywood in its heyday. A gold-mine of movie lore, his descriptions are often as memorable as the portraits themselves: Bette Davis ('the most starry of actresses, the most actressy of stars'), Ann Sheridan ('that's not glamour you're talking about honey,that's a sweater'), Veronica Lake ('5' 2" pocket Venus'),James Cagney ('a great soul that no boundaries of time or taste could encompass'),and Linda Darnell ('a marvellous Edwardian chaise-longue'). In addition, Carlos Clarens provides a highly informative introductory essay on the advent of Technicolor and the revolution which the new colour processes engendered in the world of motion pictures. The photographs selected for inclusion revive a time when colour was not merely a vital box office addition to the Hollywood output but allowed it to glow in its own brilliant, if artificial,sunlight. With the introduction of faster and cheaper film stock,the making of colour images required less concentration and design,with the unforeseen result that colour photography has since then lost much of its rich, painterly lushness and succumbed to an almost universal blandness.This unique book provides a taste and a reminder of its past glory. ? (Verlagstext) ISBN 0906053277‎

書籍販売業者の参照番号 : 1092831

‎Sopher, Eva (u.a.)‎

‎Theatro Sao Pedro. ... A Photograph Album in Commemoration to the Reopening of Theatro Sao Pedro. 1858-1984. (2. Auflage).‎

‎1992. 149 S.; viele Fotografien; tls auch farbig; graph. Darst.; qu.-23,5 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschl.‎

‎Gutes Ex.; Umschl. berieben. - Portugiesisch; tls. auch Englisch. - Titelblatt mit hs. Widmung und SIGNIERT von Eva Sopher, Präsidentin des Theatro Sao Pedro. - ... "Is the electrical system still connected?" asked Mr. Luiz Saia, an architect with the Instituto Patrimonio Historico Artistico Nacional. We were walking through what once had been a stage but was now an empty space littered with waste material. When I answered affirmatively and apologized for not having put on the lights, the visitor became uneasy and, much to the contrary of asking to put on any lights, asked that the system be disconnected immediately, adding that he had come down from Sao Paulo to inspect Theatro Sao Pedro and not to bum to death there. What he was inspecting was dangerous indeed, such was the state of what was left of the electrical system. That was on Thursday, 17 April 1975. Three weeks before I had been assigned to coordinate the restoration of Theatro Sao Pedro. What might yet become of the old house depended upon the report to be sent by our guest to the then Secretary of Culture, Mr. Ney Braga. For a long time, only termites had been looking after the theater. They were full-time workers who charged nothing for their services, as opposed to many well paid employees who never did any work. For the next nine years, the fight against bureaucracy or, rather, the coping with bureaucrats, would become my fiercest battle. I came to understand little by little that only one of them believed I would do the job - Paulo Amorim, the director of the Department of Culture. ? (S. 15) // El Teatro São Pedro es un teatro brasilero localizado en la ciudad de Porto Alegre, en Rio Grande do Sul. Es el teatro más antiguo de la ciudad. El Teatro São Pedro surgió por iniciativa de una sociedad accionarial compuesta por doce ciudadanos, que buscaban construir un teatro - que se originalmente se llamaría São Pedro de Alcântara - cuyas ganancias serían destinadas para ayudar a la Santa Casa de Misericórdia de Porto Alegre. En vista de la loable propuesta, el entonces gobernador de la provincia Manoel Antônio Galvão donó en 1833 un terreno de 100 por 200 palmos para su construcción, cerca de la Plaza Principal, en el centro de la ciudad. Las obras fueron iniciadas en el año siguiente, pero estuvieron interrumpidas por diez años, aun en la fase de los cimientos debido a la Revolución Farroupilha ocurrida entre 1835 y 1845. ... (wiki, span.)‎

書籍販売業者の参照番号 : 1176983

‎Stankowski, Anton‎

‎Anton Stankowski. Fotografie. [Graphische Sammlung, Staatsgalerie Stuttgart. Ausstellung und Katalogred. Ulrike Gauss. Textbeitr. Beate Frosch ; René Hirner].‎

‎Stuttgart : Hatje Verlag, 1992. 151 S. : überwiegend Illustr.; 31 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar; Einband stw. leicht berieben. - Anton Stankowski (* 18. Juni 1906 in Gelsenkirchen; ? 11. Dezember 1998 in Esslingen am Neckar) war ein deutscher Grafikdesigner, Fotograf und Maler. ... Nach Lehre und Gesellenjahren als Dekorations- und Kirchenmaler studierte Anton Stankowski ab 1927 an der Folkwangschule in Essen bei Max Burchartz. Neben Grafik und Typografie wurde hier bereits Fotografie unterrichtet. Mit Burchartz und der Agentur Canis entstanden in seinen Studienjahren die ersten visuellen Erscheinungsbilder und frühe ?Funktionelle Grafik?. ... (wiki) // Eine gesonderte Betrachtung des fotografischen Oeuvres von Anton Stankowski fällt schwer. Zu eng ist es mit jenen anderen Gattungen verwoben, in denen Stankowski zeit seines Lebens gearbeitet hat: der Grafik, insbesondere der Gebrauchsgrafik, der Raumgestaltung und der Malerei. Im Spannungsfeld zwischen angewandter und »freier« Kunst, in dem sich das Werk von Stankowski bewegt, nimmt die Fotografie eine spezifische Rolle ein, die es zu untersuchen gilt. An dieser Stelle sei auf den Aufsatz von Rene Hirner hingewiesen, der sich an den vorliegenden Text anschließt. Auch einer solchen Fragestellung muß jedoch eine genauere Betrachtung der frühen Fotografien Anton Stankowskis vorangehen. Entstanden in derZeit seiner Ausbildung an der Essener Folkwangschule und während seinerTätigkeit in derZüricher Werbeagentur Dalang reflektieren sie nicht nur entscheidende Positionen der »Neuen Fotografie«, wie sie sich in den zwanziger Jahren in Opposition zur idyllisch-weichzeichnenden Kunstfotografie entwickelte. In ihrem Bemühen um alle Sparten des »Neuen Sehens« und besonders im Aufscheinen bevorzugter Gestaltungsweisen und Themen erweisen sie sich gerade im Hinblick auf die Frage nach der eigenen, spezifischen Ausdrucksweise Stankowskis in der Fotografie von Interesse. ... (Beate Frosch) // INHALT : Vorbemerkung ----- Beate Frosch ----- Anton Stankowski ----- Das fotografische Werk der zwanziger und frühen dreißiger Jahre ----- Rene Hirner ----- Fotografie und Werbung ----- Anton Stankowskis fotografisches Oeuvre zwischen Autonomie und Anwendung ----- Katalog ----- Abbildungen Nr. 1-113 ----- Interview ----- Biographie. ISBN 9783775703499‎

書籍販売業者の参照番号 : 1199816

‎Reality-Check. 2. Triennale der Photographie Hamburg 2002. Triennale der Photographie Hamburg GmbH (Hrsg.).‎

‎Hamburg : Christians, 2002. 162 S. : zahlr. Ill. ; 17 x 24 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Deutsch; englisch. - Künstler: Jerome Esch; Elaine Constantine; Walter Schels; Klaus Elle; Jürgen Klauke; Daniel + Geo Fuchs; Thai Cong; Tadeusz Rolke; Sharon Lockhart; Andreas Herzau; Andre Lützen; Anders Petersen; Harald Schmitt / u.a.m. -- ... Mit ,reality-check', Annäherungen an die Wirklichkeit, hat sich die 2. Triennale der Photographie ein Motto gewählt, das dazu anregen soll, die Wahrnehmungs- und Wirkungsmöglichkeiten der Photographie im Zeitalter der neuen Medien zu überprüfen. Die Ausstellungen und Veranstaltungen fordern die Besucher dazu auf, den ständigen Wandel in der Darstellung und Wahrnehmung von Photographie zu reflektieren. Sie werden sowohl Photographen als auch Rezipienten die Möglichkeit geben, die Wirklichkeiten der Bilder mit der Realität vergleichend zu konfrontieren und zu hinterfragen, als auch sich mit der Funktion und Wirkungsweise digitaler Techniken auseinanderzusetzen. Unter diesem gemeinsamen Motto präsentieren die zehn großen Museen und Institutionen dem Profil der Häuser angemessene, individuelle Ausstellungen, die, zusammen mit den Angeboten der Galerien, die Vielfältigkeit des Mediums Photographie widerspiegeln. ... (Vorwort) ISBN 9783767214064‎

書籍販売業者の参照番号 : 1102546

‎Magubane, Peter‎

‎Vanishing Cultures of South Africa. Changing Costoms in a changing world.‎

‎Struik Publ., 1998. 168 S.; sehr zahlr. Illustrationen. Fadengehefteter Originalpappband mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Ex. - Mit sehr zahlreichen Fotografien. - Vorwort von Nelson Mandela. - INTRODUCTION Consultant: Dr. Sandra Klopper -- THE XHOSA Consultant: Dr. Manton Hirst -- THE ZULU Consultant: Dr. Sandra Klopper -- THE NDEBELE -- Consultants: Dr. Deborah James and Dr. Chris van Vuuren -- THE VENDA Consultant: Alan Kirkaldy -- THE TSONGA Consultant: Associate Professor Patrick Harries -- THE BASOTHO Consultant: Associate Professor Andrew Spiegel -- THE TSWANA Consultant: Associate Professor Andrew Spiegel -- THE PEDI Consultant: Dr. Deborah James -- THE NTWANA Text by Hazel Friedman -- THE SAN Consultant: Dr. Anne Solomon. // With political, social and economic changes transforming South Africa, the age-old ways of life bound to ethnic cultures of the region are slowly fading. In the photographs of the highly acclaimed photojournalist Peter Magubane and a fascinating, sensitive text, Vanishing Cultures of South Africa reveals the ways of the indigenous groups, recording the roots of South African cultural identity. Ten major ethnic groupings are featured -including the San, Zulu, Ndebele, Basotho and Venda - as well as several smaller sub-groups. This book describes the individual personality and history of each, their education, languages, laws, medicine and magic, and their religion. Over 200 photographs capture the vibrant colour of ornamentation, ceremonial and everyday dress, musical instruments, dances and rites of passage, art, homes and work. Details of today's way of life - the remarkable metal neck rings and the geometrically beaded wire hoops worn/ by Ndebele and Ntwana women, the sacrificial ceremonies of the Zulu, the long pipes smoked by the Xhosa, and the traditional hunter-gatherer weapons of the San, deep in the Kalahari Desert - are recorded here in evocative pictures, while former traditions, now lost, fill the text with the intriguing, vital history of each group. Vanishing Cultures of South Africa is a cultural record of striking importance, capturing the beauty of the still-meaningful customs and the powerful ties of traditional life. (Verlagstext) ISBN 1868259676‎

書籍販売業者の参照番号 : 1038118

‎Bradtke, Peter‎

‎Peter Bradtke. Neuer Berliner Kunstverein; Akademie der Künste, Berlin 28.11. - 31.12.1981.‎

‎Akademie der Künste; Berlin, 1981. Ca. 50 S.; Illustriert. 8°; kart.‎

‎Gutes Ex. - UNIKAT. - Widmungsexemplar / Aus dem Nachlaß des Filmkritikers Wolf Donner. - Mit WIDMUNG von Peter Bradtke an Wolf (Donner); signiert: Berlin, 31.12.1987. - Mit zahlreichen Abbildungen; Texte von Arnold Heidemann, Klaus Honnef (Eine Schule des Sehens), Anne Marie Freybourg (Eine Straßenszene). // Peter Bradtke hat seine erste Einzelausstellung in Berlin. Seine Bilder, Motive von amerikanischen Landschaften und Städten, entstehen nach Aufnahmen mit der Filmkamera. Dabei handelt es sich um gewöhnliche Alltagsszenen, herausgenommen aus einem breiten Wirklichkeitsspektrum, doch ohne gezielte Intentionen. Die Auswahl der Motive erfolgt eher zufällig. Bradtkes Arbeiten vermitteln durch die spezielle Technik des Farbauftrags sowie die perfekt gehandhabten stilistischen Mittel den Eindruck von Zeit und Geschwindigkeit und verbinden so Statik und Dynamik, oder, anders gesprochen, die Medien Film und Tafelbild zu einer neuen Einheit. Sie verkörpern, wie Klaus Honnef im Katalogvorwort sagt, eine "hohe Schule des Sehens". Arnold Heidemann // Indem der Maler Peter Bradtke Einzelbilder aus der Bildersequenz eines Films (den er anläßlich eines Besuchs der Vereinigten Staaten von Amerika gedreht hat und jetzt als eine Art Tagebuch benutzt) mit malerischen Mitteln auf groß dimensionierte Leinwände übersetzt, leistet er jener unzweifelhaften Erkenntnis Walter Benjamins scheinbar Tribut, wonach die Organisationsform der Sinneswahrnehmung unserer Zeit die Signatur der Fotografie trägt. Bradtke wäre allerdings kein avancierter Künstler, und beileibe kein bemerkenswerter Vertreter dieser Zunft, wenn er sich wirklich analog zu den ameri-kanischen Fotorealisten mit der simplen Übertragung und Aufblähung fotografisch fixierter Bildausschnitte begnügte, mit der Verdoppelung der mechanischen Wirklichkeitsregistratur. In Wahrheit bürstet er das Prinzip des Films und das der Fotografie sozusagen gegen den Strich, kehrt es um und irritiert die mittlerweile eingeschliffene, von der Fotografie geprägte Wahrnehmung, indem er Aufmerksamkeit da erzwingt, wo eigentlich die von Benjamin präparierte flüchtige und "zerstreute" Form der Wahrnehmung am Platze und die angemessene wäre. Das, was Bradtke zeigt, erweist sich zwar als ein bereits Wahrgenommenes, das vom Moment des Flüchtigen vollständig durchdrungen ist. Denn flüchtig ist hier, was das einzelne Gemälde jeweils festhält: ein augenscheinlich vorüberhuschender Realitätsaspekt, ein Landschaftsausschnitt, ein Blick in eine New Yorker Strassenschlucht oder einer über eine Häuserfassade. Aber flüchtig und zerstreut will der Blick des Betrachters durchaus nicht daran vorbeigleiten, vielmehr hakt er sich fest, versucht es wenigstens, was angesichts einer überaus glatten Oberfläche schwer fällt, und unterliegt nach und nach dem Sogeffekt der Bilder, von dem Bazon Brock (B.B., Katalog Peter Bradtke, Lübeck 1980 o.p.) gesprochen hat, dem sich offenbar niemand zu entziehen vermag. (Klaus Honnef)‎

書籍販売業者の参照番号 : 1039493

‎Le Miroir de L'Amour. Les Danses Volupteuses. Scenes Reconstituees par la Photographie.‎

‎Edition Photographique; Paris, o.J. (um 1890). Ca. 150 S.; mit sehr zahlreichen Illustrationen (Photographien); 25 cm. Illustrierter und goldgeprägter Originalleinenband.‎

‎Sehr gutes, schönes Exemplar; Einband nur minimal berieben; stabiles Ex.; Im Vorsatz handschriftlicher Besitzvermerk: "Paul Mendelssohn Bartholdy". // Kapitel des Werkes: En Egypte; Les Indes; En Grece; Au Japon; L'Espagne; L'Italie. // Nachgestellte Szenen aus der (Kultur)geschichte ... Mit unzähligen Abbildungen. // ... Dans l'immense palais du Roi les tables sont dresses et letir défilé se prolonge indéfiniment à travers les salles aux proportions grandioses qui se suivent dans tous sens à travers de hautes colonnes, des perrons aux marches chargées de statues et des balustrades couronnées d'étoffes et de fleurs. La foule des convives roule, court, marche, s'assied, se presse de partout. Ici des femmes dansent toutes nues; là des magiciens font des tours fantastiques: plus loin des acrobates exécutent des exercices merveilleux-; en un autre endroit des charmeuses hypnotisent des serpents et des oiseaux. Au long des tables où à chaque instant des esclaves passent des vases de vin et des corbeilles de fruits, des femmes s'ébattent dans les bras des soldats, des scribes et des chefs cle provinces. Au milieu de la grande salle du centre, devant le Roi et les grands seigneurs et les guerriers qui l'entourent, des gaivasis. danseuses profanes, vont commencer les danses célèbres d'Egypte. ?‎

書籍販売業者の参照番号 : 1071034

‎Florschuetz, Thomas‎

‎Thomas Florschuetz, Plexus. Ausstellung im Neuen Berliner Kunstverein, 1. Oktober - 12. November 1994]. Berliner Künstler der Gegenwart Katalog 104.‎

‎Berlin : NBK, 1994. [24] Bl. Mit zahlr. farb. Abb. Originalbroschur.‎

‎Einband leicht berieben. - Einführung Lucie Schauer -- Hubertus von Amelunxen, Aus dem Blick (Obstruktion II).‎

書籍販売業者の参照番号 : 1158563

‎Manz, Martin und Reinhard Matz‎

‎Unsere Landschaften.‎

‎Köln : DuMont, 1980. 111 S. : überwiegend Ill. ; 24 x 31 cm; kart.‎

‎Einband etwas berieben. - Vorwort - Fotografien von Martin Manz Silvia Volckmann: Bilder aus einer fremden Heimat. Zu den Landschaftsfotografien von Martin Manz und Reinhard Matz - Fotografien von Reinhard Matz Zu den Autoren Wo die Fotos entstanden: in Elz bei Limburg - Frankfurt - Limburg - Frankfurt - bei Frankfurt - Frankfurt-Eschborn - bei Dillenburg - Fra n kf urt-Esch born - Berlin-Gropiusstadt - am Stadtrand von Frankfurt - bei Rüsselsheim - Autokino im Main-Taunus-Zentrum - bei Frankfurt - Industriegebiet bei Frankfurt - bei Köln-Godorf - am Stadtrand von Köln - bei Düren - in Wetzlar - Stadtrand-Autobahn bei Frankfurt - in Hürth-Knapsack bei Köln - in Hattersheim bei Frankfurt - bei Breisach am Rhein - neuer Autobahnzubringer zum - Flughafen Frankfurt - bei Mainz - Kölner Hinterland - Breisach am Rhein, Blick auf den - Münsterberg - in Breisach - bei Kirchzarten im Schwarzwald - Richtung Höllental - Blick vom Breisacher Münsterberg - über den Rhein - Steglitzer-Kreisel, Abschreibungsruine in Westberlin, die für ein Zehntel der Baukosten verkauft wurde, nachdem sie fünf Jahre leer stand Essen-Stadtmitte Leverkusen-Stadtmitte Frankfurt - Bremen-Stadtmitte Köln, Blick von der Zoobrücke bei Leverkusen Köln-Chorweiler im Gewerbegebiet Frankfurt-Eschborn in Bremen - Universität Bochum Bürostadt Frankfurt-Niederrad in Köln - im Ruhrgebiet - Blick über das Kohlengebirge bei Oberhausen bei Hamm bei Gütersloh - Vollmerhausen bei Gummersbach das alte und das neue Meggen im Sauerland in Koblenz bei Leverkusen - Autobahnkreuz Köln-Ost Autobahnausfahrt Refrath bei Köln bei Jülich - bei Olpe im Oberbergischen bei Overath im Oberbergischen bei Euskirchen - Freizeitlandschaft bei Hamm bei Bremen - Blick vom Drachenfels auf den Ölberg. ISBN 3770112253‎

書籍販売業者の参照番号 : 1009054

‎Bourget, Pierre‎

‎Paris. 1940-1944.‎

‎Plon, 1979. 255 S.; sehr zahlr. Illustrationen (Fotografie); 28 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband stw. gering berieben; innen (sehr wenige) Anstreichungen im Text. - Sehr viele Fotografien. - Französisch. - ... Elle a commence le 14 juin 1940, au matin. II faisaittiede. Battues en Belgique, puis dans le nord de la France, les troupes francaises refluent vers le sud du pays, abandonnant Paris a l'envahisseur. Pour les soldats feldgrau du corps d'armee du general von Kiichler, l'heure de gloire a sonne : les premiers, ils foulent le pave de la capitale, sans s'arreter, et poursuivent leur route vers Angouleme, leur prochain objectif. D'autres les suivront, qui s'installeront dans la ville. Ils y resteront jusqu'au 25 aout 1944. Entre ces deux dates, la France aura connu l'une des periodes les plus tristes de son histoire : l'occupation de son territoire par une armee etrangere, occupation partielle d'abord, totale ensuite apres le 11 novembre 1942. L'armistice franco-allemand, qui a ete signe le 22 juin 1940 a 18 h 50, stipule, dans son article 3, que " le gouvernement frangais est libre de choisir son siege dans le territoire non occupe ou bien, s'il le desire, de le transferer meme a Paris. Dans ce dernier cas, le gouvernement allemand s'engage a apporter toutes les facilites necessaires au gouvernement et a ses services administratifs centraux, afin qu'il soit en mesure d'administrer de Paris les territoires occupes et non occupes ". Le gouvernement du marechal Petain a la possibility de s'etablir a Paris : il ne l'utilisera pas, preferant garder son siege a Vichy. Petain et ses ministres ont certes leurs raisons; mais celles-ci n'existent theoriquement plus apres le 11 novembre 1942. Qu'importe ! Vichy restera la capitale " provisoire " de la France et celle de " FEtat frangais ". Les Allemands, eux, considerent Paris comme leur capitale : c'est a Paris qu'ils installent leur lourde machine administrative, tout en tolerant, en meme temps, la presence d' " echelons administratifs " du gouvernement de Vichy dans la capitale. C'est a Paris que se traitent, directement entre representants allemands et membres du gouvernement de Vichy, la plupart des affaires politiques et economiques consecutives a rarmistice. Ainsi, malgre Vichy, Paris demeure pour les Allemands la vraie capitale; quand ils accreditent un ambassadeur du Reich, Otto Abetz, aupres du chef de l'Etat, cet ambassadeur ne reside pas a Vichy, siege du gouvernement francais, comme ses autres collegues du corps diplomatique, mais a Paris a l'ambassade d'Allemagne, rue de Lille. A l'inverse, lorsque Vichy depeche aupres des autorites allemandes un " delegue general du gouvernement francais dans les territoires occupes ", ce delegue, Fernand de Brinon, que Ton a, pour la circonstance, nomme ambassadeur de France, habite a Paris. Un plaisant ira jusqu'a le surnommer " S.E. l'ambassadeur de Vichy a Paris ". La boutade est revelatrice et on pourrait presque parler de " dualite " et, pourquoi pas, de " concurrence " entre Paris et Vichy : de multiples facteurs - economiques, intellectuels et politiques - concourent a laisser a la premiere ville sa primaute dans la vie de la nation, tandis que la station hydrominerale bourbonnaise ne fait figure, bien souvent, que de " brillante seconde ", si Ton ose ainsi dire. Cette situation apparait a tous. Aux Allemands, les premiers. Passee l'ivresse de leur fulgurante victoire, ils s'installent. Cela signifie que, partout, ils envoient des emissaires et qu'a tout moment, ils sont presents : rien ne doit leur echapper, rien ne leur echappe. Conditionnement psychologique ? La Propagandaabteilung de France est a pied d'ceuvre qui, theme par theme, offre aux Parisiens des brassees de fleurs de rhetorique ecloses dans le jardin nazi: cette guerre, c'est la faute des juifs, des Anglo-Saxons, des bolcheviks. ... (S. 7) ISBN 2259005195‎

書籍販売業者の参照番号 : 1108894

‎Kläber, Thomas‎

‎Thomas Kläber - Wetterleuchten. Texte von Herbert Schirmer, Matthias Körner.‎

‎Berlin : Ex-pose, 2007. 159 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalhardcover.‎

‎Die Färbung am oberen Rand scheint eingedruckt zu sein. - Mag sein, dass die elterliche Anschubfinanzierungfürden Kauf der ersten Kamera Signal gebend gewirkt hat. Kann aber auch sein, dass dieser Vorgang den Beginn einer Legendenbildung markiert. Zur Prüfung, wie Ernst es dem Zwölfjährigen mit der Fotografiererei war, hat dieser Vorgang allemal beigetragen, musste er doch den Vorschuss sukzessive zurückzahlen. Außerdem war da noch der fotografierende OnkeL und dessen geheimnisvolle Dunkelkammerin Leipzig, dem es zu beweisen galt, dass man auch ohne eine solche perfekte Bilder zustande bringen konnte. Hartnäckig, ehrgeizig und erfolgsorientiert begibt sich Thomas Kläber zu Beginn der 1970er Jahre auf Entdeckungsreise in die Welt des Bilder-Machens. Zwischen 1978 und 1980 entstehen mit Postfrau, Dorfdisko und Meine Schwester Corinna erste Serien. Die Arbeits- und Alltagswelt des Dorfes und das vertraute Milieu des elterlichen Bauernhofes sind Themen, die er aus eigener Anschauung kennt und deren Besonderheiten er seitdem immer wieder nachspürt. Schon sehr früh interessieren ihn vor allem Parabeln gegenwärtigen Lebens die zwischenmenschlichen Bindungen, die oft distanzlose Nähe dörflich geprägten Miteinanders. Und von Anbeginn schwingt, neben dem genauen Blick für gelebte Zusammenhänge, die Sympathie für die Porträtierten mit. ISBN 9783925935541‎

書籍販売業者の参照番号 : 940329

‎Cumming, Donigan‎

‎Pretty ribbons. Donigan Cumming. Hrsg. von Hans-Michael Herzog. [Transl. from German by John S. Southard] German ed.‎

‎Kilchberg/Zürich : Ed. Stemmle, 1996. 131 S. : überw. Ill. ; 29 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschl.‎

‎Sehr gutes Ex. - Die öffentliche Moralvorstellung unserer Gesellschafi(en) tabuisiert sowohl das Sujet des alten Körpers wie auch dasjenige körperlicher Intimität. Beide Tabus werden von Cumming in seinen fotografischen Arbeiten gebrochen. Bemerkenswert ist, daß das öffentliche Bild, mit dem wir es etwa im Fernsehen zu tun haben, wie auch das fotografische Bild in der Werbung (bestes Beispiel in der jüngsten Vergangenheit ist die viel diskutierte Benetton-Werbung), kaum mehr Rücksicht auf die Intimsphäre einzelner Individuen nimmt. Sie können sich nicht (mehr) dagegen wehren, als ultimativer Show-Effekt im reality-tv instrumentalisiert zu werden. Auch würde ihnen niemand die Schuld an ihrem So-Sein unterschieben wollen. Nettie Harris hingegen - Cummings weibliche Protagonistin, eine ehemalige Journalistin und Schauspielerin, die im Herbst 1993 im Alter von 81 Jahren in Montreal starb - war nicht nur mitverantwortlich für ihr körperliches So-Sein, sondern erklärte sich zudem damit einverstanden, ihren vom Leben gezeichneten alten Körper in all seiner Intimität auch noch der Öffentlichkeit zu präsentieren. Donigan Cumming verleiht in gewaltig wirkenden Bildern voll innerer wie auch äußerer Schönheit - die die Balance halten zwischen rührender Anmut und der Faszination grotesker Situationen - einer eigentlichen Realität Gestalt. - Hans-Michael Herzog (Verlagstext) // INHALT : Hans-Michael Herzog Ernste Spiele: Donigan Cumming fotografiert Nettie Harris ---- Plates ---- Appendix. ISBN 9783905514810‎

書籍販売業者の参照番号 : 1124140

‎Basil, Fritz (u.a.m.)‎

‎München. Vom Wesen einer deutschen Stadt.‎

‎Arbeitsgemeinschaft für Zeitgeschichte; München, (1939). 133 S.; zahlr. Abbildungen (vorw. Fotografie); 29 cm; fadengeh. Orig.-Pappband.‎

‎Gutes Ex.; Rücken abgeplatzt (liegt bei); Seiten tls. nachgedunkelt. - In Frakturschrift. - "Das Buch wurde im Auftrag von Oberbürgermeister Reichsleiter Karl Fiehler geschaffen im Kulturamt der Hauptstadt der Bewegung". - Text: Fritz Basil; Hans Brandenburg; Ernst Hoferichter; Ludwig Krafft; Jorg Lampe; Josef Magnus Wehner; Hanns Wiedmann / Zeichnung: Max Heiß; Kurt Preis; Martin Stachl; Hanns Wiedmann. // Karl Fiehler (* 31. August 1895 in Braunschweig; ? 8. Dezember 1969 in Dießen am Ammersee) war ein deutscher Politiker (NSDAP) und Münchner Oberbürgermeister von 1933 bis 1945. ... Am 20. Mai 1933 erhielt Fiehler den Titel Oberbürgermeister. Innerhalb der NSDAP galt Fiehler als wenig robust in der Durchsetzung seiner Ziele. ?Weder dem korrupten Strippenzieher Christian Weber noch dem maßlosen Hegemonialanspruch des Gauleiters [Adolf Wagner] vermochte Fiehler wirkungsvoll und dauerhaft etwas entgegenzusetzen.? ... Wie in ganz Deutschland, so wurden auch in München infolge der nationalsozialistischen Machtergreifung alle Parteien und Organisationen, die sich einer politischen Gleichschaltung widersetzten, verboten. Die Bücherverbrennung am Königsplatz vor der Antikensammlung am 10. Mai 1933, die Verfolgung nicht ?völkischer? Schriftsteller, Künstler und Wissenschaftler führten zu einem Exodus der geistigen Elite Münchens. Thomas Mann kehrte von einer Auslandsreise nicht nach München zurück. 1933 wurden die kommunalen Spitzenverbände gezwungen, den Einheitsverband Deutscher Gemeindetag zu gründen. Zu dessen Vorsitzenden wurde der Münchner Oberbürgermeister Fiehler bestimmt. Die Geschäftsstelle befand sich an der Alsenstraße in Berlin-Tiergarten. Am 2. August 1935 kam es zu einer denkwürdigen Besprechung zwischen Hitler und Fiehler, in deren Verlauf München einen neuen Titel erhielt: ?Hauptstadt der Bewegung?. Dieser sollte auf die Ursprünge der NSDAP in der bayerischen Metropole hinweisen. ... (wiki)‎

書籍販売業者の参照番号 : 1163835

‎Die Kaiserstadt Berlin. Charlottenburg und Potsdam. Ansichten mit deutscher, englischer und französischer Beschreibung, Facsimiledrucke nach photographischen Original-Aufnahmen. Vierte, verb. Auflage.‎

‎Verlag von E. H. Schroeder, Berlin, o.J. (um 1900). Ca. 90 S.; Photographien; qu.-15 cm. Originalleinen.‎

‎Gutes Exemplar; stw. gering berieben. - Brandenburger Thor; Am Cafe Bauer; Königliches Opernhaus; Königliche Universität; Mittags vor der Neuen Wache; Zeughaus (Ruhmeshalle); Königliches Schloss und Lustgarten; Der neue Dom; Königliches Museum; Kaiser-Friedrich-Museum; Königliche National-Galerie; Börse und Friedrichsbrücke; Rathaus; Schlossbrunnen; Unter den Linden; Leipziger Strasse; Abgeordnetenhaus; Hallesches Thor; Elektrische Hochbahn; Kunst- und Musik-Hochschulen; Charlottenburger Schloss; Potsdam / Schloss Sans-Souci; Zoologischer Garten / u.v.a.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1161940

‎Deruytter, Wouter‎

‎Knights of the Impossible.‎

‎Stichting Kunstboek / PMMK, 1997. 143 S.; Illustr.; 28 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Mit Widmung un SIGNIERT von Wouter Deruytter. - Englisch u. niederländisch / belgisch. // Anachronism Abroad --- Arabian Knights --- Circus in Egypt --- Transgenderism --- Brave in the West. // First this: a photo is a prison cell. Time is reduced to a square or a rectangle for all of eternity. Time is stopped. Lips, arms, nerves are brought to a halt. A photo is thus also a lie. It pretends to do the impossible. To bring time, decay, erosion to a halt. A photo is a sin against all the laws of nature. A perversion. When looking for the moment in his past when he first decided to become a photographer, Wouter Deruytter is reminded of the day when the public television network was forced to show Roman Polanski films due to a strike. Polanski belongs to the Hitchcock school, and Hitchcock was the film director who better than anyone else knew how to squeeze an impossible scenario onto film in such a way that it appeared more than lifelike. Deruytter decided to become Polanski. And he remembers to this day that primordial experience which led him to photography: Rosemary's Baby, about the practices of a certain sect. Two dandies, rich Arabs, transvestites, circus people, and cowboys - the photo subjects which Deruytter has brought together in this book, spanning nearly a decade - might at first glance seem very diverse. But in one way or another they are all about the same thing: higher or lower classes, kings or dropouts, people who live according to their own rules, a club of like-minded who are well protected from the rest of the world, a sect which has created its own universe. And if necessary the laws of nature are turned on their head. Men become women, or want, despite the cost, to turn back the clock to a time that is forever lost. Deruytter's subjects consider themselves to be free from the laws of gravity. The art of being here and yet somewhere else, the flight to the fringes, the edge, far away from the world, the urge to escape even from oneself, to another sex or to another time, remains his highest passion. It all began with the street people and prostitutes whom Deruytter photographed during his time as a student, dropouts who whiled away their time in the cafes of that folksiest of the districts of Brussels, de Marollen. At the edge, the fringe. There Deruytter met the transvestite Jem Jender who would become his guide in New York for a new series on drag queens. In their attempts to deny their masculinity, they emerge as personae who appear more feminine than feminine. ? (S. 7) ISBN 9074377653‎

書籍販売業者の参照番号 : 1072100

‎Berghof Obersalzberg. (8 Farb-Postkarten). (Innen-Ansichten).‎

‎Photo-Hoffmann; München / Verlag Heinrich Hoffmann, (ca. 1940). 8 Farbpostkarten; ca. 10,5 x 14,5 cm.‎

‎Gute Exemplare; geringe Lagerspuren; ohne Beschriftungen. - Photo-Hoffmann = Heinrich Hoffmann (* 12. September 1885 in Fürth; ? 16. Dezember 1957 in München) war ein deutscher Fotograf, nationalsozialistischer Politiker und Herausgeber, der als Fotograf Adolf Hitlers bekannt wurde. Mit seiner fotografischen und verlegerischen Tätigkeit hatte er einen entscheidenden Anteil am Auf- und Ausbau der NS-Propaganda und der ?Etablierung des Führermythos?. ... (wiki) // Titel der einzelnen Karten: Der Berghof Obersalzberg. Arbeitszimmer des Führers; Karte Nr. 467 // Der Berghof Obersalzberg. Große Halle; Karte Nr. 465 // Berghof Obersalzberg. Arbeitszimmer des Führers; Karte Nr. 471 // Der Berghof Obersalzberg. Wohnzimmer; Karte Nr. 468 // Der Berghof Obersalzberg. Große Halle; Karte Nr. 473 // Der Berghof Obersalzberg. Blick aus der großen Halle auf den Untersberg; Karte Nr. 466 // Der Berghof Obersalzberg. Große Halle; Karte Nr. 472 und: Berghof Wachenfeld. Speisesaal; Karte Nr. 470. --- Der Berghof in Obersalzberg war ein Landhaus und spätestens ab 1936 der private Wohnsitz Adolf Hitlers. Er wurde 1916 als Landhaus Wachenfeld für einen norddeutschen Kaufmann errichtet. Ab 1928 war das Landhaus Hitlers gemietetes Feriendomizil. Nach der Machtübernahme 1933 kaufte er es und ließ es nach und nach anfangs vom Architekten Alois Degano, dann von Roderich Fick zum Berghof, seiner repräsentativen Residenz, ausbauen. Er bildete dann den Kern des Führersperrgebietes Obersalzberg, das mit dem Bau der "Kleinen Reichskanzlei" 1937 und dem Flughafen Reichenhall-Berchtesgaden als zweiter Regierungssitz zu einem zentralen Ort der Macht im nationalsozialistischen Deutschen Reich wurde. Insgesamt verbrachte Hitler etwa ein Drittel seiner Regierungszeit auf dem Berghof, also zusammengerechnet fast vier Jahre. Internationale Diplomaten und Politiker kamen zu Verhandlungen zum Berghof. Das Gebäude wurde kurz vor Kriegsende durch einen alliierten Luftangriff schwer beschädigt. 1952 ließ der Freistaat Bayern das Gebäude sprengen. Die unweit vom ehemaligen Berghofgelände befindliche Dokumentation Obersalzberg stellt insbesondere die Verbindung von örtlicher und gesamter NS-Zeitgeschichte her. ? (wiki)‎

書籍販売業者の参照番号 : 1210805