S. n. | s. l. (circa 1776) | 32 x 40.50 cm | une feuille encadrée
Dessin original à l'encre et à l'aquarelle représentant une vue animée de bord de mer avec un village perché sur une falaise. Encadrement moderne de baguettes blondes. Dessin réalisé pendant le voyage fait avec le Marquis de Sade au cours de l'année 1776. Jean-Baptiste Tierce (1737-1794), élève à l'école des Beaux-arts de Rouen puis à l'Académie de Peinture et de Sculpture de Paris, se fit rapidement remarquer comme paysagiste pour ses vues du Sud de la France et de l'Italie. Ses tableaux sont conservés aux Offices de Florence et dans plusieurs musées français. Lorsqu'en décembre 1775 Sade quitte Rome pour Naples, il est accueilli par le gendre de son ami le Docteur Mesny, Jean-Baptiste Tierce, qui à cette époque reçoit les commandes du Cardinal de Bernis. Il trouve un logement au Marquis «[qui] entend tout voir [de la région], s'instruire de tout, juger, admirer, critiquer, aimer, haïr, bref se livrer sans frein à cette curiosité insatiable et passionnée qui le conduit aussi bien dans les musées, les galeries, les églises, les palais et les bibliothèques, que dans les grottes, les caveaux, les catacombes, et jusque dans les entrailles des volcans. Il ne se contente pas de contempler les uvres d'art, les monuments antiques ou modernes, il observe aussi les murs, la politique, la religion, l'administration, la vie sociale. La beauté des femmes, les usages du monde, la qualité des spectacles, les manières de manger, de boire, de s'habiller, de prier, de se conduire dans le monde: rien ne le laisse indifférent. Il voudrait saisir tout le présent et tout le passé de cette civilisation, l'embrasser toute entière dans une vision unique et universelle. Programme gigantesque, à la mesure de son imagination exceptionnelle, mais qu'il n'a plus remplir, qu'il lui était impossible de remplir. Pourtant, telle est sa première ambition d'écrivain: grandiose, démesurée. En vue de ce «grand uvre», Sade prend des notes à la hâte, au bord des chemins ou dans les auberges, qu'il complète avec les fiches de ses correspondants Mesny et Iberti. Ainsi s'édifie ce monument qu'il destine au public, mais qui ne verra le jour qu'au XXème siècle. Jean-Baptiste Tierce y collabore étroitement: il relit les notes et consigne ses observations sur de petits cahiers, avec des numéros renvoyant aux uvres décrites. Sade en tient le plus grand compte. Souvent, le peintre l'accompagne dans ses randonnées, son carnet de croquis à la main, dessinant les édifices et les paysages qu'ils ont sous les yeux. Une centaine de ces dessins et gouaches ont été récemment retrouvés dans les archives de la famille de Sade. Ils confèrent au Voyage en Italie l'allure d'un véritable reportage.» (Maurice Levert, Sade, pp. 283-284). Provenance : archives de la famille de Sade. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
S. n. | s. l. (Circa 1776) | 32 x 40.50 cm | une feuille encadrée
Dessin original à l'encre et à l'aquarelle. Encadrement moderne. Dessin réalisé pendant le voyage fait avec le marquis de Sade au cours de l'année 1776. Jean-Baptiste Tierce (1737-1794), élève à l'école des Beaux-arts de Rouen puis à l'Académie de Peinture et de Sculpture de Paris, se fit rapidement remarquer comme paysagiste pour ses vues du Sud de la France et de l'Italie. Ses tableaux sont conservés aux Offices de Florence et dans plusieurs musées français. Lorsqu'en décembre 1775 Sade quitte Rome pour Naples, il est accueilli par le gendre de son ami le Docteur Mesny, Jean-Baptiste Tierce, qui à cette époque reçoit les commandes du Cardinal de Bernis. Il trouve un logement au Marquis «[qui] entend tout voir [de la région], s'instruire de tout, juger, admirer, critiquer, aimer, haïr, bref se livrer sans frein à cette curiosité insatiable et passionnée qui le conduit aussi bien dans les musées, les galeries, les églises, les palais et les bibliothèques, que dans les grottes, les caveaux, les catacombes, et jusque dans les entrailles des volcans. Il ne se contente pas de contempler les uvres d'art, les monuments antiques ou modernes, il observe aussi les murs, la politique, la religion, l'administration, la vie sociale. La beauté des femmes, les usages du monde, la qualité des spectacles, les manières de manger, de boire, de s'habiller, de prier, de se conduire dans le monde: rien ne le laisse indifférent. Il voudrait saisir tout le présent et tout le passé de cette civilisation, l'embrasser toute entière dans une vision unique et universelle. Programme gigantesque, à la mesure de son imagination exceptionnelle, mais qu'il n'a plus remplir, qu'il lui était impossible de remplir. Pourtant, telle est sa première ambition d'écrivain: grandiose, démesurée. En vue de ce «grand uvre», Sade prend des notes à la hâte, au bord des chemins ou dans les auberges, qu'il complète avec les fiches de ses correspondants Mesny et Iberti. Ainsi s'édifie ce monument qu'il destine au public, mais qui ne verra le jour qu'au XXème siècle. Jean-Baptiste Tierce y collabore étroitement: il relit les notes et consigne ses observations sur de petits cahiers, avec des numéros renvoyant aux uvres décrites. Sade en tient le plus grand compte. Souvent, le peintre l'accompagne dans ses randonnées, son carnet de croquis à la main, dessinant les édifices et les paysages qu'ils ont sous les yeux. Une centaine de ces dessins et gouaches ont été récemment retrouvés dans les archives de la famille de Sade. Ils confèrent au Voyage en Italie l'allure d'un véritable reportage.» (Maurice Levert, Sade, pp. 283-284). Provenance : archives de la famille de Sade. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
S. n. | s. l. (Circa 1776) | 40 x 50 cm | une feuille encadrée
Dessin original au crayon représentant une vue animée de bord de mer. Encadrement moderne de baguettes noires. Dessin réalisé pendant le voyage fait avec le marquis de Sade au cours de l'année 1776. Jean-Baptiste Tierce (1737-1794), élève à l'école des Beaux-arts de Rouen puis à l'Académie de Peinture et de Sculpture de Paris, se fit rapidement remarquer comme paysagiste pour ses vues du Sud de la France et de l'Italie. Ses tableaux sont conservés aux Offices de Florence et dans plusieurs musées français. Lorsqu'en décembre 1775 Sade quitte Rome pour Naples, il est accueilli par le gendre de son ami le Docteur Mesny, Jean-Baptiste Tierce, qui à cette époque reçoit les commandes du Cardinal de Bernis. Il trouve un logement au Marquis «[qui] entend tout voir [de la région], s'instruire de tout, juger, admirer, critiquer, aimer, haïr, bref se livrer sans frein à cette curiosité insatiable et passionnée qui le conduit aussi bien dans les musées, les galeries, les églises, les palais et les bibliothèques, que dans les grottes, les caveaux, les catacombes, et jusque dans les entrailles des volcans. Il ne se contente pas de contempler les uvres d'art, les monuments antiques ou modernes, il observe aussi les murs, la politique, la religion, l'administration, la vie sociale. La beauté des femmes, les usages du monde, la qualité des spectacles, les manières de manger, de boire, de s'habiller, de prier, de se conduire dans le monde: rien ne le laisse indifférent. Il voudrait saisir tout le présent et tout le passé de cette civilisation, l'embrasser toute entière dans une vision unique et universelle. Programme gigantesque, à la mesure de son imagination exceptionnelle, mais qu'il n'a plus remplir, qu'il lui était impossible de remplir. Pourtant, telle est sa première ambition d'écrivain: grandiose, démesurée. En vue de ce «grand uvre», Sade prend des notes à la hâte, au bord des chemins ou dans les auberges, qu'il complète avec les fiches de ses correspondants Mesny et Iberti. Ainsi s'édifie ce monument qu'il destine au public, mais qui ne verra le jour qu'au XXème siècle. Jean-Baptiste Tierce y collabore étroitement: il relit les notes et consigne ses observations sur de petits cahiers, avec des numéros renvoyant aux uvres décrites. Sade en tient le plus grand compte. Souvent, le peintre l'accompagne dans ses randonnées, son carnet de croquis à la main, dessinant les édifices et les paysages qu'ils ont sous les yeux. Une centaine de ces dessins et gouaches ont été récemment retrouvés dans les archives de la famille de Sade. Ils confèrent au Voyage en Italie l'allure d'un véritable reportage.» (Maurice Levert, Sade, pp. 283-284). Provenance : archives de la famille de Sade. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Dessin au fusain, pierre noire et craie blanche et rehauts de lavis. Signé en bas à gauche à la craie blanche "de St Allais 1866. Carton rigide épais de 4 mn. Très bel état, malgré un léger manque de 7mn au coin gauche haut. Timbre sec coin droit bas : Papier Pellée. Cile de teinte. Paysage lacustre et bocager finement travaillé. NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Verve | Paris 1961 | 22.50 x 30 cm | reliure de l'éditeur
Edition originale. Reliure de l'éditeur en plein cartonnage, dos lisse muet, plats illustrés de 2 lithographies originales d'André Beaudin. Ouvrage illustré de 10 lithographies originales en couleurs d'André Beaudin (dont 2 en couverture) ainsi que de 157 reproductions de ses oeuvres. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Rome 1824 | 9.70 x 13 cm | une feuille sous marie-louise
Portrait original au crayon d'Adolphus de Lepel par August Grahl, signéAG, 1824, Rome Dessin représentant Adolphus de Lepel, membre de la noblesse poméranienne,frère du comte Friedrich Wilhelm de Lepel (1774-1840), général et aide de camp du prince Henri de Prusse depuis 1813. Adolphus partit un temps à Rome, comme son frère qui accompagnait le long séjour du prince Henri à Rome. Présent dans les cercles artistiques entre Berlin et Rome, il fit réaliser ce portrait en 1825 par August Grahl. Ce miniaturiste allemand, revient en Italie en 1821 après un premier voyage en 1817. Après avoir visité Venise, Bologne et Florence il s'installe à Rome où il réside jusqu'en 1830. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
K livres | Aix-en-Provence 1990 | 11 x 16 cm | broché
Edition originale imprimée à 400 exemplaires numérotés sur Rives design à l'occasion de l'exposition Sainte-Victoire, Cézanne 1990. Ouvrage orné d'une photographie sur le premir plat. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Rome circa.1825 | 10.50 x 14 cm | une feuille sous marie-louise
Le prince après sa mort: dessin original sur calque. Le dessin dégage en lignes simples et directes les traits dugisant, au crâne dégarni et portant la barbe. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Italie circa. 1825 | 8.50 x 12.50 cm | une feuille sous marie-louise
Dessin original au crayon, probablement de la première moitié du XIXe siècle. Portrait d'une dame âgée, vêtue et coiffée à la mode des années 1820, cheveux bouclés au dessus des oreilles, séparés au milieu du front et enserrés dans un bonnet garni de rubans. La chevelure, très travaillée par l'artiste, encadre un visage aux traits simples et sévères. Ce Portrait féminin futprobablement réalisé par un artiste exerçant à Rome dans les cercles de la noblesse post-napoléonienne. La ville est à l'époque un lieu de convergence non seulement des artistes de toute l'Europe qui viennent y copier les grands maitres, mais aussi des jeunes aristocrates qui font le Grand Tour et se font portraiturer par les peintres installés en Italie. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Naples circa. 1825 | 14.70 x 19.40 cm | une feuille sous marie-louise
Belle aquarelle originale représentant la baie de Naples et le belvédère de la villa Reale, inscrite dans la marge inférieure : napoli alla villa Reale. Rare vue du belvédère des jardins de la Villa Reale Comunale,l'un des principaux parcs historiques de Naples, qui s'étend sur près d'un kilomètre. Aménagé dès la fin du XVIIe siècle, il fut transformé en véritable jardin urbain avant de subir des agrandissements à l'époque napoléonienne par les architectes Stefano Gasse et Paolo Ambrosino, qui ont ajouté des chemins et des parterres de fleurs dans le style romantique. Les jardins, avec la place de la Victoire dans le lointainsontici dépeints tels qu'ils l'étaient dans le premier quart du XIXe siècle, après les aménagements de Gasse et Ambrosino. Ce type d'aquarelles napolitaines de grande qualité était très prisé chez les voyageurs européens fortunés, qui effectuaient le traditionnel "Tour d'Italie", un pèlerinage à travers les paysages bucoliques et les grandes villes d'Italie. Cette aquarelle faisait partie d'un albumamicorum de 1825-1826 assemblantdes estampes de paysages lacustres et de villes portuaires (Naples, lac de Côme, lac Majeur...) parmi des gravures, lithographies, dessins, et lavis réalisés dans le premier quart du XIXe siècle. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
(Naples) circa. 1825 | 18.70 x 23.80 cm | une feuille sous marie-louise
Aquarelle originale en parfait état de conservation représentant la baie de Naples, inscrite dans la marge inférieure :Napoli S. Lucia a mare. Rare vue du rione de Santa Lucia, quartier historique de Naples, dépeint tel qui l'était dans le premier quart du XIXe siècle, le Vésuve crachant des cendres au fond de la composition. Ce type d'aquarelles napolitaines et la vue du Vésuve en activité était très prisé chez les voyageurs européens fortunés, qui effectuaient le traditionnel "Tour d'Italie", un pèlerinage à travers les paysages bucoliques et les grandes villes d'Italie. Cette aquarelle faisait partie d'un albumamicorumassemblé entre 1825 et 1826, regroupantdes vues de paysages lacustres et de villes portuaires (Naples, le lac de Côme, lac Majeur...) parmi des gravures, lithographies, dessins, et lavis. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Italie circa. 1825 | 22.50 x 18 cm | une feuille sous marie-louise
Estampe gomméeoriginale, datant du premier quart du XIXe siècle. Cette estampe, rare panorama pris du quartier de Saint-Jean à Genève sur la rive droite du Rhône, fut ajoutéepar la suite à un ensemble de paysages italiens dans un albumamicorum de 1825-1826 parmi des gravures, lithographies, dessins, et lavis. Exécutées dans le premier quart du XIXe siècle, ce type de paysage de grande qualité picturale résume les étapes du "Grand Tour", voyage obligé de la noblesse européenne qui venait en Italie ou en Suisse faire un pèlerinage artistique et bucolique auprès des grandes réalisations de la Renaissance, des panoramas urbains et des ravissants lacs de montagne. L'aristocratie européenne était donc friande de ces estampes de bonne qualité graphique rehaussée de couleurs éclatantes, qui rassemblaient les hauts-lieux de l'architecture et de la campagne italienne et suisse. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Italie circa. 1825 | 8 x 11.50 cm | une feuille sous marie-louise
Dessin original au lavis d'encre. D'une agréable couleur sépia, en parfait état de conservation. Il représente un paysage italien, réalisé dans le premier quart du XIXe siècle. L'auteur a signé son dessin en bas à droite. Rome est au XIXème siècle un lieu de convergence pour les artistes d'Europe. Les meilleurs d'entre eux viennent s'y former en copiant les tableaux des maîtres de la Renaissance. C'est aussi pour eux l'occasion de peindre ou de dessiner les paysages et la nature du Latium. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Italie circa. 1825 | 11.50 x 16.80 cm | une feuille sous marie-louise
Silhouettes contrecollées sur papier fort. Probablement réalisées dans le premier quart du XIXe siècle, les silhouettes en ombre portée sont particulièrement populaires à cette époque. La fascination pour ces profils en ombre remonte à l'Antiquité selon Pline l'Ancien, qu'il considère comme à l'origine de la peinture et de la sculpture, dans son Histoire Naturelle (Livre XXXV, 151-152): « En utilisant lui aussi la terre, le potier Butadès de Sicyone découvrit le premier l'art de modeler des portraits en argile ; cela se passait à Corinthe et il dut son invention à sa fille, qui était amoureuse d'un jeune homme ; celui-ci partant pour l'étranger, elle entoura d'une ligne l'ombre de son visage projetée sur le mur par la lumière d'une lanterne ; son père appliqua l'argile sur l'esquisse, en fit un relief qu'il mit à durcir au feu avec le reste de ses poteries, après l'avoir fait sécher». - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Les Editions de Minuit | Paris 1959 | 20.50 x 21 cm | reliure de l'éditeur
Édition originale sur papier courant. Reliure de l'éditeur en pleine toile sable, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée. Envoi autographe signé d'André Berne-Joffroy à Pierre Dumayet. Iconographie. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Galerie Alain Margaron | Paris 2001 | 14 x 21 cm | une feuille rempliée
Édition originale de ce carton d'invitation imprimé à l'occasion de l'exposition, à la galerie Alain Margaron, consacrée aux dernières oeuvres de Fred Deux. Envoi autographe signé de Fred Deux à (Pierre Dumayet) : "Voilà où ça mène. Même en restant dans son coin comme un paysan, on vient vous chercher. Est-ce que vous allez bien?" Agréable exemplaire illustré de trois reproductions d'oeuvres de Fred Deux. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Ryôan-ji | Périgueux 1984 | 15.50 x 21 cm | broché
Édition originale, un des 55 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches, le nôtre un des 15 hors commerce comportant une gravure de Cécile Reims-Deux d'après un dessin original de Fred Deux, tirage de tête. Envoi autographe signé de Fred Deux à Pierre Dumayet : "Les voies de quelle voie ? Le passage des mots dans le pouvoir des traits. La main tendue vers la sienne, Fred Deux ". Notre exemplaire est enrichi d'un second envoi autographe signé de Fred Deux, à Pierre Dumayet, en pied de la gravure. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse. Envoi autographe signé d'André Lhote à Bernard Hauduroy. Iconographie, exemplaire complet de son prière d'insérer. Dos légèrement ridé. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Georges Chamerot | Paris 1879 | 14 x 22.50 cm | relié
Edition originale imprimée à petit nombre sur vergé. Reliure à la bradel en demi percaline verte à coins, dos lisse, date et double filet dorés en queue, plats de papier marbré, couvertures conservées, tête rouge, reliure de l'époque. Agréable exemplaire quasi exempt de rousseur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Buchet / Chastel | Paris 2007 | 22 x 28 cm | broché
Edition originale. Texte de Valère Bertrand. Ouvrage illustré de nombreuses reproductions d'oeuvres de Pierre Collin. Envoi autographe signé de Pierre Collin à une amie prénommé Nanie, fille du peintre et graveur Jean Frélaut : "A Nanie, les "Vertiges ordinaires" qui se sont exercés sur la butte "Frélaut" avec bonheur ! Bien amicalement. Collin." enrichi d'un dessin original à l'encre noire rehaussé à l'aquarelle et représentant un personnage dans un café. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Quatrième édition. Reliure à la bradel en pleine toile bleue, dos lisse, pièce de titre de chagrin vieux rose, couvertures conservées. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Septième édition. Reliure à la bradel en pleine toile bleue, dos lisse, pièce de titre de chagrin vieux rose, couvertures piquées conservées. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
A. Quantin | Paris 1881 | 22.50 x 33.50 cm | relié
Edition originale, un des 100 exemplaires numérotés sur Hollande, seuls grands papiers. Reliure à la bradel en demi maroquin noir à coins, dos lisse comportant de petites éraflures en tête et en pied, date dorée en queue, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures conservées, coins légèrement émoussés, reliure de l'époque signée de A. Tisseron. Ouvrage illustré de 12 planches hors-texte, ici en double état à l'instar des exemplaires du tirage de tête, ainsi que de 48 gravures in-texte repreduisant des oeuvres de Jean-François Millet. Provenance : de la bibliothèque du peintre et graveur Jean Frélaut avec sa signature sur une garde en guise d'ex-libris. Notre exemplaire est exceptionnellement enrichi de trois dessins originaux au crayon de papier, sur deux feuilles volantes, de Jean Frélaut qu'il a signés, datéset exécutés à la manière de Millet ainsi qu'il l'a stipulé en pieds de ceux-ci. Ces dessins représentant deux femmes et un portrait d'homme. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Le Soleil Noir | Paris 1971 | 12 x 17.50 cm | en feuilles sous chemise
Edition originale consistant en un ensemble de 7 cartes postales représentant les 7 eaux-fortes du livre-objet à paraitre au "Soleil Noir" glissées sous une chemise in-12 au format 12,5 x 17,5 cm. La chemise cuivrée est ici en bon état. Notre exemplaire est bien complet du bon de souscription, d'une notice sur l'artiste, d'une photographie de Gérard Titus-Carmel et d'une liste des expositions, de la liste des livres-objets parus chez l'éditeur, d'une feuille de critiques sur l'artiste et de la justification du tirage. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Edition originale, un des 550 exemplaires sur vélin blanc, seul tirage avec 30 Normandy vellum. Ouvrage orné de 16 illustrations. Dos légèrement bruni. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Chez l'auteur | Paris 1926 | 25.50 x 33 cm | relié
Edition originale illustré de 27 lithographies et 254 eaux-fortes de Jean Frélaut. Notre exemplaire est bien complet de l'eau-forte originale tirée à part et imprimée sur vergé. Reliure à la bradel en demi basane caramel, dos à quatre nerfs comportant quelques traces de frottements, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve. Agréable état intérieur. Notre exemplaire est enrichi d'une aquarelle à pleine page du peintre et graveur Jean Frélaut représentant une belle marine non signée et qui comporte cet envoi autographe signé à son fils Denis : "A mon cher Denis. Son papa. Sept 42." L'exemplaire avait été précédemment offert à Denis et porte cette mention manuscrite, au-dessus de l'aquarelle, en guise de présent : "Pour Denis, exemplaire offert par notre ami Le Garrec. 1927." Enfin, notre exemplaire est truffé d'un dessin original de Jean Frélaut, au crayon de papier, qu'il a signé de l'initiale de son nom, et qui représente la maison de Loÿs Delteil avec cette précision manuscrite : "Chez Delteil. S. et O. F." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Edizioni Apollinaire | Milano 1960 | 24 x 34 cm | reliure de l'éditeur
Edition originale quadrilingue, un des 1000 exemplaires numérotés. Reliure de l'éditeur en pleine toile bleue, dos lisse muet. Ouvrage illustré de reproductions d'oeuvres de Jean Fautrier. Une petite tache en pied des deux dernières pages de la table des matières, exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte une petite déchirure en pied du dos et de légers manque en tête. Bel exemplaire. Précieux envoi autographe daté et signé de Jean Fautrier à son ami André Malraux. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Les 400 coups | Québec 2000 | 22.50 x 28 cm | broché
Edition originale. Textes de Fernando Arrabal, Michel Butor, Michel Déon, Luis Mizon, Eugène Guillevic, Kenneth White... Ouvrage illustré de reproductions d'oeuvres de Julius Baltazar. Notre exemplaire est exceptionnellement enrichi d'un envoi autographe daté et signé de Julius Baltazar au professeur Jean-Philippe Méry accompagné d'un dessin original. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Galerie Sauveur Bismuth | Paris 1991 | 30 x 38 cm | broché
Edition originale de ce catlogue d'exposition. Ouvrage illustré de reproductions d'oeuvres de Jef Van Tuerenhout. Notre exemplaire est exceptionnellement enrichi d'un envoi autographe signé de Jef Van Tuerenhout accompagné d'un dessin original. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Galerie Jean Krugier Geofroy | Genève 1980 | 24.50 x 26.50 cm | en feuilles
Edition originale imprimée à 1500 exemplaires de ce plaquette d'exposition s'étant tenue du 10 Avril au 31 Mai 1980 à la galerie Jean Krugier à Genève. Ouvrage illustré de reproductions d'oeuvres de Vladimir Velickovic. Notre exemplaire est enrichi d'un envoi autographe signé de Vladimir Velickovic à Huguette et Marc (Le Bot). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Galerie J.C. de Chaudun | Paris s. d. [circa 1976] | 22.50 x 28 cm | en feuilles
Edition originale. Textes de Luc Estang et Olive Tamari. Bel envoi autographe signé d'Olive Tamari à (Gérard) Mouizel : "Il y a le bleu amical aussi, plus affectueux que le rouge, je le donne au jeune Mouizel. Olive Tamari." Nous joignons deux gravures originales d'Olive Tamari qui comporte chacune un envoi autographe au même Gérard Mouizel : "A Mouizel. Le morpion!! aimé. Olive Tamari" et "A Mouizel & à l'artiste. Le savant, fin lettré, à l'Amiral! En amical souvenir. Olive Tamari." Petites rousseurs en marge d'une des gravures. Il est joint également des reproductions d'oeuvres d'Olive Tamari provenant probablement d'un catalogue d'exposition. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Dessin original à l'encre et à l'aquarelle, sur papier fort, signé à l'encre en bas à droite du monogramme d'Henri Michaux «?HM?». Un infime accroc sans manque en tête de la feuille. Le dessin a été authentifié par M. Franck Leibovici, ayant-droit d'Henri Michaux, et sera intégré au catalogue raisonné en préparation. * L'uvre apparaît au catalogue de l'exposition Michaux à la Galerie Drouin de 1948, et appartient à la période «?Meidosem?» ou «?psychologisme?» de Michaux, pseudo-mouvement artistique dont il était à la fois l'initiateur et l'unique disciple. «?C'est en 1946, dans la préface de Peintures et dessins intitulée «?En pensant au phénomène de la peinture?», que Michaux explique les règles de cet art visant à faire «?le portrait des tempéraments 15?». En effet, pour lui, peindre un visage consiste à projeter, sur le papier ou sur la toile, l'essence?: «?Il y a un certain fantôme intérieur qu'il faudrait pouvoir peindre et non le nez, les yeux, les cheveux qui se trouvent à l'extérieur... souvent comme des semelles.?» (in Rosaline Deslauriers, Les Meidosems d'Henri Michaux?: émergences du dedans, résurgences orientales Littérature et mathématiques Numéro 68, hiver 2002) Provenance: Henri Michaux puis Jean Sainjon. Beau et rare dessin à l'encre, parfaitement conservé. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Flammarion | Paris 1976 | 24 x 31.50 cm | reliure de l'éditeur
Edition originale. Reliure de l'éditeur en pleine toile vert amande, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte de très légères déchirures marginales sans gravité. Agréable exemplaire. Riche iconographie. Introduction de Michel Butor. Envoi autographe daté et signé de Michel Butor à son proche ami et biographe Georges Raillard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Bruxelles 9 janvier 1965 | 13.50 x 20.50 cm | deux pages sur un feuillet
Importante lettre autographe de René Magritte à André Bosmans, datée du 9 janvier 1965 et signée de ses initiales. 35 lignes à l'encre noire sur un feuillet à en-tête «?René Magritte 97, rue des Mimosas, Bruxelles 3 Téléphone 15.07.30?». Quelques mots biffés et des passages soulignés. Publiée dans les Lettres à André Bosmans 1958-1967, Seghers I. Brachot, 1990, pp. 407-408 Lettre à la fois humoristique et d'une grande profondeur philosophique, dans laquelle le peintre surréaliste René Magritte aborde la question de l'imagination et de l'inspiration. On y trouve une fine analyse des enjeux de l'esthétique et de la pensée modernes, alors que le peintre cherche l'inspiration pour réaliser la couverture du prochain XXème siècle, journal d'avant-garde artistique et littéraire (numéro XXV, juin 1965). Magritte adresse cette lettre à son grand ami André Bosmans, instituteur, poète et rédacteur en chef de Rhétorique, revue littéraire à laquelle Magritte contribua activement. Le peintre, alors en pleine maîtrise de son art, jouit d'une reconnaissance internationale depuis le début des années 1960. Son uvre a déjà fait l'objet de nombreuses rétrospectives en France et en Belgique, et sera célébrée outre-Atlantique quelques mois plus tard au Museum of Modern Art de New York. Sa lettre est partagée entre humour et réflexion psychologique. On retrouve l'habituel goût de Magritte pour l'ironie?: «?Voici en retour l'extrait du journal La Meuse. Le sérieux des conseils aux femmes enceintes devient cocasse lorsqu'il accompagne cette reproduction d'une gouache faite il y a trente ans environ. Il s'agit sans doute d'humour pour les gens sérieux???». Un quotidien liégeois avait en effet emprunté pour un de ses articles une gouache surréaliste de Magritte, intitulée Maternité, où la mère était représentée avec un visage de bébé et le bébé avec un visage de femme. Après cet aparté, Magritte entretient Bosmans d'un projet de tableau destiné à une revue?: «?Je ne sais pas encore ce que je peindrai pour la couverture du prochain XXème siècle?». La revue d'art Le XXème siècle avait été fondée en 1938 par un journaliste italien correspondant à Paris, Gualtieri di San Lazzaro, et paraissait sous la forme d'un cahier annuel sur les tendances de l'art moderne, agrémenté de lithographies et d'uvres originales. Magritte y figure aux côtés de Giorgio de Chirico, son idole, mais aussi Kandinsky, Jean Arp, et Joan Miro, ainsi que de nombreux autres artistes pionniers ou héritiers du surréalisme. Chaque numéro était consacré à un sujet d'actualité différent, avec des interventions de critiques, d'artistes et d'écrivains. Magritte dissèque pour Bosmans le titre du prochain numéro («?Aux sources de l'imaginaire?»), qui selon lui, symbolise toute une époque devenue esclave de l'inconscient depuis la révolution surréaliste?: «?L'imaginaire?» remplace peut-être actuellement «?l'Idéal?» d'un temps passé. Au lieu d'un musée idéal, c'est à présent musée imaginaire. L'expression propre serait je crois?: recensement ou catalogue du musée parfait.?» Reprenant le célèbre paradigme d'André Malraux, le «?musée imaginaire?», Magritte souligne le passage du romantisme au surréalisme?: ce remplacement de la poursuite d'un idéal par l'ouverture sur le rêve et le fortuit. Il fait également la critique de l'expression ampoulée du XXème siècle?: «?C'est l'imaginaire médiocre qui est responsable (la source, pour parler au figuré comme le XXème siècle) de ce qui n'a de valeur qu'imaginaire.?» Car chez Magritte, il existe une distinction fondamentale entre imaginaire et imagination, entre rêverie et création. Pour cet artiste profondément sensible aux paradoxes de la réalité et au rôle du mystère dans la vie et dans l'art, l'imagination n'est rien sans être créative. Ses toiles empruntes de «?réalisme halluciné?» démontrent cette conviction, comme son célèbre Homme au chapeau melon (collection particulière, 1964), ou encore sa série de l'Empire des lumières (musée Solomon R. Gugg
Edition originale. Agréable exemplaire. Iconographie. Envoi autographe signé de Pierre Restany à Georges Raillard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Galerie Pierre | Paris 1925 | 11.50 x 15 cm | agrafé
Rare édition originale du catalogue des oeuvres de Louis Marcoussis présentées à la Galerie Pierre du 22 Avril au 6 Mai 1925. Légères salissures sans gravité en marges du premier plat. Poème de Tristan Tzara "A Marcoussis". Portraits de Louis Marcoussis et Kristians Tonny par Pierre. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Galerie E. Druet | Paris 1909 | 12.50 x 16.50 cm | agrafé
Rare édition originale du catalogue des oeuvres de Vladislav Granzow présentées à la Galerie E. Druet du 25 Octobre au 6 Novembre 1909. Petites taches claires en pied du premier plat, sinon bel exemplaire. Préface de Guillaume Apollinaire. Rare catalogue de la première exposition des oeuvres de Vladislav Granzow. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Galerie E. Druet | Paris 1909 | 13 x 18.50 cm | agrafé
Rare édition originale du catalogue des oeuvres de Paul Sérusier présentées à la Galerie E. Druet du 18 au 30 Janvier 1909. Petites taches claires en pied du second plat, sinon belexemplaire. Rare catalogue illustré d'une lithographie originale de Paul Sérusier sur le premier plat. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Galerie Bernheim jeune | Paris 1907 | 12.50 x 16.50 cm | une feuille
Rare carton d'invitation à l'exposition des 32 oeuvres d'Edouard Vuillard présentées à la Galerie Bernheim jeune du 19 Mai au 2 Juin 1907 qui fait office de catalogue. Très belexemplaire imprimé sur vergé et illustré d'une lithographie originale d'Edouard Vuillard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Galerie Bernheim jeune | Paris s. d. [1906] | 12.50 x 16.50 cm | une feuille
Rare catalogue-carton d'invitation à l'exposition des 44 oeuvres de Félix Vallotton présentées à la Galerie Bernheim jeune du 4 Mai au 17 Mai 1906 et qui fait office de catalogue. Très belexemplaire imprimé sur vergé et illustré d'une lithographie originale de Félix Vallotton. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Dreyer's vorlag Flammarion | Paris 1991 | 25.50 x 25.50 cm | reliure de l'éditeur
Edition originale trilingue norvégien français et anglais. Agréable exemplaire illustré de reproductions d'oeuvres d'Olivier Debré. Reliure de l'éditeur en plein cartonnage illustré d'une peinture d'Olivier Debré sur les plats, dos lisse, exemplaire complet sa fragile jaquette en papier parcheminé qui comporte un manque en tête du dos. Envoi autographe signé d'Olivier Debré au crfitique d'art Georges Raillard enrichi, sur la page en regard, d'un dessin original noir, bleu et orange. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Le Grenier | Paris 1934 | 14 x 10.50 cm | une feuille
Rare carton d'invitation à l'exposition des dessins automatiques de Camille Bryen présentés au Grenier, 6 rue Victor Cousin, du 11 Mai au 23 Mai 1934. Belexemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Editions "Art moderne" | Paris s. d. [1981] | 14 x 21 cm | broché
Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire. Iconographie. Envoi autographe daté et signé de Victor Laks à Georges Raillard. Notre exemplaire est enrichi d'une lettre autographe datée et signée, d'une page, de Victor Laks adressée à Georges Raillard (qui n'est pas nommé) le remerciant de ses conseils avisés et de sa cordiale hospitalité. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Théâtre d'application "La Bodinière" | Paris 1894 | 15 x 12 cm | une feuille
Rare carton d'invitation à l'exposition des oeuvres d'Henri-Gabriel Ibels présentées au théâtre d'application de Charles Bodinier, dit "La Bodinière", du 6 Novembre au 15 Décembre 1894. Bel exemplaire, trace de colle au verso du carton d'invitation. Carton d'invitation illustré d'un dessin d'Ibels. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Galilée | Paris 2004 | 21.50 x 22.50 cm | broché
Edition originale. Bel exemplaire complet de sa bande annonce, de son prière d'insérer et enrichi de 2 cartons d'invitation à des expositions d'oeuvres de Jean Le Gac. Ouvrageillustré de reproductions d'oeuvres de Jean Le Gac. Envoi autographe daté et signé de Jean Le Gac enrichi d'une aquarelle représentant une palette de peintre à son ami Georges Raillard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Editions Galerie de France | Paris 1971 | 20 x 20 cm | broché
Edition originale de ce catolgue d'exposition présentant les oeuvres récentes d'Hans Hartung à la Galerie de France du 19 Novembre 1971 au 12 Février 1972. Ouvrage illustré de reproductions d'oeuvres d'Hans Hartung, agréable exemplaire. Poème de Jean Proal. Envoi autographe signé d'Hans Hartung à Georges et Alice Raillard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
S. n. | Paris 1972 | 10.50 x 18 cm | en feuilles sous chemise à rabats
Edition originale de cet album de 10 gravures originales rehaussées en couleurs de Virgilije Nevjestic imprimé à 20 exemplaires numérotés sur Auvergne. Bel et rare exemplaire, la neuvième gravure comportant un petit manque en pied. Chaque gravure est justifiée et signée parVirgilije Nevjestic qui a également signé au colophon. Envoi autographe signé de Virgilije Nevjestic à Georges Raillard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Dessin original du peintre et dessinateur Georges Tournon, au fusain rehaussé de gouache, signé "G. Tournon Fête du trône Paris 1932". "Georges Tournon devait être un artiste parisien qui avait acquis une dextérité certaine dans l'art de croquer le petit peuple de la rue. Il avait une réelle prédilection pour repérer et dessiner d'après-nature des personnages de la misère d'entre les deux guerres. Clochards recroquevillés par le froid et la faim, couples de vieux assis sur un banc, vagabonds errants... il associait à ces exclus «au bout du rouleau», des vendeurs de «quasi-rien», qui, contre quelques sous, cédaient aux passants des fleurs, du mimosa, des plumeaux... ou jouaient de l'orgue de barbarie portatif à la sonorité si déchirante qu'on ne l'oublie pas une fois qu'on l'a entendue." (Elisabeth Poulain) - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Dessin original du peintre et dessinateur Georges Tournon, au fusain rehaussé de gouache, signé "G. Tournon Jardin des plantes Paris 1932". "Georges Tournon devait être un artiste parisien qui avait acquis une dextérité certaine dans l'art de croquer le petit peuple de la rue. Il avait une réelle prédilection pour repérer et dessiner d'après-nature des personnages de la misère d'entre les deux guerres. Clochards recroquevillés par le froid et la faim, couples de vieux assis sur un banc, vagabonds errants... il associait à ces exclus «au bout du rouleau», des vendeurs de «quasi-rien», qui, contre quelques sous, cédaient aux passants des fleurs, du mimosa, des plumeaux... ou jouaient de l'orgue de barbarie portatif à la sonorité si déchirante qu'on ne l'oublie pas une fois qu'on l'a entendue." (Elisabeth Poulain) - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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