‎Photographie‎

‎(Lereguet, Maurice et Paul Bourgeois, ed.)‎

‎Première Exposition d?Art Photographique. Paris 1894. (Préface de Armand Dayot).‎

‎Paris, Photo-Club de Paris, 1894. Folio (40 x 30 cm.). 3, (5) S., 56 Tafel in Héliogravure, [2] Bl. OKart. mit OU.‎

‎Auer 74. Nicht bei Rossens/Salu. - Eines von 30 Exemplaren der Vorzugsausgabe auf Japan impérial (GA 500 Exemplare). - Sehr seltener Katalog zur ersten französischen Ausstellung mit kunstfotografischen Werken und weltweit eine der bedeutendsten im ausgehenden 19. Jahrhundert. - Die Normalausgabe enthält nur 25 Tafeln; hier sind alle Tafeln zweifach vorhanden und außerdem sind 6 weitere Tafeln beigebunden. - Mit Aufnahmen von Bernhard Alfieri, James Craig Annan, Paul Bourgeois, Michel Bovy, Maurice Bucquet, Robert Demachy, Rudolf Eickemeyer, Emma Justine Farnsworth, Joseph Ginot, Edouard Hannon, Frederick H. Hollyer, Michel Kotchoubey, Bernhard Lintott, Constant Puyo, Henry Peach Robinson, Adolf Carl v. Rothschild, Antonio Ruffo, Charles Scholik, Hans Schramm, Alfred Stieglitz, Hans Watzek u. a. (eine vollständige Liste liegt bei). - Die weltweit erste Ausstellung mit kunstfotografischen Werken veranstaltete die englische Pictorialisten-Vereinigung "Linked Ring" im Oktober 1893 in der Dudley Gallery in London. - "Erstmals wurde eine neue Ästhetik der Photographie formuliert, die für den Photographen die gleichen bildnerischen Freiheiten beanspruchte, wie sie der Maler besaß, der seine Themen frei gestaltet, der ausläßt oder verändert, was seine Komposition beeinträchtigen würde. Hat nicht auch der Photograph das Recht, so wurde gefragt, das Bild durch manuelle Eingriffe zu verändern, um Grenzen seines Mediums zu überwinden, die ihn in seiner Ausdrucksmöglichkeit einschränken? Manipulative Drucktechniken wurden möglich mit dem Gummibichromatverfahren (Gummidruck), das 1894 von A. Rouillé-Ladèveze eingeführt und ein Jahr später von Robert Demachy popularisiert wurde" (H. Gernsheim S. 723). - Umschlag etwas angestaubt und gering fleckig, sehr schönes Exemplar. - One of 30 copies of the special edition on Japan impérial (GA 500 copies). - Very rare catalog of the first French exhibition of art photography and one of the most important in the world at the end of the 19th century. - The normal edition contains only 25 plates; here all plates are in duplicate and 6 additional plates are bound in. - With photographs by Bernhard Alfieri, James Craig Annan, Paul Bourgeois, Michel Bovy, Maurice Bucquet, Robert Demachy, Rudolf Eickemeyer, Emma Justine Farnsworth, Joseph Ginot, Edouard Hannon, Frederick H. Hollyer, Michel Kotchoubey, Bernhard Lintott, Constant Puyo, Henry Peach Robinson, Adolf Carl v. Rothschild, Antonio Ruffo, Charles Scholik, Hans Schramm, Alfred Stieglitz, Hans Watzek and others (a complete list is enclosed). - The world's first exhibition of art photography was organized by the English Pictorialist Association "Linked Ring? in October 1893 at the Dudley Gallery in London. - The world's first exhibition of art photography was organized by the English Pictorialist Association Linked Ring in October 1893 at the Dudley Gallery in London. - For the first time, a new aesthetic of photography was formulated, which claimed the same pictorial freedom for the photographer as the painter had, who freely arranged his subjects, omitting or changing what would impair his composition. Does not the photographer also have the right, it was asked, to alter the image through manual intervention in order to overcome the limitations of his medium that restrict his expressive possibilities? Manipulative printing techniques became possible with the gum bichromate process (gum printing), which was introduced in 1894 by A. Rouillé-Ladèveze and popularized a year later by Robert Demachy (H. Gernsheim p. 723). - Cover somewhat dusty and slightly stained, a very nice copy.‎

书商的参考编号 : 103248BB

‎Scheffel, Joseph Victor v. (1826-1886, deutscher Schriftsteller und Dichter)‎

‎Orig.-Photographie (Albuminabzug). Von V. v. Scheffel auf dem Trägerkarton signiert und bezeichnet.‎

‎Karlsruhe, 1876. 25,5 x 20,5 cm. Trägerkarton: 39 x 31 cm.‎

‎Anlässlich des 50. Geburtstags am 16. Februar 1876 entstandene Aufnahme des Salons in der Villa des Dichters in der Stephanienstrasse 18 in Karlsruhe. - V. v. Scheffel war der Sohn des bad. Oberbaurats Jakob Scheffel. Seine Mutter Josephine Scheffel malte und schrieb Gedichte und Dramen. 1848 begleitete Scheffel als unbesoldeter Legationssekretär den badischen Bundestagsgesandten Carl Theodor Welcker zur Frankfurter Nationalversammlung. Später verarbeitete er seine Beobachtungen im "Trompeter von Säkingen". 1858 arbeitete er für ein Jahr als Bibliothekar von Karl Egon III. zu Fürstenberg in Donaueschingen und lebte danach als freier Schriftsteller in Karlsruhe. Anlässlich seines 50. Geburtstags wurde Scheffel durch Großherzog Friedrich I. von Baden in den badischen erblichen Adel erhoben. Zu diesem Zeitpunkt war Scheffel bereits großherzoglich sächsischer Hofrat und Gutsbesitzer auf Seehalde und Mettnau bei Radolfzell. Er starb am 9. April 1886 in Karlsruhe. - Trägerkarton etwas stockfleckig u. im unteren Rand mit Knickspuren, sonst gut erhalten.‎

书商的参考编号 : 101615BB

‎Lagerfeld, Karl (1933-2019, deutscher Modeschöpfer, Designer, Fotograf und Kostümbildner). 5 Orig.-Photographien zur Chanel-Kollektion Herbst/Winter 1994/95 u. Orig.-Portrait-Photographie.‎

‎Paris, Chanel, 1994. Jeweils 24 x 17,5 cm. Portrait 17,5 x 12,5 cm.‎

‎Fünf von Karl Lagerfeld (1933-2019) kreierte und photographierte Ensembles, die den etwas trotzigen modischen Geist der neunziger Jahre perfekt einfangen. - Verso mit gedrucktem Impressum von Chanel in der Rue Cambon, der Kollektionsbezeichnung, den Namen des Fotografen, einer Materialbeschreibung und den Beteiligten an der Fotoproduktion (wie dem legendären Hairstylisten Oribe Canales) sowie den Bildrechten. - Ecken teils minimal bestoßen, sonst tadellos. - Beiliegt ein Schwarzweiß-Porträt des Designers aus den frühen neunziger Jahren. - 5 original press photos shot by Lagerfeld for Chanel fall/winter 1994/95. - On the back with the imprint with Chanel?s Rue Cambon address, the credits (including the legendary hair-stylist Oribe Canales), and instructions concerning copyrights and reprints. - Some corners minimally bumped, otherwise in pristine condition. - Enclosed is a black and white portrait of the designer from the early 90s.‎

书商的参考编号 : 102347BB

‎Mandiargues, André Pieyre de‎

‎Les corps illuminés. Photographies de Frédéric Barzilay.‎

‎(Paris), Mercure de France, (1965). 4°. [36] Bl. mit teils doppelblattgr. Tafeln und 1 signierten und num. Orig.-Photographie. Illustr. OPbd. in Orig.-Leinenschuber.‎

‎Erste Ausgabe. - Eines von 100 num. Exemplaren der Vorzugsausgabe mit 1 sign. Orig.-Photographie. - Von F. Barzilay und A. P. de Mandiargues im Impressum signiert. - Der französische Fotograf F. Barzilay (1917-2015), geb. in Saliniki in Griechenland, lebte seit 1927 Frankreich. Beide Eltern wurden unter der deutschen Besatzung nach Auschwitz deportiert und ermordet. Seine ersten Aktfotografien stammen aus dem Jahr 1939. Nach dem Zweiten Weltkrieg machte er eindrucksvolle Aufnahmen von Paris und verschiedenen europäischen Städten, was ihm die Mitgliedschaft in der Bewegung der sogenannten humanistischen Fotografen (Robert Doisneau, Willy Ronis und Lucien Hervé) einbrachte. Das Hauptthema seiner Arbeit ist der weibliche Körper und er etablierte sich als einer der wichtigsten Aktfotografen Frankreichs.1953 bis 1977 war Barzilay Beamter bei der UNESCO. Die erste Einzelausstellung fand 1960 in der Société française de photographie statt. 1965 wurden seine Fotografien erstmals vom Mercure de France in "Les corps illuminés" veröffentlicht. Barzilay war mit Rotraut, Yves Klein, Dominique und Paul Éluard, Brassaï, Pablo Neruda und Man Ray befreundet. - Schuber an den Kanten etwas berieben, schönes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 103196BB

‎Wols (d. i. Alfred Otto Wolfgang Schulze, 1913-1951)‎

‎2 Keramik-Figuren. Orig.-Photographie (Silbergelatine) von 1937.‎

‎Hamburg, Edition Griffelkunst (Wahl 284 B6), 1995. 40 x 30 cm., Bildgr. 18,2 x 17,5 cm.‎

‎Interessante surrealistische Aufnahme aus der Photodokumentation anlässlich des Pavillon de l'Elégance et de la Parure auf der Pariser Weltausstellung. - Der früh verstorbene Einzelgänger der Avantgarde der 20er und 30er Jahre. Als Kamerakünstler dem Surrealismus nahe stehend. - "Man könnte die breite Palette und thematische Vielfalt von Wols' Fotoversuchen - von der Vedutenfotografie im modernen Paris mit Clochards und dem illuminierten Eiffelturm bis zu den surreal kombinierten Stilllebenstudien - als eine Suche nach der ihm gemäßen Ausdrucksform interpretieren. Tatsächlich übt sich Wols zunächst in die Sehweise der anderen ein, um im gleichen Zug dieser Sehweise die Bestimmtheit, die scheinbare Objektivität und Kunstfertigkeit zu nehmen, indem er die Distanz, die von allen seinen Vorbildern gewahrt wird, aufhebt" (L. Glozer in Koetzle). - Rückseitig mit Nachlass-Stempel. - Tadellos.‎

书商的参考编号 : 101212BB

‎Hund, Henry (geb. 1961)‎

‎5th Avenue New York (Plakate mit Aktmodellen). Orig.-Photographie auf Ilford S/W-Papier.‎

‎(Winnenden, 2016). 60 x 40 cm., Blattgr. 62 x 42 cm.‎

‎Interessante großformatige Aufnahme mit riesigen Werbeplakaten. - Der in Crimmitschau (Sachsen) geb. Amateur-Fotograf arbeitet für einen großen Automobil-Konzern in Stuttgart. Er hat seit 2010 auch Kalender veröffentlicht. - Rückseitig von H. Hund signiert, bezeichnet und datiert.‎

书商的参考编号 : 101219BB

‎Bell, Karl F(riedrich)‎

‎Die neue Arche. Dreißig Tierbilder nach photographischen Naturaufnahmen.‎

‎(Wien), Österreichische Staatsdruckerei, (1932). Quer-4°. [16] Bl. mit 30 fast ganzs. Abb. in Autotypie nach Farbphotographien, jeweils mit schwarzweißem Ornamentrahmen und 2 vierzeiligen Versen im unteren Rand. Farbig illustr. OHln. 2. Aufl.‎

‎Faber/Schneck, Foto. Buch. Kunst S. 146 ff. (ausfürlich). Heller 568. Seebaß II, 138. - Erschien zuerst 1922. Buchgestaltung: Koloman Moser. - "Prächtiges Album mit hübschen, in schöner Fraktur gedruckten Versen." (A. Seebaß). - Künstlerisch gestaltetes Photobilderbuch unter dem Einfluß der Wiener Werkstätte. - "Diese zweite Auflage (in der Verlagsanzeige als "neubearbeitet" angekündigt) differiert in manchen Details: Dies betrifft die Farben der Dekor-Umrahmung auf dem Einbanddeckel, die Gestaltung der Titelseite, den Text (ganze Zeilen oder einzelne Wörter verändert), die Reihenfolge und manche Bezeichnungen der Tiere. - Auch die Intensität des farbigen Ton-Unterdrucks erscheint gelegendlich gegenüber der ersten Auflage verschieden" (F. C. Heller). - K. F. Bell (1877-1958), Graphiker, Maler und Schriftsteller war Schüler von F. v. Myrbach an der Kunstgewerbeschule und von F. Rumpler und W. Unger an der Akademie der bildenden Künste in Wien. - Deckel geringfügig berieben und leicht angestaubt, schönes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 105801BB

‎Lagerfeld, Karl‎

‎3 Chanel Kataloge. I. Collection automne-hiver 1995-1996. - II. Paris in Rome. Chanel métiers d'art collection 2015/16. - III. Canel Parade 2016/2017.‎

‎Paris, 1995-2017. 4°. Mit zahlr. farb. Abb. u. Illustrationen. Farbig illustr. OPbde. u. OKart.‎

‎Photographié et illustration par Karl Lagerfeld. - Alle Kataloge sehr gut erhalten.‎

书商的参考编号 : 99295BB

‎Kirst, Hans Hellmut‎

‎Das Udo-Jürgens-Songbook.‎

‎München, Wien, Zürich, Juncker, (1970). 4°. 60 Bl. mit Fotos von David Hamilton, Will McBride, Tassilo Trost u. farb. Illustrationen von Heinz Edelmann sowie Hans-Ulrich u. Ute Osterwalder. Farbig illustr. OPbd.‎

‎Erste Ausgabe der schön ausgestatteten Liedtext-Sammlung u.a. mit Aktaufnahmen von D. Hamilton u. W. McBride und doppelblattgr. Illustrationen u. Vorsätzen des bedeutenden deutschen Pop-art-Künstlers H. Edelmann. - Beiligt: eigenhändig signierte Autogramm-Karte von U. Jürgens (2011) und 2 Orig.-Photographien (Konzertfotos) um 1975, jeweils 23 x 17 cm.‎

书商的参考编号 : 96957AB

‎Shore, Stephen (Eric)‎

‎Uncommon places. Photographs.‎

‎(Millerton, New York), Aperture, (1982). Quer-4°. 63 S. mit 49 Farbtafeln. OLn. mit goldgepr. Rücken- und Deckeltitel und farbig illustr. Orig.-Schutzumschlag. [7 Warenabbildungen]‎

‎Auer 642. Koetzle, Fotografen A-Z 366. Parr/Badger II, 35. - Erste Ausgabe. - S. E. Shore (geb. 1947) arbeitete bereits als 15-jähriger in Warhols "Factory" und hatte 1971 seine erste wichtige Einzelausstellung. "Hauptvertreter der New Color Photography. Triviale, in der Regel ereignislose urbane Situationen im Zentrum seines seit den 1970er-Jahren international rezipierten OEuvres" (H.-M. Koetzle). - "Von den wichtigsten Formalisten der Farbfotografie war es Stephen Shore, der am erfolgreichsten die Objektivität und ästhetische Autonomie von Evans fortgeführt hat. Doch anders als Evans, der so gekonnt die Bedeutung und Sinnlichkeit seiner Motive in sich aufnahm und die Macht der Uneindeutigkeit in der Realität erkannte, vermeidet Shore fiktive Möglichkeiten zugunsten rein bildlicher Aussagen. Ob er menschenleere Kreuzungen, unbefestigte Landstraßen, Parkplätze, Promenaden oder Monets Garten fotografiert, Shores Para digmen sind Ordnung, Harmonie, Ausgeglichenheit und Klarheit. [...] Indem er immer wieder den Bildausschnitt anpasst, versucht Shore, jedes visuelle Schlupfloch und jede Unvereinbarkeit auszuschalten und weicht dennoch den auf der Hand liegenden Lösungen aus. Unerklärbare, instinktive Einstellungen bestimmen seine Arbeiten" (S. Eauclaire in Koetzle). - The iconography of the images is familiar: the North American urban landscape, with its plethora of signs, telephone poles, parking lots, clapboard houses and diners, the basic vocabulary of American photography from Evans to Robert Frank to Lee Friedlander. Most of Shore's pictures would not work in black and white, even though he was actively utilizing the main prop of the monochrome photographer's visual palette - light. But he used it not to mould and create form, as the black and white photographer does, but to illuminate and reflect colour - the colours of actuality" (Parr/Badger). - Tadellos.‎

书商的参考编号 : 106538BB ???????? : 893811017

‎Adams, Ansel (Easton)‎

‎Making a photograph. An introduction to photography. Illustrated by the author.‎

‎London, New York, The Studio, 1935. Gr.-8°. 96 S. mit 33 mont. Autotypien. Illustr. OHln. ("How to do it" series, vol. 8).‎

‎Roosens and Salu 60. - Seltene erste Ausgabe der zweiten Buch-Veröffentlichung (nach "Taos Pueblo", 1930) des berühmten amerik. Fotografen. - Die hervorragenden Tafeln sind auf dünnes Papier gedruckt und lackiert, dadurch wirken sie wie Orig.-Abzüge. - "Die Photos sind so gut wiedergegeben, dass ein Buchladen "Making a Photograph" vor ein paar Jahren als "mit Originalphotos ausgestattet" bewarb und zu einem Preis von 3500 Dollar anbot! Natürlich wies ich die Leute sofort auf ihren Fehler hin" (Ansel Adams, Autobiographie, München 1987, S. 174). - "Ansel Adams (1902-1984) strebte Zeit seines Lebens grösstmögliche Tiefenschärfe und Detailzeichnung an. Mit dem vorliegenden Lehrbuch erreichte er mit dieser Forderung erstmals internationale Anerkennung. Das Buch ist für die ausserordentliche Qualität der darin montierten Drucke bekannt, einige davon zählen heute zu den Ikonen der Photographie ... Die vorliegende Erstausgabe von 1935 unterscheidet sich erheblich von der 1939 erschienenen «revised edition»" (H. R. Gabathuler). - Einband etwas berieben, Kapital unauffällig restauriert, sonst gut erhalten.‎

书商的参考编号 : 103130BB

‎Horvat, Frank‎

‎Photographic autobiography.‎

‎Berlin, Hatje Cantz, (2016). Gr.-8°. 517, (1) S. mit zahlr. teils farb. Abb. Farbig illustr. OKart.‎

‎Vgl. Koetzle 210 f. - Erste Ausgabe. - Von F. Horvat auf dem Titelblatt signiert. - Der ital. Fotokünstler F. Horvat (1928-2020) arbeitete seit 1951 als freier Fotograf und Fotojournalist. Seit Ende der 1950er Jahre auch als Modefotograf für Elle, Harper's Bazaar und die Vogue, außerdem war er seit Mitte der 60er Jahre auch als Experimentalfilmer aktiv. - "Das Werk des herausragenden Künstlers Frank Horvat entsteht in aller Diskretion und mit großer Formstrenge. Als Modefotograf entzieht er sich kurzlebigen Trends, als Bildreporter schafft er starke und zeitlose Bilder. Auf seine Weise vollbringt er jedoch eine Art sanfter Revolution, als er Ende der fünfziger Jahre das Format 24 x 36 mm einführt. ... Möglicherweise ist William Klein ihm etwas schuldig und umgekehrt. In jedem Falle wird sein Name als einer der Großen in die Geschichte der Modefotografie eingehen" (J.-L. Monterosso in Koetzle). - Sehr gutes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 104210BB

‎Natkin, Marcel (ed.)‎

‎Le nu en photographie. Illustré par Mme Laure Albin-Guillot, Pierre Boucher, Man Ray, Roger Schall.‎

‎Paris, Éditions Mana, (1937). 4°. 37, (3) S. u. 32 Tafeln. Illustr. OKart. (Collection Marcel Natkin, vol. 2).‎

‎Bertolotti 76. Bouqueret, Paris 208. - Erste Ausgabe. - 1945 erschien eine Neuausgabe und 1949 erschien ein weiterer Band mit Aufnahmen von P. Boucher, Brassai, P. Jahan und E. Sougez. - "L'oeuvre de quadre photographes parmi les plus grands ... Albin Guillot est considérée comme représentante du "nu expressif"; Man Ray illustre le "nu stylisé" et Schall, le "nu réaliste"; quant à Boucher; il est rattaché à la "fantasmagonie du nu". En une phrase assez habile, Natkin distinguera ainsi l'esthétique de chacun: "pur résumer les différentes tendances photographie ce qu'elle sent, Man Ray ce qu'il pense, Pierre Boucher ce qu'il rêve, et ajouter que Schall photographie ce qu'il voit"." (C. Bouqueret). - "These include a very conventional selection from the 1920s of early nudes by Laure Albin-Guillot, with blurred outlines that are still in the pictorialist style. Also included are the enigmatic Surrealist collages of Pierre Boucher,... Also featured are Man Ray's Surrealist compositions in contrast with the realist images of Roger Schall, the famous photojournalist..." (A. Bertolotti). - Gelenke und Kanten etwas berieben, Rückendeckel etwas lichtrandig, gutes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 103184BB

‎Riebesehl, Heinrich‎

‎Agrarlandschaften. Mit einem Text von Peter Sager.‎

‎Bremen, Schmalfeldt, (1979). Folio (41 x 31 cm.). 96 S. mit 91 Abb. OLn. mit illustr. OU.‎

‎Heidtmann 10702. Heiting/Wiegand 65. Koetzle 367 f. Parr/Badger II, 267. - Erste Ausgabe. - "Agrarlandschaften is an important early example of the 'new' New Objectivity in German photography" (Parr/Badger). - H. Riebesehl (1938-2010) ist bekannt als "Vertreter einer deutschen wirklichkeitsbeschreibenden Fotografie" (T. Weski). - "Mit diesem Werk fand der Schüler Otto Steinerts entgültig zu seiner lakonischen Bildsprache, hatte er sich doch vorher mit magischen, surrealen Situationen und Objekten (1978) beschäftigt. Riebesehl war mit den Agrarlandschaften an der wichtigsten Ausstellung in Deutschland (1979) beteiligt. Das von Hartmut Brückner mit viel Weißraum gestaltete, eigenwillige Buch über die flachen, stillen Kulturlandschaften seiner "Heimat und Umgebung" sicherte seinem Urheber einen Sitz im Pantheon der Fotografen. Das Großformat wurde 1979 beim Wettbewerb um die schönsten deutschen Bücher ausgezeichnet" (T. Wiegand). - Schutzumschlag an der Vorderkante oben mit geschlossenem Einriss u. im oberen Rand mit Knickspur, gutes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 104549BB

‎Araki, Nobuyoshi‎

‎A Nikki. (Ein Tagebuch, A diary).‎

‎Tokyo, Lithofort, 1995. Quer-8°. [104] Bl. mit farb. Abb., [4] Bl. (Text). OLn. mit farbig illustr. OU. u. Orig.-Bauchbinde ("Obi").‎

‎Erste Ausgabe. - "Nobuyoshi Araki - the best known and most controversal Japanese photographer, who produced around three hundred books is a unique phenomenon in nude photography. ... His insistence on photographing the public area was in defiance of censorship; on several occasions his exhibitions were shut down by the police, who confiscated his works and arrested Araki and his assistants on the spot" (A. Bertolotti zu Otoko to onna no aida niwa kamera ga aru, Tokio 1978). - Tadellos.‎

书商的参考编号 : 103499BB

‎Freed, Leonard‎

‎Black in white america.‎

‎Frankfurt am Main, Wien, Zürich, Büchergilde Gutenberg, (1968). 4°. 206 S. mit zahlr. Abb. OPbd.‎

‎Koetzle 151 f. Koetzle, Fotografen A-Z 130. - Erste deutsche Ausgabe. - Der Magnum-Fotograf L. Freed (1929-2006) "besitzt die unermüdliche Neugier des Reporters, eine Vorliebe und einen Sinn für das Geschehen, die Passion des 'Anderswo', dem gegenüber man nicht gleichgültig bleiben darf. Seine künstlerischen Entscheidungen sind die eines Mannes, der sich seit seiner Kindheit 'betroffen' fühlt" (J. Dieuzaide in Koetzle). - Gutes Exemplar der seltenen gebundenen deutschen Ausgabe.‎

书商的参考编号 : 104536BB

‎Pécsi, Josef‎

‎Zwölf Aktaufnahmen. Mit einer Einführung von Willi Warstat.‎

‎Berlin, W. J. Mörlins, 1922. 4°. [4] Bl. u. 12 Tafeln in Kupfertiefdruck. Orig.-Kart.-Mappe (von Ludwig Kozma).‎

‎Heidtmann 11133. Heiting/Jaeger II, 153 ff. Vgl. Koetzle 344 f. - Sehr seltene erste Ausgabe. - Eines von 500 Exemplaren. - Im selben Jahr erschien eine weitere Ausgabe mit einem einfacheren Mappendeckel (marm. mit Deckeltitel) und 1923 erschien eine Neuausgabe mit dem Titel "Der weibliche Akt, 12 Kupferdrucke nach Originalaufnahmen" und anderen Fotos. - Druck der Tafeln bei Blechinger & Leykauf, Wien. - "Durch eine sehr überlegte Führung und in vielen Fällen durch starke Zusammenfassung der Beleuchtung erreicht Pécsi nicht nur sammetartige Weichheit der Tonwerte, namentlich im Hautton, sondern auch prachtvolle Modellierung und Klarheit der Formen" (W. Warstat). - In einem Artikel über die "Künstlerische Aktphotographie" (Photographische Rundschau, Jg. 60, S. 75) stellte W. Warstat 1923 fest: "In letzter Zeit sind nun anscheinend eine ganze Anzahl von Fach- und Liebhaberphotographen aus dieser gegenüber der Aktphotographie geübten Zurückhaltung herausgetreten und haben in Sammelmappen oder Büchern ihre Arbeiten auf diesem Gebiete der Öffentlichkeit zur Beurteilung vorgelegt." "Namentlich erwähnt er Josef Pécsi und Lotte Herrlich. Als Hauptprobleme der künstlerischen Aktfotografie umriss er die "Grenzen von Sinnlichkeit und ästhetischem Genuß", die Idealisierung des Frauenkörpers im Vergleich zwischen den Möglichkeiten des bildenden Künstlers und denen des Fotografen, das Problem der Isolierung des Aktmodells im Raum in Verbindung mit der Pose und der Beleuchtung, den Einsatz der Unschärfe als Möglichkeit der Idealisierung und schließlich die unkünstlerische Verwendung von Kleiderstücken und Draperien. Damit berührt er genau die strittigen Punkte, die weiterhin Teil der öffentlichen wie fachinternen Debatten waren und die mit großem Ernst geführt wurden, zum Wohle der Fotokunst wie der allgemeinen sittlichen Vorstellungen" (E. Kaufhold in Heiting/Jaeger). - József Pécsi (1889-1956) "ist einer der bedeutendsten ungarischen Fotografen. Wäre er nach 1919 emigriert, würde er heute neben Kertésc, Munkácsi, Brassai und Moholy-Nagy stehen. Doch er blieb, und trotz der zahlreichen Erfolge, die er zwischen den beiden Weltkriegen auf internationalen Ausstellungen von Dublin bis Tokio hatte, ist er weitgehend nur Fachleuten bekannt" (L. Beke in Koetzle). - Mappe mit unauffällig rest. Randeinrissen und leicht fleckig, sehr gutes sauberes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 105881BB

‎Nishiyama, Hideaki‎

‎The untouched light Yokohama / Yokosuka 1994-95 (Japanisch). (Book Design Kiyoshi Suzuki).‎

‎Tokyo, Ryumieru, (1995). Quer-Gr.-8°. 67, (5) S. mit 59 Tafeln. Illustr. OKart.‎

‎Eines von 500 Exemplaren. - "A collection of photographs by Japanese photographer Hideaki Nishiyama "The Untouched Light Yokohama · Yokosuka 1994-95". Born in 1938 in Shanghai, he returned home with his family in the year following the end of the war, and moved to Tokushima, Osaka, and Tokyo afterward, and lived in Kamakura. As a 17-year-old high school student, he met a poem by Katsue Kitazono, and participated as a co-person in Poetry Magazine "VOU", which he presides over. It is said that he lived in charge of poetry for almost 10 years. In 1978, she became interested in photography on the occasion of her daughter's birth, and she started her own photography while working as an advertising agency, and held the first exhibition in mole in 1995, and was published on that occasion. Is the book. As the title, it is composed of snaps taken in Yokohama and Yokosuka, but it makes sense of the depiction of light and shadow (darkness), and it is certainly poetry. According to the person, "a photograph has a mysterious time structure that repeatedly circulates consciousness and sense from self to object, from object to self." Book design that brings these series of photographs into a poetic and aesthetic one. I am in charge of a representative of Japan, Kiyoshi Suzuki" (Verlag). - Sehr gutes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 104552BB

‎Londe, Albert‎

‎La photographie instantanée. Théorie et pratique.‎

‎Paris, Gauthier-Villars, 1886. 8°. VII, 146 S., 1 Bl. mit 21 Holzschnitten im Text. OKart.‎

‎Roosens and Salu 5313. - Seltene erste Ausgabe der ersten Veröffentlichung. - Mit eigenhändiger Widmung von A. Londe. - Der wichtige Foto-Pionier Albert Londe (1858-1917) war einer der herausragendsten wissenschaftlichen Fotografen seiner Zeit. Er arbeitete als Fotograf am Hospital Salpétrière in Paris und dokumentierte dort mit Étienne-Jules Marey (1830-1904) und Jean-Martin Charcot (1825-1893, Vater der modernen Neurologie und Lehrer von Sigmund Freud) die muskulären Bewegungen der Patienten. Neben Ottomar Anschütz, Étienne-Jules Marey und Eadweard Muybridge gehört Londe zu den Pionieren der Chrono-Photographie. Er entwickelte eine Kamera mit 12 Linsen und erfand spezielle Beleuchtungs-Systeme, welche kurze Belichtungszeiten ermöglichten. Londes Kamera wurde für medizinische Studien der Muskelbewegungen von Personen bei Aktivitäten wie Schmieden oder Seiltanz eingesetzt. Die Einzelaufnahmen konnten im Abstand von einer Zehntel-Sekunde bis zum Abstand von mehreren Sekunden gemacht werden. Londe war Mitglied der Société Française de Photographie und gründete 1887 mit Gaston Tissandier die Société d'excursions des amateurs photographes. Er arbeitete auch als Chemiker und Kriminaltechniker; außerdem gilt er als Pionier der Radiologie. Zu A. Londe siehe auch C. Keller, Fotografie und das Unsichtbare 1840-1900. Wien 2009. - Umschlag angestaubt und etwas berieben, papierbedingt etwas gebräunt, gutes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 99657BB

‎Glööckler, Harald‎

‎Explosion.‎

‎Berlin, Selbstverlag, 2015. Gr.-4° (33 x 24 cm). Ca. [280] unbez. S. mit farb. Abb nach Photographien von Roy v. Elbberg, Konstantin Graf Eulenberg, Frank Altmann, Sebstian Janz u. H. Glööckler. Roter Orig.-Ln. mit goldgepr. Deckeltitel u. Deckelvignette sowie Messing-Beschlägen an den Ecken in farbig illustr. Orig.-Pappschuber.‎

‎Erste Ausgabe der seltenen Luxusedition. - Mit Beiträgen von Julia Pfeiffer "Kunstbericht über die Meisterwerke" und Helge Joachim Bathelt "Laudatio auf die Meisterwerke". - Tadellos.‎

书商的参考编号 : 92127CB

‎Kretz, André‎

‎Cantate a Nausicaa. (Preface de Jacques Dubois et René Sambuc).‎

‎(Mommenheim im Elsass, Selbstverlag u. Editions Richard de Guilbert, 1980). 4°. 176 S., (davon 25 S. Text) mit ganzs. u. teils doppels. Akt-Photographien sowie 1 monogr. Orig.-Pastellzeichnung u. 2 sign. Orig.-Bleistift-Zeichnungen (Frauenakt u. Baum) von A. Kretz. Lose Bögen in Orig.-Leinen-Buchkassette mit goldgepr. Rücken- u. Deckeltitel u. Deckelbild.‎

‎Eines von 1000 Exemplaren. - Mit eigenh. Widmung auf beiliegender Visitenkarte und 2 Originalzeichnungen sowie einem Originalpastell des Elsässer Mediziners, Künstlers und Photographen A. Kretz (geb. 1929). - Buchkassette am Kapital gestaucht und am vorderen Gelenk im oberen Drittel restauriert, sonst gut erhalten.‎

书商的参考编号 : 97699BB

‎Ropp, William‎

‎Ethiopiques.‎

‎Montreuil, Editions de l'Oeil, (2015). 8°. [54] Bl. mit 70 teils doppelblattgr. Farbtafeln u. 1 Photo-Print (13,5 x 9,5 cm., verso signiert). Farbig illustr. OPbd.‎

‎Erste Ausgabe. - Eines von 100 num. u. signierten Exemplar mit 1 farb. signierten Photo-Print. - "Fin 2014, quelques années après son livre Mémoires rêvées d?Afrique, William Ropp est retourné en terres africaines. Mais à l?est cette fois, "dans la corne", en Éthiopie, terre de légendes, des séjours de Rimbaud au surnom de "berceau de l?humanité". Ropp a trempé sa photographie à la source de ces légendes, et ramené de ce voyage des images hors du temps, autochromes réinventés où se cachent aussi bien de farouches enfants que de rusés vieillards. Tous habitent ce pays inconnu qu?est l?Éthiopie de Ropp, fait de terre grise, de ciel rose, d?eau profonde et de forêt dense. Éthiopiques est la carte de ce pays maintenant révélé, autant que le récit d?un voyage dont on ne sait qui l?a vraiment rêvé, du photographe, de ses modèles ou de nous qui les regardons aujourd?hui" (Editions de l'Oeil). - Dem franz. Fotografen William Roop (geb. 1960) "gelingt in dieser Serie ein ganz eigener Grenzgang zwischen Naturalismus und Künstlichkeit, zwischen der Wiedergabe von Mensch mit Natur und Stilisierung. Die Menschen aller Generationenin Roops Werken blicken den Betrachter meist direkt an. Die enorme Ausstrahlung der Protagonisten zieht den Betrachter magisch in seinen Bann. Die Äthiopier in Roops Bildern wirken verletzlich und eindrucksvoll in sich gekehrt aber gleichzeitig auch stark und voller Selbstbewusstsein. Die eigentümliche Einbettung des Menschen in fremde Landschaften und Pflanzenwelten führt zu geheimnisvollen Bildern voller Rätsel. Die ausgewogene Komposition, gezielt eingesetzte Lichtakzente, die raffiniert nuancierte Farbigkeit und der subtile Einklang zwischen Form und Inhalt verleihen den Fotografien eine überzeugende Dichte" (Felix Schoeller Photo Award). - Tadellos.‎

书商的参考编号 : 104276BB

‎Lerski, Helmar‎

‎Verwandlungen durch Licht. Metamorphosis through light. Mit einem Vorwort von Andor Kraszna-Krausz. Herausgegeben von Ute Eskildsen.‎

‎Freren, Luca Verlag, (1982). 4°. 110 S., [1] S. mit 110 Portraits, davon 72 auf Duotone-Tafeln und 1 Orig.-Photographie ("Kontaktabzug vom Original-Glasnegativ, ausgeführt von André Gelpke, 1982"). OLn. mit Orig.-Leinenschuber mit mont. Deckelbild.‎

‎Heidmann 14167. Koetzle, Fotografen A-Z 233. - Eines von 100 num. Exemplaren mit einem signiertem und bezeichneten und num. Orig.-Kontaktabzug von A. Gelpke. - "Seine Bilder sollten nicht illustrieren, wie jemand aussieht oder ist, sondern wie Helmar Lerski ihn zeigen wollte, wie er mit seinen Arbeitsmaterialien - Licht, Aufnahmewinkel und Perspektive gestalten und dadurch ein ganz anderes Ergebnis als Realität erreichen konnte. Oberflächlich gesehen, könnte man Lerski als einen Expressionisten bezeichnen, dessen Bilder Emotionen zeigen und beschwören, die nur auf der Mattscheibe der Kamera und in der Einbildungskraft des Mannes dahinter existieren" (A. Kraszna-Krausz in Koetzle). - Sehr gutes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 106846BB

‎Glööckler, Harald‎

‎Explosion.‎

‎Berlin, Selbstverlag, 2017. Gr.-4° (33 x 24 cm). [360] unbez. S. mit farb. Abb nach Photographien von Roy v. Elbberg, Konstantin Graf Eulenberg, Frank Altmann, Sebstian Janz u. H. Glööckler. Schwarzer Orig.-Ln. mit goldgepr. Deckeltitel u. Deckelvignette sowie Messing-Beschlägen an den Ecken in farbig illustr. Orig.-Pappschuber. [4 Warenabbildungen] (Zweite erw. Aufl.).‎

‎Seltene Luxusausgabe. - Mit Beiträgen von Julia Pfeiffer "Kunstbericht über die Meisterwerke" und Helge Joachim Bathelt "Laudatio auf die Meisterwerke". - Tadellos.‎

书商的参考编号 : 99383BB

‎Lanting, Frans‎

‎Auge in Auge. Begegnungen in der Welt der Tiere. Herausgegeben von Christine Eckstrom.‎

‎Köln, Lisboa, London, New York, Paris, Tokyo, Benedikt Taschen und Terra Editions, (1997). Folio (36 x 30 cm.). 251, (1) S. mit über 140 Farbtafeln und 1 signierten Orig.-Farbphotographie. Beigefarbiger Orig.-Velourlederband mit goldgepr. Rücken- und Deckeltitel, farb. Deckelbild und Goldschnitt, in Velourleder-Buchkassette mit goldgepr. Rücken- und Deckeltitel. [14 Warenabbildungen] Sonderausgabe.‎

‎Koetzle, Fotografen A-Z 222. - Eines von 1500 Exemplaren der nummerierten Vorzugsausgabe mit der Original-Photographie; im Druckvermerk von F. Lanting signiert. - F. Lanting (geb. 1951 in Rotterdam), "international bekannter Tier- und Landschaftsfotograf mit viel beachteten Buchpublikationen. Herausragender Vertreter einer an Fragen des Umweltschutzes interessierten Wildlife-Fotografie" (H.-M. Koetzle), "zelebriert die Landschaften und ihre Tier- und Pflanzenwelt mit einer knappen, evokativen Prosa und mit Fotografien, die außergewöhnlich sind, indem sie Bewegung, Form und Farbe festhalten. [...] Lantings Aufnahmen verwandeln gewöhnliche, vertraut gewordene Kreaturen in eindringliche neuartige Visionen" (Georg Schaller in Koetzle). - Die Kassette minimal angestaubt, Rückendeckel des Einbands mit leichten Textabklatsch von beil. Blatt der Terra Editions, gutes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 107332BB