‎Photographie‎

‎Portrait photographique de jeunesse du père de Louis-Ferdinand Céline accompagné de ses trois frères‎

‎Paris circa 1875 | 13.20 x 21.80 cm | une photographie‎

‎Photographie originale montée sur un carton rigide, représentant Fernand Destouches, père de l'écrivain Louis-Ferdinand Céline (en haut à droite) posant aux côtés de ses frères René, Georges et Charles - de haut en bas et de gauche à droite. Bords du carton rigide émoussés. Ce portrait des quatre frères Destouches en uniforme au col lauré, date de leurs heureuses années d'écolier au lycée du Havre. La photographie, véritable incarnation d'un passé insouciant et révolu, devait indiscutablement revêtir une importance aux yeux des quatre frères, qui reproduiront à l'âge adulte la pose exacte de ce portrait d'enfance pour un second portrait, familial, conservé dans la collection de François Gibault (Anton, Sonia, «Louis-Ferdinand Céline, d'un Havre à l'autre: entre autofiction, transposition et imaginaire», Le Territoire littéraire du Havre dans la première moitié du XXè siècle, 2013, fig. 20, photographie prise vers 1905). Notre photographie est reproduite en page 11 de l'Album Céline (Gallimard, 1977). * Né en 1865 dans cette même ville, Fernand Destouches devenu maréchal des logis puis triste employé d'assurances, en garde une passion pour la mer et ses vaisseaux. Il occupe une place de choix dans le second roman de son fils, Mort à crédit, dans lequel Céline noircit encore davantage les aspirations avortées et l'impossible caractère de son père pour le personnage d'Auguste, père de Ferdinand: «Mon père il était pas commode. Une fois sorti de son bureau, il mettait plus que des casquettes, des maritimes. Ç'avait été toujours son rêve d'être capitaine au long cours. Ça le rendait bien aigri comme rêve. [...] C'était un gros blond, mon père, furieux pour des riens, avec un nez comme un bébé tout rond, au-dessus de moustaches énormes. Il roulait des yeux féroces quand la colère lui montait. Il se souvenait que des contrariétés. Il en avait eu des centaines. Au bureau des Assurances, il gagnait cent dix francs par mois. En fait d'aller dans la marine, il avait tiré au sort sept années dans l'artillerie. Il aurait voulu être fort, confortable et respecté. Au bureau de la Coccinelle ils le traitaient comme de la pane. L'amour-propre le torturait et puis la monotonie. Il n'avait pour lui qu'un bachot, ses moustaches et ses scrupules. Avec ma naissance en plus, on s'enfonçait dans la mistoufle». (Mort à crédit, Paris, Gallimard, coll. Folio, 1952, p. 53) Ses trois oncles figurant sur la photographie - René, Georges et Charles - sont immortalisés et délicieusement malmenés dans Mort à crédit: Rodolphe (René Destouches) «Mais le plus cloche de la famille, c'était sûrement l'oncle Rodolphe, il était tout à fait sonné. Il se marrait doucement quand on lui parlait. Il se répondait à lui-même. Ça durait des heures. Il voulait vivre seulement qu'à l'air. Il a jamais voulu tâter d'un seul magasin, ni des bureaux, même comme gardien et même de nuit. Pour croûter, il préférait rester dehors, sur un banc. Il se méfiait des intérieurs. Quand vraiment il avait trop faim, alors, il venait à la maison. Il passait le soir. C'est qu'il avait eu trop d'échecs. La "bagotte", son casuel des gares, c'était un métier d'entraînement. Il l'a fait pendant plus de vingt ans. Il tenait la ficelle des "Urbaines", il a couru comme un lapin après les fiacres et les bagages, aussi longtemps qu'il a pu. Son coup de feu c'était le retour des vacances. Ça lui donnait faim son truc, soif toujours. Il plaisait bien aux cochers. À table, il se tenait drôlement. Il se levait le verre en main, il trinquait à la santé, il entonnait une chanson... Il s'arrêtait au milieu... Il se pouffait sans rime ni raison, il en bavait plein sa serviette... [...] Il avait toujours froid aux pieds. Il a compliqué les choses il s'est mis avec une "Ribaude", une qui faisait la postiche, la Rosine, à l'autre porte, dans une caverne en papier peint. Une pauvre malheureuse, elle crachait déjà ses poumons. Ça a pas duré trois mois. Elle est morte dans sa chambre même au "Rendez‎

书商的参考编号 : 76004

‎Colette DESTOUCHES‎

‎Rare portrait enfantin inédit de Colette Destouches, fille de Louis-Ferdinand Céline‎

‎Menzil | Rennes circa 1921 | 14.50 x 21.80 cm‎

‎Rare et inédit portrait d'enfance de Colette Destouches, fille unique de Louis-Ferdinand Céline, née en 1920, sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio Menzil. Légende manuscrite «Colette Destouches» inscrite au recto et verso, avec la mention «1920». Le portrait est réalisé par la maison Menzil, 6 rue Beaumont, Rennes, ville où Céline rencontra et passa quelques années en compagnie d'Édith Follet, sa deuxième femme et mère de Colette. Cette photographie de Colette Destouches, qui n'a que quelques mois, est à notre connaissance inédite. Céline garda sa vie durant une affection pour sa fille qu'il vit régulièrement à Rennes, Genève et Paris, et qui fut «sûrement plus possessif à sa façon avec elle qu'il ne l'avait été avec aucune de ses épouses, de ses maîtresses. Il avait rêvé pour elle un avenir glorieux, d'une carrière médicale, comme pour resserrer leur complicité» (Frédéric Vitoux, La Vie de Céline, coll. Folio, 2005, p.636). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 76019

‎René DESTOUCHES‎

‎Portrait en pied de René Destouches, oncle de Louis-Ferdinand Céline, et sa femme‎

‎circa 1930 | 8.40 x 13.30 cm‎

‎Rare portrait photographique de René Destouches, oncle de Louis-Ferdinand Céline accompagné de sa femme, Pauline Dauteville. Tirage argentique d'époque. Mention «M. et Mme Destouches» au dos. Un petit manque angulaire et d'infimes traces de pliure. René Destouches, frère de Fernand Destouches, se marie avec Pauline Dauteville, avec qui il a deux enfants. Céline emprunte son caractère lunaire, hérité d'une chute de la falaise de Sainte-Adresse («il était tout à fait sonné. Il se marrait doucement quand on lui parlait. Il se répondait à lui-même») et les travaux de peine qu'il enchaîna sa vie durant pour le personnage de l'oncle Rodolphe dans Mort à crédit. Afin de noircir le tableau encore davantage, Céline a sans doute prêté à l'oncle Rodolphe des éléments de la vie d'un autre de ses oncles, Charles Destouches, dont la femme avait disparu tragiquement à l'âge de vingt-huit ans: «Une pauvre malheureuse, elle crachait déjà ses poumons. Ça a pas duré trois mois» (Mort à crédit, Denoël & Steele, 1936). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 76021

‎Portrait photographique de Charles Destouches, oncle de Louis-Ferdinand Céline et sa famille‎

‎A. Lauga | Paris s. d. [ca 1900] | 14.20 x 10.50 cm | une photographie‎

‎Portrait photographique de Charles Destouches, oncle de Louis-Ferdinand Céline posant avec sa femme et sa jeune fille Charlotte Destouches, la cousine «Lolotte» de Céline, sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio parisien A. Lauga. Un manque dans le coin inférieur droit. Quelques traces de colle sur les bords. Légende manuscrite au dos. * La vie de bohème de l'oncle Charles Destouches est contée à travers les excès du personnage de l'oncle Arthur dans Mort à crédit: «Il a vécu en vrai bohème, en marge de la société, dans une soupente, en cheville avec une bonniche. Elle travaillait au restaurant devant l'École Militaire. Grâce à ça, il faut en convenir, il arrivait à bien bouffer. Arthur c'était un luron, avec barbiche, velours grimpant, tatanes en pointe, pipe effilée. Il s'en faisait pas. Il donnait fort dans la "conquête".» Mais la véritable histoire tragique de la mort de sa femme Joséphine, qui figure sur la photo, emportée par le choléra malgré les soins du docteur Proust le frère de Marcel se retrouve dans le personnage de l'oncle Rodolphe. Réunissant les vies de deux de ses oncles, Céline garde le caractère simplet de René et le deuil de Charles Destouches pour le personnage de Rodolphe qui perd la raison après la mort de sa femme phtisique: "Elle est morte dans sa chambre même au 'Rendez-vous'. Il voulait pas qu'on l'emmène. Il avait bouclé sa lourde. Il revenait chaque soir coucher à côté. C'est à l'infection qu'on s'est aperçu. Il est devenu alors furieux. Il comprenait pas que les choses périssent. C'est de force qu'on l'a enterrée. Il voulait la porter lui-même, sur "un crochet", jusqu'à Pantin. [...] "Bonjour! qu'il me faisait. Bonjour, mon petit fi!... Tu la vois hein ma Rosine'..." Il me désignait plus loin que la Seine, toute la plaine... un point dans la brume... "Tu la vois" Je lui disait "Oui". Je le contrariais pas.» - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 76037

‎AGIP‎

‎[PHOTOGRAPHIE] Portrait photographique de René Fallet‎

‎décembre 1964 | 13 x 18.20 cm | une photographie‎

‎Photographie de presse représentant René Fallet, tirage argentique d'époque en noir et blanc. Annotations au crayon au dos du cliché et tampon de l'agence photographique Agip - Robert Cohen. Très beau portrait réalisé après le résultat du Prix Interallié que Fallet remporta pour son romanParis au mois d'aoûten 1954. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 76057

‎UNIVERSAL PHOTO‎

‎[PHOTOGRAPHIE] Portrait photographique de René Fallet‎

‎octobre 1964 | 9 x 12.90 cm | une photographie‎

‎Photographie de presse représentant René Fallet, tirage argentique d'époque en noir et blanc sur papier Guilleminot. Tampon de l'agence photographique Universal Photo au verso. Papillon ronéotypé encollé au bas du cliché : "Le prix Goncourt, le plus important des prix littéraires de l'année, sera prochainement décerné. Voici l'un des candidats à ce prix : René Fallet pour son livre "Paris au mois d'août"." René Fallet ne remportera pas le prix Goncourt qui sera décerné àGeorges Conchon ; il lui faudra attendre la fin de l'année pour remporter le Prix Interallié. Très beau portrait. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 76059

‎Thérèse LE PRAT‎

‎[PHOTOGRAPHIE] Portrait photographique de Marcel Aymé‎

‎Paris s. d. [ca 1950] | 22.70 x 30 cm | une photographie‎

‎Portrait photographique en noir et blanc de Marcel Aymé réalisé par Thérèse Le Prat en tirage argentique d'époque sur papier baryté. Signature manuscrite de Thérèse Le Prat à l'encre blanche en bas à gauche de la photographie. Tampon de la photographe au dos et annotation au crayon de papier. Bel exemplaire en dépit d'une pliure au coin supérieur droit. Nous n'avons pu trouver qu'un seul autre exemplaire de ce clichéà la Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine deCharenton-le-Pont. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 76061

‎ALPHA-IMAGE-PRESSE‎

‎[PHOTOGRAPHIE] Portrait photographique d'Annie Girardot‎

‎Paris 1956 | 13 x 18.20 cm | une photographie‎

‎Portrait photographique d'Annie Girardot, tirage argentique d'époque en noir et blanc.Mentions du studio Alpha-Image-Presse tamponnées au dos. Papillon ronéotypé encollé au verso : "Le Prix Suzanne Bianchetti décerné annuellement à une jeune révélation du cinamé français, a été attribué à la charmante Annie Girardot. La voici tenant à la main la médaille à l'effigie de Suzanne Bianchetti et qui matérialise le prix. Elle a obtenu le prix pour son rôle dans son premier film "L'homme aux clefs d'or"." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 76095

‎Michel RAGON‎

‎Portrait photographique de Martin Barré fumant une cigarette‎

‎s. l. s. d. [ca 1960] | 12.50 x 17.80 cm | une photographie‎

‎Portrait photographique en noir et blanc, tirage argentique d'époque sur papier glacé, représentant le peintre Martin Barré. Cachet du photographe Michel Ragon au dos du cliché ainsi que quelques annotations manuscrites au stylo à bille et au crayon. "À partir du milieu des années 1950, Martin Barré inaugure la voie d'une abstraction singulière, ni informelle ni géométrique. Sa peinture est vite remarquée comme l'une des plus ambitieuses du moment en cherchant davantage à révéler l'espace qu'à produire des formes. Dès 1958, le Guggenheim Museum le fait entrer dans sa collection." (Centre Pompidou, Rétrospective Martin Barré - 14 oct. 2020 - 5 avril 2021) Rare portrait photographique de l'artiste au début de sa carrière. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 77317

‎Antoine BANDIERI‎

‎Ensemble de six photographies originales figurant l'intérieur de la villa Pax à Boulouris‎

‎S. n. | s. l. [Boulouris] s. d. [ca 1920-1930] | 12 x 17 cm | 6 photographies montées sur carton‎

‎Ensemble de six photographies originales, tirages argentique d'époque. Tous les clichés sont montés sur des cartons forts etfigurent l'intérieur de la villa Pax à Boulouris sur Mer propriété de la peintre Jenny Meurlot, qui apparaît d'ailleurs sur deux d'entre eux. Quelques photographies sont très discrètement piquées en marge. Quatre des photographies présentent, en marge basse droite, la signature gravée du studio raphaëlois A. Bandieri. Jenny (Eugénie) Meurlot fut l'élève de Jules Chérét, une proche amie de Sarah Bernhardt et de Natalie Clifford-Barney, mais aussi une ambassadrice et égérie des bijoux de René Lalique. Dans sa résidence, la villa Pax à Boulouris sur Mer dans le Var, elle accueille de nombreux artiste (Mucha, Dufy) et conserveune importante collection d'uvres d'art. Sur deux des photographies, on distingue d'ailleurs son portrait en Sappho peint par Jan Styka (1858 1925) actuellement conservé au Smart Museum of Art de Chicago. Très bel ensemble, témoignage du rafinement de l'illustre demeure de l'artiste. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 77321

‎Elvire POPESCO‎

‎Carte postale photographique signée d'Elvire Popesco‎

‎S. n. | s. l. 1935 | 9.50 x 13.50 cm | une feuille verso‎

‎Carte postale photographique représentant l'actrice et tragédienne Elvire Popesco. Trois petites taches sans gravité en marges de la photographie. Signature manuscrite d'Elvire Popesco en dessous de son portrait. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 77657

‎Henriette-Marie-Sarah Bernhardt, dite Sarah BERNHARDT‎

‎Carte postale photographique signée de Sarah Bernhardt‎

‎S. n. | s. l. 1909 | 9 x 14 cm | une feuille verso‎

‎Carte postale photographique représentant la grande tragédienne Sarah Bernhardt créant le rôle d'Elisabeth Ière d'Angleterre. Bel exemplaire. Signature manuscrite de Sarah Bernhardt datée de 1909 à droite de son portrait. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 77989

‎Moïse KISLING - Manuel Ortiz de ZARATE - Max JACOB‎

‎Photographie originale probablement unique de Pablo Picasso à Montparnasse devant le café La Rotonde, le 12 août 1916‎

‎Paris 12 août 1916 | 6.30 x 8.60 cm | une feuille‎

‎Photographie originale prise par Jean Cocteau le 12 août 1916, représentant Manuel Ortiz de Zarate, Moïse Kisling, Max Jacob, Pablo Picasso et sa petite amie de l'époque, le mannequin Pâquerette, posant devant l'iconique café La Rotonde, boulevard du Montparnasse à Paris. Tirage argentique d'époque, sans doute unique, provenant des archives personnelles de Jean Cocteau puis du fonds Maurice Sachs. Cette image a été publiée dans l'ouvrage de Billy Klüver intitulé A day with Picasso: twenty-four photographs by Jean Cocteau (1997). Klüver précise cependant qu'il n'a pas eu connaissance de la photographie originale et que le cliché illustrant son ouvrage est un tirage moderne d'après le négatif des archives Jean Cocteau. Nous n'avons trouvé aucun autre tirage original d'époque de cette photographie dans les collections publiques internationales. «Billy Klüver a rassemblé et commenté les vingt et une photographies prises par Jean Cocteau le 12 août 1916 à Montparnasse, tout près de cette intersection du boulevard Raspail et du boulevard du Montparnasse qui a été baptisée en 1994 place Pablo-Picasso. Elles nous conduisent du café La Rotonde, devant quoi un Picasso radieux en casquette parle avec Max Jacob dont la calvitie luit au soleil, derrière eux Henri-Pierre Roché en uniforme et Manuel Ortiz de Zarate, à une table à la terrasse du même café où Pablo est à côté de Pâquerette épanouie et du jeune peintre polonais Moïse Kisling. C'est Pâquerette, cheveux pris en bandeau, robe chic, la reine de la rencontre. [...] C'est la vie détendue de l'arrière. Pâquerette ou plutôt Emilienne Pâquerette Geslot est alors mannequin vedette du couturier [Paul] Poiret qui fait fureur. Un vrai film d'une journée de Picasso hors de son atelier.» (Pierre Daix, Picasso) Dans son ouvrage, Klüver s'interroge sur la présence, dans un Paris déserté par la guerre, de toutes ces sommités artistiques en devenir. La réponse est, selon lui, à chercher du côté du Salon d'Antin, exposition organisée par André Salmon en juillet 1916, à laquelle participent - à l'exception de Pâquerette - tous les protagonistes de notre photographie. C'est en outre à cette occasion que Picasso révèle au public ses Demoiselles d'Avignon. Cette rarissime image, réalisée par Jean Cocteau avec l'appareil Kodak de sa mère, immortalise un moment d'allégresse mettant en scène le tout-Montparnasse artistique de ce début de XXè siècle. Provenance: archives personnelles de Jean Cocteau, fonds Maurice Sachs, puis collection de Max-Philippe Delatte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 78127

‎ANONYME‎

‎Portrait photographique de Salvador Dali‎

‎Paris 1970 | 14.90 x 20.20 cm | une photographie‎

‎Portrait photographique de Salvador Dali, tirage argentique d'époque en noir et blanc. Tampon Interpress au dos du cliché et annotations manuscrites au crayon. Papillon ronéotypé : "Service spécial page radio TV FR3 Dimanche 6 avril 20 heures Une certaine idée de la Correra avec Salvador Dali" Très belle photographie réalisée à l'occasion d'une conférence de pressedonnée par Salvador Dali au musée Gustave Moreau le 1er avril 1970 à propos de la création du Théâtre-Musée Dali de Figueras. L'artiste pose, canne à la main derrière une reproduction en cire de sa tête posée sur une tablette de chocolat géante. C'est en effet à cette époque que le peintre faisait de la publicité pour Lanvin. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 78140

‎Edmund ENGELMAN‎

‎Portrait photographique de Sigmund Freud dédicacé par Edmund Engelman‎

‎s. d. [1938] | 31.80 x 39.50 cm | une photographie contrecollée sur carton‎

‎Portrait photographique original de Sigmund Freud, réalisé par Engelman en 1938, tirage argentique de l'artiste d'après le négatif original retrouvé en 1952. En effet, après la Nuit de Cristal, le jeune photographe juif Edmund Engelman (1907-2000) s'enfuit aux États-Unis laissant derrière lui les précieux mais compromettants négatifs de cette séance photographique clandestine. Il ne les récupérera qu'après la Seconde Guerre mondiale, en 1952, auprès de la fille du psychanalyste, Anna Freud. Envoi autographe signé du photographe Edmund Engelman en marge basse du cliché: «à Nadine Nimier. Cordialement Edmund Engelman.» Nadine Nimier fut l'épouse de l'écrivain Roger Nimier. Elle anima «Les Après-midi de France Culture», émission dans laquelle elle reçut certaines éminences de la psychanalyse notamment Jacques Lacan et Françoise Dolto. C'est le 20 janvier 1980 qu'elle interviewa Edmund Engelman, alors en visite à Paris pour l'exposition de ses photographies à la galerie Erval. Très beau portrait du fondateur de la psychanalyse, réalisé en mai 1938, peu de temps avant son départ de Vienne vers Londres. Cent-six clichés furent réalisés lors de cette visite clandestine d'Engelman à Freud au 19 de la rue Berggasse à Vienne. Parmi celles-ci, on connaît beaucoup de photographies représentant le cabinet et les uvres d'art du psychanalyste, mais l'artiste ne réalisa que quelques portraits du maître. Cette séance photographique fut réalisée à la demande d'August Aichhorn et témoigne des derniers instants du berceau de la psychanalyse, discipline désormais interdite sous le régime nazi: «Le dimanche 13 mars, une séance du comité de direction de la Société Viennoise de Psychanalyse a lieu et deux décisions sont prises: tous les membres de la Société doivent quitter le pays le plus rapidement possible et le siège de la Société devra se trouver à l'endroit où Freud s'installera.» («August Aichhorn et la figure paternelle: fragments biographiques et cliniques» in Recherches en psychanalyse n°1, 2004) Edmund Engelman dans son ouvrage intitulé La Maison de Freud Berggasse 19 Vienne paru en 1979 raconte: «Je me rappelle à la fois ma surexcitation et ma peur, ce matin pluvieux de mai 1938, comme je marchais dans les rues désertes de Vienne en direction du 19, Berggasse. Je transportais mes appareils, mon trépied, mes objectifs et mes pellicules dans une petite mallette qui paraissait s'alourdir à chacun de mes pas. J'étais persuadé que n'importe qui saurait à me voir que j'allais chez le Dr Sigmund Freud, pour accomplir une mission dont les nazis n'auraient guère apprécié la teneur. [...] J'avais peur qu'il n'y eût pas assez de lumière pour bien photographier l'intérieur de la maison de Freud. Recourir au flash ou aux projecteurs était hors de question, puisque la Gestapo maintenait la maison sous surveillance constante. Ce document unique sur l'endroit où Freud avait vécu et travaillé au cours des quarante années passées, il faudrait l'exécuter sans éveiller le moindre soupçon. Je craignais pour ma propre sécurité comme pour la vie des Freud, et ne voulais pas me compromettre par un faux pas, alors qu'ils étaient si près de quitter Vienne sains et saufs. [...] Un week-end de 1933, j'eus le plaisir de rencontrer dans la résidence d'été d'un ami, en dehors de la ville, un certain August Aichhorn qui s'intéressait de près au champ extrêmement controversé de la psychanalyse et était, à ma vive curiosité, un intime du célèbre professeur Freud. [...] Nous fûmes très vite bons amis. [...] Il me confia que Freud, après un terrible harcèlement (perquisition des nazis chez lui, détention de sa fille Anna), avait finalement reçu la permission de partir pour Londres, grâce à l'intervention de hautes personnalités et de diplomates étrangers. Les Freud, me dit-il, se mettraient en route dans les dix jours. Le célèbre appartement et ses bureaux allaient être bouleversés à l'occasion du déménagement et du départ des propriétaires. Nous tom‎

书商的参考编号 : 78411

‎Eldridge CLEAVER‎

‎Un noir à l'ombre‎

‎Seuil | Paris 1969 | 14 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française. Petites taches sur le premier plat. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 79876

‎Photographie originale de Tristan Bernard prise à Cannes en 1943‎

‎Cannes 1943 | 6 x 9 cm | une photographie‎

‎Photographie originale réalisée probablement par Carlo Rim et représentant Tristan Bernard barbu, en pardessus, posant légèrement de profil devant un palmier, tirage argentique d'époque. Précisions manuscrites au verso, de Carlo Rim (qui a certainement pris en photo Tristan Bernard) : "Tristan Bernard Cannes", au stylo bleu, puis reprenant au crayon de papier son stylo lui faisant défaut: "Cannes 1943". Provenance :de la bibliothèque del'écrivain provençal, caricaturiste et cinéaste Carlo Rimqui fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. Pendant l'Occupation, Tristan Bernard se réfugie à Cannes et réside à l'hôtel Windsor alors que son ami Carlo Rim lui propose en vain de séjourner chez lui afin qu'il soit à l'abri d'une dénonciation ou d'une arrestation ; ce à quoi Tristan Bernard, jamais avare de bons mots, lui répond :«À mon âge, on ne découche plus!» en ajoutant : «Savez-vous que je figure dans lePetit Larousse? On n'arrête pas quelqu'un qui figure dans lePetit Larousse» Il sera tout de même arrêté en septembre 1943 en tant que Juif et interné avec sa femme à Drancy puis libéré sur intervention de Sacha Guitry et Arletty le mois suivant. Son petit-fils François-René sera aussi arrêté commerésistantetdéportéàMauthausenoù il mourra. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 80244

‎Portrait photographique d'Antoine-Joseph-Napoléon Lespès dit Timothée Trimm‎

‎Paris s. d. [ca 1865] | 6.20 x 10.50 cm | une photographie au format carte de visite‎

‎Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton. Mentions manuscrites au crayon au verso du cliché. Timothée Trimm fut,en 1862, l'un des fondateurs du Petit Journal. Il oeuvra également en tant que détective privé au côté de Vidocq. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 80946

‎Eric TABARLY‎

‎Pen Duick VI‎

‎Editions du Pen Duick Editions Ouest-France | Paris 1974 | 21 x 25 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant. Bel exemplaire. Iconographie. Envoi autographe signé d'Eric Tabarly à Maurice Madoire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 81002

‎FERNANDEL - Carlo RIM‎

‎Photographie originale représentant le cinéaste Carlo Rim conseillant Fernandel pour une scène de "L'armoire volante", film de Carlo Rim‎

‎R. Bègue photo | Paris 1948 | 11 x 8.50 cm | une feuille‎

‎Photographie originale prise sur le tournage de "L'armoire volante", humoristique intrigue policière, avec dans le rôle principal Fernandel. La photographie représente Carlo Rim, de dos et les mains posées sur le balcon d'une fenêtre, prodiguant ses conseils à Fernandel lui faisant face, tirage argentique d'époque. Carlo Rim fut un écrivain provençal "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary." Précisions manuscrites, au crayon de papier, de Carlo Rim, au verso de la photographie : "Carlo Rim Fernandel L'armoire volante 1948." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 81476

‎David LEVINTHAL‎

‎Blackface‎

‎Arena editions | Santa Fe 1999 | 28.50 x 31 cm | reliure de l'éditeur‎

‎Edition originale. Reliure de l'éditeuren pleine toile noire, dos lisse, agréable état exemplaire complet de sa jaquette illustrée. Riche iconographie. Texte de Manthia Diawara. Envoi autographe signé de David Rosenthal à un homme prénommé Jean. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 82697

‎Ottorino RESPIGHI‎

‎[PHOTOGRAPHIE] Portrait photographique de Ottorino Respighi‎

‎Becker & Maatz | Berlin 1930 | 24 x 31.40 cm | une feuille‎

‎Beau portrait photographique de Ottorino Respighi. Tirage type photogravure avec une dédicace à la plume : A Mr. G. Hogge. Ottorino Respighi. In ricordo cordialissimo. Liege. 26. III. 1931. Hogge était directeur artistique de l'opéra de Liège. Une feuille. Taille du portrait : 16,1x22cm. En tête une mince déchirure de 0,5 cm avec une pliure. Un coin en bas de page avc petites pliures. Une petite pliure en marge gauche sur 10 cm. Au dos de la feuille, traces d'arrachement en marge haute, et 2 cercles dans le bas. Bon exemplaire. Ottorino Respighi fut un compositeur, chef d'orchestre et violoniste. Mort en 1936, la photographie présente une de ses dernières représentations avant son décès. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 83030

‎Jean-Pierre LAFFONT‎

‎Photographie originale - Christopher Street Liberation Day March, New York - Master and Slave‎

‎Paris 1970 | 19.50 x 30 cm | une photographie‎

‎« Le 28 juin 1970, j'ai suivi la première célébration new-yorkaise de la Gay Pride. La date correspond au premier anniversaire des émeutes de Stonewall, qui ont lancé le mouvement de libération LGBTQ+ aux Etats-Unis. Nous sommes partis de Christopher Street, haut lieu de la culture gay dans Greenwich Village, et avons remonté la 6e Avenue jusqu'à Central Park. Pour terminer la journée, un concours du plus long baiser a été organisé au milieu du parc ! C'était un grand moment de joie, d'amour et de liberté. Ce couple, qui s'est embrassé pendant des heures sous un parapluie, n'avait visiblement que faire des photographes ! » (Entretien avec Clément Thierry, 2021) Photographie originale en noir et blanc et en tirage argentique d'époque; elle porte au verso le tampon de Jean-Pierre Laffont pour l'agence Gamma ainsi qu'une longue légende ronéotypée à destination de la presse française. Les tirages originaux des photographies de cette manifestation sont d'une insigne rareté, les musées et galeries ne possédant que des retirages. Emouvant témoignage des prémices de la désormais célèbre Marche des fiertés, au lendemain des émeutes de Stonewall premier jalon de l'émergence du mouvement LGBTQ+ aux Etats-Unis et dans le monde. Le 28 juin 1969, la police effectua une descente au Stonewall, un bar dansant de Greenwich Village, tenu par la mafia et recevant une clientèle essentiellement constituée d'homosexuels et de personnes transgenres. A cette époque, les Etats-Unis interdisaient aux établissements de servir de l'alcool aux homosexuels et ces derniers étaient souvent victimes de violences policières. Cette soirée au Stonewall fut celle de trop: les policiers, acculés par les clients, furent contraints de se retrancher à l'intérieur du bar et l'émeute dura sept jours. Il faudra attendre cinquante ans, le 6 juin 2019, pour que le New York City Police Department présente ses excuses à la communauté LGBT. Les évènements du Stonewall, aujourd'hui considérés comme fondateurs de la libération gay, menèrent à la formation de certains des premiers groupes d'activistes homosexuels radicaux, tels que le Gay Liberation Front et Street Transvestite Action Revolutionaries (plus connu sous l'acronyme STAR et fondé par deux des plus célèbres militantes transgenres: Marsha P. Johnson et Sylvia Rivera). Il s'agit dès lors de transformer ce moment en un mouvement. C'est dans cette perspective que s'organise, le 28 juin 1970, un an jour pour jour après les émeutes de Stonewall, la Christopher Street Libération Day March. Le défilé, constitué de seulement quelques courageux groupes au départ de Sheridan Square (Greenwich village) voit ses rangs largement augmentés à l'arrivée à Sheep Meadow (Central Park), réunissant alors plus de 10000 manifestants. Cette manifestation aura lieu chaque été, à New York et dans d'autres grandes villes américaines, avant de toucher d'autres continents quelques années plus tard, devenant aujourd'hui un marqueur des sociétés démocratiques à travers le monde. Sur ce beau cliché, apparaît un couple de jeunes femmes, assises dans l'herbe et portant deux t-shirts assortis "Master" et "Slave". L'une des deux femmes tient en main un prospectus annonçant l'Harmonyville Music Festival, une grande manifestation directement inspirée de Woodstock, prévue pour août 1970 et qui n'eut finalement jamais lieu. Jean-Pierre Laffont arriva aux Etats-Unis en 1965 et débuta sa carrière de photojournaliste à New York pour Status Magazine puis comme correspondant U.S. de l'agence française Reporters Associés. Il devient ensuite Premier Correspondant Etranger pour Gamma Press et en 1969 avec sa femme Éliane, ils ouvrent le bureau de Gamma Presse Images aux U.S. Il va couvrir les principaux événements américains de cette période - le mouvement des Droits Civils et les émeutes raciales, la guerre du Viêtnam, les démonstrations pour la Paix, pour les droits des femmes et pour l'affirmation des homosexuels, etc. Initialement destinées à la presse,‎

书商的参考编号 : 83120

‎Jean-Pierre LAFFONT‎

‎Photographie originale - Christopher Street Liberation Day March, New York - Militant en fauteuil roulant‎

‎Paris 1970 | 19.50 x 30 cm | une photographie‎

‎« Le 28 juin 1970, j'ai suivi la première célébration new-yorkaise de la Gay Pride. La date correspond au premier anniversaire des émeutes de Stonewall, qui ont lancé le mouvement de libération LGBTQ+ aux Etats-Unis. Nous sommes partis de Christopher Street, haut lieu de la culture gay dans Greenwich Village, et avons remonté la 6e Avenue jusqu'à Central Park. Pour terminer la journée, un concours du plus long baiser a été organisé au milieu du parc ! C'était un grand moment de joie, d'amour et de liberté. Ce couple, qui s'est embrassé pendant des heures sous un parapluie, n'avait visiblement que faire des photographes ! » (Entretien avec Clément Thierry, 2021) Photographie originale en noir et blanc et en tirage argentique d'époque; elle porte au verso le tampon de Jean-Pierre Laffont pour l'agence Gamma. Les tirages originaux des photographies de cette manifestation sont d'une insigne rareté, les musées et galeries ne possédant que des retirages. Emouvant témoignage des prémices de la désormais célèbre Marche des fiertés, au lendemain des émeutes de Stonewall premier jalon de l'émergence du mouvement LGBTQ+ aux Etats-Unis et dans le monde. Le 28 juin 1969, la police effectua une descente au Stonewall, un bar dansant de Greenwich Village, tenu par la mafia et recevant une clientèle essentiellement constituée d'homosexuels et de personnes transgenres. A cette époque, les Etats-Unis interdisaient aux établissements de servir de l'alcool aux homosexuels et ces derniers étaient souvent victimes de violences policières. Cette soirée au Stonewall fut celle de trop: les policiers, acculés par les clients, furent contraints de se retrancher à l'intérieur du bar et l'émeute dura sept jours. Il faudra attendre cinquante ans, le 6 juin 2019, pour que le New York City Police Department présente ses excuses à la communauté LGBT. Les évènements du Stonewall, aujourd'hui considérés comme fondateurs de la libération gay, menèrent à la formation de certains des premiers groupes d'activistes homosexuels radicaux, tels que le Gay Liberation Front et Street Transvestite Action Revolutionaries (plus connu sous l'acronyme STAR et fondé par deux des plus célèbres militantes transgenres: Marsha P. Johnson et Sylvia Rivera). Il s'agit dès lors de transformer ce moment en un mouvement. C'est dans cette perspective que s'organise, le 28 juin 1970, un an jour pour jour après les émeutes de Stonewall, la Christopher Street Libération Day March. Le défilé, constitué de seulement quelques courageux groupes au départ de Sheridan Square (Greenwich village) voit ses rangs largement augmentés à l'arrivée à Sheep Meadow (Central Park), réunissant alors plus de 10000 manifestants. Cette manifestation aura lieu chaque été, à New York et dans d'autres grandes villes américaines, avant de toucher d'autres continents quelques années plus tard, devenant aujourd'hui un marqueur des sociétés démocratiques à travers le monde. Sur ce beau cliché, apparait au milieu de la foule un homme en fauteuil roulant arborant une pancarte sur laquelle est inscrit le slogan "Gay Pride". Jean-Pierre Laffont arriva aux Etats-Unis en 1965 et débuta sa carrière de photojournaliste à New York pour Status Magazine puis comme correspondant U.S. de l'agence française Reporters Associés. Il devient ensuite Premier Correspondant Etranger pour Gamma Press et en 1969 avec sa femme Éliane, ils ouvrent le bureau de Gamma Presse Images aux U.S. Il va couvrir les principaux événements américains de cette période - le mouvement des Droits Civils et les émeutes raciales, la guerre du Viêtnam, les démonstrations pour la Paix, pour les droits des femmes et pour l'affirmation des homosexuels, etc. Initialement destinées à la presse, ces uvres d'une grande valeur artistique sont aujourd'hui iconiques et figurent dans les collections photographiques internationales. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 83122

‎Jean-Pierre LAFFONT‎

‎Photographie originale - Christopher Street Liberation Day March, New York - Sous la banderole‎

‎Paris 1970 | 19.50 x 30 cm | une photographie‎

‎- Paris 1970, 19.5x30cm, 15 photographs. - On June 28, 1970, I attended New York's first Gay Pride celebration. The date corresponds to the first anniversary of the Stonewall riots, which launched the LGBTQ+ liberation movement in the United States. We set off from Christopher Street, a hotbed of gay culture in Greenwich Village, and made our way up 6th Avenue to Central Park. To round off the day, a contest for the longest kiss was held in the middle of the park! It was a great moment of joy, love and freedom. This couple, who kissed for hours under an umbrella, clearly didn't care about photographers!" (Interview with Clément Thierry, 2021) Exceptional pictorial history of 15 original black & white silver photographs from the period, signed on the back by the artist. All are stamped on verso by Jean-Pierre Laffont for the Gamma agency, and some have long mimeographed captions in French. The original prints of these photographs are extremely rare, as museums and galleries only possess reprints. This collection is a moving testimony to the beginnings of the now-famous Marche des fiertés, in the aftermath of the Stonewall riots, the first milestone in the emergence of the LGBTQ+ movement in the United States and around the world. On June 28, 1969, police raided Stonewall, a Greenwich Village dance bar run by the mob and catering mainly to homosexuals and transgender people. At the time, the United States prohibited establishments from serving alcohol to homosexuals, who were often victims of police violence. That night at Stonewall was one too many: the police, cornered by the customers, were forced to retreat inside the bar, and the riot lasted seven days. It would be fifty years, on June 6, 2019, before the New York City Police Department apologized to the LGBT community. The events of Stonewall, now considered the founders of gay liberation, led to the formation of some of the first radical homosexual activist groups, such as the Gay Liberation Front and Street Transvestite Action Revolutionaries (better known by the acronym STAR and founded by two of the most famous transgender activists: Marsha P. Johnson and Sylvia Rivera). The challenge was to transform this moment into a movement. With this in mind, the Christopher Street Liberation Day March was held on June 28, 1970, one year to the day after the Stonewall riots. The parade, made up of just a few courageous groups at the start in Sheridan Square (Greenwich village), saw its ranks swell by the time it reached Sheep Meadow (Central Park), bringing together over 10,000 demonstrators. This demonstration was to take place every summer, in New York and other major American cities, before spreading to other continents a few years later, becoming today a marker of democratic societies around the world. Our set of photographs shows the diversity of participants brandishing placards with slogans such as "Smash Sexism" or "Perverts' union for gay liberation". Others sport T-shirts with committed messages - "Femme / Butch", "Master / Slave" - or are in their simplest garb. Some marchers wear black T-shirts emblazoned with the Greek letter lambda (?), chosen by the Gay Activist Alliance (GAA) because it stands for liberation and can easily be confused with the insignia of American college fraternities. It was officially recognized as the international gay and lesbian symbol at the International Gay Law Congress in Edinburgh in 1974. The Reverend Robert Clement can be recognized in two shots in his religious vestments. "On June 28, 1970, I attended the first New York Gay Pride celebration. The date corresponds to the first anniversary of the Stonewall riots, which launched the LGBTQ+ liberation movement in the United States. We set off from Christopher Street, a hotbed of gay culture in Greenwich Village, and made our way up 6th Avenue to Central Park. To round off the day, a contest for the longest kiss was held in the middle of the park! It was a great moment of joy, love and f‎

书商的参考编号 : 83243