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‎RASPER, Friedrich - HELMERT-CORVEY, Theodor (Herausgeber)‎

‎Metamorphosen. Neue Bilder und Objekte. * Von Friedrich Rasper unter seinem Porträtbild singiert.‎

‎Bielefeld, Kerber Verlag 1996. 56 Seien. Mit zahlreichen farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband. 29x23 cm‎

書籍販売業者の参照番号 : 131484

‎CLERCK Jan de - KERREMANS Richard‎

‎Jan de Clerck 1881 - 1962.‎

‎Brugge. Publisher Marc van de Wiele. 1989. 143 pages. With a lot of illustrations, mostly in colour. Original cloth binding and an illustrated dustjacket in slipcase. Good condtion. 33x25 cm‎

書籍販売業者の参照番号 : 24929

‎Kleinglattbach - MICHEL, Elsbeth‎

‎Wia wär das wohl wenns' anderscht wär ? doch: Alles im Leben hat zwei Seiten. Erinnerungen, Erlebtes, Wünsche und Erdachtes von Elsbeth Michel geboren 1915 Hausfrau und Mutter. Von 1945 bis 1975 Posthalterin im Heimatort Kleinglattbach welcher heute zur Kriesstadt Vaihingen Enz gehört.‎

‎Vaihingen a. d. Enz. Privatdruck. 1997. 128 Seiten. Mit einigen Illustrationen. Illustrierte Originalbroschur 21x15 cm‎

‎* In Gedichtform, großteils in Mundart.‎

書籍販売業者の参照番号 : 132680

‎Uecker, Günther‎

‎Uecker. Russische Ausgabe. (Text in russian language).‎

‎Wilhelm-Hack-Museum., Ludwigshafen a. Rh 1988. 212 Seiten u. 2 Bll. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 25x22 cm‎

‎* Katalog anläßlich der Ausstellung "Uecker in Moskau", 14. September - 1. November 1988 im Zentralen Künstlerhaus am Krimwall.‎

書籍販売業者の参照番号 : 129234

‎WARHOL, Andy‎

‎ANDY WARHOL Kunstkalender 1989. Konzeption Sabine Maier. Dieser Kalender ist gewidmet allen Freunden der Zeitschrift "Wiener".‎

‎(Ohne Ort) 1988. (1), 12, (1) Seiten. Mit 12 ganzseitigen u. farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. (Teils mit Gebrauchsspuren). 29x22 cm‎

‎* Arbeiten Warhols aus den Jahren 1948 bis 1951.‎

書籍販売業者の参照番号 : 133315

‎PFEIFFER, Johannes‎

‎Pisa la soluzione lirica - die lyrische Lösung. Ein Vorschlag zur Rettung des Schiefen Turms Johannes Pfeiffer, Scultor, Goethe Institut‎

‎Turin 1990. 10 n. n. Seiten. Mit 2 mont. Farbbildern, einm Druck in Rot u. einem Porträtbild. Schöner zweifarbiger Druck in Italienisch und Deutsch. Originalumschlag mit mont. Titelbild. 30x22 cm‎

‎* Johannes Pfeiffer (* 1954 in Ulm) ist ein deutscher Landartkünstler und Installationskünstler. Er arbeitet in Berlin, Ulm, Tübingen und Turin. Pfeiffer begann sein künstlerisches Werk mit der figürlichen Bearbeitung von Marmor. Das Landart-Projekt ?Triangulation I? oder ?camminando si apre cammino? in Figanières (Zeitungsartikel, Frankreich 1985, Landartprojekt) in der Provence war für Pfeiffer die Befreiung von der Steinbildhauerei und die Befreiung vom Eingeschränktsein durch die Vorgaben von Härte, Größe, Form und Schwere des Blocks. Diese Arbeit bestand aus 100 Tonnen Feldsteinen, den sogenannten pierres de restanque (Literatur: siehe unten). Es war der toskanische Ziegel le mezzane und die Nähe zum Schiefen Turm von Pisa, die bei Pfeiffer die Assoziationen von labilem Gleichgewicht, von Schwerelosigkeit und Immaterialität hervorriefen. Dieses Thema lässt Pfeiffer bis heute nicht mehr los. Er setzt sich in seinen Arbeiten mit allen Facetten dieser Thematik auseinander. Seine Landart-Projekte stellen als Triangulationen die Vermessung von Form und Größe der Erde durch die Verlegung eines Netzes von Dreiecken in einem übertragenen symbolischen und nicht technischen Sinne dar. Dies geschieht im Sinne von authentischer Erfahrung der Welt vor Ort. Pfeiffers Installationen mit Ziegeln und Fäden sind eine Herausforderung an die Gesetze der Schwerkraft, wie die Mauern der Installation "Ost-West"(Frühjahr 1989). Seine Werke befassen sich mit dem prekären Gleichgewicht. Die Suche nach dem Wesen der Dinge bestimmen seine Arbeiten, wie dies die ?lyrische Lösung? für den Schiefen Turm von Pisa aufs Eindrücklichste zeigt. So ist jeder Ort, jeder Raum Anlass die Schwerkraft herauszufordern, das Materielle ins Immaterielle zu transponieren. Ein Beispiel dafür ist die Arbeit Das Große Schweigen im Kloster Eberbach im Rheingau aus dem Jahre 1995 wo Pfeiffer 40 Robinienbäume im Dunkeln des Hospitalkellers des Zisterzienserklosters leuchten ließ. Pfeiffer nutzt Licht und Fäden, Ziegel und Stahl, Stein und Holz als Sprache, um mit der Architektur in einen Dialog zu treten. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 137018

‎Köppen, Fedor von‎

‎Drei Lebensbilder Hohenzollernscher Fürstinnen. Von Fedor von Köppen. Mit drei Portraits. (Louise Henriette - Sophie Charlotte - Königin Luise).‎

‎Glogau. Verlag von Carl Flemming. (Ohne Jahr). (4), 121, (6) Seiten und drei Kunstdrucktafeln. Geprägter u. titelvergoldeter Original-Leinwand-Einband. (Geringe Gebrauchsspuren).18x12,5 cm‎

書籍販売業者の参照番号 : 141397

‎Luther Martin - Jonas Justus, Martin‎

‎Die fünfundneunzig Sätze D. Martin Luthers. Nach der Übersetzung von Justus Jonas neu wiedergegeben. Mit der verkleinerten Nachbildung des in der Königl. Bibliothek zu Berlin bewahrten Originalexmemplars des von Luther im Jahre 1517 veranstalteten Druckes seiner Thesen.‎

‎Wittenberg, Verlag Max Senf 1917. 15, (1) Seiten u. eine gefaltete, faks. Tafel. Mit mehreren Abbildungen. Unaufgeschnittenes Exemplar. Illustrierte Broschur mit Heftstreifen am Rücken. (Am oberern Rand mit Fleck). 24x16 cm‎

書籍販売業者の参照番号 : 137430

‎Scholl-Sabbatini, Bettina‎

‎Coques, coquilles, esprits, genies. ( Texte in deutscher und englischer Sprache ). Published on the occasion of the Republic of Rwanda participating in the 12th International Architecture Exhibition Venice Biennale.‎

‎Luxembourg: Imprimerie Centrale 2010. 77, (2) Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. OKart.-Einband mit Lochausstanzung. Gutes Exemplar. 23x18 cm‎

‎* Bettina Scholl-Sabbatini (* 19. Dezember 1942 in Esch an der Alzette) ist eine luxemburgische Bildhauerin und Plastikerin. Bettina Scholl-Sabbatini wurde als Tochter des Bildhauers Aurelio Sabbatini geboren. Sie studierte von 1963 bis 1967 Bildhauerei und Keramik am L'istituto d'arte Sesto Fiorentino, Florenz und anschließend Malerei und Zeichnen an der Académie de la Grande Chaumière in Paris. Ihre Werke aus Keramik, Stein und Bronze sind in mehreren Kirchen und Kapellen in Luxemburg zu finden. Durch ihr soziales Engagement für die Nichtregierungsorganisation Soroptimist International bekam sie Einblick in die ethnische Kunst Afrikas, die sie beeindruckte und ihren eigenen Stil beeinflusste. So werden in manchen ihrer Skulpturen Einflüsse der afrikanischen Kultur sichtbar.[(Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 135910

‎LIDO - PETERS, Gertrud u.a. (Redaktion)‎

‎Lido. Das Magazin von KIT - Kunst im Tunnel. Konvolut von 7 Heften: Hefte 01/07, 02/07, 03/07, 0407 - 02/08, 03/08 und 04/08 (in sieben Heften). Ausstellungen: Hotel Kerberos; Nach dem Sputnik; Der Pinselhieb der Natur oder Die betrogene Fläche; Secondary Structures; Video Koop; Spiegelbild und Vom Gehen in vielen Richtungen.‎

‎Kunsthalle Düsseldorf. Düsseldorf 2007 und 2008. Sieben Hefte. Zusammen ca. 800 Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen u. teils großformatigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originaumschläge (Vereinzelt mit geringen Gebrauchsspuren). 28x22 c,‎

書籍販売業者の参照番号 : 134401

‎SIDUR, Vadim‎

‎Vadim Sidur: Federleicht. Mit Beiträgen von Gerogij Gennis, Arkadij Jarr, David Riff, Gisela Riff, Vladimir Volovnikow, herausgegeben u. eingeleitet von Karl Eimermacher. Anläßlich der 70. Wiederkehr des Geburtstages des Moskauer Künstlers Vadim Sidur, 1924-1986, in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren. Davon ist dies die Nr. 113. (Veröffentlichungen zur osteuropäischen Kultur / Reihe: Dokumente und Beiträge).‎

‎Bochum "Museum Bochum" 1994. 178, (6) Seiten. Mit zahlreichen teils ganzseiten Abbildungen u. einer mont. farbigen Tafeln.‎

‎* Wadim Abramowitsch Sidur (wiss. Transliteration Vadim Abramovic Sidur; * 28. Juni 1924 in Dnjepropetrowsk, Ukrainische SSR; ? 26. Juni 1986 in Moskau) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. In Deutschland sind insbesondere seine Bronzeskulpturen bekannt, von denen einige in deutschen Städten stehen. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens, Invalidität, Gewalt und Tod. Aber auch ? im grafischen Werk ? die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik. Sidur betätigte sich auch als Buchillustrator und Dichter.‎

書籍販売業者の参照番号 : 136251

‎LESSING Gotthold Ephraim - RIESSER Gabriel‎

‎Einige Worte über Lessing's Denkmal an die Israeliten Deutschlands gerichtet von G. Riesser, Dr. Der Ertrag ist zur Beisteuer für das Denkmal bestimmt.‎

‎Frankfurt am Main. Druck von Stockmar & Wagner 1838. 32 Seiten. Halbleinwand-Einband der Zeit mit Leinwandecken u. marmorierten Deckeln. (Geringe Gebrauchsspuren). 21x13 cxm‎

‎* Erste Ausgabe. Sehr selten !‎

書籍販売業者の参照番号 : 134798

‎GRÜNING Hans - PAWLAK Marlis u. JUNGE Heinz‎

‎Hans Grüning, ein deutscher Antifaschist kämpft und stirbt gemeinsam mit sowjetischen Patrioten. Eine Dokumentation über einen Abschnitt des antifaschistischen Widerstandes im Ruhrgebiet, 1933 - 1945.‎

‎Heft 1 der Reihe "Antifaschistischer Widerstand" des Antifaschischstischen Seminars. 2. Auflage 1981. 38, (2) Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen u. faks. Dokumenten. Illustrierte Originalbroschur. 21x15 cm‎

書籍販売業者の参照番号 : 136848

‎MOHRING Ottmar (Widmungsexemplar)‎

‎Ottmar Mohring Gemälde 1956 - 1986. Eine Ausstellung im Rahmen der Reihe "Begegnungen mit der Kunst" im Hause der Baden-Württembergischen Bank AG. Katalog und Ausstellung: Dr. Andreas Pfeiffer. Widmungsexemplar: Handschriftlich auf dem Vorsatzblatt: "Für Frau O. Feuchter mit den besten Wünschen Ottmar Mohring Mai 1987"‎

‎Stuttgart. Baden-Württembergische Bank. (1986/7). 59 Seiten. Mit 33 teils farbigen Abbildunegn. Illustrierte Originalbroschur. 22x24 cm‎

‎* Ottmar Mohring (* 22. Februar 1935 in Stuttgart) ist ein deutscher Bildhauer --- Ottmar Mohring (* 22. Februar 1935 in Stuttgart; ? 7. Juni 2015 in Stuttgart) war ein deutscher Bildhauer. Ottmar Mohring wurde als drittes Kind eines Maschinenschlossers geboren. Auf Wunsch der Mutter begann Mohring 1949 ebenfalls eine Schlosserlehre, brach diese jedoch nach vier Monaten ab, um bis 1952 im Großbetrieb Lauster in Stuttgart-Münster eine dreijährige Ausbildung zum Steinmetz zu durchlaufen, ergänzt durch private Weiterbildung bei dem Bildhauer Gustav Wallkamp. Nach Ende der Ausbildung versuchte er vergeblich, in Zürich eine Arbeit zu finden. Zurück in Stuttgart, besuchte er für ein Semester die Akademie der Bildenden Künste bei Professor Karl Hils. Da sich Mohring in der Akademie eingeengt fühlte, wanderte er 1954 in die USA aus. Dort unternahm er ausgedehnte Reisen und arbeitete in verschiedenen Berufen, bevor er 1959 nach New York City kam. Bei der Dazzle Company wurde er zum Sign & Pictorial Painter ausgebildet und stand in Kontakt mit dem Bildhauer Alexander Archipenko. 1961 arbeitete er für drei Monate in Paris, anschließend mehrere Monate in Bamberg, bevor er von 1963 bis 1968 erneut in New York City war. 1968 kehrte er nach Deutschland zurück und ließ sich in Stuttgart-Mühlhausen nieder. Den USA blieb er durch mehrere längere Aufenthalte in den nachfolgenden Jahren verbunden. Seit dem Ende der Stuttgarter Akademiezeit war Ottmar Mohring als freischaffender Künstler tätig. Zu seinen zentralen Werken zählen die nach zunächst Ton-, Bronze- und Gipsarbeiten von 1963 bis 1968 entstandene erste Steinplastik Figur VIII sowie die Steinplastik Vegetativ I von 1969, deren Form als Prototyp zahlreicher späterer Arbeiten mit ovaler Grundform sowie unterschiedlichen Einkerbungen und Oberflächenbearbeitungen gilt. In der Werkreihe Vegetativ entstanden bis 1974 über 20 Skulpturen, die in der Grundkomposition ähnliche Werkreihe Cosmic brachte zwischen 1974 und 1983 knapp 40 weitere solcher Skulpturen hervor. Mohrings Werk umfasst neben Bildhauerei auch Malerei, Radierungen und Zeichnungen. Mohrings Steinobjekte wurden an zahlreichen Orten als Kunst im öffentlichen Raum aufgestellt, etwa in Bonn, Stuttgart, Heilbronn und Güglingen. Seit 1958 waren seine Werke bei Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen. Eine umfassende Werkschau mit Arbeiten aus 30 Jahren (?Arbeiten 1953?1983?) war 1983 in den städtischen Museen Heilbronn, eine Werkschau seiner Malerei (?Gemälde 1956?1986?) war 1986 in der Baden-Württembergischen Bank Heilbronn, eine weitere umfassende Retrospektive (?Skulpturen, Zeichnungen, Radierungen, 1953?1989?) war 1989 im Stuttgarter Hauptbahnhof zu sehen. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 125153

‎Käthchen von Heilbronn - Kern Volker, u. Tanzer Anke‎

‎Das Käthchen von Heilbronn am Meininger Hoftheater. Ausstellung des Kleist-Archivs Sembdner der Stadt Heilbronn gemeinsam mit den Staatlichen Museen Meiningen vom 11. bis 27. Juni 1997 in der Sparkasse Heilbronn.‎

‎Heilbronn Stadtbücherei / Kleist-Archiv Sembdner 1997. 98 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen u. faks. Abbildungen u. Dokumenten. Farbig ill. Originalbroschur. 30x23 cm‎

‎Handschriftlich auf dem Vorsatzblatt: "Zur Erinnerung. Hoffentlich kommen Sie zu uns nach Meinigen. Friedrich-Ernst Prinz von Sachsen-Meiningen Herzog zu Sachsen 11. 6. 97."‎

書籍販売業者の参照番号 : 120653

‎Russia - Kiblitsky, Joseph (Editor)‎

‎Unknown Artists: Paitings and Sculpture from the Collections of the Russian Museum. Russian Museum.‎

‎Palace Editions. 2012. 260 pages. With a lot of illustrations in colour. Illustrated original softcover binding and an illustratred dustjacket. Originally shrink-wrapped. New. 30x30 cm‎

‎* Unbekannte Künstler aus der umfangreichen Sammlung des Russischen Museum St. Petersburg. Die Sammlung umfaßt mehr als 500.000 Exponate zur russischen Kunst. Aufwendig gestalteter Katalog zur Ausstellung im Russischen Museum St. Petersburg‎

書籍販売業者の参照番号 : 130740

‎ZIMMERMANN, Peter‎

‎Peter Zimmermann S.P.I.N. Wandarbeit 2011 von Peter Zimmermann, Köln, bei Ebner Solz Münning Bachem, Kronenstraße 30, 70174 Stuttgart. Auflage 900 (ohne eingetragene Numerierung).‎

‎Hrsg. Ebner Stolz Mönning Bachem Wirtschaftsprüfer Steuerberater... Stuttgart 2011. 64 n. n. Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Grauer, geprägter Original-Leinwand-Einband. Querformat 20x30 cm‎

‎* Sehr selten ! --- Peter Zimmermann (* 1956 in Freiburg im Breisgau) ist ein deutscher Maler, Bildhauer, Objektkünstler und Hochschullehrer. Peter Zimmermann studierte von 1978 bis 1983 an der Kunstakademie Stuttgart und hatte seither zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Museen im In- und Ausland. Er arbeitet als Maler, Bildhauer und Objektkünstler. Von 2002 bis 2007 war er Professor an der Kunsthochschule für Medien Köln. Zimmermanns Werke sind äußerst vielfältig. Ende der 1980er-Jahre entstanden ?Book Cover Paintings?, bei denen er die Buchtitel von Atlanten, Kunstbüchern, Reiseführern und Wörterbüchern mit Epoxid auf die Leinwand brachte. In seinen Kartonobjekten arbeitete er mit räumlichen Verzerrungen von Schrift und hinterfragte damit das Verhältnis von Text und Bild. Die farbenprächtigen Motive seiner Epoxidharz-Bilder entstehen aus digitalen Vorlagen, wie Fotos, Filmstills oder Diagrammen, die er mittels grafischer Algorithmen verfremdet und in zahlreichen transparenten Epoxidharzschichten auf die Leinwand überträgt. Seit 2014 realisiert er diesen konzeptuellen Ansatz auch verstärkt mit Ölmalerei. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht sowohl die Frage nach dem Verhältnis von Original und Abbild als auch die Auseinandersetzung mit dem Begriff der Oberfläche. Zimmermanns Werke befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie etwa in der Bundeskunstsammlung in Bonn, im Centre Georges Pompidou, Paris und im Museum of Modern Art, New York. Der Künstler lebt und arbeitet in Köln. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 141273

‎SMIRNOV Nikolai‎

‎Nikolai Smirnov eternal return. Joseph Kiblitsky (Editor). Russian Museum.‎

‎Palace Editions. St. Petersburg. 2010. 150, (1) pages. With a lot of illustrations in colour. Illustrated original hardcover binding and an illustrated dustjacket, (New condition). 34x25 cm‎

‎* Englischsprachige Ausgabe. Katalog anlässlich der Ausstellung "Nikolai Smirnow", Russisches Museum St. Petersburg, English edition. --- The exhibition of Nikolai Smirnov (1938 - 2005) includes nearly 30 works from the Leonid Shishkin's Gallery (Moscow) and the private collections of Russia and foreign countries. Nikolai Smirnov is the truly unique artist. The art historian by education, he became to work as the professional painter at the age of 39. He created his own way in the art - the so-called historical still life or, according to the painter's definition, "the historical theatre of the things". He worked as the painter comparatively not long - just more than twenty five years. For these years he had time to create the works which acquired the world recognition and instantly turned into the object of collection. Every painting required the enormous expenditure of the time and labor. Smirnov created not more than two works in a year, and some works had been painted during two years or a year and a half. The technique of creation of his historical still lifes is similar with the icon-painting. The base of these works is the wood with the canvas upon, covered with the levkas. The final variant of image was created with the using of tempera and tiny brushes. The main theme of his art is the history of the Russian culture, reflected in the representation of the things of the passed epochs. On the exhibition there are presented the early Nikolai Smirnov's works ("Pushkin's Pages", "The Memories about Pavlovsk"), the works of the 1990's ("Recollection about Alexander Vertinsky", "In memory of Mikhail Kutuzov", "Romeo and Juliette"), and also the paintings, executed in the last years of his life.‎

書籍販売業者の参照番号 : 138553

‎Hubbuch, Karl‎

‎Frühe Zeichnungen, Druckgraphik, 30 er Jahre, Spätwerk‎

‎Michael Hasenclever München 1987. 78 n. n. Seitgen. Mit 137 teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 24x19 cm‎

‎* Karl Hubbuch (* 21. November 1891 in Karlsruhe; ? 26. Dezember 1979 in Karlsruhe) war ein deutscher Maler, Lithograf und Kunstprofessor. Karl Hubbuch war Sohn eines Karlsruher Telegraphenbeamten. Hubbuch besuchte zwischen 1908 und 1912 die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, wo er Freundschaft mit Rudolf Schlichter und Georg Scholz schloss. Er studierte danach an der Schule des Museums der angewandten Künste in Berlin unter Emil Orlik, zur gleichen Zeit als George Grosz dort ein Kursteilnehmer war. Er ging 1914 freiwillig zum Militär und diente als Artillerist bis 1918. 1920 bis 1922 war er Meisterschüler bei Walter Conz und Ernst Würtenberger in Karlsruhe. 1922 studierte er wieder bei Orlik, dieses Mal an der preußischen Akademie der feinen Künste in Berlin. 1924 fing Hubbuch an, Lithographie an der Akademie in Karlsruhe zu unterrichten, die ihn 1928 zum hauptamtlichen Professor ernannte. 1925 bis 1933 war er Professor in Karlsruhe. Er machte zu dieser Zeit alljährlich Studienreisen nach Frankreich. Während der 20er und frühen 30er Jahre war seine Arbeit in zahlreichen Ausstellungen zu sehen, unter ihnen 1925 ?Neue Sachlichkeit? in Mannheim und eine Gemeinschaftsausstellung mit Otto Dix und George Grosz in der Galerie Neumann-Nierendorf in Berlin. Zusammen mit seinen Künstlerkollegen Hermann Brand, Erwin Spuler und Anton Weber gab er 1930 in Karlsruhe die kritische Künstlerzeitschrift Zakpo heraus; es erscheinen zwei Ausgaben. 1933 wurde Hubbuch wie sein Professorenkollege Wilhelm Schnarrenberger von der Karlsruher Kunstakademie entlassen, nach Kriegsende wieder eingesetzt. Zwischen 1935 und 1945 wurde Hubbuch vom NS-Regime der Vorwurf der entarteten Kunst gemacht und es wurde ihm verboten, als Künstler zu arbeiten. Von September bis Dezember 1939 arbeitete er in der Staatlichen Majolika Manufaktur Karlsruhe und ab 1940 für ein Jahr als Uhrenmaler. Von 1941 bis 1945 war er wieder in der Karlsruher Majolika als keramischer Maler tätig. Nach dem Krieg wurde seine Ernennung als Professor an der Akademie in Karlsruhe erneuert, an der er von 1947 bis 1957 wirkte. Er begann noch einmal, seine Arbeit auszustellen (zum Beispiel in der Großen Kollektivausstellung im Badischen Kunstverein in Karlsruhe). Er machte Reisen nach Holland und Italien. 1957 zog er sich von seiner Professur zurück, beteiligte sich aber in den 1960er und 1970er Jahren weiterhin aktiv an zahlreichen Ausstellungen in Europa. 1965 war er Ehrengast der Villa Massimo in Rom. Hubbuch kann vermutlich am ehesten als Vertreter des Verismus und der ?Neuen Sachlichkeit? eingeordnet werden. Seine neorealistische Kunst vervollkommnete er weniger offenkundig politisch als Kollegen wie Grosz und Dix. Eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Gesamtwerk begann erst nach dem Tode Hubbuchs. Im Museum Schloss Gochsheim in Kraichtal bei Karlsruhe befindet sich die wohl größte Sammlung seiner Arbeiten. In Freiburg im Breisgau befasst sich die ?Karl Hubbuch Stiftung? mit seinem Lebenswerk. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 139986

‎DYLAN, Bob -BONN, Carl‎

‎Hibbing - Vignettes. (300 numbered copies of the littel folio have been made most of them are distribueted trhough HOBO press... Here number 163.‎

‎No Year). XXXIII pages. With illustrations. Illustrated original softcover. 30x21 cm‎

‎Bob Dylan (* 24. Mai 1941 als Robert Allen Zimmerman in Duluth, Minnesota) ist ein US-amerikanischer Folk- und Rockmusiker und Lyriker. Der Sänger spielt Gitarre, Mundharmonika, Orgel und Klavier. Er gilt als einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Dylan begann Ende der 1950er Jahre nach Rock ?n? Roll-Jahren in Schülerbands als Folkmusiker und wandte sich Mitte der 1960er Jahre der Rockmusik zu. Seine Texte waren zu Beginn seines Schaffens von der Folkbewegung und einem ihrer bekanntesten Vertreter, Woody Guthrie, später auch von symbolistischen Dichtern wie Arthur Rimbaud und Charles Baudelaire, aber auch von der Bibel beeinflusst.‎

書籍販売業者の参照番号 : 124672

‎Der Apostel Paulus und Philippi. Das Taufbecken der Heiligen Lydia.‎

‎Kavala (Griechenland). Metropole von Philippi-Kavala 2. Auflage 1995. 94 Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Farbig ill. Originalbroschur. 19x21 cm‎

書籍販売業者の参照番号 : 24801

‎GERMANN, Dimitry‎

‎Dimitry Gerrman - Poetry of Form Russian Museum.‎

‎Palace Editions. St. Petersburg 2009. 112 pages. With a lot of illustrations. Illustrated original original hardcover binding and an illustrated dustjacket. Condition like new ! 32x25 cm‎

‎* Ausstellungskatalog des amerikanischen Künstlers mit russischen Wurzeln im Russischen Museum St. Petersburg. Seine Arbeiten sind im amerikanischen öffentlichen Raum zu sehen und in wichtigen Privatsammlungen wie Madonna, Stevn Spielberg u.v.a.m. --- Dimitry Gerrman (March 10, 1955?) is an American artist and sculptor of Belarusian origin. In 1974 Gerrman graduated from Glebov Art College in Minsk. From 1975 to 1979, he worked on commissioned projects and exhibited his work throughout the USSR. In 1985 he graduated from the Department of Sculpture of the Mukhina Academy of Art and Design in St. Petersburg, Russia. In 1989, he emigrated to the United States and resided in Baltimore until 1999. He exhibited with other Baltimore artists, such as Izya Shlosberg, Elena Zolotnitsky, and Noi Volkov. In 1994 his sculpture Crying Violin became the International Holocaust Remembrance Award which was presented to Steven Spielberg for his movie Schindler's List. In 1996 Germann became a member of the National Sculpture Society. In 2000 he moved to the New York City area and continues to exhibit his work nationwide and internationally. He has participated in exhibitions with Alexander Ney, Leonid Sokov, Ernst Neizvestny, and Mihail Chemiakin. He is currently represented by Wally Findlay Galleries. His work can be found in museums[3] and public collections such as The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia, Zimmerli Art Museum at Rutgers University, and the Kolodzei Art Foundation, United States. His sculptures can be found in private collections in the United States, France, Japan, England, China, Germany, Russia, Brazil, Israel, Switzerland and Venezuela, including those of Yevgeny Yevtushenko, Jennifer Lopez, Simon Cowell, Janusz Kaminski, and Senator Barbara Mikulski. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 138554

‎Waldenser - TALMON-GROS, Karl‎

‎Geschichte der Waldenser. Beiliegend: Ernesto Comba: Kurze Geschichte der Waldenser. Gekürzte Bearbeitung. Sonderdruck des "Mühlacker Tagblatt" (Ohne Jahr. 20 Seiten mit Abbildungen).‎

‎Stuttgart-N. Verlag Döninghaus & Cie. 1939. 32 Seiten. Mit einer Karte. Originalbroschur. (Gebrauchsspuren). 21x15 cm‎

‎* Die Waldenser sind eine protestantische Kirche mit Verbreitung in Italien, Süddeutschland und Südamerika. Ursprünglich als Gemeinschaft religiöser Laien Ende des 12. Jahrhunderts durch den Lyoner Kaufmann Petrus Valdes in Südfrankreich gegründet, wurden die Waldenser während des Mittelalters von der katholischen Kirche ausgeschlossen und als Häretiker durch die Inquisition verfolgt. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 125497

‎STEPPES Edmund - HAGENLOCHER Alfred (Herausgeber)‎

‎Edmund Steppes (1873 -1 968) - Gemälde, Zeichnungen. Städtische Galerie Albstadt 3. September bis 17. Oktober 1976.‎

‎Albstadt 1976. 35, (1) Seiten. Mit 15 ganzseitigen, teils farbigen Abbildungen u. einer doppelblattgroßen Beilage. Farbig illustrierte Originalbroschur. 24x18 cm‎

‎* Edmund Carl Ferdinand Maria Steppes (* 11. Juli 1873 in Burghausen; ? 9. Dezember 1968 in Deggendorf) war ein deutscher Landschaftsmaler, der zunächst der völkischen Richtung, anschließend als NSDAP-Mitglied der ?Deutschen Kunst? zugeordnet wird.‎

書籍販売業者の参照番号 : 140752

‎Widmungsexemplar - Hrbek, Petr‎

‎Ignea Vis. Herausgegeben in der Galerie der bildenden Kunst in Moste (Most). Widmungsexemplar. Handschriftlich auf dem Vorsatzblatt: "Stuttgart 2. 2. 05. Liebe Ingeborg für dieses Jahr nun und 11 Monate aber dann !?!! Viel Glück und Gesundheit und bis ganz bald Herzlichst dein Petr" und zusätzlich dazu eingklebt eine kleine farbig Originalarbeit.‎

‎Moste (Most) Privatdruck 2004. 72 nicht nummerierte Seiten u. eine Beilage. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig ill. Originalbroschur. 26x22 cm‎

書籍販売業者の参照番号 : 122469

‎Oehler, Anna‎

‎Zum Dienst ersehen. Jugendzeit des Kaffernmissionars Wilhelm Posselt. Reihe: Basler Kinder-Missionsschriften Neue Folge, Heft 12 Neu bearbeitet von Anne Oehler. 4. Auflage.‎

‎Stuttgart u. Basel. Evangelischer Missionsverlag GmbH. 1930. 16 Seiten. Farbig illustrierte Originalbroschur in guter Erhaltung. (Papier teils fleckig). 18x12 cm‎

‎* Wilhelm Posselt (* 20. Juni 1815 in Diekow in der Neumark; ? 12. Mai 1885 in Christianenburg in Südafrika) war Missionar für die Berliner Missionsgesellschaft in Südafrika. Sein Vater war Dorfschullehrer in Diekow, wo er 1815 geboren wurde. Seine Mutter kam aus einer pommerschen Bauernfamilie. Er hatte fünf Geschwister. Sein Wunsch, Theologie zu studieren, konnte aus Geldnot der Eltern nicht erfüllt werden. Er wurde daher siebzehnjährig Hilfslehrer und Kantor in einem märkischen Dorf. Nachdem er zur Ausbildung auf das Lehrerseminar in Neuzelle kam, reifte sein Entschluss Missionar zu werden. Er wurde im Berliner Missionshaus aufgenommen und nach fünf Jahren im Jahr 1839 mit Aufgaben in Südafrika betraut. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 140475

‎Widmungsexemplar - Hinsberg, Katharina‎

‎Katharina Hinsberg - Spatien. Text: Elke Bippus. Auflage 500. Ausstellung Kunstverein Würzburg 2. Mai bis 9. Juni 2010. Handschriftlich auf dem Vortittelblatt: Liebe Ingeborg mit ganz herzlichen grüßen undallen guten Wünschen ! Deine Katharian Dezember 2011.‎

‎Weidle Verlag GmbH 2011. 141, (2) Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. Querformat 11x16 cm‎

‎* Katharina Hinsberg (* 1967 in Karlsruhe) ist eine deutsche Künstlerin und Hochschullehrerin an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken. Von 1987 bis 1989 arbeitete Hinsberg am Theaterhaus Stuttgart, ehe sie 1989 ein Studium der bildenden Kunst an der Akademie der bildenden Künste München begann. Von 1990 bis 1993 studierte sie dann Bildende Kunst an der Hochschule der bildenden Kunst Dresden, von 1993 bis 1995 Bildhauerei an der Ecole des Beaux Arts Bordeaux. Von 2003 bis 2009 war Katharina Hinsberg Professorin für Zeichnen an der Hochschule für Künste Bremen. Seit 2011 ist sie Professorin für Konzeptuelle Malerei an der HbKSaar. Katharina Hinsberg ist Mitglied im Deutschen Künstlerbund. Sie lebt in Neuss. Hinsberg arbeitet vor allem mit Zeichnungen und deren Auswirkung auf den Raum. So zeichnet sie nicht nur, sondern arbeitet auch mit den Mitteln der Installation und der Bildhauerei, wie etwa mit Scherenschnitten, die sie in den Raum hängt. Zentrales Gestaltungsmittel ist meist die Linie. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 141111

‎BARBECUE BOB - MOORE Dave‎

‎The Story of Barbecue Bob by Dave Moore Accompanying redord: Barbecue Bob "Brown Skin Gal".‎

‎Agram Blues 2001. 80 pages. With a lot of illustrations. Illustrated original softcover binding. (Ohly Booklet). 30x21 cm‎

‎* Barbecue Bob (eigentlich Robert Hicks; * 11. September 1902 in Walnut Grove, Georgia; ? 21. Oktober 1931 in Lithonia, Georgia) war ein US-amerikanischer Bluespionier und einer der führenden Vertreter des sogenannten Atlanta Blues. Barbecue Bob erlernte das Gitarrenspiel von seinem Bruder Charley Hicks, der als Laughing Charley Lincoln ebenfalls ein bekannter Bluesgitarrist war. Die beiden Brüder übersiedelten 1923 nach Atlanta, wo sie häufig zusammen auftraten, hier wechselte Robert auch zur zwölfsaitigen Gitarre. Hicks bediente sich häufig des Bottleneckspiels. Sein Bluesstil erinnerte dabei eher an den Delta Blues als an den Gitarrenstil eines Blind Willie McTell, der in Georgia wahrscheinlich auch zum Umfeld von Barbecue Bob gehörte. Seinen Spitznamen erhielt er 1927, als er von einem Talentscout der Firma Columbia Records als Straßenmusiker vor einem Barbecue-Restaurant entdeckt wurde, ein Werbefoto zeigte ihn dementsprechend in einer Küchenuniform mit Gitarre. Während seiner kurzen Karriere nahm er zwischen 1927 und 1930 mit 68 Stücken ein vergleichsweise umfangreiches Werk auf, drei der Stücke sind jedoch noch verschollen. Für seinen Bruder und seinen Jugendfreund Curley Weaver arrangierte er erste Aufnahmemöglichkeiten. Mit Curley Weaver und Buddy Moss, dem er die ersten Gitarrengriffe beibrachte, nahm er 1930 als Georgia Cotton Pickers auf. 1931 starb er an einer Tuberkulose in Verbindung mit einer Lungenentzündung. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 141891

‎Wetzel, G. Angelika‎

‎Feigenblatt und Feigenbaum durch Raum und Zeit. Katalog der gleichnamigen Ausstellung mit Graphothek der Stadtbücherei Stuttgart im Wilhelmspalias 7. 8. - 30. 9. 2006.‎

‎Franco Masoero Edizioni D'Arte. Torino 2006. 61, (1) Seiten u. eine Beilage sowie ein Prerislistenblatt. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 24x17,5 cm‎

‎* Gertrud Angelika Wetzel (* 1934 in Sachsenheim; ? 5. August 2011 in Stuttgart) war eine deutsche Bildhauerin, Grafikerin, Medailleurin in Stuttgart. Gertrud Angelika Wetzel wurde als Tochter der Eheleute Planck geboren. Im Jahre 1953 machte sie ihr Abitur am Hölderlingymnasium Stuttgart. Von 1954 bis 1961 absolvierte sie ein Studium der Bildhauerei an den Staatlichen Akademien in Carrara/Italien bei Emilio Greco, in Stuttgart bei Hugo Peters und bei Christoff Schellenberger, in Berlin an der Hochschule für Bildende Künste bei Bernhard Heiliger sowie in Stuttgart bei Heinrich Wildemann und Peter Otto Heim. Seit 1961 war Gertrud Angelika Wetzel freischaffend in Stuttgart als Medailleurin und Bildhauerin tätig. 1958 heiratet sie den Architekten Johannes Wetzel, mit dem sie drei Kinder hat. Ab 1959 arbeitete sie als Bildhauerin in Verbindung mit der Architektur. Sie war seit 1966 Mitglied im Künstlerbund Baden-Württemberg, in der GEDOK und im Künstlerkreis der Medailleure München. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 141466

‎Widmungsexemplar - Rudolf Scharpff‎

‎Der Mann mit der Postkarte. Erfahrungen eines Sammlerlebens von Yves Klein bis Jeff Koons. * Hanschriftlich auf dem Vortitelblatt: "für Ulrike Gauss R. Scharpff 1. 3. 2004".‎

‎Hatje Cantz Verlag. Ostfildern-Ruit 2004. 109, (1) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 24x17 cm‎

‎* Die Sammlung Scharpff ist eine Sammlung zeitgenössischer Kunst, die ab den 1960er Jahren von dem Ehepaar Rudolf (? 2019) und Ute Scharpff aufgebaut wurde. Zunächst lag der Fokus auf den Nouveaux Réalistes, der amerikanischen Graffiti-Malerei und der sozialkritischen amerikanischen Kunst. Später wurde der Schwerpunkt der Sammlung auf Malerei gelegt. Heute umfasst die Sammlung Werkgruppen international renommierter Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland (Albert Oehlen, André Butzer, Neo Rauch u. a.), Amerika (Christopher Wool, Julian Schnabel u. a.) und England (Bridget Riley, Glenn Brown, Rebecca Warren). Seit 2004 wird sie in der zweiten Generation von Carolin Scharpff-Striebich geleitet. Durch ihr Mitwirken entstand das sogenannte ?offene Depot?, in das die Werke der Sammlung integriert sind. Damit wird fünf deutschen Museen ? Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Stuttgart, Kunstmuseum Bonn, Staatsgalerie Stuttgart und Kunsthalle Mannheim ? ermöglicht, mit den Beständen der Sammlung nach eigenen Vorstellungen und Wünschen auf Basis eines Kooperationsvertrages zu arbeiten. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 140163

‎KLEE Paul - Perßen Karin u. Kühn Matthias (Redaktion)‎

‎Paul Klee. Vorträge der wissenschaftlichen Konferenz in Dresden 19. und 20. Dezember 1984.‎

‎Verband Bildender Künstler der DDR - Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden 1986. 79, (1) Seiten. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 26x21 cm‎

書籍販売業者の参照番号 : 132385

‎Theosophie - Levy, Eugene‎

‎Mrs. Annie Besant und die Krisis in der Theosophischen Gesellschaft unter Vorausstellung eines Briefes des Herrn Edouard Schuré. Übersetzt von E. v. B. und E. v. G.‎

‎Berlin: Philosophisch-Theosophischer Verlag in Commision bei Max Altmann 1913. 2 Bll., 186, (4) Seiten. Originalbroschur. (Einband am Rücken mit Tesafilm überklebt. Heftung qualitätsbedingt teils aufgebrochen. Ansonsten gutes Exemplar). 19x12 cm‎

‎* Einband mit Stempel "Gratis". --- Annie Besant (gebürtig Annie Wood; * 1. Oktober 1847 in Clapham, Surrey; ? 20. September 1933 in Adyar, Madras, Britisch-Indien, heute Chennai, Tamil Nadu, Indien) war eine britische Theosophin, Frauenrechtlerin, Autorin und Politikerin. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 137224

‎Napoleon Bonaparte - (Anonym)‎

‎Anekdoten, Charakterzüge und Aktenstücke aus Bonaparte's Leben. Erstes Bändchen (und) Zweites Bändchen (in zwei Bänden. Alles Erschienene).‎

‎Erfurt, in der Henning'schen Buchhandlung 1801. Zwei Bände. XVI, 164 Seiten u. IV, 163 Seiten. Breitrandige, unaufgeschnittene Exemplare. Einfache, unbedruckte Papierbroschuren (Papier teils etwas fleckig). 18x12 cm‎

‎* Sehr selten u. anonym erschienen. Napoleon Bonaparte, als Kaiser Napoleon I., (französisch Napoléon Bonaparte oder Napoléon Ier; * 15. August 1769 in Ajaccio auf Korsika als Napoleone Buonaparte; ? 5. Mai 1821 in Longwood House auf St. Helena im Südatlantik) war ein französischer General, revolutionärer Diktator und Kaiser. Aus korsischer Familie stammend, stieg Bonaparte während der Französischen Revolution in der Armee auf. Er erwies sich als ein militärisches Talent ersten Ranges. Vor allem die Feldzüge in Italien und in Ägypten machten ihn populär. Dies ermöglichte ihm, durch den Staatsstreich des 18. Brumaire VIII (9. November 1799), zunächst als einer von drei Konsuln die Macht in Frankreich zu übernehmen. Von 1799 bis 1804 als Erster Konsul der Französischen Republik und anschließend bis 1814 sowie nochmals 1815 als Kaiser der Franzosen stand er einem diktatorischen Regime mit plebiszitären Elementen vor. Durch verschiedene Reformen ? etwa die der Justiz durch den Code civil oder die der Verwaltung ? hat Napoleon die staatlichen Strukturen Frankreichs bis in die Gegenwart hinein geprägt und die Schaffung eines modernen Zivilrechts in besetzten europäischen Staaten initiiert. Außenpolitisch errang er, gestützt auf die Armee, zeitweise die Herrschaft über weite Teile Kontinentaleuropas. Er war ab 1805 auch König von Italien und von 1806 bis 1813 Protektor des Rheinbundes und setzte in einigen weiteren Staaten Familienmitglieder und Vertraute als Monarchen ein. Durch die von ihm eingeleitete Auflösung des Heiligen Römischen Reiches 1806 wurde die staatliche Gestaltung Mitteleuropas zu einer zentralen Frage im 19. Jahrhundert. Hatte er anfangs selbst noch den Nationalstaatsgedanken außerhalb Frankreichs verbreitet, erschwerte der Erfolg gerade dieses Gedankens besonders in Spanien, in Deutschland und schließlich auch in Russland die Aufrechterhaltung der napoleonischen Ordnung in Europa. Der katastrophale Ausgang des Feldzugs gegen Russland ab 1812 führte zur Erschütterung seiner Herrschaft über große Teile Europas, den Befreiungskriegen und letztlich zum Sturz Napoleons. Nach einer kurzen Phase der Verbannung auf Elba kehrte er 1815 für hundert Tage an die Macht zurück. In der Schlacht bei Waterloo wurde er endgültig besiegt und bis zu seinem Lebensende auf die Insel St. Helena verbannt (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 134087

‎Erhardt, Hans Martin‎

‎H M Erhardt - Topographie eines Schweigens. Zu den Bildern in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe.‎

‎Manus Presse, Stuttgart 1979. 8 n. n. Seiten Text, 4 Seiten "Todesfuge" (von Paul Celan) und 3 mehrfach gefaltete Tafeln mit 9 ganzseitigen Abbildungen sowie eine Broschüre mit 40 Seiten u. zahrleichen Abbildungen. Zusammen in blauer Originalmappe. Querformat 21x28 cm‎

‎* Hans Martin Erhardt (* 28. Oktober 1935 in Emmendingen; ? 16. November 2015 ebenda) war ein deutscher Maler und Grafiker. Hans Martin Erhardt studierte 1954?1961 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei den Professoren Wilhelm Schnarrenberger und HAP Grieshaber. Er erhielt früh das Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes, was ihm 1959 einen Studienaufenthalt in Paris ermöglichte. 1964 begegnete er Samuel Beckett. 1968 erhielt er ein Stipendium der Cité Internationale des Arts Paris. Von 1970 bis 1971 übernahm Erhardt vertretungsweise eine Professur für die Lehrgebiete Malen und Zeichnen an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. 1973 wurde ihm der Hans-Thoma-Preis, der Staatspreis des Landes Baden-Württemberg verliehen. Von 1980 bis 2001 war Erhardt Leiter des Instituts für Bildende Künste an der Fakultät für Architektur der Universität Karlsruhe. 2010 verlieh ihm die Stadt Emmendingen den Kulturpreis. Hans Martin Erhardt stellte vielfach in der Bundesrepublik Deutschland und anderen Ländern aus. Er schuf Bühnenbilder und Arbeiten für öffentliche Bauten. Zahlreiche Bilder sind in öffentlichem Besitz. Hans Martin Erhardt war Mitglied im Deutschen Künstlerbund, dem Künstlerbund Baden-Württemberg und der XYLON, der Internationalen Vereinigung der Holzschneider. Von 2001 bis 2015 lebte und arbeitete er in Baden und im Languedoc. Hans Martin Erhardt starb am 16. November 2015 im Alter von 80 Jahren in Emmendingen.(Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 139744

‎FOA Eugénie‎

‎Grandeur et Adversité enfance de Femmes Célèbres contes Historique dédiés a la Jeunesse. Par Feu Madame Eugénie Foa. Revus et corrigé.‎

‎Paris. Amedée Bédelet Libraire - Éditeur. (Ohne Jahr. Ca. 1860). (4), 197 Seiten u. 8 farbig lithographierte Tafeln. Etwas späterer Kart.-Einband mit aufgeklebtem, farbig lithographiertem Originalumschlagblatt. (Papier teils etwas fleckig). 20x14 cm‎

‎* Eugénie Foa (Bordeaux, 1796 - Paris, 1852) was a French writer. Eugénie Foa (born Esther-Eugénie Rodrigues-Henriques) was by descent a Sephardi Jew, her mother being a member of the Gradis family, and both parents being members of the Bordeaux Jewish community. On the death of her father in 1826, the family moved to Paris. Eugenie married young, but after leaving her husband Joseph Foa shortly after their wedding, she began to support herself by writing, at times using the nom de plume "Maria Fitzclarence. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 16904

‎JACOBI - WILDEN Josef‎

‎Das Haus Jacobi.‎

‎Düsseldorf. Druck: A. Bagel. 1943. 54, (2) Seiten. Ilustrierter OKart.-Einband. 24x17 cm‎

‎* Dieses Buch wurde zum 200. Geburtstage des Düsseldorfers Friedrich Heinrich Jacobi auf Veranlassung von Herrn Dipl-Ing. Karl Zucker gedruckt. Nr. 452 von 500 Exemplaren. In diesem Haus befindet sich heute der Künstlerverein "Malkasten".‎

書籍販売業者の参照番号 : 57228

‎Boxen - ELZE, Jupp‎

‎Originalfotografie "Den Punchingball schlagen ... sieht man Jupp Eleze in diesen Tagen besonders intensiv, denn der 25-jährige Deutsche Meister im Mittelgewichtsboxen hat einen schweren Kampf vor sich... am kommenden Freitag dem 30. April.. triffte Elze, auf den Italiener Carlos Duran, in der Kölner Stadthalle... Keystone-Bild 27. 4. 65.‎

‎(Ohne Ort). (1964). Originalfotografie im Format 15x21 cm mit Beschreibundsblatt (An den Rändern gebräunt).‎

‎* Josef (Jupp) Elze (* 14. Dezember 1939 in Köln; ? 20. Juni 1968 ebenda)[1] war ein deutscher Profiboxer im Mittelgewicht. Seine Profikarriere begann im September 1961 im Kölner Eisstadion mit einem KO-Sieg über Peter Faust. Am 30. Mai 1964 besiegte er, ebenfalls in Köln, in seinem achtzehnten Profikampf Manfred Hass und wurde somit Deutscher Meister im Mittelgewicht. Im Mai 1966 trat er in Berlin gegen Nino Benvenuti um die Europameisterschaft an, verlor jedoch durch technisches KO in der vierzehnten Runde. Vor 25.000 Zuschauern verteidigte er am 2. September 1966 im Müngersdorfer Stadion seinen Deutschen Meistertitel gegen Peter ?de Aap? Müller. Bereits in der zweiten Runde entschied Elze den Kampf gegen seinen Herausforderer durch KO. Müller beendete nach diesem Kampf seine Profikarriere. Im Jahr darauf konnte Elze seinen Deutschen Meister-Gürtel gegen Horst Wieczorek durch einen KO-Sieg in der siebten Runde erneut erfolgreich verteidigen. Am 12. Juni 1968 unternahm Elze den zweiten Versuch, Europameister im Mittelgewicht zu werden. Er stieg gegen Juan Carlos Duran in den Ring, den er zuvor im April 1965 bereits nach Punkten besiegt hatte. In der fünfzehnten Runde wurde Jupp Elze am Hinterkopf getroffen und ging zu Boden. Kurz nachdem er wieder aufgestanden war und seine Aufgabe signalisiert hatte, wurde er bewusstlos und fiel ins Koma. Trotz einer sofortigen Notoperation am Gehirn starb Elze acht Tage später an einer Hirnblutung in der Universitätsklinik in Köln-Lindenthal. Eine Obduktion ergab, dass Jupp Elze mit drei verschiedenen Substanzen gedopt war, unter anderem mit Methamphetamin. Sein damaliger Manager war Jean Löring. In die Geschichte ging er vorrangig als erster deutscher Profisportler ein, der an Doping-Folgen starb. Sein Grab befindet sich auf dem Kölner Ostfriedhof.(Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 138973

‎DIANE Herzogin von Württemberg I. K. H‎

‎Ausstellung mit Werken I. K. H. Diane Herzogin von Württemberg 20. Märzt bis 11. April 1999. Forum der Landesbank Baden-Württemberg * Von der Künstlerin auf dem Vorsatzblatt signiertes Exemplar.‎

‎Stuttgart 1999. 51, (2) Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen u. einem Preislistenblatt "Skulpturen". Farbig illustrierte Originalbroschur. 30x23 cm‎

‎* Diane Françoise Maria da Glória Herzogin von Württemberg (geb. d?Orléans; * 24. März 1940 in Petrópolis, Brasilien) ist eine deutsche Künstlerin französischer Herkunft und die Frau von Carl Herzog von Württemberg, dem derzeitigen Chef des Hauses Württemberg. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 129131

‎HITLER Adolf - PICKER Henry‎

‎Anatomia de un Dictador Hitler. Conversaciones de Sobremesa en el Cuartel General del Führer 1941 - 1942. Nueva edición preparada por Percy Ernst Schramm.‎

‎Barcelona. Ediciones Grijalbo S.A. 1965. 687 pages. Original imitation leather binding and an illustrated dustjacket. (Dustjacket partially used). 24x16 cm‎

書籍販売業者の参照番号 : 4534

‎NAUMANN, Berthold‎

‎Rationalität und Innerlichkeit: Strategien des Umgangs mit der gesellschaftlichen Realität im Werk vonHans Haacke, K. H. Hödicke, Matt Mullican und Werner Tübke.‎

‎Weimar. Verlag und Datenbank für Geisteswissenschaften 1997. 325, (2) Seiten. Originalbroschur. (Einband teils gebräunt). Querformat 15x21 cm‎

‎* Selten! Hans Haacke (* 12. August 1936 in Köln) ist ein international bekannter Konzeptkünstler. Er erregte Aufsehen vor allem durch die politischen Aspekte seiner Arbeiten. Karl-Horst Hödicke (* 21. Februar 1938 in Nürnberg) ist ein deutscher Maler. Er gilt ?als einer der Wegbereiter des deutschen Neoexpressionismus [...] und als einer der wichtigsten Anreger der sogenannten Neuen Wilden und ? neben Baselitz, Immendorff, Lüpertz, Koberling und Penck ? als bedeutender Vertreter der Neuen Figuration.? att Mullican (* 18. September 1951 in Santa Monica, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Konzeptkünstler, Bildhauer und Kunstdozent. Mullican studierte am California Institute of the Arts (CalArts) und erreicht dort 1974 seinen BFA. 2009 wurde er zum Professor an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg berufen. Als Gastdozent unterrichtete er unter anderem an der Columbia University in New York, der Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam, dem The London Institute, dem Chelsea College of Art and Design und dem Institut für Neue Medien in Frankfurt am Main. Mullican wird der Gruppe The Pictures Generation zugerechnet. Unter diesem Titel nahm er 2009 an einer vielbeachteten Ausstellung im Metropolitan Museum of Art teil. Werner Tübke (* 30. Juli 1929 in Schönebeck (Elbe); ? 27. Mai 2004 in Leipzig) war ein deutscher Maler und Graphiker. Er war einer der bedeutendsten Maler der DDR und gehörte mit Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer und Heinz Zander zur sogenannten Leipziger Schule. Tübke wurde vor allem durch das Bauernkriegspanorama in Bad Frankenhausen über die Bauernkriege im 16. Jahrhundert populär.‎

書籍販売業者の参照番号 : 132652

‎Papst Innozenz III. - HURTER Friedrich‎

‎Pabst Innocentius der Dritte. Eine der denkwürdigsten Lebensgeschichten. Nach Friedrich Hurter für Gebildete aus allen Ständen, insbesondere für die studirende Jugend bearbeitet von P. Alois Adalbert Waibel.‎

‎Lindau. Vl. Johann Thomas Stettner. 1845. VI, (1), 324 Seiten. Halbleder-Einband der Zeit. (Vorsatz- u. Titel mit Stempel versehen. Papier gering wellig). 20x12 cm‎

‎* Erste Ausgabe ! --- Friedrich Emanuel von Hurter (* 19. März 1787 in Schaffhausen, Schweiz; ? 27. August 1865 in Graz, Österreich) war ein schweizerisch-österreichischer Historiker und Theologe. Friedrich Emanuel von Hurter studierte an der Georg-August-Universität Göttingen Theologie und Geschichte, wurde 1824 Pfarrer und 1835 Antistes zu Schaffhausen. Sein Buch Geschichte des Papstes Innozenz III. und seiner Zeitgenossen (Hamburg 1834?42, vier Bände) sowie sein vertrauter Verkehr mit den eifrigsten Ultramontanen, z. B. Johann Joseph von Görres und Carl Ernst Jarcke, bewirkten, dass seine Amtsbrüder in Schaffhausen von ihm eine Erklärung über seine Stellung zur reformierten Kirche verlangten. Infolge der daraus entstandenen Aufsehen erregenden Streitigkeiten (vgl. seine Verteidigungsschrift Der Antistes Hurter und seine sogen. Amtsbrüder, Schaffhausen 1840) legte er 1841 sein Amt nieder, konvertierte am 21. Juni 1844 in Rom zur römisch-katholischen Kirche und wurde 1846 als k. k. Hofrat und Historiograph nach Wien berufen. Politischer Umtriebe verdächtig, verlor er zwar 1848 diese Stelle, erhielt sie jedoch 1849 wieder übertragen und ward noch in demselben Jahr in den Adelsstand erhoben. Er starb am 27. August 1865 in Graz. Er ist dort auf dem St.-Leonhard-Friedhof beigesetzt. Außer der oben erwähnten Schrift und den Denkwürdigkeiten aus dem letzten Dezennium des 18. Jahrhunderts (1840) ist besonders seine Autobiografie Geburt und Wiedergeburt. Erinnerungen aus meinem Leben hervorzuheben. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 109822

‎Paris - ANSTETT-JANSSEN Marga (Einführung)‎

‎Jean Piaubert und die Kunst der 50er Jahre in Paris.‎

‎Galerie Susanne Schaffrath-Larché. Pforzheim 1995. 64 Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 27x21 cm‎

‎* Andre Beaudin, Francis Bott, Clerté Jean, Jun Dobashi, Pierre Humbert, Jean Messagier, Alexnadre Orloff, Max Papart, Bernard Quentin, Jacques Yankel, Richard Ziegler u.a.‎

書籍販売業者の参照番号 : 135370

‎Ulrich von Etzenbach - Jahncke, Ernst‎

‎Studien zum Wilhelm von Wenden Ulrichs von Eschenbach. Inaugural-Dissertation. Universität Göttingen.‎

‎Goslar. Druck J. Jäger & Sohn 1903. 110, (1) Seiten. Originalbroschur. (Etwas fleckig). 22x14 cm‎

‎* Mit handschriftliche Verfasserwidmung auf dem Titelblatt --- Ulrich von Etzenbach (oft fälschlich auch Ulrich von Eschenbach; * um 1250; ? nach 1300) war einer der bedeutendsten Dichter deutsch-böhmischer Hofkultur. Er gilt als erster deutschsprachiger Dichter Böhmens. Ulrich von Etzenbach ist der Autor eines Alexandreis genannten Alexanderromans in 30.000 Versen und des sprachlich höher bewerteten epischen Gedichts Wilhelm von Wenden (um 1297). Die deutsche Alexandreis entstand als Versroman nach dem Vorbild der lateinischen Alexandreis aus der Feder des französischen Klerikers Walter von Châtillon. Der böhmische Alexanderroman ist wie jene in zehn Bücher gegliedert. Ulrich von Etzenbach hat seine Alexandreis um 1270 unter dem premyslidischen König Ottokar II., zu dessen Huldigung sie gedacht war, begonnen und unter Ottokars Sohn Wenzel II. vollendet. Ihm ist das Versepos auch gewidmet. In der Alexandreis des Ulrich von Etzenbach diente der Makedone Alexander als Identifikationsfigur des premyslidischen Herrscherhauses, besonders des Auftraggebers König Ottokar II. Etzenbachs Versepos nimmt eine Mittlerposition in der böhmischen Literatur ein, denn in der Folge entstand ? aufbauend auf die lateinische und die deutsche Alexandreis ? ein weiterer böhmischer Alexanderroman. Die alttschechische Alexandreis von 1300 gilt als erstes bedeutendes Werk tschechischer Sprache. Etzenbachs episches Gedicht Wilhelm von Wenden ist in mehreren Handschriften überliefert. Der erbauliche Stoff ist ritterlich-höfisch durchfärbt. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 138103

‎BACHMANN Ingeborg - Simons, Oliver (Herausgeber)‎

‎Bachmanns Medien. Oliver Simons / Elisabeth Wagner (Hg.)‎

‎Berlin : Vorwerk 8 2008. 223 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 24x17 cm‎

‎* Der seinerzeit vorherrschenden Medien-Skepsis (Frankfurter Schule) folgte Bachmann nicht; Medien waren für sie keine Antagonisten der Kunst. Die Autoren des Bandes gehen jenen Spuren in ihrem Werk nach, wo sie im Gegenteil die Medien als Bedingung ihrer Poetik reflektiert. Die Kunst im technischen Zeitalter ist der Titel eines Vortrags, den die Ich-Figur von Ingeborg Bachmanns Malina zu Beginn des Romans besucht. Der Vortragstitel erinnert an Werner Heisenberg und Martin Heidegger, vor allem aber daran, dass Kunst und Technik (gr. techne) bei Bachmann keinen Gegensatz bilden. Seit ihren ersten Hörspielen handeln Bachmanns Texte von Verkehrsformen und Transportmitteln, von Apparaten und Medien: dem Radio, Telefon und Telegramm, der Postkarte und dem Briefverkehr. So überraschend banal die übermittelten Botschaften oftmals sind, so obsessiv ist Bachmanns Ausstellen der Apparaturen, ihre Rede über das Medium, über die Störungen und Unterbrechungen von Kommunikation. Bemerkenswert ist, dass sich Bachmann dabei keineswegs abwehrend gegenüber den Medien verhält. Sie ist keine Medienkritikerin wie ihre Zeitgenossen Theodor Adorno und Günther Anders, vielmehr reflektiert sie Medien als Bedingung ihrer Texte. In Bachmanns Schriften konstituieren Medien die Botschaft, stellen oftmals aber auch Syntax und Semantik auf die Probe. Die hier gesammelten Beiträge folgen den zahlreichen Spuren ihrer postalischen Krisen, den Nachrichtenkurrieren und verfehlten Botschaften, sie rekonstruieren die Medienpoetik ihrer Sprachbilder, ihrer musikalischen Stimmen oder des Radios ? und sie eröffnen damit neue Zugangsweisen zu Bachmanns Werk.‎

書籍販売業者の参照番号 : 141169

‎MAHNERT Paul - MAHNERT-LUEG Leni (Hrsg)‎

‎Paul Mahnert 1900 - 1956. Zum 20. Todestag von Paul Mahnert.‎

‎Essen. Privatdruck. 1976. 93, (2) Seiten als Manuskript gedruckt. Mit zahlr. Abbildungen u. faks. Dokumenten. Originalbroschur. 30x21 cm‎

‎* Enthält auch Teile des Briefwechsels mit Reinhold Schneider. Dabei: (Typoskript) zweiseitiger Brief von Leni Mahnert-Lueg u. Fotokopie eines vierseitigen Schreibens von Edwin Maria Landau an die "Liebe Leni Mahnert".‎

書籍販売業者の参照番号 : 109040

‎Schwartz, Ise‎

‎Ise Schwartz allora ! (Ausstellung anlässlich der Einzelausstellung Ise Schwartz. Allora! im CentrePasquArt in Biel vom 13. Juni bis 29. August 2010).‎

‎Nürnberg. Verlag für Moderne Kunst 2010. 120 Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 22x17 cm‎

‎* Ise Schwartz (* 1942 in Stuttgart) ist eine deutsche Künstlerin, die seit 1989 in der Schweiz lebt. Ise Schwartz studierte Kunstgeschichte Archäologie und Germanistik an der Universität Frankfurt am Main und an der FU Berlin, dann ab Mitte der 60er Jahre Malerei an der Kunsthochschule Mainz. Seit den 70er Jahren arbeitete sie als Malerin in Bonn, dort wurden in den 80er Jahren Museen und Galerien auf ihre großformatigen Gemälde expressiver Farbigkeit und Gestik aufmerksam. Neben einem Lehrauftrag an der Uni Bonn engagierte sie sich in verschiedenen nationalen und internationalen feministischen Künstlerinnengruppen und Ausstellungsaktivitäten. Mit dem Atelierstipendium der Stiftung Atelier Robert in Biel erfolgte 1989 der Umzug nach Biel/Bienne in der Schweiz, wo Ise Schwartz bis heute lebt. Als Mitglied der Städtischen Kunstkommission Biel sowie in zahlreichen Ausstellungsprojekten liegt ihr Schwerpunkt weiterhin auf der Förderung zeitgenössischer Malerei. Ende der 70er Jahre entwickelt Ise Schwartz in großformatigen Portraits und Zirkusbildern eine starkfarbige, fotorealistische Malweise, deren expressive Dynamik bereits die Hinwendung zur gestischen Abstraktion Mitte der 80er Jahre andeutet. Ausgelöst durch den Irakkrieg beginnt die gesellschaftskritische Künstlerin die Recherche über zeitgeschichtliche Bedingungen des eigenen Denkens und Handelns. Diese führt zu Bildserien in Schwarz-Weiß, welche private und mediale Fotos beispielsweise aus NS-Zeit und Irakkrieg malerisch transformieren und in Installationen z. T. mit Objekten und Ton kondensieren. Das Thema Zeit in seinen unterschiedlichen Dimensionen bleibt die Basis der künftigen Werkkomplexe. Als Erinnerung respektive Vergangenheit liegt sie den unbunten Gemälden alter, in der Auflösung befindlicher Ornamente zu Grunde. Die Gleichzeitigkeit von Schärfe und Unschärfe, von realer und gedachter Wirklichkeit wird zum zentralen Bildgegenstand. Geometrische Silhouetten überlagern als schwimmende Raster florale Muster in kräftigen Pastelltönen, treten gleichberechtigt in Interaktion und münden im aktuellen Werk in strenge, starkfarbige, beinahe konstruktive Muster als Reflex der Wechselwirkung von Zeit und Muster, von pattern und Epoche. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 140951

‎HLFFTER Elias - ROTH Anna‎

‎Dr. Elias Haffter - Ein Lebensbild. Aus Briefen und Erinnerungen zusammengestellt von Anna Roth. Mit vier Vollbildern.‎

‎Frauenfeld, Verlag von Huber & Co 1910. (10), 419, (5) Seiten u. 4 Kunstderucktafeln. Blauer Original-Leinwand-Einband. (Geringe Gebrauchsspuren). 21x14 cm‎

‎* Elias Haffter (* 13. Februar 1851 in Weinfelden; ? 4. August 1909 in Frauenfeld) war ein Schweizer Arzt und Reiseschriftsteller. Er gehörte zu den herausragendsten Standespolitikern der Schweizer Ärztegesellschaft und war ein Förderer der thurgauischen Musikszene. Elias Haffter (1851?1909) Arzt, Schriftsteller fotografiert 1883 in New York von Herr Traber Elias Haffter (1883) Elias Haffter war das zweitjüngste von vierzehn Kindern des Arztes Elias Haffter und der aus Sulgen stammenden Susanna, geborene Munz (1806?1870). Er wuchs im sogenannten Doktorhaus an der Kirchgasse 1 in Weinfelden auf. Haffter war musisch begabt und spielte zeitlebens die Geige. Zusammen mit seinem Bruder Konrad und Freunden spielte er Kammermusik, wobei er meistens den Part der Bratsche übernahm. Nachdem Haffter die Primar- und Sekundarschule in Weinfelden und die Kantonsschule in Frauenfeld absolviert hatte, studierte er ab 1870 an der Universität Zürich Medizin. Das Studium schloss er 1874 zusammen mit Ernst von Sury erfolgreich ab. Sein postgraduales Studium absolvierte Haffter im Sommersemester 1874 in Leipzig, wo er bei Ernst L. Wagner pathologische Studien betrieb. Ihr Erfolg war, dass er noch im selben Jahr an der Universität Basel mit einer Arbeit über Dermoide promoviert wurde. 1874 wählte ihn der thurgauische Regierungsrat zum Assistenten von Spitalarzt Alexander Otto Kappeler in Münsterlingen. Zweieinhalb Jahre später musste Haffter wegen einer schweren Infektion, die er sich während einer Sektion zugezogen hatte und von der er sich nie mehr richtig erholen sollte, aus dem Spitaldienst ausscheiden. Wegen der immer wiederkehrenden Episoden seiner chronischen Nierenkrankheit verbrachte Haffter viele Kuraufenthalte. Er unternahm zahlreiche Reisen u. a. nach Ceylon, Java, China, Japan, San Francisco und mit dem Zug quer durch Amerika, nach New York, um anschliessend per Schiff wieder nach Europa zu fahren. Über seine Reiseerlebnisse berichtete Haffter regelmässig in Zeitschriften und in der Thurgauer Zeitung. Er brachte von seinen Reisen auch Andenken und Anschauungsmaterial mit, und sein Buch «Briefe aus dem Fernen Osten» erfuhr im Lauf der folgenden dreissig Jahre mehrere Auflagen, noch über seinen Tod hinaus. 1875 wurde Haffter als Militärarzt rekrutiert und leistete für die nächsten einundzwanzig Jahre mindestens einmal im Jahr als Arzt Militärdienst. 1891 wurde er zum Oberstleutnant und Divisionsarzt der 7. Division befördert. 1879 eröffnete Haffter in Frauenfeld seine eigene allgemeinmedizinische und chirurgische Arztpraxis und wohnte mit seiner Schwester und deren Freundin bis zu seinem Tod im selben Haushalt. Von 1884 bis 1897 war er Mitglied der Eidgenössischen Prüfungskommission für Mediziner. 1894 gründete er den Krankenpfleger-Verein Frauenfeld und stand dem Verein bis zu seinem Tod als Präsident vor. 1897 wurde er Leiter der neu eröffneten Krankenanstalt Frauenfeld. 1908 verschlimmerte sich sein langjähriges Nierenleiden, sodass er 1909 um seine Entlassung als Spitalarzt nachsuchen musste. Kurze Zeit darauf verstarb er in seinem Haus «Daheim» an der Staubeggerstrasse in Frauenfeld. Haffter gehörte zu den herausragendsten Standespolitikern der Schweizer Ärztegesellschaft. Unter seiner Ägide gelang es 1901, die ärztlichen Vereine der deutschen, der italienischen und der welschen Schweiz in einem Verband zu vereinen. Haffter förderte die thurgauische Musikszene und war Präsident des Oratoriengesangsvereins Frauenfeld. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 141986

‎Hans D Waller‎

‎War ich nicht artig?: Als Kind in den Wirren eines verlorenen Krieges‎

‎Vechta-Langförden. Geest-Verlag. 2007. 136 Seiten. Mit wenigen Abbildungen. Ill. Originalbroschur. 21x14 cm‎

書籍販売業者の参照番号 : 124213

‎SCHMID Andreas + BECKER Stefan‎

‎To Historier om Tid. Two stories about time. (Ausstellung / Exhibition). Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Odense 20 april - 2. juni 1996. Tekst / text: Anders Troelsen. Wiht private dedication: To Dr. Guass mit ganz herlichen Grüßen Sept. 96 Andreas Schmid.‎

‎Odense 1996. 51 pages. With a lot of illustrations in colour. Original softcover binding. 26x20 cm‎

‎* Text in Danish and English.‎

書籍販売業者の参照番号 : 139808

‎LUKAN, Karl‎

‎Bergzigeuner. Mit 16 Kunstdruckbildern. 2. Auflage‎

‎Verlag "Das Bergland-Buch" Salzburg u. Stuttgart 1967. 298, (1) Seiten. Mit teils farbigen Abbildungen auf Tafeln. Geprägter Original-Leinwand-Einband und farbig illustrierter Original-Schutzumschlag. (Geringe Gebrauchsspuren). 21x15 cm‎

‎* Mit Schutzumschlag nicht häufig ! --- Karl Lukan (* 12. September 1923 in Wien; ? 13. Juni 2014 ebenda) war ein österreichischer Bergsteiger, Amateurarchäologe und Autor von über 50 Büchern, die sich mit dem Bergsteigen und kulturhistorischen Themen beschäftigen. Als Verlagslehrling beim Verlag Ed. Hölzel begann er seine Berufslaufbahn. Nach seiner Rückkehr aus dem Zweiten Weltkrieg war er zunächst als Redakteur bei der ?Wiener Bühne? tätig und später 20 Jahre für den Schroll Verlag und 13 Jahre für den Österreichischen Bundesverlag. Nach dem Zweiten Weltkrieg bestieg er unter anderem die Große-Zinne-Nordwand (Comici), die Civetta-Nordwestwand und wiederholte als einer der Ersten die Besteigung der 1.600 Meter hohen Monte-Agnèr-Nordkante. In Österreich war er der Dritte, dem die Begehung des Rebitsch-Weges in der Laliderer-Spitze-Nordwand gelang und am Hochschwab der Zweite, der die Stangenwand-Südostwand bestieg. 1948 konnte er als erster Alpinist die schwierige Dachl-Rosskuppen-Verschneidung im Gesäuse wiederholen. Diese war 1936 von Fritz Sikorovsky erstbegangen worden. Anlässlich seiner Pensionierung wanderte Karl Lukan gemeinsam mit seiner Frau Fritzi Lukan, die als Fotografin für seine Bücher bei zahlreichen Büchern als Co-Autorin aufscheint, von Wien-Rodaun über 2500 Kilometer weit nach Nizza - siehe unten: Alpenspaziergang.Gemeinsam mit seiner Frau hielt er Vorträge in alpinen Vereinen und Volkshochschulen in Österreich und Deutschland. Sein erstes Buch (?Kleiner Mensch auf großen Bergen?) veröffentlichte er 1952, sein 50. im Jahr 1996. Am 12. September 2013, anlässlich seines 90. Geburtstages, erfolgte in der Urania in Wien die Präsentation der beiden Bücher Ein Stück vom Himmel und Zwischen Freundschaft, Vergelt?s Gott und Heil Hitler. Karl Lukan starb am 13. Juni 2014 im Alter von 90 Jahren in seiner Geburtsstadt Wien. Er wurde am Wiener Zentralfriedhof (Gruppe 28, Reihe 50, Nummer 27) bestattet. (Quelle Wikipedia)‎

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