‎Photographie‎

‎Greene, Milton H‎

‎Milton's Marilyn. Die Photographien von Milton H. Greene. Mit einem Text von James Kotsilibas-Davis. Hrsg. von Joshua Greene. Die Texte wurden von Walter Ahlers aus dem Amerikan. übertr.‎

‎München ; Paris ; London : Schirmer/Mosel, 1994. 206, [13] S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Umschlag leicht berieben. Besitzvermerk auf Vorsatz. - James Kotsilibas-Davis, MILTON UND MARILYN Aufblende -- Der Senkrechtstarter -- Der Image-Maker -- David und die Philister -- Die Früchte des Sieges Kriegsschäden -- Das bittere Ende -- Milton H. Greene -- PHOTOGRAPHIEN Unter freiem Himmel -- Im Photostudio -- Bei Dreharbeiten -- Bus Stop -- Der Prinz und die Tänzerin. ISBN 9783888147388‎

书商的参考编号 : 1114220

‎Paul, Manfred und Hans Hendrik Grimmling‎

‎Das Auge gibt dem Körper Licht. Tafelbilder Hans-Hendrik Grimmling. Lichtbilder Manfred Paul 15. April bis 29. Juli 2001. Evangelisch-Lutherische Domgemeinde. Texte: Andreas Weiß, Ulrich Kavka, Hans Hendrik Grimmling, Manfred Paul.‎

‎Schwerin : Ev.-Luth. Domgemeinde - Schwerin : Ed. Kavka, 2001. 131 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Mit Widmung von Hans-Hendrik Grimmling. Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - ISBN 9783932370175‎

书商的参考编号 : 1093821

‎Souvenir d'un Hiver Rigoureux.‎

‎La Chaux-de-Fonds, 1907. 32 S. Fotografien u. Bildunterschriften. qu.-14 cm; geheftet.‎

‎Gutes Ex.; leichte Gebrauchsspuren; Einband (u. einige S. innen) stw. beschabt. - Fotografien, darunter viele von der Eisenbahn des Ortes. - L'Hiver a la Ville et a la Campagne. --- L'Obstruction des Voies ferries --- Effets de Glace. --- Les Plaisirs de l'Hiver. --- Un Concours de Constructions de Neige. --- Skieurs et Douviers. --- Les Cadets en Skis. // La Chaux-de-Fonds liegt auf 992 m ü. M., rund 15 km nordnordwestlich der Kantonshauptstadt Neuenburg (Luftlinie), nahe der Grenze zu Frankreich. Die Industriestadt erstreckt sich in einem breiten Hochtal ohne oberirdisches Fliessgewässer im Neuenburger Jura, zwischen den Höhen von Mont Sagne im Südosten und Pouillerel im Nordwesten. ... La Chaux-de-Fonds gehört neben Biel/Bienne und Le Locle zu den bekanntesten Uhrenstädten der Schweiz. Es ist die grösste Stadt im Hochjura und die viertgrösste Stadt in der Romandie. La Chaux-de-Fonds liegt auf rund 1000 m ü. M. (Bahnhof: 994 m) und ist damit eine der höchstgelegenen grösseren Städte Europas. La Chaux-de-Fonds gehört zum Kanton Neuenburg. Trotz seiner Grösse hat es mit dem ausgedehnten, nur sehr dünn besiedelten Umland einen gewissen ruralen Charakter behalten können, was ihm auch den Namen Ville à la campagne (Stadt auf dem Land) eingetragen hat. ... (wiki)‎

书商的参考编号 : 1108604

‎Tillmans, Wolfgang‎

‎Wolfgang Tillmans - Aufsicht : [Ausstellung "Wolfgang Tillmans - Aufsicht", Deichtorhallen Hamburg 28. September 2001 - 13. Januar 2002 ... Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, 11. Oktober 2002 - 19. Januar 2003]. Hrsg. von Zdenek Felix.‎

‎Ostfildern-Ruit : Hatje Cantz, 2001. 203 S. : überw. illustriert; 30 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar; Vorderdeckel etwas zerkratzt; Einband stw. berieben. - Vorbesitz Katherina Eglau (hs. Besitzvermerk) / Fotografin. - Wolfgang Tillmans (* 16. August 1968 in Remscheid) ist ein deutscher Fotograf und Künstler, der in Berlin und London lebt und arbeitet. Sein Oeuvre ist zum einen durch aufmerksame Beobachtung seiner Umwelt, zum anderen durch die Erforschung der Grundlagen der Fotografie geprägt. 2000 wurde ihm als erstem Fotografen und Nichtengländer der renommierte Turner Prize verliehen. ? (wiki) // INHALT : Vorwort ----- Zdenek Felix, Ida Gianelli, Jeröme Sans, ----- Nicolas Bourriaud, Poul Erik Tojner ----- What They Are. Ein Gespräch mit Wolfgang Tiiimans Nathan Kernan ----- Wolfgang Tiiimans. Aufsicht Giorgio Verzotti ----- Abbildungen ----- Verzeichnis der abgebildeten Werke ----- Biografie ----- Ausstellungen ----- Auswahlbibliografie. // ... Von einigen Ausnahmen abgesehen, konzentriert sich die Auswahl auf Fotografien und Tintenstrahl-drucke der letzten vier Jahre. Diese Einschränkung hat zuerst mit dem Wunsch des Künstlers zu tun, die Wiederholung älterer, inzwischen erprobter und bekannter Motive, Situationen und Muster zu verhindern, hängt aber auch mit der Verschiebung des Gewichts innerhalb des thematischen Spektrums von Tillmans' Werk zusammen. Am auffallendsten äußert sich diese Tendenz in der Hinwendung zum »abstrakten«, man möchte sagen, formal strenger orientierten Bild. Man muss sich allerdings fragen, worin die »Abstraktion« und »strenge Form« bei Tillmans liegt. Ausgeprägte kompositorische und formale Aspekte finden sich bereits in seinen früheren Porträts von jungen Leuten, aber auch in seinen Stillleben und Interieurs der letzten Zeit. Gerade jene Fotos, die beim ersten Hinschauen als »Schnappschüsse« erscheinen, sind tatsächlich überlegte und präzise komponierte Bilder, die sich durch eine starke Präsenz des zentralen Motivs auszeichnen. Dieses Motiv, ob nun eine Figur, Obstschale mit Orangen und Tomaten, ein nackter Körper oder eine hingeworfene Jeans, wird zum Fokus der Aufmerksamkeit, in dem der Blick des Fotografen mit jenem des Betrachters zusammenfällt. Ähnliche Konzentration auf ein fast »zentrifugal« wirkendes Motiv weisen einige Fotos von William Eggleston auf, bei dem allerdings mehr die Magie eines rätselhaft erscheinenden Objekts bildbeherrschend ist. ... (S. 5) ISBN 9783775710831‎

书商的参考编号 : 1185521

‎Haussen, Christoph von und Rolf Linnemann‎

‎Magic Places. Fotografien von Christoph von Haussen und Rolf Linnemann.‎

‎o.J. / ca. 2010. 51 S.; durchgehend farb. illustriert (Fotografie); qu.-19 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar; Einband berieben. - "Architektur; People; Reportagen; Geschäftsberichte; Cars; Natur; Panorama; Luftbild". (Seite 50) / Christoph von Haussen --- Jahrgang 1958, Studium der Fotografie an der Hochschule für Gestaltung --- in Darmstadt, --- Selbständiger Fotograf seit 1988 mit eigenem Studio in Stuttgart, --- seit 1997 in Weilheim an der Teck, --- Mitglied bei"artur", Architekturbilder in Essen, --- Mitglied im Bund bildender Künstler sowie bei Freelens, --- unterwegs für Reportagen, Geschäftsberichte, Architekturfotografie, --- Editorial // Rolf Linnemann --- Jahrgang 1958, klassische Ausbildung im Fotolabor, Studium der Fototechnik in Berlin, --- Multi/Media Ausbildung bei der Macromedia in Stuttgart, bis 2004 selbständiger Fototechniker im Mikrofilmbereich, danach selbständiger Fotograf in Weilheim an der Teck, Mitglied im Bund bildender Künstler Schwerpunkte: Reportagen, Panoramas, Fotokunst, Bildbearbeitung und Fotocomposing (Impressum)‎

书商的参考编号 : 1179808

‎Siegert, Arila und Jim Rakete‎

‎Arila Siegert : Tänzerin, Choreografin, Regisseurin. Hrsg. von Regine Herrmann im Auftrag der Akademie der Künste ; mit einem Fotoessay von Jim Rakete.‎

‎Berlin : Akademie der Künste, 2014. 239 Seiten : Illustrationen ; 28 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar; Einband stw. berieben; geringe Gebrauchsspuren. - Zahlreiche (auch farbige) Fotografien. - Arila Siegert (* 18. September 1953 in Rabenau bei Dresden) ist eine deutsche Tänzerin, Choreografin und Opernregisseurin. ... Siegert studierte Neuen künstlerischen Tanz an der Palucca Schule Dresden bei Gret Palucca und klassischen Tanz bei Nina Ulanova. Im Jahr 1970 erhielt sie ein Engagement am Tanztheater der Komischen Oper Berlin. 1979 wechselte sie als Solotänzerin ans Staatstheater Dresden. Hier war sie u. a. in Harald Wandtkes Apocalyptica (Musik: Milko Kelemen) als "Sie" zu sehen. 1987 gründete sie am Dresdner Staatsschauspiel ein eigenes Tanztheater und eine Tanzkompanie am Anhaltischen Theater Dessau. Von 1996 bis 1998 übernahm sie die Leitung der Bühne am Bauhaus Dessau. 1986 assistierte sie Ruth Berghaus bei der Choreografie von Hans Werner Henzes Orpheus-Ballett an der Wiener Staatsoper, es folgte 1987 in Zusammenarbeit mit Peter Konwitschny das Ballett Die Sieben Todsünden von Kurt Weill am Dresdner Staatsschauspiel. ? (wiki) // INHALT : Jim Rakete: Fotoessay Bolero ---- Vorwort ---- DIE TÄNZERIN ---- Palucca Schule Dresden 1964-1971 ---- Eva Winkler: Arila Siegert im 6. Jahr der Ausbildung an der Palucca Schule Dresden ---- Peter Jarchow: Immer wieder beim Ursprung beginnen ---- Komische Oper Berlin 1971-1979 ---- Tom Schilling: Ihre Erfindungen waren von Anfang an ungewöhnlich ---- Semperoper Dresden 1979-1987 ---- Wolfgang Engel: Müde der verkarsteten Strukturen. Über die Gründung des Tanztheaters im Staatsschauspiel Dresden ---- Tanztheater im Staatsschauspiel Dresden 1987-1991 ---- Dirk Scheper: Arila Siegert und ihr Gastspiel in der Akademie der Künste in Westberlin ---- Jens Richard Giersdorf: Arila Siegert und die Tanzmoderne in der DDR ---- DIECHOREOGRAFIN ---- Dresden und Leipzig 1987-1993 ---- Tanztheater am Anhaltischen Theater Dessau 1992-1997 Bauhaus-Programme am Bauhaus Dessau 1997/1998 Gesichte in Aachen 2001 ---- DIE REGISSEURIN ---- Alexander Kluge: Oper ist menschlich ---- Hans Dieter Schaal: Wir entdecken uns selbst in alten Originalen ---- Claudia Eder: Studienprojekte für den Nachwuchs ---- Marie-Luise Strandt: Raum und Kostüm ---- Helge Leiberg: Projektionsmalerei in der Oper ---- Gerd Rienäcker: Angekommen! Arila Siegert inszeniert Oper ---- ANHANG : Konstanze Mach-Meyerhofer: Dokumente zur Theaterarbeit von Arila Siegert im Archiv der Akademie der Künste ---- Biografie Arila Siegert ---- Autorinnen und Autoren ---- Werkverzeichnis ---- Personenregister. ISBN 9783883311678‎

书商的参考编号 : 1189532

‎Iroschnikow, Michail P., Jurij B. Schelajew und Ljudmila A. Protsai‎

‎Vor der Revolution: das alte St. Petersburg. Vorw. von James H. Billington. Einf. von Dmitri S. Lichatschow. Aus dem Amerikan. übers. von Franca Fritz und Heinrich Koop.‎

‎Köln : DuMont New York : Abrams Leningrad : Nauka Publ. Leningrad : Smart, 1991. 310 S. Originalleinen.‎

‎Ein gutes und sauberes Exemplar. - James H. Billington, St. Petersburg durch die Kameralinse betrachtet -- Dmitri S. Lichatschow, Das Petersburg meiner Kindheit -- Der Rubikon der russischen Geschichte -- Die Stadt an der Newa -- Augenblicke der Geschichte -- Hauptstadt des Reiches -- Ein Tag wie jeder andere -- Droschke, Straßenbahn und Automobil -- Von Alpha bis Omega -- Die Kunst und die Feste. ISBN 3770127854‎

书商的参考编号 : 997542

‎Offelen, Marion van‎

‎Nomads of Niger. Photogr. by Carol Beckwith.‎

‎Harry Abrams Publ.; NY, 1983. 224 S. mit zahlr. farb. Illustrationen (Fotografie); 33,5 cm. Originalleinen mit farb. illustr. Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag berieben. - Englisch. - Die Wodaabe ("Volk des Tabus") oder Fulbe Bororo gehören zur ethnischen Gruppe der Fulbe. Sie sind einer der letzten Stämme Afrikas, die sich als Rinderhirten in der Sahelzone ihr vollnomadisches Dasein bewahrt haben. Überwiegend leben die Wodaabe heute in Niger, wo sie etwa zwei Prozent der Gesamtbevölkerung ausmachen. Ihr Verhaltenskodex betont Zurückhaltung und Bescheidenheit (semteende), Geduld und Seelenstärke (munyal), Sorge und Voraussicht (bakkilo) sowie Loyalität (amana). Die 45.000 Mitglieder der Gemeinschaft legen Wert auf Schönheit und Charme, die die Grundlage eines ungewöhnlichen und einzigartigen Brautwerbungsrituals bilden, das geerewol, bei dem die Männer in einem dreitägigen Tanzwettbewerb um den Titel des Schönsten wetteifern. Das geerewol ist auch das Dankfest für den üppigen Graswuchs der Regenzeit. ? (wiki) // This extraordinary book is the first to be published about a unique and colorful people-the Wodaabe of Niger, in sub-Saharan Africa. Among the few surviving nomads in the world, these tall, slender, handsome desert dwellers live as they have for centuries, moving their herds across a parched landscape. The central events of their lives-and the focus of this book-are two great celebrations, culminating in a beautiful and stirring sequence of festive dances. Nomads of Niger takes the form of a narrative, concentrating on the herdsman Mokao, his wife Mowa, his brothers, and other kinsmen. The highly readable text and the breathtaking color photographs-more than 140 of them, made by Carol Beckwith over eighteen months of living among the Wodaabe-follow Mokao and his group through a year's journey. We spend a day with them at their dry season encampment, accompany them to Eggo Well and to the marketplace at Intawella, move with them through their long, northbound rainy season migration, and settle down with them for the festivities that highlight their year-joyous gatherings of thousands of people and the amazing round of dance pageants that culminate in the selection of their most handsome and charismatic young men. ? (Verlagstext) ISBN 0810907348‎

书商的参考编号 : 1162296

‎Nectoux, Jean-Michel (ED.)‎

‎Mallarmé - Debussy - Nijinskij - de Meyer, Nachmittag eines Fauns. Dokumentation einer legendären Choreographie = Prélude à l'après-midi d'un faune.‎

‎München : Schirmer-Mosel, 1989. 141 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Ein gutes und sauberes Exemplar. - PORTRAIT DES KÜNSTLERS ALS FAUN Jean-Michel Nectoux -- KOMMENTARE Waslaw Nijinskij, Oskar Kokoschka, Gaston Calmetle, Odilon Redon, AugusteRodin, Hugo von Hoflnannsthal -- NIJINSKIJ UND DE MEYER Philippe Néagu -- BARON DE MEYER DAS ALBUM -- "... EIN EINFACHES UND LOGISCHES MITTEL ...", NIJINSKIJ, DER ZEITGEIST UND FAUN Claudia Jeschke -- DREI SZENEN AUS NIJINSKIJS BALLETT illustriert vonAnnHutchinson Guest -- CHRONOLOGIE DER AUFFÜHRUNGEN DURCH DIE BALLETS RUSSES VON SERGEJ DIAGHILEW UND ANDERER WIEDERAUFNAHMEN Claudia Jeschke Jean-Michel Nectoux. ISBN 3888143365‎

书商的参考编号 : 974842

‎Sieff, Jeanloup‎

‎40 Jahre Fotografie. Übers.: Verena Vannahme / Evergreen.‎

‎Köln : Taschen, 1996. 287 S. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Von Jeanloup Sieff signiert. Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - "Warum fotografieren Sie?" wurde ich häufig, allzu häufig gefragt. "Weil ich einen Fotoapparat geschenkt bekam", lautete meine offene, naive Antwort. Dabei war es wirklich so! Hätte ich nicht zu meinem vierzehnten oder fünfzehnten Geburtstag eine Photax aus schwarzem Plastik bekommen, dann wäre ich vielleicht Schauspieler, Regisseur, Schriftsteller oder Gigolo geworden - leider ein unmöglicher Traum, den ich lange Zeit mit dem Schriftsteller Tristan Bernard teilte! Besser gibt man auf einfache Fragen keine allzu offensichtlichen Antworten, weil man dann nicht ernstgenommen wird. Beim soundsovielten inquisitorischen Interview begann ich daher, metaphysischere Gründe anzugeben, etwa: "Um den Flug der Zeit anzuhalten." Nostalgisch wie ich bin, war das übrigens keine falsche Antwort. Nur ist es eher ein Resümee als die wahre Ursache. Und heute, da ich von neuem in der Vergangenheit meiner Bilder krame und mich frage, warum sie gemacht wurden, stehe ich wieder zu meinem einzig echten Motiv, avißer natürlich dem, daß sich mein Geburtstagsgeschenk amortisieren mußte: Ich fotografiere zum VERGNÜGEN. ISBN 9783822884089‎

书商的参考编号 : 1074989

‎Wittenborn, Rainer‎

‎Rainer Wittenborn. De finibus terrae. Mazzotta.‎

‎(Mailand); mudima, 1991. 117 S.; illustriert; 4°; kart.‎

‎Gutes Ex. - Texte in deutsch. // Beiliegende Einladungskarte (für das Lenbachhaus) mit WIDMUNG und SIGNIERT von Rainer Wittenborn. // Rainer Wittenborn (* 1941 in Berlin) ist ein deutscher Maler und Grafiker, der in München lebt. ... Im Anfang arbeitete er mit dem Architekten Thomas Herzog und dem Konzeptkünstler Nikolaus Lang zusammen. ... In den 1980ern dokumentierten Wittenborn und der Journalist Claus Biegert das Leben der kanadischen Cree-Indianer. Das Goethe-Institut nutzte seinen Einfluss, um diese Reise zu unterstützen. Von August bis Dezember 1979 waren die Beiden zur Recherche in Québec unterwegs. // INHALT : VlTTORIO FÄGONE -- DE FINIBUS TERRAE -- ZWISCHEN KUNST UND ANTHROPOLOGIE -- ARMIN ZWEITE -- DE FINIBUS TERRAE -- EIN DOKUMENTARISCHES ENVIRONMENT -- TERRA DE FINIBUS TERRAE LA LEGGE E LE TERRE -- II DlSEGNO DEL GUARDIANO -- STUPOR MUNDI MORTE E RLSURREZIONE DI SOGNI SANGUINOSI -- L'OLEASTRO E L'OLIVO -- VOTARE IL MURO LA SEDIA -- I RLTORNATI UNA VLTA I MAI PARTITI -- LE CASE -- WERKSVERZEICHNIS 1986 BIS 1989 DE FINIBUS TERRAE -- BIOGRAPHIEN -- PHOTOGRAPHIE. ISBN 8820210193‎

书商的参考编号 : 1060043

‎Chang, Gary (u.a.m.)‎

‎Commune By the Great Wall. (Exhibition / Ausstellung). 2002 Biennale Venedig. Satoshi Asakawa (Photogr.) u.a. Centre Pompidou.‎

‎2003. 193 S.; Illustrationen; DVD; qu.-24 cm‎

‎Rechte untere Kante des Buchblock gestaucht, sonst gut erhalten mit beiliegender DVD . - Englisch und chinesisch. - Commune by the Great Wall is a private collection of contemporary architecture designed by 12 Asian architects. It was exhibited at the 2002 la Biennale di Venezia. A special prize to an individual patron of architectural works is awarded to Ms Zhang Xin, the mastermind and the investor of the project for her "bold personal initiative which emphasizes the role of 12 Asian architects in building privately-owned houses in a definitively contemporary manner." The exhibited project model, made of wood and cardboard, has been collected by the Centre Pompidou, Paris, as its first permanent collection from China. Furniture and other interior deco collected by Commune are from such distinguished designers like Serge Mouille, Thierry Hoppe, Von Robinson, Philippe Starck, Alex Strub, Claudio Colucci, Ross Menuez, Kaname Okajima, Jonas Damon, Karim Rashid, Matthew Hilton, Marc Newson, Michael Young. // Architects: Gary Chang - Hong Kong Shigeru Ban - Japan Cui Kai - China Rocco Yim - Hong Kong Chien Hsueh-Yi - Taiwan Antonio Ochoa - China Kengo Kuma - Japan Kanika R'kul - Thailand Kay Ngee Tan - Singapore Nobuaki Furuya - Japan Yung Ho Chang - China Seung H-Sang - South Korea. (Vorwort) ISBN 7805639671‎

书商的参考编号 : 1166182

‎Néret, Gilles‎

‎L'art des annees 20.‎

‎Office du Livre, 1986. 248 S.; sehr zahlr. Illustr.; 4°.‎

‎Gutes Ex. - Französisch. - 300 Abbildungen. - INHALT : les années folles -- peinture -- sculpture -- architecture -- design -- décor -- graphisme -- photographie -- cinéma -- tableau synoptique -- bibliographie sélective. // Pour la première fois, le panorama artistique d'une décennie est présenté dans son ensemble et de façon comparative. Avec les années 20, en effet, l'art est multiforme et s'exprime de toutes les façons: peinture, sculpture, architecture, design, décor, graphisme, photographie, cinéma. Il est indissociable du contexte socio-politique, culturel et scientifique. L'originalité et l'intérêt de la démarche résident dans le fait qu'en juxtaposant ces différentes formes d'art, on s'aperçoit à l'évidence combien il y a interaction entre elles, combien elles sont complémentaires et combien l'esprit de l'époque s'en dégage. Une autre innovation est d'avoir confronté l'avant-garde et l'esthétique bourgeoise, c'est-à-dire les créateurs et les utilisateurs, alors que l'on sépare toujours arbitrairement les deux. Le Bauhaus, le constructivisme, De Stijl, l'Esprit nouveau recherchent en commun les formes simples et industrialisées qui apporteront le bonheur et le confort au plus grand nombre. Ils s'opposent aux artistes officiels, adeptes de l'objet unique, coûteux et à la mode, qui ne visent qu'à satisfaire une élite cossue. Là encore, une influence réciproque se fait jour, révélatrice du moment. Cette interaction se situe aussi au niveau des artistes eux-mêmes qui passent facilement d'un genre à l'autre et, d'année en année, apparaissent, disparaissent, vont et viennent d'un domaine à l'autre et sont à certains moments les vedettes d'une discipline particulière. Enfin, ce panorama est international. Il traite de tous les pays et de tous les mouvements artistiques tout en faisant grande place aux individualités. Géographiquement, on constate que les grands pôles de création qui se répondent alors à travers le monde se situent en Allemagne, en URSS et en France et que Berlin, Paris et Moscou dialoguent en permanence. Dans les décennies suivantes, on verra l'émergence considérable et progressive de l'Amérique. On passe ainsi des arabesques végétales de l'Art Nouveau au cercle, au carré, à la pyramide propres à l'Art Déco. La machine, le sport, la danse, le jazz, dada, l'abstraction donnent aux manifestations de l'art son nouveau visage. Les techniques, l'industrie modèlent la nouvelle architecture et les objets quotidiens. Le cinéma, la photographie, le graphisme publicitaire conquièrent leurs lettres de noblesse. A travers ce panorama de l'art des années 20, le lecteur verra mieux se dessiner devant ses yeux l'image complexe de ce qui a contribué à faire le génie propre et la richesse créative de cette période, ainsi que tout ce que notre époque actuelle lui doit. 300 illustrations dont 96 en couleurs. (Verlagstext) ISBN 2826400479‎

书商的参考编号 : 1061481

‎Rasche, Adelheid (Hg.)‎

‎Botschafterinnen der Mode. Star-Mannequins und Fotomodelle der Fünfziger Jahre in internationaler Modefotografie. Susanne Erichsen - Denise Sarrault - Elfi Wildfeuer. Ausstellung der Lipperheideschen Kostümbibliothek in der Kunstbibliothek Staatliche Museen zu Berlin vom 29. Mai bis 29. Juli 2001. Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz.‎

‎Berlin : Schwarzkopf und Schwarzkopf, 2001. 179 S. Mit zahlr. Abb. Originalhardcover.‎

‎Mit Widmung von F. C. Gindlach. Einband leicht berieben. - Fotografiert von: Atelier Grein -- Horst Becker -- Harry Croner -- Jeróme Ducrot -- Mike de Dulmen -- Georg Ebert -- Tony Eyles Hubs -- Flöter Wolff von Gudenberg -- F. C. Gundlach -- Haie Haberman Ali Khan -- Thomas Kublin -- Norbert Leonard -- Yann Loranz -- David Massey -- Johnny Moncada -- Sarah Moon -- Alec Murray -- Rolf-Werner Nehrdich -- Helmut Newton -- Elisabeth Novick -- Van Pariser -- Regina Relang -- Bernard Rouget -- Imre von Santho -- Francesco Scavullo -- Charlott Serda -- Jeanloup Sieff -- Herbert Tobias -- Ica Vilander -- Hedda Walther. ISBN 9783896023773‎

书商的参考编号 : 1088775

‎Merkel, Klaus‎

‎Das Lesen der Zeit im Text der Natur. Bilder und Aufschlüsse. Mit einem Vorwort von Peter Bichsel. 2.Auflage.‎

‎Verlag Lars Müller, 2000. 97 S.; illustriert; 4°. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex. - Fotografien von 1977 bis 1997. - Sehr zahlreiche Abbildungen. - Vorsatz von Klaus Merkel SIGNIERT und mit Adresse versehen; desweiteren liegt bei: handgeschriebener Brief des Autors. // Klaus Merkel (* 1940) ist ein deutscher Fotograf und Autor. Bekannt wurde er durch die Bildbände der "Trilogie von Stein und Zeit".Merkel studierte an der Universität München Kunstgeschichte und Archäologie und an der Hochschule für Bildende Künste Berlin Malerei. Das künstlerische Hauptwerk von Klaus Merkel ist in 3 Bildbänden veröffentlicht: "Das Lesen der Zeit im Text der Natur" (1997), "Album der Steine" (2005), "Bäume wie Steine" (2013). Es ist in der "Trilogie von Stein und Zeit" (2013) zusammengefasst (Verlag: Lars Müller Publishers, Zürich). // Die Fotografien zeigen: Hera-Tempel in Paestum (Italien) -- Lindenallee in Hamburg (Deutschland) -- Hauptschiff der Kathedrale von Bourges (Frankreich) -- Platanenallee im Park von Versailles (Frankreich) -- Geleitete Linden im Schloßpark von Dachau (Deutschland) -- Kreuzgang der Kathedrale von Gloucester (England) -- Pinienallee bei Bolgheri (Italien) -- Kolonnaden im Park Güell, Barcelona (Spanien) -- Kolonnaden im Park Güell, Barcelona (Spanien) -- Lindenallee vor Schloß Bothmer, Klütz (Deutschland) -- Kopfweiden in Coswig (Deutschland) -- Kolonnaden im Park Güell, Barcelona (Spanien) -- Hera-Tempel in Paestum (Italien) -- Buchengruppe im Glienicker Park, Berlin (Deutschland) -- Turm des Kandariya Mahadeva-Tempels, Khajuraho (Indien) -- Ziereiche am Neuen Palais, Potsdam (Deutschland) -- Daigoji-Pagode, Kyoto (Japan) -- Fichtenbaum bei Bischofsried (Deutschland) -- Kuppel der Galleria Umberto, Neapel (Italien) -- Eichengruppe im Glienicker Park, Berlin (Deutschland) -- Kolosseum in Rom (Italien) -- Feigenbaum (ficus indica) bei Phimai (Thailand) -- Torii des Shinto-Schreins von Inari (Japan) -- Sonnentempel von Modhera (Indien) -- Pyramide in Uxmal (Mexiko) -- Borobudur, Java (Indonesien) -- Pyramide des Chephren in Gizeh (Ägypten) -- Machu Picchu (Peru) -- Modell eines Felstempels, Mahabalipuram (Indien) -- Steinsetzung im Daisen-in-Tempel, Kyoto (Japan) -- Muroji-Pagode, Nara (Japan) -- Stupatempel in Pagan (Birma) -- Stufenpyramide in Cobä (Mexiko) -- Treppe im Kapitelhaus der Kathedrale von Wells (England) -- Dächer von Siena (Italien) Reisterrassen von Kiltepan (Philippinen) Betrachtungsgarten im Shodenji-Tempel, Kyoto (Japan) Stadtmauern von Avila (Spanien) Weißes Haus im Canyon de Chelly (USA) Tempelhaus in Palenque (Mexiko) Candi Kalasan, Java (Indonesien) "Palais Ideal" in Hauterives (Frankreich) Nekropole Saujet el Maitin, Minia (Ägypten) Friedhof von Adashino, Kyoto (Japan) Taubenturm in Les Baux (Frankreich) Gekammerter Felsen bei Uchisar (Türkei) "Observatorio del Inca" am Titicaca-See (Bolivien) Erdpyramiden bei Ürgüp (Türkei) Memnonskoloß (Amenophis III) in Theben (Ägypten) Buddhastatue des Borobudur, Java (Indonesien) // (u.a.m.) ISBN 3907044401‎

书商的参考编号 : 1059241

‎Kubota, Hiroji‎

‎Amerika : ein Porträt. Einleitung von Charles Kuralt. [Aus dem Amerikan. von Gudrun Erler].‎

‎Hamburg : Hoffmann und Campe Verlag, 1992. 223 S. : überwiegend Illustr., Kt. ; qu.-30 cm. Originalleinen mit farb. illustr. Schutzumschlag.‎

‎Gutes Exemplar; Umschlag berieben. - ... Es gibt viele Fotobücher über Amerika, meist Zusammenstellungen von Aufnahmen mehrerer Fotografen, oft auch konzentriert auf spezielle Themen. Von all diesen Büchern unterscheidet sich Hiroji Kubotas in beeindruk-kender Weise. Nie zuvor hat ein Fotograf allein dieses Land so umfassend bereist und fotografiert wie der berühmte Magnum-Fotograf. Kubotas Bilder zeigen ein riesiges Land von ungeheurer Vielfalt-imposante Landschaften, Menschen aus vielen Ländern, Freizeit- und Arbeitsplätze. Immer wieder fangen die Fotos die alles überdauernden Visionen und Mythen Amerikas ein-von den majestätischen Bisons der Prärien des Westens bis zu Stadtfesten in Neu-England; von den gewaltigen Türmen der New Yorker Finanzzentren bis zu den Pueblos in Neu-Mexiko; und von den Automobilarbeitern in Detroit zu den kleinen Farmern im Südwesten. Das Ergebnis von Kubotas langer Reise ist wirklich, wie Charles Kuraltes ausdrückt, »ein Monumentalgemälde Amerikas«. (Verlagstext) // INHALT : Einleitung von Charles Kuralt ----- Von der See zum leuchtenden Meer ----- Fotokapitel ----- Maine, New Hampshire, Vermont, Massachusetts, Rhode Island, Connecticut ----- New York, New Jersey, Pennsylvania ----- Delaware, Maryland, Washington, D.C., Virginia, West Virginia, North Carolina, South Carolina ----- Georgia, Alabama, Mississippi, Louisiana, Florida Ohio, Michigan, Indiana, Illinois, Wisconsin Minnesota, North Dakota, South Dakota, Iowa Kentucky, Tennessee, Missouri, Nebraska, Kansas Montana, Idaho, Wyoming, Colorado, Utah, Nevada Arkansas, Oklahoma, Texas, New Mexico, Arizona Alaska, Washington, Oregon, California, Hawaii ----- Bildlegenden ----- Landkarten von Amerika ----- Danksagungen ----- Technische Daten. ISBN 9783455084542‎

书商的参考编号 : 1200896

‎Vishniac, Roman‎

‎Verschwundene Welt. Mit einem Vorwort von Elie Wiesel. 3.Aufl.‎

‎Frankfurt: Zweitausendeins, 1984. XXXIII, 179 S. Originalbroschur.‎

‎Umschlag gering berieben, sonst gut erhalten "In den dreißiger Jahren lebte ich in Deutschland. Ich wußte, daß Hitler es sich zur Aufgabe gemacht hatte, die luden auszurotten, insbesondere die Kinder und alle gebärfähigen Frauen. Ich konnte mein Volk nicht retten - nur die Erinnerung daran. Von meinen Kollegen war keiner bereit, sich mir anzuschließen. Sie warnten mich vor der Gefährlichkeit des Unterneh-mens und bezeichneten meinen Plan als undurchführbar. Ein Mann mit einer Kamera geriet unweigerlich in Verdacht, ein Spion zu sein. Hinzu kam, daß sich die Juden aufgrund einer irrigen Auslegung des Gebotes "Du sollst dir kein Bildnis machen" nicht fotografieren lassen wollten. (Als die Tora geschrieben wurde, war das Fotografieren noch nicht erfunden!) Ich war also gezwungen, mit versteckter Kamera zu arbeiten. Aber es gab noch andere Probleme. Die Foto-Technik steckte damals noch in den Kinderschuhen. Die hochgezüchteten Kameras von heute gab es noch nicht. Meine Arbeitsmittel waren dürftig, aber mein Wille war unbeugsam. Man steckte mich ins Gefängnis, doch ich hielt stand. Während meiner Reisen habe ich über sechzehntausend Aufnahmen gemacht. Bis auf zweitausend wurden alle beschlagnahmt und vermutlich vernichtet - aber vielleicht finden sie sich eines Tages wieder ein, so wie dieses Buch sich eingefunden hat. Es enthält weniger als zehn Prozent der Fotografien, die sich noch in meinem Besitz befinden. Dennoch hoffe ich, daß es dem Leser eine Vorstellung vermittelt von einer Zeit und einer Gegend, die der Erinnerung wert sind." ISBN 3861501694‎

书商的参考编号 : 1045854

‎Ruehl, Joachim‎

‎5757 Tischrei - Oktober 1996 - Ukraine, Dnepropetrovsk. 2 Hefte. Orthodoxie und Pluralität im Judentum, Jerusalem und die Ukraine und modernes Kultgerät von Emil Shenfeld, Jacov Greenwurzel, Israel.‎

‎Hamburg: Himmelblau, 1998. Unapginiert. Originalbroschuren.‎

‎Leicht berieben. - Mit dieser Ausstellung leistet die Jüdische Gemeinde zu Oldenburg einen Beitrag zum 50-jährigen Bestehen des Staates Israel. Israel - Jerusalem heißt, auch heute - Juden in aller Welt. Den großen Spannungsbogen deutlich zu machen, ist ein Hauptanliegen unserer Konzeption. Mit großem Respekt vor gelebter Tradition und selbstgewählter jüdischer Lebensform betrachten wir die Ergebnisse der Bestandsaufnahme, die der Fotograf Joachim Rühl zusammengetragen hat. Mit ebensogroßer Selbstverständlichkeit möchten wir jüdisches Leben heute in Deutschland und hier gelebtes jüdisches Leben vorstellen, das in pharisäischer Tradition Wege sucht, ein ernstgemeintes Judentum in unserer Zeit leben zu können. ISBN 9783937048000‎

书商的参考编号 : 1075030

‎Kobal, John‎

‎Hollywood Colour Portraits. Introd. by Carlos Clarens.‎

‎Aurum Press. 156 S.; illustriert; 30 cm. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschl. gering berieben u.m. kl. Kratzspur. - Englisch. // John Kobal, the world's foremost film archivist, has amassed an unrivalled photographic treasure of Hollywood glamour portraits. As an author and noted film historian,he has also been a major force behind the tremendous revival of interest in the work of the great studio photographers like George Hurrell,Ted Allan,Lazlo Willingerand Clarence Sinclair Bull. This is his first colour book; the selection extends from the mid 1930s to the 1950s,the period in which colour photography became established in Hollywood,and contains seventy-four spectacular images of the major stars. Kobal brings the photographs to life with witty, incisive profiles of the many great screen personalities that made up Hollywood in its heyday. A gold-mine of movie lore, his descriptions are often as memorable as the portraits themselves: Bette Davis ('the most starry of actresses, the most actressy of stars'), Ann Sheridan ('that's not glamour you're talking about honey,that's a sweater'), Veronica Lake ('5' 2" pocket Venus'),James Cagney ('a great soul that no boundaries of time or taste could encompass'),and Linda Darnell ('a marvellous Edwardian chaise-longue'). In addition, Carlos Clarens provides a highly informative introductory essay on the advent of Technicolor and the revolution which the new colour processes engendered in the world of motion pictures. The photographs selected for inclusion revive a time when colour was not merely a vital box office addition to the Hollywood output but allowed it to glow in its own brilliant, if artificial,sunlight. With the introduction of faster and cheaper film stock,the making of colour images required less concentration and design,with the unforeseen result that colour photography has since then lost much of its rich, painterly lushness and succumbed to an almost universal blandness.This unique book provides a taste and a reminder of its past glory. ? (Verlagstext) ISBN 0906053277‎

书商的参考编号 : 1092831

‎Sopher, Eva (u.a.)‎

‎Theatro Sao Pedro. ... A Photograph Album in Commemoration to the Reopening of Theatro Sao Pedro. 1858-1984. (2. Auflage).‎

‎1992. 149 S.; viele Fotografien; tls auch farbig; graph. Darst.; qu.-23,5 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschl.‎

‎Gutes Ex.; Umschl. berieben. - Portugiesisch; tls. auch Englisch. - Titelblatt mit hs. Widmung und SIGNIERT von Eva Sopher, Präsidentin des Theatro Sao Pedro. - ... "Is the electrical system still connected?" asked Mr. Luiz Saia, an architect with the Instituto Patrimonio Historico Artistico Nacional. We were walking through what once had been a stage but was now an empty space littered with waste material. When I answered affirmatively and apologized for not having put on the lights, the visitor became uneasy and, much to the contrary of asking to put on any lights, asked that the system be disconnected immediately, adding that he had come down from Sao Paulo to inspect Theatro Sao Pedro and not to bum to death there. What he was inspecting was dangerous indeed, such was the state of what was left of the electrical system. That was on Thursday, 17 April 1975. Three weeks before I had been assigned to coordinate the restoration of Theatro Sao Pedro. What might yet become of the old house depended upon the report to be sent by our guest to the then Secretary of Culture, Mr. Ney Braga. For a long time, only termites had been looking after the theater. They were full-time workers who charged nothing for their services, as opposed to many well paid employees who never did any work. For the next nine years, the fight against bureaucracy or, rather, the coping with bureaucrats, would become my fiercest battle. I came to understand little by little that only one of them believed I would do the job - Paulo Amorim, the director of the Department of Culture. ? (S. 15) // El Teatro São Pedro es un teatro brasilero localizado en la ciudad de Porto Alegre, en Rio Grande do Sul. Es el teatro más antiguo de la ciudad. El Teatro São Pedro surgió por iniciativa de una sociedad accionarial compuesta por doce ciudadanos, que buscaban construir un teatro - que se originalmente se llamaría São Pedro de Alcântara - cuyas ganancias serían destinadas para ayudar a la Santa Casa de Misericórdia de Porto Alegre. En vista de la loable propuesta, el entonces gobernador de la provincia Manoel Antônio Galvão donó en 1833 un terreno de 100 por 200 palmos para su construcción, cerca de la Plaza Principal, en el centro de la ciudad. Las obras fueron iniciadas en el año siguiente, pero estuvieron interrumpidas por diez años, aun en la fase de los cimientos debido a la Revolución Farroupilha ocurrida entre 1835 y 1845. ... (wiki, span.)‎

书商的参考编号 : 1176983

‎Stankowski, Anton‎

‎Anton Stankowski. Fotografie. [Graphische Sammlung, Staatsgalerie Stuttgart. Ausstellung und Katalogred. Ulrike Gauss. Textbeitr. Beate Frosch ; René Hirner].‎

‎Stuttgart : Hatje Verlag, 1992. 151 S. : überwiegend Illustr.; 31 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar; Einband stw. leicht berieben. - Anton Stankowski (* 18. Juni 1906 in Gelsenkirchen; ? 11. Dezember 1998 in Esslingen am Neckar) war ein deutscher Grafikdesigner, Fotograf und Maler. ... Nach Lehre und Gesellenjahren als Dekorations- und Kirchenmaler studierte Anton Stankowski ab 1927 an der Folkwangschule in Essen bei Max Burchartz. Neben Grafik und Typografie wurde hier bereits Fotografie unterrichtet. Mit Burchartz und der Agentur Canis entstanden in seinen Studienjahren die ersten visuellen Erscheinungsbilder und frühe ?Funktionelle Grafik?. ... (wiki) // Eine gesonderte Betrachtung des fotografischen Oeuvres von Anton Stankowski fällt schwer. Zu eng ist es mit jenen anderen Gattungen verwoben, in denen Stankowski zeit seines Lebens gearbeitet hat: der Grafik, insbesondere der Gebrauchsgrafik, der Raumgestaltung und der Malerei. Im Spannungsfeld zwischen angewandter und »freier« Kunst, in dem sich das Werk von Stankowski bewegt, nimmt die Fotografie eine spezifische Rolle ein, die es zu untersuchen gilt. An dieser Stelle sei auf den Aufsatz von Rene Hirner hingewiesen, der sich an den vorliegenden Text anschließt. Auch einer solchen Fragestellung muß jedoch eine genauere Betrachtung der frühen Fotografien Anton Stankowskis vorangehen. Entstanden in derZeit seiner Ausbildung an der Essener Folkwangschule und während seinerTätigkeit in derZüricher Werbeagentur Dalang reflektieren sie nicht nur entscheidende Positionen der »Neuen Fotografie«, wie sie sich in den zwanziger Jahren in Opposition zur idyllisch-weichzeichnenden Kunstfotografie entwickelte. In ihrem Bemühen um alle Sparten des »Neuen Sehens« und besonders im Aufscheinen bevorzugter Gestaltungsweisen und Themen erweisen sie sich gerade im Hinblick auf die Frage nach der eigenen, spezifischen Ausdrucksweise Stankowskis in der Fotografie von Interesse. ... (Beate Frosch) // INHALT : Vorbemerkung ----- Beate Frosch ----- Anton Stankowski ----- Das fotografische Werk der zwanziger und frühen dreißiger Jahre ----- Rene Hirner ----- Fotografie und Werbung ----- Anton Stankowskis fotografisches Oeuvre zwischen Autonomie und Anwendung ----- Katalog ----- Abbildungen Nr. 1-113 ----- Interview ----- Biographie. ISBN 9783775703499‎

书商的参考编号 : 1199816

‎Reality-Check. 2. Triennale der Photographie Hamburg 2002. Triennale der Photographie Hamburg GmbH (Hrsg.).‎

‎Hamburg : Christians, 2002. 162 S. : zahlr. Ill. ; 17 x 24 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Deutsch; englisch. - Künstler: Jerome Esch; Elaine Constantine; Walter Schels; Klaus Elle; Jürgen Klauke; Daniel + Geo Fuchs; Thai Cong; Tadeusz Rolke; Sharon Lockhart; Andreas Herzau; Andre Lützen; Anders Petersen; Harald Schmitt / u.a.m. -- ... Mit ,reality-check', Annäherungen an die Wirklichkeit, hat sich die 2. Triennale der Photographie ein Motto gewählt, das dazu anregen soll, die Wahrnehmungs- und Wirkungsmöglichkeiten der Photographie im Zeitalter der neuen Medien zu überprüfen. Die Ausstellungen und Veranstaltungen fordern die Besucher dazu auf, den ständigen Wandel in der Darstellung und Wahrnehmung von Photographie zu reflektieren. Sie werden sowohl Photographen als auch Rezipienten die Möglichkeit geben, die Wirklichkeiten der Bilder mit der Realität vergleichend zu konfrontieren und zu hinterfragen, als auch sich mit der Funktion und Wirkungsweise digitaler Techniken auseinanderzusetzen. Unter diesem gemeinsamen Motto präsentieren die zehn großen Museen und Institutionen dem Profil der Häuser angemessene, individuelle Ausstellungen, die, zusammen mit den Angeboten der Galerien, die Vielfältigkeit des Mediums Photographie widerspiegeln. ... (Vorwort) ISBN 9783767214064‎

书商的参考编号 : 1102546

‎Magubane, Peter‎

‎Vanishing Cultures of South Africa. Changing Costoms in a changing world.‎

‎Struik Publ., 1998. 168 S.; sehr zahlr. Illustrationen. Fadengehefteter Originalpappband mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Ex. - Mit sehr zahlreichen Fotografien. - Vorwort von Nelson Mandela. - INTRODUCTION Consultant: Dr. Sandra Klopper -- THE XHOSA Consultant: Dr. Manton Hirst -- THE ZULU Consultant: Dr. Sandra Klopper -- THE NDEBELE -- Consultants: Dr. Deborah James and Dr. Chris van Vuuren -- THE VENDA Consultant: Alan Kirkaldy -- THE TSONGA Consultant: Associate Professor Patrick Harries -- THE BASOTHO Consultant: Associate Professor Andrew Spiegel -- THE TSWANA Consultant: Associate Professor Andrew Spiegel -- THE PEDI Consultant: Dr. Deborah James -- THE NTWANA Text by Hazel Friedman -- THE SAN Consultant: Dr. Anne Solomon. // With political, social and economic changes transforming South Africa, the age-old ways of life bound to ethnic cultures of the region are slowly fading. In the photographs of the highly acclaimed photojournalist Peter Magubane and a fascinating, sensitive text, Vanishing Cultures of South Africa reveals the ways of the indigenous groups, recording the roots of South African cultural identity. Ten major ethnic groupings are featured -including the San, Zulu, Ndebele, Basotho and Venda - as well as several smaller sub-groups. This book describes the individual personality and history of each, their education, languages, laws, medicine and magic, and their religion. Over 200 photographs capture the vibrant colour of ornamentation, ceremonial and everyday dress, musical instruments, dances and rites of passage, art, homes and work. Details of today's way of life - the remarkable metal neck rings and the geometrically beaded wire hoops worn/ by Ndebele and Ntwana women, the sacrificial ceremonies of the Zulu, the long pipes smoked by the Xhosa, and the traditional hunter-gatherer weapons of the San, deep in the Kalahari Desert - are recorded here in evocative pictures, while former traditions, now lost, fill the text with the intriguing, vital history of each group. Vanishing Cultures of South Africa is a cultural record of striking importance, capturing the beauty of the still-meaningful customs and the powerful ties of traditional life. (Verlagstext) ISBN 1868259676‎

书商的参考编号 : 1038118

‎Bradtke, Peter‎

‎Peter Bradtke. Neuer Berliner Kunstverein; Akademie der Künste, Berlin 28.11. - 31.12.1981.‎

‎Akademie der Künste; Berlin, 1981. Ca. 50 S.; Illustriert. 8°; kart.‎

‎Gutes Ex. - UNIKAT. - Widmungsexemplar / Aus dem Nachlaß des Filmkritikers Wolf Donner. - Mit WIDMUNG von Peter Bradtke an Wolf (Donner); signiert: Berlin, 31.12.1987. - Mit zahlreichen Abbildungen; Texte von Arnold Heidemann, Klaus Honnef (Eine Schule des Sehens), Anne Marie Freybourg (Eine Straßenszene). // Peter Bradtke hat seine erste Einzelausstellung in Berlin. Seine Bilder, Motive von amerikanischen Landschaften und Städten, entstehen nach Aufnahmen mit der Filmkamera. Dabei handelt es sich um gewöhnliche Alltagsszenen, herausgenommen aus einem breiten Wirklichkeitsspektrum, doch ohne gezielte Intentionen. Die Auswahl der Motive erfolgt eher zufällig. Bradtkes Arbeiten vermitteln durch die spezielle Technik des Farbauftrags sowie die perfekt gehandhabten stilistischen Mittel den Eindruck von Zeit und Geschwindigkeit und verbinden so Statik und Dynamik, oder, anders gesprochen, die Medien Film und Tafelbild zu einer neuen Einheit. Sie verkörpern, wie Klaus Honnef im Katalogvorwort sagt, eine "hohe Schule des Sehens". Arnold Heidemann // Indem der Maler Peter Bradtke Einzelbilder aus der Bildersequenz eines Films (den er anläßlich eines Besuchs der Vereinigten Staaten von Amerika gedreht hat und jetzt als eine Art Tagebuch benutzt) mit malerischen Mitteln auf groß dimensionierte Leinwände übersetzt, leistet er jener unzweifelhaften Erkenntnis Walter Benjamins scheinbar Tribut, wonach die Organisationsform der Sinneswahrnehmung unserer Zeit die Signatur der Fotografie trägt. Bradtke wäre allerdings kein avancierter Künstler, und beileibe kein bemerkenswerter Vertreter dieser Zunft, wenn er sich wirklich analog zu den ameri-kanischen Fotorealisten mit der simplen Übertragung und Aufblähung fotografisch fixierter Bildausschnitte begnügte, mit der Verdoppelung der mechanischen Wirklichkeitsregistratur. In Wahrheit bürstet er das Prinzip des Films und das der Fotografie sozusagen gegen den Strich, kehrt es um und irritiert die mittlerweile eingeschliffene, von der Fotografie geprägte Wahrnehmung, indem er Aufmerksamkeit da erzwingt, wo eigentlich die von Benjamin präparierte flüchtige und "zerstreute" Form der Wahrnehmung am Platze und die angemessene wäre. Das, was Bradtke zeigt, erweist sich zwar als ein bereits Wahrgenommenes, das vom Moment des Flüchtigen vollständig durchdrungen ist. Denn flüchtig ist hier, was das einzelne Gemälde jeweils festhält: ein augenscheinlich vorüberhuschender Realitätsaspekt, ein Landschaftsausschnitt, ein Blick in eine New Yorker Strassenschlucht oder einer über eine Häuserfassade. Aber flüchtig und zerstreut will der Blick des Betrachters durchaus nicht daran vorbeigleiten, vielmehr hakt er sich fest, versucht es wenigstens, was angesichts einer überaus glatten Oberfläche schwer fällt, und unterliegt nach und nach dem Sogeffekt der Bilder, von dem Bazon Brock (B.B., Katalog Peter Bradtke, Lübeck 1980 o.p.) gesprochen hat, dem sich offenbar niemand zu entziehen vermag. (Klaus Honnef)‎

书商的参考编号 : 1039493

‎Le Miroir de L'Amour. Les Danses Volupteuses. Scenes Reconstituees par la Photographie.‎

‎Edition Photographique; Paris, o.J. (um 1890). Ca. 150 S.; mit sehr zahlreichen Illustrationen (Photographien); 25 cm. Illustrierter und goldgeprägter Originalleinenband.‎

‎Sehr gutes, schönes Exemplar; Einband nur minimal berieben; stabiles Ex.; Im Vorsatz handschriftlicher Besitzvermerk: "Paul Mendelssohn Bartholdy". // Kapitel des Werkes: En Egypte; Les Indes; En Grece; Au Japon; L'Espagne; L'Italie. // Nachgestellte Szenen aus der (Kultur)geschichte ... Mit unzähligen Abbildungen. // ... Dans l'immense palais du Roi les tables sont dresses et letir défilé se prolonge indéfiniment à travers les salles aux proportions grandioses qui se suivent dans tous sens à travers de hautes colonnes, des perrons aux marches chargées de statues et des balustrades couronnées d'étoffes et de fleurs. La foule des convives roule, court, marche, s'assied, se presse de partout. Ici des femmes dansent toutes nues; là des magiciens font des tours fantastiques: plus loin des acrobates exécutent des exercices merveilleux-; en un autre endroit des charmeuses hypnotisent des serpents et des oiseaux. Au long des tables où à chaque instant des esclaves passent des vases de vin et des corbeilles de fruits, des femmes s'ébattent dans les bras des soldats, des scribes et des chefs cle provinces. Au milieu de la grande salle du centre, devant le Roi et les grands seigneurs et les guerriers qui l'entourent, des gaivasis. danseuses profanes, vont commencer les danses célèbres d'Egypte. ?‎

书商的参考编号 : 1071034