‎Drawings‎

‎BAZIN (René). BRETON (Joseph Marcel).‎

‎La Douce France.‎

‎1219 Paris, J. de GIGORD éditeur, in-12, 1911, plein maroquin bleu nuit, gardes maroquinées et mosaïquées, décor floral avec motif de rose blanche et cerclage doré (S. et Y. Moineau, 1952).‎

‎Edition originale sur japon, 1911 (Monod, 1206). René BAZIN "s'est attaché à peindre, dans une langue alerte et claire, des scènes de la province française, à utiliser le roman social à la défense de la tradition morale, du sentiment patriotique, de la foi catholique, du devoir familial." Elu à l'Académie Française, il a collaboré à de nombreux journaux, La Revue des Deux Mondes, à L'Illustration, au Journal des Débats. Le roman connaît un beau succès d'époque, puisqu'il est édité deux fois en 1911, d'abord avec notes explicatives, puis sans (nous présentons l'édition sans les notes). Pas d'indication de tirage (Talvart, I, 313, 315). Exemplaire personnel de Jospeh Marie BRETON, peintre et aquarelliste, élève de Benjamin CONSTANT et Jean-Paul LAURENS, qui expose aux Salons. On retrouve sur la page de titre la signature de l'artiste avec la date, et des notes manuscrites dans le texte. Joint un dessin à la mine de plomb de l'artiste, avec cachet du monogramme, représentant une dévotion à la Vierge dans l'église de Trésor. Petites insolations au dos.‎

Bookseller reference : 17530

‎SALMON (André).‎

‎L'Entrepreneur d'illuminations.‎

‎Paris N.R.F. 1921 1 in-8 Paris, N.R.F., 1921, in-8 broché, couverture beige, titre rouge et noir, 1 f., faux-titre, titre, 283 pp., achevé d'imprimer.‎

‎Envoi de l'auteur "Piquée d'agressives coquilles, voila déjà vieille histoire d'un songeur malheureux qui devint fou, pour avoir trop chéri la déesse raison. A Madame Marthe Bruno en respecteux hommage." Edition originale. Tirage limité à 930 exemplaires. Un des 100 exemplaires réservés aux bibliophiles de la Nouvelle Revue Française, (I/C), exemplaire N°XLIII imprimé pour M. G. LATOMBE. Roman ayant pour cadre la Révolution Française et pour personnage principal le citoyen MARAT. Petites rousseurs à la couverture et insolations.‎

Bookseller reference : 18573

‎GIDE (André). CHAPELAIN MIDY.‎

‎L'Immoraliste.‎

‎Paris Editions Albert Guillot 1951 1 in-8 Compositions de CHAPELAIN-MIDY. Paris, Editions Albert Guillot, 1951, in-8, en feuilles, sous couverture rempliée, titre imprimé, sous chemise et étui, 204 pages.‎

‎Réunion de 32 illustrations de CHAPELAIN-MIDY, gravées sur bois par Gérard Angiolini. L'impression du texte et des illustrations a été réalisée sur les presses de Coulouma. Cette édition est justifiée à 330 exemplaires. Exemplaire d'artiste sur Japon impérial comportant six gouaches originales et une suite en couleurs de toutes les illustrations. Cinq gouaches ont servi à illustrer l'ouvrage et correspondent à des bandeaux ou à des illustrations in-texte. Petits accidents à la chemise et à l'étui.‎

Bookseller reference : 18692

‎DELUERMOZ (Henri).‎

‎"Dunes Normandes".‎

‎1925 Huile sur papier imprimé signée de son monogramme en bas à droite, contrecollée sur carton, (1925), 8 x 17 cm.‎

‎Henri Deluermoz (1876-1943) sur un mode mêlant expressionnisme et abstraction réalise ce paysage crépusculaire ou les dunes telles celles du Cotentin, descendent jusqu'à la mer. Une ombre, tel un cavalier, semble traverser ce paysage quasi nocturne.‎

Bookseller reference : 19175

‎MOURGUE (Pierre).‎

‎"Femme en voilette-Modes & Travaux"‎

‎1949 1 Aquarelle signée et datée de 1949 dans le coin inférieur droit, 34,3 x 24,8 cm.‎

‎Pierre MOURGUE est un illustateur français né vers 1890. Il a beaucoup contribué aux illustrations de la revue de mode "La Gazette du Bon Ton" et lorsque la revue est rachetée en 1920, il amène chez "Vogue", de nombreux illustrateurs de la gazette et y réalise de nombreuses couvertures. Cette très belle aquarelle de MOURGUE est la couverture originale du magazine "Modes et Travaux" paru en 1949. Elle représente une jeune femme blonde aux yeux bleus, sur fond végétal vert pomme, portant une voilette, qui recouvre légèrement son visage, un chapeau noir orné de feuilles de chênes et de glands, une veste noire couvre ses épaules. Elle est de profil se retournant vers nous. Infimes taches.‎

Bookseller reference : 19715

‎COPPIER (André-Charles).‎

‎Les Eaux-fortes de Rembrandt. L'Ensemble de l'oeuvre. La technique des "Cent Florins". Les Cuivres gravés.‎

‎Paris Berger-Levrault 1917 1 in 4 Paris, Berger-Levrault, 1917, in-4, maroquin havane, dos à 4 nerfs, doublures et gardes en maroquin havane, en soie bordeau et papier marbré, tête dorée, couvertures et dos conservés, sous étui bordé, 138 pp., (A.R.L.).‎

‎Belle étude documentée sur l'oeuvre gravée de Rembrandt et richement illustrées de reproductions en noir. Belle reliure signée, très légers frottements à l'étui avec d'infimes manques de cuir sur la bordure, infimes taches internes n'atteignant pas le texte pp.40-41, joint deux photographies en noir marquées du tampon au verso "Copyright Photograph National Gallery" représenant pour l'une "L'Homme lisant dans une pièce".‎

Bookseller reference : 20171

‎DESCLOZEAUX (Jean-Pierre).‎

‎"La Paonne".‎

‎1980 Aquarelle, mine de plomb, 1980, 29.8 x 23.3 cm, signée en bas à droite, encadrée.‎

‎Jean-Pierre Desclozeaux (né à Sernhac en 1938) fut l'élève de Paul Colin (de 1957 à 1960). il se distingue comme affichiste, auteur d'albums ("L'oiseau Moqueur", "Entre chien et chat", "Mine de rien", "Cul-sec", "Fablerie" avec Jean du Frout ...) et illustrateur à l'humour incisif. Il collabore à Télérama, Le Nouvel Observateur, Le Monde dans la rubrique "La Table"... Il. Il a reçu le prix Grandville de l'Humour Noir (1967) et le prix Honoré Daumier (1982). Il expose dans de nombreuses galeries (à Paris, Munich, Londres, Avignon, L'Ile aux Moines...). Président de l'Association des Amis de Ronald Searle et Fondateur de la Société Protectrice de l'Humour, il est un fervent défenseur de la cause des illustrateurs. L'artiste, dans ses dessins, aime passer en revue les différents aspects de la vie quotidienne sans indulgence mais sans aucune méchanceté. Il aime à croquer ses contemporains, leurs moeurs et leurs travers. Maquette originale réalisée pour le "Jardin des Modes" et parue en 1980 qui représente une femme nue coiffée de plumes et portant un plumet au derrière en équilibre sur une chaise et devant chanter: "Mon truc en plumes ...".‎

Bookseller reference : 20669

‎DESCLOZEAUX (Jean-Pierre).‎

‎"Vivre au jardin".‎

‎1990 Aquarelle et mine de plomb, 1990, signée en bas à gauche, 20 x 16 cm.‎

‎Jean-Pierre Desclozeaux (né à Sernhac en 1938) est un affichiste, auteur d'albums ("L'oiseau Moqueur", "Entre chien et chat", "Mine de rien"...) et illustrateur à l'humour incisif. Il collabore à Télérama, Le Nouvel Observateur, Le Monde dans la rubrique "La Table"... Il fut l'élève de Paul Colin (de 1957 à 1960). Il a reçu le prix Grandville de l'Humour Noir (1967) et le prix Honoré Daumier (1982). Il expose dans de nombreuses galeries (à Paris, Munich, Londres, Avignon, L'Ile aux Moines...). Président de l'Association des Amis de Ronald Searle et Fondateur de la Société Protectrice de l'Humour, il est un fervent défenseur de la cause des illustrateurs. L'artiste, dans ses dessins, aime passer en revue les différents aspects de la vie quotidienne sans indulgence mais sans aucune méchanceté. Il aime à croquer ses contemporains, leurs moeurs et leurs travers. Maquette originale de la revue écologique "Vivre au jardin" pour le numéro 17 de juin 1990 "Jardiniers: êtes-vous des pollueurs ?". Un jardinier-amateur arrose une plante et sa tête d'arrosoir prend figure de mort. Titrage manuscrit au verso.‎

Bookseller reference : 20671

‎DESCLOZEAUX (Jean-Pierre).‎

‎"Entre chien et chat".‎

‎1983 Aquarelle, mine de plomb, 1983, signée en bas à gauche, 18.5 x 26 cm.‎

‎Jean-Pierre Desclozeaux (né à Sernhac en 1938) est un affichiste, auteur d'albums ("L'oiseau Moqueur", "Entre chien et chat", "Mine de rien"...) et illustrateur à l'humour incisif. Il collabore à Télérama, Le Nouvel Observateur, Le Monde dans la rubrique "La Table"... Il fut l'élève de Paul Colin (de 1957 à 1960). Il a reçu le prix Grandville de l'Humour Noir (1967) et le prix Honoré Daumier (1982). Il expose dans de nombreuses galeries (à Paris, Munich, Londres, Avignon, L'Ile aux Moines...). Président de l'Association des Amis de Ronald Searle et Fondateur de la Société Protectrice de l'Humour, il est un fervent défenseur de la cause des illustrateurs. L'artiste, dans ses dessins, aime passer en revue les différents aspects de la vie quotidienne sans indulgence mais sans aucune méchanceté. Il aime à croquer ses contemporains, leurs moeurs et leurs travers. L'Ile-Aux-Moines, vue par une mouette, ressemble à un délicat et délicieux chocolat, au large du Golfe du Morbihan. Sur la mer, flotte une drôle d'embarcation composée d'une soucoupe sur laquelle un chocolat-enrobé d'un fin papier doré-repose. Au sommet de cette île insolite un homme, à demi-nu, portant long nez et longue barbe, regarde les mouettes tourner autour de lui.‎

Bookseller reference : 20674

‎DESCLOZEAUX (Jean-Pierre).‎

‎"Confrontation- L'escargot et le chef cuisinier".‎

‎1995 Mine de plomb et crayons de couleurs, 1995, signée en bas à droite, 21 x 27 cm.‎

‎Jean-Pierre Desclozeaux (né à Sernhac en 1938) est un affichiste, auteur d'albums ("L'oiseau Moqueur", "Entre chien et chat", "Mine de rien"...) et illustrateur à l'humour incisif. Il collabore à Télérama, Le Nouvel Observateur, Le Monde dans la rubrique "La Table"... Il fut l'élève de Paul Colin (de 1957 à 1960). Il a reçu le prix Grandville de l'Humour Noir (1967) et le prix Honoré Daumier (1982). Il expose dans de nombreuses galeries (à Paris, Munich, Londres, Avignon, L'Ile aux Moines...). Président de l'Association des Amis de Ronald Searle et Fondateur de la Société Protectrice de l'Humour, il est un fervent défenseur de la cause des illustrateurs. L'artiste, dans ses dessins, aime passer en revue les différents aspects de la vie quotidienne sans indulgence mais sans aucune méchanceté. Il aime à croquer ses contemporains, leurs moeurs et leurs travers. L'Ile-Aux-Moines, vue par une mouette, ressemble à un délicat et délicieux chocolat, au large du Golfe du Morbihan. Sur la mer, flotte une drôle d'embarcation composée d'une soucoupe surlaquelle un chocolat-enrobé d'un fin papier doré-repose. Au sommet de cette île insolite un homme, à demi-nu, portant long nez et longue barbe, regarde les mouettes tourner autour de lui.‎

Bookseller reference : 20676

‎GOMA (Michel).‎

‎"Nu au regard de côté".‎

‎1958 Fusain sur papier beige, signé au feutre noir en bas à droite, (1980), 65 x 49 cm.‎

‎Une femme de face, le corps tracé au fusain noir, regarde de côté. L'artiste réduit le corps à un trait simple, plus ou moins appuyé. Michel Goma crée avec une ligne comme il a su créer une ligne pour les grands couturiers. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturier français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.‎

Bookseller reference : 20970

‎GOMA (Michel).‎

‎"Nu en courbes assise".‎

‎1986 Fusain sur papier, signé au feutre noir en bas à droite, annoté au dos "Beaux-Arts 1986", 65 x 49 cm.‎

‎Michel Goma crée avec l'assurance du trait et une alliance de courbes tracées au fusain, un corps de femme. Elle est assise et nue, son visage réduit à un oeil et un trait droit pour le nez, une poitrine légèrement soulignée, une toison noire et des courbes pour le dessin du corps longiligne. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturiers français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.‎

Bookseller reference : 20983

‎GOMA (Michel).‎

‎"Couple nu enlassé".‎

‎1986 Fusain sur papier, signé au feutre noir en bas à droite, (1980), 65 x 49 cm.‎

‎Un homme et une femme se tiennent debout nus. Elle les cheveux longs pose sa tête sur l'épaule de l'homme qui lui rend un baiser. Michel GOMA par son trait mélange les deux corps qui deviennent ainsi fusionnels. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturiers français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.‎

Bookseller reference : 20989

‎IVERS (Mette).‎

‎Femme nue montant des marches.‎

‎1975 Encre de Chine, crayon de couleur et mine de plomb, signée et datée 1975 en bas à droite, 19,5 x 15 cm.‎

‎Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Ce travail d'une grande précision en pointillé montre une jeune femme, les cheveux lachés, posant. Une jambe sur une marche, une main posée sur une cuisse, un bras croisé, son regard intense fixe un point précis. Mette IVERS montre sa grande maîtrise du dessin dans cette oeuvre.‎

Bookseller reference : 21024

‎IVERS (Mette).‎

‎Etude de nu.‎

‎1958 Stylo noir, signé et daté 1958, 26,5 x 16 cm.‎

‎Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Belle étude pour un corps de femme nu de profile. L'artiste montre sa grande maîtrise du trait, du dessin et de l'étude anatomique.‎

Bookseller reference : 21027

‎LAM DONG.‎

‎"Femme penchée sur une chaise".‎

‎Encre de chine sur papier de soie, signé d'un cachet rouge, 32 x 24 cm. (1930)‎

‎L'artiste réalise dans ce dessin un travail précis à l'encre de Chine. Le choix du papier de soie apporte délicatesse et transparence à cette oeuvre. Le sceau rouge en bas à droite est une marque indipensable. Léger gondolement de la feuille, pliures marginales.‎

Bookseller reference : 21058

‎LAM DONG.‎

‎"Femme assise".‎

‎Encre de chine et trace de mine de plomb sur papier de soie, signé d'un cachet rouge, 32 x 24 cm. (193 0)‎

‎Une femme nue assise à la lourde poitrine, au corps imposant regarde sur le côté. L'artiste fait le choix d'un dessin simple et synthétique. Le papier de soie apporte délicatesse et transparence à cette oeuvre. Le sceau rouge en bas à droite est une marque indipensable. Légers gondolements de la feuille, petites pliures marginales.‎

Bookseller reference : 21060

‎BRESSY (Jean-Baptiste).‎

‎"Androgine".‎

‎2015 Dessin aux crayons de couleurs, signé en bas à droite et justifié titré au dos, 2015, 24 x 19 cm.‎

‎Cet artiste au trait sûr naît à Périgueux en 1977, se forme aux Beaux-arts de Bordeaux et est reçu avec les félicitations du jury. Passionné par les artistes de l'Art-déco, Il optient une notoriété dans ses portraits et dessins de presse. Ce portrait féminin androgine a le charme sulfureux de l'ambiguité.‎

Bookseller reference : 21334

‎PRESSE - REVUE LIRE. GUIRE VAKA (Michel).‎

‎"Lire".‎

‎1986 Lithographie signée du monogramme dans la planche, 1986, 41.5 x 31 cm.‎

‎Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son uvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicité. Cette oeuvre fut conçue pour la couverture de la revue "Lire" pour sa promotion des "Beaux livres à offrir".‎

Bookseller reference : 21640

‎GROMAIRE (Marcel).‎

‎"Toilette féminine".‎

‎1928 1 Dessin à l'encre de Chine signé du timbre en bas à droite, (1928), 22 x 18 cm.‎

‎Ce dessin de Marcel GROMAIRE représente une jeune-femme debout en sous-vêtements faisant sa toilette. Marcel GROMAIRE (Noyelles-Sur-Sambre 1892 - 1971 Paris) est une peintre et décorateur français qui s'est formé dans diverses Académies Montmartroises (Colarossi, Ranson, La Pelette...). Son oeuvre est basée sur une recherche de la figuration qu'il souhaite rendre moderne et libérée des influences du passé à contre-courant de la révolution cubiste (in "L'Art moderne et notes sur l'art d'aujourd'hui", 1919). Fidèle à un certain naturalisme il aimera à représenter des nus (d'après modèles), des paysans, des soldats, des paysages... Petite tache marginale.‎

Bookseller reference : 21827

‎PRÉJELAN (René).‎

‎"Le Festin".‎

‎1910 Lavis et encre signé en bas à droite, (1910), 28.4 x 37.5 cm (format de la feuille).‎

‎René Préjelan (1877-1968), fut peintre et aquarelliste, illustrateur et sociétaire des Humoristes. En 1935, il fut nommé peintre de l'Air, lui qui a été aviateur pendant la Grande Guerre. Il collabora à de nombreuses revues dont : Femina, la Vie Parisienne, La Caricature, la Baïonnette, le Rire... On lui doit " Jo et Josette " dans la revue " Qui lit rit " dans les années 1905-1907 (in Dico Solo ; Osterwalder 1890-1945, 929). René Préjelan est reconnu pour ses dessins fantaisistes et humoristiques. Ce dessin satirique présente un couple illégitime dans un restaurant. Attablé un vieux Monsieur bedonnant, le cigare à la main, tient par la taille une jeune-fille qui mange goulûment. Devant eux se présente le violoniste de l'orchestre qui a accompagné leur soirée. Les musiciens semblent contrariés alors que le jeune groom, qui se tient à leurs côtés, baille. Annotations manuscrites, à la mine de plomb, réservées à l'impression.‎

Bookseller reference : 22467

‎MERCIER (Jean-Adrien). MERCIER (Jean Adrien).‎

‎"Chansons d'hier et d'aujourd'hui".‎

‎Paris GALLIMARD 1996 1 Illustrations de Jean A. MERCIER. Paris, Gallimard Jeunesse, 1996, in-8, couverture jaune glacée en couleurs, 54 pages.‎

‎Charmante édition, illustrée par Jean-Adrien Mercier, des chansons de notre enfance avec un petit texte racontant les origines de la chanson. Second tirage. Livre neuf.‎

Bookseller reference : 23078

‎REGNIER (Henri de). MARTIN (Charles).‎

‎L'illusion héroïque de Tito Bassi.‎

‎Paris LA ROSERAIE 1925 1 Illustrations de Charles MARTIN. Paris, La Roseraie, eaux-fortes de Roger Lacourière, 1925, in-4 couronne, broché, couverture rempliée, titre imprimé en noir sur la couverture estampé d'une rose, 1 frontispice, 1 page de titre, 166 pages, 2 feuilles.‎

‎Ouvrage orné de quinze eaux-fortes en couleurs de Charles MARTIN imprimées par Roger Lacourière et d'un bandeau décoratif à chaque page. Tirage limité à 291 exemplaires numérotés. Un des 200 exemplaires numérotés sur papier vélin de Rives. Légères taches et petites usures (Carteret T. IV- p.334 Monod T.II-9551).‎

Bookseller reference : 23272

‎SELLES (B.de).‎

‎"Lauriers-Roses".‎

‎1914 Encre de Chine sur papier calque signée en bas à droite, (1914-1919), 23.5 x 17.5 cm.‎

‎Illustration de presse pour le Coq Gaulois où les sentiments de victoire et de légèreté s'imposent. Trous d'épingles aux coins, légers manques de papier.‎

Bookseller reference : 23672

‎ARTS FACTORY GALERIE. BERBERIAN (Charles) - GHOSN (Joseph) - DUPUY (Philippe).‎

‎"Impossible".‎

‎2018 1 Encre de Chine et aquarelle à deux mains et co-signée en bas à droite, 2018, 38 x 26 cm.‎

‎Cette oeuvre originale est une double composition des artistes Charles Berberian, pour la jeune-fille à la Source de vie, et Joseph Ghosn, pour le décor animalier. Joint le coffret "Impossible" publié par la Galerie Arts Factory, recueil de nombreux dessins édités et comprenant la collection des douze revues illustrées par les Dubergho (Dupuy-Berberian et Ghosn). (2009-2016). Ce tirage de tête, limité à 100 exemplaires, comprend en bonus -Tracks, 4 tirages numérotés et signés sur papier Oldmill, ainsi qu'une cassette audio. Charles Berberian (né en 1959), étudie à l'École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art (Olivier de Serres) à Paris. Proche de François Avril mais aussi de Philippe Dupuy avec lequel il collabore régulièrement et réalisa de nombreux albums.‎

Bookseller reference : 23787