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GRAHL August
Portrait d'Adolphus de Lepel (1783-1847) par August Grahl
- Rome 1824, 9,7x13cm, une feuille sous marie-louise. - Portrait original au crayon d'Adolphus de Lepel par August Grahl, signé AG, 1824, Rome Dessin représentant Adolphus de Lepel, membre de la noblesse poméranienne, frère du comte Friedrich Wilhelm de Lepel (1774-1840), général et aide de camp du prince Henri de Prusse depuis 1813. Adolphus partit un temps à Rome, comme son frère qui accompagnait le long séjour du prince Henri à Rome. Présent dans les cercles artistiques entre Berlin et Rome, il fit réaliser ce portrait en 1825 par August Grahl. Ce miniaturiste allemand, revient en Italie en 1821 après un premier voyage en 1817. Après avoir visité Venise, Bologne et Florence il s'installe à Rome où il réside jusqu'en 1830. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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W.W.
Portrait du prince Henri de Prusse (1781-1846)
- Rome 1824, 12,1x17,5cm, une feuille sous marie-louise. - Portrait original au crayon d'Henri de Prusse (1781-1846), signé du monogramme WW, 1824, Rome Portrait au crayon du prince Henri de Prusse (Heinrich Friedrich Karl), fils du roi Guillaume II de Prusse, né en décembre 1781 et mort en novembre 1846. Général d'armée au moment de la Quadruple Alliance contre Napoléon, il vit à Berlin après la paix de 1814. De santé fragile, il obtient de son frère le roi Frédéric-Guillaume III de partir en Italie pour se remettre, et s'installe à Rome en 1819 avant de tomber gravement malade. Le prince Henri est néanmoins vu en société pendant les premières années de son séjour, où il soutient des artistes italiens. Il s'éteint une vingtaine d'années plus tard à Rome après avoir passé la fin de sa vie reclus au premier étage d'une maison de la via del Corso. Un groupe d'artistes allemands fortement influencé par la peinture italienne, les Deutschrömer ou Romains-Allemands, est très actif à Rome à l'époque et fréquente les aristocraties européennes. L'artiste ici non identifié est sans doute un des membres de ce groupe. La ville au sept collines est alors un lieu de convergence entre les aristocrates et les artistes qui vivent ou se forment à Rome et qui portraiturent donc les voyageurs nobles. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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W.W.
Portrait anonyme
- Rome 1825, 9,9x13cm, une feuille sous marie-louise. - Dessin original au crayon, signé du monogramme WW et Roma, 1825. Portrait d'un jeune aristocrate réalisé par un artiste exerçant à Rome dans les cercles de la noblesse des années 1820. Un groupe d'artistes allemands fortement influencé par la peinture italienne, les Deutschrömer ou Romains-Allemands, est très actif à Rome à l'époque. L'artiste ici non identifié est sans doute un des membres de ce groupe, il a d'ailleurs réalisé un portrait d'Henri de Prusse l'année précédente. La ville au sept collines est alors un lieu de convergence entre les jeunes aristocrates qui font le Grand Tour et les artistes qui vivent ou se forment à Rome et qui portraiturent donc les jeunes-gens en voyage. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANONYME
Portrait anonyme
- Rome circa. 1825, 10x12cm, une feuille sous marie-louise. - Dessin original au crayon, auteur anonyme, du premier quart du XIXe siècle. Portrait masculin probablement réalisé par un artiste exerçant à Rome dans les cercles de la noblesse post-napoléonienne. La ville est à l'époque un lieu de convergence non seulement des artistes de toute l'Europe qui viennent y copier les grands maitres, mais aussi des jeunes aristocrates qui font le Grand Tour et se font portraiturer par les peintres installés en Italie. Ce dessin faisait partie d'un album Amicorum datant de 1825-1826 et assemblé à Rome qui regroupait justement ces portraits des jeunes gens en voyage. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANONYME
Le prince après sa mort
- Rome circa.1825, 10.5x14cm, une feuille sous marie-louise. - Le prince après sa mort : dessin original sur calque. Le dessin dégage en lignes simples et directes les traits du gisant, au crâne dégarni et portant la barbe. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANONYME
Portrait féminin
- Italie circa. 1825, 8.5x12.5cm, une feuille sous marie-louise. - Dessin original au crayon, probablement de la première moitié du XIXe siècle. Portrait d'une dame âgée, vêtue et coiffée à la mode des années 1820, cheveux bouclés au dessus des oreilles, séparés au milieu du front et enserrés dans un bonnet garni de rubans. La chevelure, très travaillée par l'artiste, encadre un visage aux traits simples et sévères. Ce Portrait féminin fut probablement réalisé par un artiste exerçant à Rome dans les cercles de la noblesse post-napoléonienne. La ville est à l'époque un lieu de convergence non seulement des artistes de toute l'Europe qui viennent y copier les grands maitres, mais aussi des jeunes aristocrates qui font le Grand Tour et se font portraiturer par les peintres installés en Italie. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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[ECOLE NAPOLITAINE] Napoli alla villa reale
- Naples circa. 1825, 14,7x19,4cm, une feuille sous marie-louise. - Belle aquarelle originale représentant la baie de Naples et le belvédère de la villa Reale, inscrite dans la marge inférieure : napoli alla villa Reale. Rare vue du belvédère des jardins de la Villa Reale Comunale, l'un des principaux parcs historiques de Naples, qui s'étend sur près d'un kilomètre. Aménagé dès la fin du XVIIe siècle, il fut transformé en véritable jardin urbain avant de subir des agrandissements à l'époque napoléonienne par les architectes Stefano Gasse et Paolo Ambrosino, qui ont ajouté des chemins et des parterres de fleurs dans le style romantique. Les jardins, avec la place de la Victoire dans le lointain sont ici dépeints tels qu'ils l'étaient dans le premier quart du XIXe siècle, après les aménagements de Gasse et Ambrosino. Ce type d'aquarelles napolitaines de grande qualité était très prisé chez les voyageurs européens fortunés, qui effectuaient le traditionnel "Tour d'Italie", un pèlerinage à travers les paysages bucoliques et les grandes villes d'Italie. Cette aquarelle faisait partie d'un album amicorum de 1825-1826 assemblant des estampes de paysages lacustres et de villes portuaires (Naples, lac de Côme, lac Majeur...) parmi des gravures, lithographies, dessins, et lavis réalisés dans le premier quart du XIXe siècle. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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[ECOLE NAPOLITAINE] Vue de Naples et du Vésuve
- (Naples) circa. 1825, 18,7x23,8cm, une feuille sous marie-louise. - Aquarelle originale en parfait état de conservation représentant la baie de Naples, inscrite dans la marge inférieure : Napoli S. Lucia a mare. Rare vue du rione de Santa Lucia, quartier historique de Naples, dépeint tel qui l'était dans le premier quart du XIXe siècle, le Vésuve crachant des cendres au fond de la composition. Ce type d'aquarelles napolitaines et la vue du Vésuve en activité était très prisé chez les voyageurs européens fortunés, qui effectuaient le traditionnel "Tour d'Italie", un pèlerinage à travers les paysages bucoliques et les grandes villes d'Italie. Cette aquarelle faisait partie d'un album amicorum assemblé entre 1825 et 1826, regroupant des vues de paysages lacustres et de villes portuaires (Naples, le lac de Côme, lac Majeur...) parmi des gravures, lithographies, dessins, et lavis. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANONYME
Vue de la ville de Genève
- Italie circa. 1825, 22,5x18cm, une feuille sous marie-louise. - Estampe gommée originale, datant du premier quart du XIXe siècle. Cette estampe, rare panorama pris du quartier de Saint-Jean à Genève sur la rive droite du Rhône, fut ajoutée par la suite à un ensemble de paysages italiens dans un album amicorum de 1825-1826 parmi des gravures, lithographies, dessins, et lavis. Exécutées dans le premier quart du XIXe siècle, ce type de paysage de grande qualité picturale résume les étapes du "Grand Tour", voyage obligé de la noblesse européenne qui venait en Italie ou en Suisse faire un pèlerinage artistique et bucolique auprès des grandes réalisations de la Renaissance, des panoramas urbains et des ravissants lacs de montagne. L'aristocratie européenne était donc friande de ces estampes de bonne qualité graphique rehaussée de couleurs éclatantes, qui rassemblaient les hauts-lieux de l'architecture et de la campagne italienne et suisse. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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Silhouettes
- Italie circa. 1825, 11,5x16,8cm, une feuille sous marie-louise. - Silhouettes contrecollées sur papier fort. Probablement réalisées dans le premier quart du XIXe siècle, les silhouettes en ombre portée sont particulièrement populaires à cette époque. La fascination pour ces profils en ombre remonte à l'Antiquité selon Pline l'Ancien, qu'il considère comme à l'origine de la peinture et de la sculpture, dans son Histoire Naturelle (Livre XXXV, § 151-152) : « En utilisant lui aussi la terre, le potier Butadès de Sicyone découvrit le premier l'art de modeler des portraits en argile ; cela se passait à Corinthe et il dut son invention à sa fille, qui était amoureuse d'un jeune homme ; celui-ci partant pour l'étranger, elle entoura d'une ligne l'ombre de son visage projetée sur le mur par la lumière d'une lanterne ; son père appliqua l'argile sur l'esquisse, en fit un relief qu'il mit à durcir au feu avec le reste de ses poteries, après l'avoir fait sécher ». [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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COLLECTIF BALTAZAR Julius
Julius Baltazar
- Les 400 coups, Québec 2000, 22,5x28cm, broché. - Edition originale. Textes de Fernando Arrabal, Michel Butor, Michel Déon, Luis Mizon, Eugène Guillevic, Kenneth White... Ouvrage illustré de reproductions d'oeuvres de Julius Baltazar. Notre exemplaire est exceptionnellement enrichi d'un envoi autographe daté et signé de Julius Baltazar au professeur Jean-Philippe Méry accompagné d'un dessin original. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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REY Stéphane & VAN JOLE Marcel VAN TUERENHOUT Jef
Jef Van Tuerenhout, oeuvres récentes
- Galerie Sauveur Bismuth, Paris 1991, 30x38cm, broché. - Edition originale de ce catlogue d'exposition. Ouvrage illustré de reproductions d'oeuvres de Jef Van Tuerenhout. Notre exemplaire est exceptionnellement enrichi d'un envoi autographe signé de Jef Van Tuerenhout accompagné d'un dessin original. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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MICHAUX Henri
[Meidosems] Sans titre. Encre et aquarelle
- s.d. (1946-1947), 25x34cm, une feuille. - Henri MICHAUX [Meidosems] Untitled. Ink and watercolor drawing [1946-1947] | 25 x 34 cm | one drawing Original ink on cartridge paper, signed in ink on the lower right with Henri Michaux's monogram "HM." A tiny tear, causing no effect, at the top of the leaf. The drawing has been authenticated by M. Franck Leibovici, Henri Michaux's beneficiary, and will be entered into the catalogue raisonné in preparation. The work appeared in the Michaux exhibition catalogue at the Galerie Drouin in 1948, and belongs to Michaux's "Meidosem" or "psychologism" period, an artistic pseudo-movement of which he was both the initiator and the only follower. "It is in 1946, in the preface to Peinture et Dessins, entitled 'Thinking about the phenomenon of painting ,' that Michaux explains the rules of this art, aiming to paint 'the portrait of temperaments 15.'" Indeed, for him, to paint a face is to project the essence on to the paper or canvas: "There is a certain inner ghost that you should be able to paint and not just the nose, the eyes, the hair that we can see on the outside... often as tough as old boots." (In Rosaline Deslauriers, Les Meidosems d'Henri Michaux : émergences du dedans, résurgences orientales, Littérature et mathématiques, Numéro 68, Winter 2002). Beautiful and rare ink drawing, perfectly preserved. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Dessin original à l'encre et à l'aquarelle, sur papier fort, signé à l'encre en bas à droite du monogramme d'Henri Michaux «?HM?». Un infime accroc sans manque en tête de la feuille. Le dessin a été authentifié par M. Franck Leibovici, ayant-droit d'Henri Michaux, et sera intégré au catalogue raisonné en préparation. L'uvre apparaît au catalogue de l'exposition Michaux à la Galerie Drouin de 1948, et appartient à la période «?Meidosem?» ou «?psychologisme?» de Michaux, pseudo-mouvement artistique dont il était à la fois l'initiateur et l'unique disciple. «?C'est en 1946, dans la préface de Peintures et dessins intitulée «?En pensant au phénomène de la peinture?», que Michaux explique les règles de cet art visant à faire «?le portrait des tempéraments 15?». En effet, pour lui, peindre un visage consiste à projeter, sur le papier ou sur la toile, l'essence?: «?Il y a un certain fantôme intérieur qu'il faudrait pouvoir peindre et non le nez, les yeux, les cheveux qui se trouvent à l'extérieur... souvent comme des semelles.?» (in Rosaline Deslauriers, Les Meidosems d'Henri Michaux?: émergences du dedans, résurgences orientales Littérature et mathématiques Numéro 68, hiver 2002) Provenance : Henri Michaux puis Jean Sainjon. Beau et rare dessin à l'encre, parfaitement conservé.
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TOURNON Georges
Dessin original signé au fusain et rehauts de gouache : contorsionniste à la fête du Trône
- Paris 1932, 15x9,5cm, une feuille. - Dessin original du peintre et dessinateur Georges Tournon, au fusain rehaussé de gouache, signé "G. Tournon Fête du trône Paris 1932". "Georges Tournon devait être un artiste parisien qui avait acquis une dextérité certaine dans l'art de croquer le petit peuple de la rue. Il avait une réelle prédilection pour repérer et dessiner d'après-nature des personnages de la misère d'entre les deux guerres. Clochards recroquevillés par le froid et la faim, couples de vieux assis sur un banc, vagabonds errants... il associait à ces exclus « au bout du rouleau », des vendeurs de « quasi-rien », qui, contre quelques sous, cédaient aux passants des fleurs, du mimosa, des plumeaux... ou jouaient de l'orgue de barbarie portatif à la sonorité si déchirante qu'on ne l'oublie pas une fois qu'on l'a entendue." (Elisabeth Poulain) [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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TOURNON Georges
Dessin original signé au fusain et rehauts de gouache : vendeurs de ballons au Jardin des Plantes
- Paris 1932, 15x9,5cm, une feuille. - Dessin original du peintre et dessinateur Georges Tournon, au fusain rehaussé de gouache, signé "G. Tournon Jardin des plantes Paris 1932". "Georges Tournon devait être un artiste parisien qui avait acquis une dextérité certaine dans l'art de croquer le petit peuple de la rue. Il avait une réelle prédilection pour repérer et dessiner d'après-nature des personnages de la misère d'entre les deux guerres. Clochards recroquevillés par le froid et la faim, couples de vieux assis sur un banc, vagabonds errants... il associait à ces exclus « au bout du rouleau », des vendeurs de « quasi-rien », qui, contre quelques sous, cédaient aux passants des fleurs, du mimosa, des plumeaux... ou jouaient de l'orgue de barbarie portatif à la sonorité si déchirante qu'on ne l'oublie pas une fois qu'on l'a entendue." (Elisabeth Poulain) [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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TOURNON Georges
Dessin original signé au fusain et rehauts de gouache : un clown et un nain à la fête du Trône
- Paris 1932, 15x9,5cm, une feuille. - Dessin original du peintre et dessinateur Georges Tournon, au fusain rehaussé de gouache, signé "G. Tournon Fête du Trône Paris 1932". "Georges Tournon devait être un artiste parisien qui avait acquis une dextérité certaine dans l'art de croquer le petit peuple de la rue. Il avait une réelle prédilection pour repérer et dessiner d'après-nature des personnages de la misère d'entre les deux guerres. Clochards recroquevillés par le froid et la faim, couples de vieux assis sur un banc, vagabonds errants... il associait à ces exclus « au bout du rouleau », des vendeurs de « quasi-rien », qui, contre quelques sous, cédaient aux passants des fleurs, du mimosa, des plumeaux... ou jouaient de l'orgue de barbarie portatif à la sonorité si déchirante qu'on ne l'oublie pas une fois qu'on l'a entendue." (Elisabeth Poulain) [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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DURRELL Lawrence (EPFS Oscar)
Deux gouaches originales recto-verso signées offertes à son amante française
- 1968, 66x47,4cm, une feuille. - Two original double-sided gouaches signed, presented to his French lover 1968 | 66 x 47.4cm | single sheet Original double-sided gouaches on thick paper, signed and dated 1968, bearing an autograph inscription. Skillfull repairs. Exceptional original double-sided gouache in a medium unique to Durrell, signed with his artist's pseudonym and given to his French lover: «for Janine Brun Oscar Epfs 1968». The first, abstract, composition by Durrell has a scene on the verso of a scene of Classical inspiration, recalling his ever-present interest in archeology and the ruins of the glorious past of his dear Greece. The two gouaches resemble in their effect the paintings of Henry Miller, his artistic and literary mentor, who was using the same pictorial processes at the time - especially patches of gouache in bright, sunny colors. This work is steeped in his long years in Greece and his passion for Antiquity: on the verso, one can see tunic-clad figures standing before Classical columns, one of them carrying an amphora on his shoulder. This pagan, ancestral Greece appeared in the fine details of most of his works, from Prospero's Cell (about his youth in Corfu, published in 1945) to he Greek Islands (1978). After he established himself at Sommières, he nonetheless went back there often to «find, like an archeologist, the phantoms that haunt countries that have changed so much» (he Shade of the Greek Sun). [FRENCH VERSION FOLLOWS] Gouaches originales peintes recto-verso sur papier fort signées et datées de 1968, réalisées sur papier fort et agrémentées d'une dédicace autographe. Nombreuses traces de plis, déchirures marginales, trous d'épingles et déchirures angulaires. Après de nombreuses années passées en Grèce, en Egypte et à Rhodes, l'écrivain voyageur Lawrence Durrell fut contraint de fuir Chypre à la suite de soulèvements populaires qui menèrent l'île à son indépendance. Riche seulement d'une chemise et d'une machine à écrire mais auréolé du succès de ses romans Bitter Lemons of Cyprus et Justine, il arriva en 1956 en France et s'établit dans le village languedocien de Sommières. Dans la « maison Tartès », sa grande demeure entourée d'arbres, il écrivit la seconde partie de son uvre, son monumental Quintette d'Avignon, s'adonna à la peinture et reçut ses illustres amis, dont le couple Henry Miller et Anaïs Nin, le violoniste Yehudi Menuhin, l'éditeur londonien Alan G. Thomas, et ses deux filles Pénélope et Sappho. Parmi les oliviers et sous le soleil méditerranéen, il y rencontre au milieu des années 1960 la jeune et pétillante "Jany" (Janine Brun), montpelliéraine d'une trentaine d'années à la beauté ravageuse, qui travaillait au département des Antiquités de la Sorbonne à Paris. Elle fut prénommée « Buttons » en souvenir de leur première rencontre, où la jeune fille portait une robe couverte de boutons. Henry Miller tomba également sous le charme de « Buttons », louant sa beauté et son éternelle jeunesse dans d'exceptionnelles lettres restées inédites. Les trois compères passèrent des soirées parisiennes mémorables dont nous gardons de précieuses traces autographes sur un menu de restaurant et à travers leurs échanges épistolaires. Recommandée par Durrell, elle fit de nombreux voyages notamment en Angleterre d'où elle reçut une vaste correspondance de l'écrivain ainsi que des uvres d'art originales signées de son pseudonyme d'artiste, Oscar Epfs. Exceptionnelles gouaches originales peintes au recto et au verso d'un support unique par Lawrence Durrell, signées de son pseudonyme d'artiste et offertes à son amante française : "for Janine Brun Oscar Epfs 1968". La première composition abstraite portant l'envoi de Lawrence Durrell est doublée au verso d'une scène d'inspiration antique, rappelant l'intérêt constant qu'il porta à l'archéologie et aux ruines du glorieux passé de sa chère Grèce. Parallèlement à son travail d'écriture, l'auteur du Quatuor d'Alexandrie pratiqua assidument la pei
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TARNAUD Claude
Collage original
- s.d. (circa 1950), Collage : 15x22,5cm / Cadre : 27,7x34,7cm, un collage encadré. - Original collage t[ca 1950] | Collage: 15 x 22.5 cm / Frame: 27.7 x 34.7 cm Original collage by Claude Tarnaud, enhanced with white painting and monogrammed in ink on the bottom right. «With Yves Bonnefoy and Jaroslav Serpan, Claude Tarnaud founded the magazine, La Révolution la nuit. Contacted by André Breton, he then joined the surrealist group and participated actively in the 1947 International Exhibition of Surrealism, and the magazine, Néon, (5 issues from January 1948 to April 1949). In November 1948, after disagreeing with the exclusion of painter Roberto Matta, he broke with the surrealist group, like his friends Victor Brauner, Stanislas Rodanski and others. Next, he was associated with François Di Dio and the management of the magazine, Positions, published by Le Soleil noir, a publishing house to which he gave three books. From 1953 to 1966, he participated in the activities of the Phases movement and collaborated with the magazine of the same name. In 1966, he met Pénélope and Franklin Rosemont who founded the first surrealist group of the United States of America in Chicago.» (Bibliothèque Kandinsky) [FRENCH VERSION FOLLOWS] Collage original de Claude Tarnaud, rehaussé à la peinture blanche et monogrammé à l'encre en bas à droite. "Claude Tarnaud fonde avec Yves Bonnefoy et Jaroslav Serpan la revue La Révolution la nuit. Contacté par André Breton, il rejoint alors le groupe surréaliste et participe activement à l'Exposition internationale du surréalisme de 1947, et à la revue Néon (5 numéros de janvier 1948 à avril 1949). En novembre 1948, en désaccord avec l'exclusion du peintre Roberto Matta, il rompt avec le groupe surréaliste, à l'instar de ses amis Victor Brauner, Stanislas Rodanski et d'autres. Il est ensuite associé avec François Di Dio à la direction de la revue Positions publiée aux éditions Le Soleil noir, maison à laquelle il donnera trois ouvrages. De 1953 à 1966, il participe aux activités du mouvement Phases et collabore à la revue du même nom. En 1966, il rencontre Pénélope et Franklin Rosemont qui fondent à Chicago, grâce à lui, le premier groupe surréaliste des États-Unis d'Amérique." (Bibliothèque Kandinsky)
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ANONYME
Chungonghua. Rêve de printemps. Album de 12 peintures érotiques. Chine, XIXe siècle.
- Chine 1850 (S.d.), 19x25,4cm, autre. - 12 aquarelles érotiques chinoises, encre et couleurs sur papier, chaque peinture représentant une scène érotique dans un intérieur ou jardin. Reliure en accordéon avec plat recouvert de soie verte brodée de différentes couleurs. Toutes les feuilles de l'album sont recouverts de soie grège damassée. Chaque peinture 16x19,2cm est contrecollée sur soie. Quelques manques de tissu en bordures, 2 petits manques sur le second plat. Un des plis de l'accordéon coupé en partie, au pli. Toutes les peintures sont en très bon état. Les jeux érotiques de la Chine tels qu'ils sont représentés dans les peintures, apparaissent extrêmement différents de leurs voisins japonais. D'autre part l'art érotique chinois demeure relativement inconnu si on le compare à l'art érotique japonais. Il y a sans nulle doute une atmosphère humoristique dans ces peintures, que l'on voit un homme examiner le sexe d'une femme à la loupe, un vieillard semblant supplier une femme qui porte sur son dos un enfant, ou la présence d'enfants. Les femmes sont toujours chaussées et ont de très petits pieds, car on ne devait pas voir les pieds d'une femme et les petits pieds étaient un indice de beauté et d'érotisme. Dans le dessin et la réalisation, la présence de la ligne est caractéristique, qu'elle habille la scène d'un paravent ou représente les corps, étrangement stylisés. La primauté est donnée aux lignes et aux courbes et non aux volumes. Les auteurs de ces peintures sont au départ des groupes d'élèves apprenant à créer des images érotiques sous la tutelle d'un maître, en copiant des chefs-d'uvre. Les peintures sont rarement signées pour ne pas compromettre la réputation de l'artiste. La date est donnée à titre indicatif, le recueil pouvant être antérieur ou postérieur. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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BECAT Paul-Emile
Six dessins en couleurs réalisés pour Le doctorat impromptu de Nerciat.
- 1946, 20x26cm, en feuilles. - Six dessin érotiques avec rehauts d'aquarelle, crayon blanc sur papier crème type canson. Ces réalisations appartiennent à la dernière manière de l'artiste, certainement la plus aboutie en matière d'inspiration, de virtuosité et de technique. Ces dessins n'ont pas été retenus pour l'illustration du Doctorat impromptu, et n'ont donc pas été gravés pour l'ouvrage. Enveloppe de percaline lie-de-vin, doublée à l'intérieur de papier gris contenant les dessins. Superbe état. Rare ensemble érotique de Paul-Emile Bécat. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANONYME
Manuscrit illustré de dessins originaux et composé de deux parties "La Porcelaine de Chine" et "Le Bronze chinois"
- Paris 1888, 18x23cm, relié. - Manuscript with original drawings and made up of two parts, "Chinese Porcelain" and "Chinese Bronze" Paris 1888 | 18 x 23 cm | contemporary half shagreen Manuscript entitled "Chinese Porcelain", with numerous original drawings in and hors texte, in black and white and color, some full-page on delicate bits of China paper and stuck in to illustrate text or on occasional leaves of thick paper. The text is also enriched with a plate from Racinet's Costume historique (1888), as well as a printed page from the same text. This is a made-up volume from several texts: Octave de Sartel, La Porcelaine de Chine (1881), Stanislas Julien, Histoire et fabrication de la porcelaine chinoise (1856), Maurice Paléologue, L'Art chinois (1887) and Louis Figuier, Les Merveilles de l'industrie (1873). One final part on Chinese bronze comes from Paléologue's L'Art chinois. All the drawings are after the illustrations in the above mentioned works, and are often heightened in watercolors. The entire manuscript is in black ink on squared paper, in a fine and careful hand. Contemporary half brown shagreen over paper boards, richly decorated spine in six compartments, multiple blind-ruled fillets to covers, marbled endpapers and pastedowns, top edge gilt. Corners bumped and a little rubbed. Table of contents at end. A very rare and important manuscript combining studies of Chinese art at the end of the 19th century, carefully executed and plentifully illustrated by a talented amateur. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Manuscrit intitulé "La Porcelaine de Chine" orné de nombreux dessins originaux in et hors-texte en noir et en couleurs réalisés à même la page, sur de fins morceaux de papier de Chine contrecollés dans le texte ou sur des planches isolées de papier fort. L'exemplaire est également truffé d'une planche provenant du Costume historique de Racinet (1888) ainsi que d'une page imprimée de ce même texte. Il s'agit d'un recueil factice réalisé d'après plusieurs textes : Octave de Sartel, La Porcelaine de Chine (1881), Stanislas Julien, Histoire et fabrication de la porcelaine chinoise (1856), Maurice Paléologue, L'Art chinois (1887) et Louis Figuier, Les Merveilles de l'industrie (1873). Une dernière partie sur les bronzes chinois provient également de L'Art chinois de Paléologue. Tous les dessins sont réalisés d'après les illustrations des ouvrages sus-mentionnés et très souvent rehaussés à l'aquarelle. L'intégralité du manuscrit a été réalisé à l'encre noire, sur du papier quadrillé, d'une écriture fine et soignée. Reliure de l'époque en demi chagrin marron, dos à cinq nerfs richement orné, encadrement de multiples filets à froid sur les plats de cartonnage, gardes et contreplats de papier peigné, tête dorée sur témoins. Coins émoussés et dos un peu frotté. Une table des matières se trouve à la fin du volume. Rarissime et très importante synthèse manuscrite des connaissances de l'art chinois à la fin du XIXème siècle, minutieusement réalisée et abondamment illustrée par un amateur éclairé.
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DEVERIA Eugène
Personnage en habit regardant dans le lointain - Dessin original à l'encre signé
- s.d. (ca 1840), 8,5x11cm, une feuille. - Dessin original à l'encre, signé du E. Devéria en bas à droite. Portrait d'un jeune homme en habit tenant dans la main gauche un foulard. Eugène Devéria (1805-1865) fut un des peintres majeurs du mouvement romantique aux côtés d'Eugène Delacroix. Dès ses débuts, ses premiers envois au Salon sont remarqués jusqu'à celui de 1827 où la Naissance de Henri IV connaît un véritable succès. Il poursuit la représentation de scènes historiques, notamment à travers Puget présentant son Milon de Crotone à Louis XIV destiné à un plafond du Louvre mais rapidement, invité à quitter la capitale, son oeuvre se fait plus discrète. Il n'en demeure pas moins un artiste de référence pour le Romantisme, côtoyant peintres et écrivains et proposant des figures élégantes, au trait précis et fluide. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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[VERLAINE Paul] CRANCE Marie
Portrait à l'aquarelle et à l'encre de Paul Verlaine
- Paris S.d (Circa 1893), 19,2x22,5cm, une feuille sous marie-louise. - Portrait à l'encre et à l'aquarelle du poète Paul Verlaine par son amie Marie Crance, portant la signature de l'artiste et la mention manuscrite «?Paul Verlaine à l'hôpital?». Une feuille sous cadre et marie-louise. Une inscription au dos du cadre «?écrit en marge (par l'encadreur)?: «?Pour Messieurs Thénot et Lercey, 25 avril 1894?» indique le probable terminus post-quem du dessin. Marie Crance (1860-1945), surnommée Marie-aux-fleurs, était à l'époque la compagne du dessinateur Frédéric-Auguste Cazals, qui l'épousera en 1912. Tour à tour blanchisseuse, bonne, et chanteuse dans les tripots préférés du poète, elle fut pour Paul Verlaine une amie et une protectrice dévouée. Elle lui pansait sa jambe malade lorsque le poète se dérobait aux médecins pour s'installer seul dans des hôtels des faubourgs parisiens. Gaie, simple et pétillante, elle lui rendit également visite durant ses séjours hospitaliers à Broussais, Tenon, Cochin, ou Saint-Antoine où elle réalisa ce portrait en buste de Verlaine, au regard perçant du poète, raidi par d'antiques rhumatismes. Verlaine lui consacra un sonnet dans la deuxième édition des Dédicaces qu'il accompagne aussi d'un charmant dessin (Verlaine, Lettres inédites [...], éd. Georges Zayed, 1976, p. 45)?: «?Je veux donc dire de ma voix la mieux timbrée, Et les tracer du bec de ma meilleure plume, Vos mérites et vos vertus dans l'amertume Douce de vous savoir d'un autre énamourée Mais d'un autre...?» Émouvant portrait du poète vagabond étrangement robuste, dont la silhouette se noie dans les douceurs de l'aquarelle. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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BRANCUSI Constantin
"Eve" Dessin original préparatoire à l'encre
- s.d. (ca 1937), 9x12,9cm, un dessin. - Eva, original drawing signed [ca 1937] | 9 x 12,9 cm | one drawing Original drawing signed by Constantin Brâncu?i in brown ink on cream paper, from the collection of Ion Alexandrescu, a stone mason who worked with the sculptor in 1937-1938 on the creation and installation of the monumental ensemble at Târgu Jiu, and more specifically on The Door of the Kiss and The Table of Silence. Brâncu?i's preparatory drawings for his sculptures are extremely rare, as opposed to most of the few drawings by the artist seen on auctions, which are mainly figurative (women and anatomical studies). We submitted this unpublished work to renowned Brâncu?i specialist Dr Doïna Lemny who authenticated and dated it with precision. As an honorary curator of the Musée National d'Art Moderne, Georges-Pompidou in Paris where she was in charge of the Brâncu?i collection for thirty years, she is the author of numerous monographs and essays on the artist. She provided the drawing's analysis: "This small drawing traced in ink with a quick hand on small paper calls out by the novelty of the composition of geometric forms: two superimposed cubes supporting an oval head framed in a square acquire a caryatid posture supporting an architrave, clearly drawn at the top of the figure. The quick, firm line indicates the artist's intention to note elements for a more complex composition that he would have intended to make." Although undated, this drawing can be related to two other similar compositions made on 3 November 1937. The first, of the same size (9 x 13 cm), bears the title "Eva" and is enriched on the reverse with a drawing of the Kiss and a message addressed to Ion Alexandrescu. The second is larger (22 x 32 cm) and has the same composition as our drawing, but with proportions that more explicitly evoke a female figure (see opposite). In these two other drawings, Brâncu?i indicates the materials he plans to use for this future set of sculptures: wood (in Romanian: lemn) and plaster (gips). The drawing we offer is untitled and does not bear indications regarding the materials, but is in coherent with the tangible research of the other two compositions, and could be a stylisation of the original drawing for a more abstract sculpture project. The interest in this biblical female figure crossed Brâncu?i's artistic career. As early as 1916, he sculpted a curvaceous, Africanising wooden figure to which he gave the title "Ève". Reworking it, he finally created a more totemic sculpture in 1921: Adam and Eva. As a "constructed" work, Adam and Eve already announced Brâncu?i's intention to take up the theme of the original woman, mother and protector, who is here pruned of male attributes and made into an elevation of primary and matrix forms: the block, the egg and the surface. Provenance: collection of the stone mason Ion Alexandrescu, friend and close collaborator of the Romanian sculptor. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Dessin original signé de Constantin Brancusi à l'encre brune sur papier crème, provenant de la collection d'Ion Alexandrescu, tailleur de pierre ayant été le collaborateur du sculpteur en 1937-1938, pour la réalisation et l'installation de l'ensemble monumental de Târgu Jiu, plus particulièrement pour La Porte du Baiser et La Table du silence. Les rares dessins passés en vente sont essentiellement figuratifs (femmes et études anatomiques), mais les travaux préparatoires à ses sculptures sont d'une excessive rareté. Nous avons soumis au docteur Doïna Lemny, conservatrice honoraire du Musée National d'Art Moderne où elle eut la charge du fonds Brâncu?i durant trente années, et autrice de nombreuses monographies et essais sur l'artiste, cette uvre inédite qu'elle a pu authentifier et dater avec précision : « Ce petit dessin tracé à l'encre d'une main rapide sur un papier de petites dimensions interpelle par la nouveauté de la composition de formes géométriques : deux cubes superposés supportant une
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[RABELAIS François] ICART Louis
Le récit de Panurge à Pantagruel. Dessin original signé en couleur
- 1936, 18x23cm, une feuille. - Dessin original signé en couleur réalisé en 1936 à l'occasion de l'illutration des oeuvres de Rabelais chez Le Vasseur & Cie. Aquarelle et crayons sur vélin. Ce dessin était sans doute réservé à l'un des 29 exemplaires de tête sur Japon nacré . [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ROBERT Charles
Madame la Comtesse de Castiglione et Napoléon III ou Le bal aux Tuileries le mardi 29 janvier 1856
- Rome 1856, 30,5x25cm, une feuille sous marie-louise. - Portrait original au crayon d'Adolphus de Lepel par August Grahl, signé AG, 1824, Rome Dessin représentant Adolphus de Lepel, membre de la noblesse poméranienne, frère du comte Friedrich Wilhelm de Lepel (1774-1840), général et aide de camp du prince Henri de Prusse depuis 1813. Adolphus partit un temps à Rome, comme son frère qui accompagnait le long séjour du prince Henri à Rome. Présent dans les cercles artistiques entre Berlin et Rome, il fit réaliser ce portrait en 1825 par August Grahl. Ce miniaturiste allemand, revient en Italie en 1821 après un premier voyage en 1817. Après avoir visité Venise, Bologne et Florence il s'installe à Rome où il réside jusqu'en 1830. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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[PICASSO Pablo] & LORRIAUX Jean-Pascal
Montage photographique original autour de Picasso
- s.l. s.d. (ca 1973), 39,4x29,3cm, autre. - Original photographic montage of Picasso s.ls.d(ca 1973), 39.4 x 29.3 cm, other Unique original photographic montage produced from a large photograph showing Jean-Pascal Lorriaux in Picasso's house, there are two small photographs glued to each side showing Picasso and Lorriaux, in the lower margin there are other collages of printed paper forming the title "J-P Lorriaux chez Picasso 1881-1973" "J-P Lorriaux at Picasso's house 1881-1973". Jean-Pascal Lorriaux was a passionate collector who had the idea of publishing a collection of lithographs presenting the hands of the great artists of his time. Thus Chagall, Picasso, Fautrier (of whom he was the assistant and close friend during the last years of his life), Foujita, Cocteau, Lurcat and Mathieu will visit his studio to engrave their hand on lithographic stone. Lorriaux will not have the time to finalise his project and only a few attempts will be carried out. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Unique montage photographique original réalisé à partir d'une grande photographie représentant Jean-Pascal Lorriaux dans la maison de Picasso, de chaque côté sont collées deux petites photographies représentant Picasso et Lorriaux, d'autres collages de papier imprimé forment en marge basse le titre "J-P Lorriaux chez Picasso 1881-1973". Jean-Pascal Lorriaux était un collectionneur passionné qui eut l'idée d'éditer un recueil de lithographies présentant les mains des grands artistes de son temps. Ainsi Chagall, Picasso, Fautrier (dont il fut l'assistant et proche ami les denrières années de sa vie), Foujita, Cocteau, Lurcat ou encore Mathieu se rendront dans son atelier pour graver leur main sur pierre lithographique. Lorriaux n'aura pas le temps de finaliser son projet et seuls quelques essais seront réalisés.
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[PICASSO Pablo] & [SABARTES Jaime] & LORRIAUX Jean-Pascal
Montage photographique original autour de Jaime Sabartés et Picasso
- s.l. s.d. (ca 1973), 39,4x29,3cm, autre. - Original photographic montage of Jaime Sabartés and Picasso s.ls.d(ca 1973), 39.4 x 29.3 cm, other Unique original photographic montage produced from a large photograph showing Jean-Pascal Lorriaux and Jaime Sabartés, on the right-hand margin an original stamp is glued on which there is a portrait of Sabartés by Pablo Picasso, in the lower margin there are other collages of printed paper forming the title "Sabartés welcoming recevant J-P Lorriaux - 45 années de vie avec Picasso" "Sabartés welcoming receiving J-P Lorriaux - 45 years of life with Picasso". Jean-Pascal Lorriaux was a passionate collector who had the idea of publishing a collection of lithographs presenting the hands of the great artists of his time. Thus Chagall, Picasso, Fautrier (of whom his was the assistant and close friend during the last years of his life), Foujita, Cocteau, Lurcat and Mathieu will visit his studio to engrave their hand on lithographic stone. Lorriaux will not have the time to finalise his project and only a few attempts will be carried out. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Unique montage photographique original réalisé à partir d'une grande photographie représentant Jean-Pascal Lorriaux et Jaime Sabartés, en marge droite est contrecollé un timbre original sur lequel figure le portrait de Sabartés par Pablo Picasso, d'autres collages de papier imprimé forment en marge basse le titre "Sabartés welcoming recevant J-P Lorriaux - 45 années de vie avec Picasso". Jean-Pascal Lorriaux était un collectionneur passionné qui eut l'idée d'éditer un recueil de lithographies présentant les mains des grands artistes de son temps. Ainsi Chagall, Picasso, Fautrier (dont il fut l'assistant et proche ami les denrières années de sa vie), Foujita, Cocteau, Lurcat ou encore Mathieu se rendront dans son atelier pour graver leur main sur pierre lithographique. Lorriaux n'aura pas le temps de finaliser son projet et seuls quelques essais seront réalisés.
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[MUSSET Alfred de] LEPAPE Georges
Aquarelle originale signée réalisée pour l'illustration de Lorenzaccio
- s.l. s.d. (ca 1937), 18,6x24,2cm, une feuille. - Original signed watercolour produced for the illustration of Lorenzacio s.ls.d(ca 1937), 18.6 x 24.2 cm, one leaf Original watercolour by Georges Lepape, signed in the bottom right and produced on wove paper. This original drawing was produced as part of the edition of the Oeuvres complètes by Alfred de Musset (Le Vasseur et Cie, Paris 1937) and specifically illustrated Lorenzaccio. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale de Georges Lepape, signée en bas à droite et réalisée sur papier vélin. Ce dessin original fut réalisé dans le cadre de l'édition des Oeuvres complètes d'Alfred de Musset (Le Vasseur et Cie, Paris 1937) et illustra plus précisément Lorenzacio.
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KUHN-REGNIER Joseph
Aquarelle originale signée - Hippocrate "...saisissant le vase, buvait avidement..."
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrates "..saisissant le vase, buvait avidement..." "...seizing the vase, drinking avidly..." s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the top left of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en haut à gauche dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
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KUHN-REGNIER Joseph
Aquarelle originale signée - Hippocrate "On incise la luette avec un bistouri..."
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrates "On incise la luette avec un bistouri..." "We incise the uvula with a scalpel..." s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the top right of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en haut à droite dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
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KUHN-REGNIER Joseph
Aquarelle originale signée - Hippocrate "...et si, appliquant l'oreille contre la poitrine, vous écoutez longtemps"
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrate "...et si, appliquant l'oreille contre la poitrine, vous écoutez longtemps" "...and if, placing the ear against the chest, you listen for a long time" s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the top right of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates; Book II paragraph 61 (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en haut à droite dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate; Livre ll alinea 61 (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
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KUHN-REGNIER Joseph
Aquarelle originale signée - Hippocrate "...Vous appliquerez sur la tête des éponges trempés dans de l'eau chaude..."
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrate "...Vous appliquerez sur la tête des éponges trempés dans de l'eau chaude..." "...You will apply sponges soaked in hot water to the head.." s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the top right of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates; Book II paragraph 22 (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en haut à droite dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate Livre ll alinea 22 (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
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KUHN-REGNIER Joseph
Aquarelle originale signée - Hippocrate "La jeune femme sera couchée sur le dos ayant les pieds élevés et les jambes étendues- Puis, appliquant des éponges..."
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrate "La jeune femme sera couchée sur le dos ayant les pieds élevés et les jambes étendues- Puis, appliquant des éponges..." "The young woman will be asleep on her back with her feet raised and her legs extended- Then, applying sponges..." s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the bottom right of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates Book III paragraph 5 (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate Livre lll alinea 5 (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
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KUHN-REGNIER Joseph
Aquarelle originale signée - Hippocrate "Aussitôt après la naissance des enfants, les femmes leur font prendre les mêmes médicaments "
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrate "Ausitôt après la naissance des enfants, les femmes leur font prendre les mêmes médicaments" "As soon as children are born, women make them take the same medicines" s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the top right of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates Book IV paragraph 54 (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en haut à droite dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate Livre lV alinea 54 (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
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KUHN-REGNIER Joseph
Aquarelle originale signée - Hippocrate "...de la langue... "
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrates "...de la langue... " "...of the tongue..." s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the bottom right of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
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DOMINGUEZ Oscar
Série de 5 encres originales réalisées selon la technique dite "décalcomanies du désir"
- Encre sur papier fort, s.l. s.d. (circa 1942-1944), 8,x12cm & 8,4x12,2cm & 14,1x14,8 & 9x11,8cm & 12,6x13,1cm, 5 feuilles. - Ensemble de cinq belles et rares encres de Chine réalisées sur papier fort selon le procédé de "La décalcomanie sans objet préconçu" inventé par l'artiste en 1935 et repris notamment par Max Ernst ou Hans Bellmer. Cette technique, également nommée "décalcomanie du désir", consiste en une pression d'une feuille (ou d'une plaque de verre) encrée ou gouachée sur une autre. André Breton, dont L' Anthologie de l'humour noir est illustrée de telles décalcomanies, y voit le point de départ de "l'automatisme absolu" si cher au Mouvement Surréaliste. "La découverte d'Oscar Dominguez porte sur la méthode à suivre pour obtenir des champs d'interprétations idéaux dans les images qui suivent... Il s'agit, une fois de plus, d'une recette à la portée de tous qui demande à être incorporée aux 'secrets de l'art magique surréaliste." (A. Breton in Le Surréalisme et la peinture). Sans titres, les cinq oeuvres sont une variation autour du thème du Renne représenté dans un style rupestre sur des compositions abstraites pouvant évoquer des paysages divers, l'une des encres étant totalement abstraite.Nous joignons à ces uvres, non signées, les cinq certificats d'authenticité délivrés par Ana Vasquez de Parga, experte mondiale d'Oscar Dominguez. Provenance : Collection particulière. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANONYME
« Le plaisir des saveurs sans limite » Album de cinq peintures érotiques chinoises.
- 1900, 16,5x24,4cm, autre. - Album constitué de 5 gouaches (peintures à la colle) érotiques sur soie. Sur la première page, le titre et la signature du peintre ainsi qu'un cachet rouge. Si le titre peut se traduire par : Une source d'intérêt sans fin, ou, le plaisir des saveurs sans limite, le nom du peintre n'a pu être traduit. Chaque peinture est signée d'un cachet, condition des plus rares, ces productions érotiques étant toujours anonymes par crainte de la censure ou de possibles représailles. L'élément le plus rare étant le titre manuscrit ainsi que le nom du peintre en page de titre. Ce peintre pouvait donc afficher son nom dans ce genre pictural alors qu'il était interdit d'en produire. Livre monté en accordéon, recouvert de soie brochée bleu composée de motifs chinois. Etiquette de titre grège semée d'or muette. Peintures sur soie ocre montées sur carton et bordées de soie beige. Superbe état et très belle fraîcheur de l'ensemble, peintures et livre. Ce type de représentation est la plupart du temps fruste, dans un style naïf et utilisant l'encre et l'aquarelle. Toutes les peintures sont ici à la colle traditionnelle ( qu'on peut assimiler à la technique de la gouache) et sont remarquables de finesse et d'élégance. On remarque un début de représentation des personnages et des drappés en volume, ce qui est peu le cas dans de genre de production. Les scènes érotiques se passent dans des intérieurs richement meublés. L'ensemble obéit aux canons de l'esthétique érotique chinoise, ainsi ne voit-on pas les pieds des femmes, toujours chaussées et munies de pieds minuscules. La date que nous donnons est bien entendu approximative, le recueil pouvant dater de la fin du XIXe ou de quelques décenies après 1900. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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LAURENS Jules
Les murailles de Darvazah et le cimetière de Téhéran
- 1848, 43,5 x 29,5 cm (57 x 43 cm avec cadre), Dessin et lavis, titre et date manuscrits au crayon noir en haut à droite par l'artiste.. - Dessin et lavis original de Jules Laurens.Date et lieu écrits au crayon noir par l'artiste en haut à droite de l'oeuvre (novembre 1848).Oeuvre présentée dans un cadre ancien en bois verni et doré, sous marie-louise.Une légère tache noire dans l'angle supérieur gauche du cadre et un infime accident dans l'angle inférieur droit du cadre, sinon bel état de conservation.Jules Joseph Auguste Laurens est un peintre et lithographe, né à Carpentras le 27 juillet 1825, mort à Saint-Didier le 5 mai 1901. Issu d'une famille de cinq enfants, Jules rejoint, à l'âge de douze ans, son frère aîné, Jean-Joseph Bonaventure Laurens, installé à Montpellier. Il s'inscrit à l'école des Beaux-arts de cette ville, aux côtés d'Alexandre Cabanel et côtoie le milieu artistique de son frère. De 1842 à 1846, il séjourne à Paris, pour parfaire sa formation, à l'école des beaux-arts où il est admis 5ème sur 600, et dans l'atelier du peintre Paul Delaroche. De 1846 à 1849, il parcoure, en tant que dessinateur, la Turquie et la Perse, dans le cadre d'une mission scientifique dirigée par le géographe Hommaire de Hell. Malgré l'échec de la mission (mort de Hommaire de Hell, non rémunération des travaux), Jules ramène plusieurs centaines de croquis, dessins et aquarelles qui vont servir son activité artistique. Ces cartables sont aujourd'hui conservés à l'école des Beaux-Arts de Paris, à Avignon et à Carpentras (Bibliothèque Inguimbertine et musées). De ce voyage, il rapporte aussi des uvres de l'art qajar par la suite données au Musée Calvet à Avignon et au musée de Carpentras.Après son retour dans le Comtat, il apporte sa contribution au développement de la bibliothèque-musée de Carpentras. Collectionneur, il fait don à cette institution de nombreuses uvres notables d'artistes contemporains reconnus (Victor Hugo, Ingres, Auguste Bonheur, Eugène Cicéri, Gustave Doré etc.).Connu pour ses tableaux orientalistes ou ses portraits de paysans (auvergnats, comtadins), c'est dans l'art du paysage qu'il se révèle, tenant de Corot et de l'école de Barbizon. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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RIM Carlo
Dessin original au feutre noir et rehaussé aux crayons de couleurs bleu, jaune représentant son proche ami Tristan Bernard fumant une cigarette en costume de plage
- s.l. 1934, 16x23,5cm, une feuille. - Dessin original au crayon de papier rehaussé aux crayons de couleurs bleu et jaune de Carlo Rim représentant son ami Tristan Bernard la cigarette aux lèvres habillé en costume et coiffé d'un chapeau de plage. Le dessin, sur papier calque, porte ces légendes et les signatures de Carlo Rim à l'encre bleue, au crayon de papier et au styllo bille noir : "Tristan Bernard à Deauville 1937 - Deauville 1934 Carlo Rim et Carlo Rim" en marges gauche et droite du dessin. Carlo Rim fut un écrivain provençal "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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RIM Carlo
Deux dessins originaux au stylo bille noir représentant Emmanuel Berl
- s.l. 1983, 14x21cm, une feuille. - Deux esquisses originales monogrammées au stylo bille noir de Carlo Rim représentant Emmanuel Berl légèrement de profil. Les dessins sont légendés au feutre bleu "Berl 1983". Carlo Rim fut un écrivain provençal "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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RIM Carlo
Dessin original rehaussé aux feutres de différentes couleurs qui inspira la couverture de son livre de souvenirs "Le grenier d'Arlequin" enrichi au verso d'un portrait au feutre noir de Georges Simenon mâchonnant sa pipe
- s.l. s.d. (circa 1980), 19,5x21cm, une feuille. - Dessin original rehaussé aux feutres noir, vert, rouge et bleus, légendé au feutre bleu "Le grenier d'Arlequin" et rouge "Maquette couverture du livre" représentant un arlequin assis sur un tabouret et travaillant à sa table d'éciture, un hibou noir et rouge à ses pieds. Ce projet de maquette de la couverture du livre ne fut pas retenu mais inspira fortement la couverture finalement illustrée d'un arlequin posant debout légèrement penché en arrière. Le verso du dessin comporte des annotations au feutre bleu et un portrait original de Georges Simenon la pipe au bec. Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur notamment de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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RIM Carlo
Ebauche d'un dessin original au feutre noir rehaussé au feutre rouge représentant le poète de Paris Léon-Paul Fargue
- s.l. 1969, 20x25,5cm, une feuille. - Ebauche d'un dessin original au feutre noir et rehaussé au feutre rouge représentant en buste et la tête légèrement penchée, le poète et écrivain Léon-Paul Fargue une cigarette aux lèvres. De nombreuse indications aux feutres noir et bleu de Carlo Rim encadrent le dessin : L.P. Fargue / Revoir la bouche / Plus plat le crâne / Regard chinois." et voir L.P.F. par Beucler "Dimanche avec L.P. Fargue". Carlo Rim fut un écrivain provençal "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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GASSIER Henry-Paul Deyvaux-Gasier, dit Henry-Paul
Dessin original à l'encre noire représentant son ami le caricaturiste, scénariste et cinéaste Carlo Rim
- s.l. 1925, 13,5x11cm, une feuille. - Dessin original à l'encre noire représentant en buste Carlo Rim habillé en smocking et noeud papillon, un fume-cigarette aux lèvres. Un morceau d'un autre feuillet a été encollé en marge gauche inférieure du dessin enrichi de cet envoi autographe signé de H. P. Gassier : "A Rim bien amicalement HP Gassier.", Carlo Rim ayant ajouté en marge droite du dessin au crayon de papier : "Carlo Rim par HP Gassier 1925". Carlo Rim fut un écrivain provençal "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. Henry-Paul Deyvaus-Gassier fut un illustrateur et journaliste français qui participa à la création du Canard enchaîné en 1915. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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RIM Carlo
Dessin original au styllo bille noir représentant Léo Larguier
- s.l. 1950, 18x24,5cm, une feuille. - Dessin original au stylo bille noir, monogrammé au stylo bille noir "CR", daté et légendé au feutre rouge "Léo Larguier 1950" représentant en buste et de profil, Léo Larguier. Carlo Rim fut un écrivain provençal "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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[DORAT Claude Joseph] MARILLIER Clément-Pierre
Dessin original à la plume et à l'encre de Chine pour le frontispice des Tragédies de Dorat
- Stock, s.l. [Paris] 1777, Cadre : 17,7x23cm / sujet : 14x9cm, un dessin encadré. - Dessin original réalisé à la plume à l'encre de Chine par Clément-Pierre Marillier pour le frontispice des Tragédies de Dorat. Signature de l'artiste et date manuscrites en marge basse du dessin. Très belle oeuvre d'une grande finesse représentant Médée égorgeant ses enfants. Une tache en marge basse droite de la marie-louise, sans atteinte au dessin. Le dessin est conservé dans un cadre doré comportant quelques manques. Au dos est encollée la gravure originale sur papier fort prélevée dans un exemplaire de l'ouvrage de Dorat. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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RIM Carlo
Dessin original au crayon de papier rehaussé à l'encre noire représentant Jacques Audiberti
- s.l. 1959, 16,5x14cm, une feuille. - Dessin original au crayon, de papier rehaussé à l'encre noire signé de Carlo Rim représentant Jacques Audiberti de face. Le dessin, légendé deux fois "Audiberti 1959" (au verso au feutre vert), a été realisé sur papier calque. Carlo Rim fut un écrivain provençal "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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JACOB Max
Dessin original à la plume enrichi d'un envoi autographe signé à Carlo Rim
- S.n., s.l. s.d. (circa 1930), 10,5x17cm, une feuille sous cadre. - Dessin original à la plume consistant en un autoportrait de Max Jacob enrichi d'un envoi autographe signé de ce dernier : "A Carlo Rim très grande sympathie astrologique et autre." L'envoi autographe a été redigé sur un petit billet et encollé sous le dessin. Quelques déchirures sans manque portant légèrement atteinte au dessin et quelques pliures transversales. Carlo Rim fut un écrivain provençal "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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RIM Carlo
Dessin original à l'encre bleue et rehaussé aux crayons rouge, bleu et vert représentant Sancho Pança somnolant sur son âne Rucio
- s.l. 1964, 21x27cm, une feuille. - Dessin original à l'encre bleu, signé au feutre noir et légendé "Carlo Rim Cuenca 1964", rehaussé aux crayons bleu, rouge et vert de Carlo Rim représentant Sancho Pança somnolant sur son âne Rucio trottinant. Le dessin est également légendé en marge inférieure droite à l'encre bleue "Sancho". Carlo Rim fut un écrivain provençal "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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RIM Carlo
Dessin original au crayon noir rehaussé au stylo bille bleu représentant Léo Larguier
- s.l. s.d. (circa 1940), 11,5x16cm, une feuille. - Dessin original au crayon noir rehaussé au stylo bille bleu et au correcteur blanc, signé Carlo Rim au stylo bille bleu et légendé au crayon de papier "Léo Larguier" représentant en buste et de profil, Léo Larguier. Une mention manuscrite au stylo bille rouge page 18 (ou 64) en dessous du dessin. Carlo Rim fut un écrivain provençal "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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